談新時期戲劇影視表演教學
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摘要：我國是一個歷史悠久的文明古國，在經濟和科技不斷發展的過程中，文化藝術也逐漸更新和完善，并在戲劇影視表演方面取得了更多的成果。在這一背景下，人們對戲劇影視表演的要求也越來越高，這也使得各影視學校在教學當中有了許多困難，只有不斷創新才能滿足這一藝術形式的可持續發展。本文從戲劇影視表演教學理念的更新、戲劇影視表演教學的新形勢以及戲劇影視表演教學的新方法這三個方面展開討論。
在社會經濟不斷發展的背景之下，藝術與社會的繁榮是有著密切聯系的。戲劇是我國古老的藝術形式之一，對于文化的傳播有著極其重要的作用。與此同時，在多元化的社會，戲劇也增添了諸多元素，而且大眾也有機會參與其中，戲劇成為一種親民的表演藝術。另外，隨著互聯網的普及，人們能夠觀看戲劇的途徑也越來越多，相對來講，對于戲劇表演人才的需求量和素質要求也有所提升。目前，我國很多高校都開設了戲劇影視表演這門專業課程，主要的課程也是按照北京電影學院和中央戲劇學院的標準設置的。雖然這是一門綜合實踐性極強的學科，但是學生的專業走向并不相同，那么在新時期下如何根據學生的實際情況進行教學才是最有效的呢？
一、戲劇影視表演教學理念的更新
（一）深厚的文學修養是戲劇影視教學的基礎在高校的戲劇影視課堂教學中，大部分教師十分注重對學生的藝術傳授，卻忽略了學生文化基礎，這在戲劇學院是十分常見的。而且一部分年輕教師并沒有意識到這一問題，他們認為學生的戲劇天賦是本身就具備的，但是這些素養高的學生只是比別人的學習更加簡單，要想達到較高的表演藝術水平，還是需要學生后天的努力。而演員要想給觀眾帶來視覺和聽覺上的盛宴，不僅需要具備較高的文化素養，還要對戲劇的劇本、環境以及社會背景都有所了解，這樣才能在表演當中融入感情色彩。所以，在對學生進行教學的時候，教師應當跟上時展的步伐，使學生的戲劇影視表演理念得到及時更新，使理念與藝術實踐相結合。基于此，教師應當鼓勵學生多閱讀名著，使他們不斷積累知識點，這樣才能潛移默化地提升其文化內涵。[1]
（二）學生創造力的培養和挖掘是戲劇影視表演教學的關鍵從客觀的角度來看，演員就是創造藝術的人員，而戲劇影視表演能夠在很大程度上激發學生的創新能力，使他們能夠成功地對每一個人物進行塑造，使人物更加生動。演員的素養并不是非要根據劇本進行表演才能養成的，而是在于自身的生活經驗積累、文學素養的提高以及優秀的表演能力等，如果學生在這些方面存在不足之處，那么他們的表演勢必會缺少生動性。演員對人物的塑造需要凸顯其特點，那么戲劇影視演員就要具備特性。現在的戲劇影視導演在編輯和創造方面都把重心推向了演員的能力發揮，但是演員的能力畢竟是有限的，再加上教師培養的方向出現偏差，就會導致戲劇表演無法達到最佳效果。大部分戲劇專業的教師都實行單一的教學模式，長此以往，學生的綜合能力無法得到提升，這就需要教師從自身的問題考慮，注重對學生的創新能力培養，挖掘他們的潛在能力，這樣才能使學生得到全面發展。[2]
二、戲劇影視表演教學的新形勢
（一）推行文學作品改編片段的教學模式文學作品的改編片段教學這一模式，就是學生在學習的過程當中能夠對文學作品進行輕微改編，使其在人物的塑造上更貼近生活和觸動觀眾心靈。而演員在這個過程中會自由地進行發揮，并擔任著演員、導演等方面的角色，這樣一來他們就能充分表現自我，并發揮自我，那么在日常的學習上也會以提高自身的綜合素養與舞臺各項能力為己任，從而不斷突破自我。這樣的教學模式在20世紀90年代就已經在部分藝術學院當中盛行，隨后各學院普及開來，將文學作品改編片段作為主要的教學方式之一，并不斷地發展和創新下去。但是在現階段的戲劇影視表演學院當中，這種教學模式并沒有被傳承下來，主要的原因是很多專業教師認為讓學生在表演之前去認真地解析劇本就是浪費時間，他們應該掌握表演技巧和經驗。在另一個方向上，很多高校戲劇表演專業教師的文學基礎相對薄弱，認為理念學生的表演能力需要去研究人物的情感，劇本與其并無太大的聯系。但是從本質上去分析的話會發現，文學作品當中有很多優秀的人物，學生通過對這些人物性格的特點、人物關系進行解讀，能夠從中取其精華去其糟粕，從而提高自身的表演能力。與此同時，在對作品進行改編的時候，他們會發揮出自身極大的創新性，有助于突破傳統劇本當中的局限性。因此，教師應當鼓勵學生多閱讀文學書籍，然后在表演之前對劇本進行深入解析，這樣才能為戲劇表演打下良好的基礎。[3]
（二）大膽地對自創散文表演教學進行創新自創散文表演其實在我國20世紀90年代就已經有所涉及，但是因為種種原因導致沒有盛行下來。現如今部分表演藝術學院對這種教學方式進行創新和探索，在表演上，它能夠讓觀眾在視覺方面感受到更加獨特的魅力，所以逐漸被重視了起來。這種表演方式需要學生在教師所布置學習內容基礎上進行散文創設，然后實現自主的表演，從而達到舞臺盡情發揮的效果。從頭到尾都是學生自己對散文進行創作，它可以創設一個更加全面的表演環境，可以提升學生對文化了解的興趣，而且也能使他們不斷發展和完善自我。在這一過程當中，專業教師所擔任的角色是輔助性的，給學生提一些改進的建議，但并不去參加作品的創作。這樣一個教學方式可以讓學生通過自身的知識點儲備和創新能力進行發揮，從而將精神和形體這兩個方面充分體現出來。就算在日常的訓練過程當中，學生也能進行自我提升，并在合作與思考中找到表演的靈感。
三、戲劇影視表演教學的新方法
（一）激發學生的創新精神戲劇影視表演人員要想給觀眾提供更好的表演，那么創新精神是必須具備的。在傳統的戲劇表演教學當中，學生大多比較被動，只能在教師的指導下進行學習和訓練，很少有自主發揮的空間。有時教師根據某個作品讓學生進行表演的時候，對其中的人物、臺詞以及肢體動作都會有多重考慮，不允許學生改動，很多學生在這一過程當中都會感到十分乏味和無力。為了改變這一現狀，教師要多與學生溝通，在表演的時候，給學生足夠的發揮空間，如果學生有自己的想法，那么教師應當鼓勵他們發揮出來，然后再給出評價，使學生在失敗當中吸取經驗，從而提升創新能力。[4]
（二）培養學生堅定的意志在戲劇影視表演當中，用古人的話來說就是“臺上一分鐘，臺下十年功”，這就需要學生在不斷努力和付出當中使自身得到成長，最終實現舞臺上的成功表演。就算教師在學生表演的時候給予他們否定，其也是對他們的一個磨煉過程，能夠激發其前進的動力。因為學生在長時間的學習和訓練當中難免會遇到挫折，他們必須堅持下去才能在日后的戲劇表演上有所建樹，教師需要做的就是培養學生堅定的意志力，并鼓勵他們從失敗當中尋找自身的不足，將其改進，從而增強表演能力。
（三）將課堂的主體還給學生，讓他們有機會表演在新課改基礎上，高校的戲劇影視表演教學需要把課堂主體還給學生，使他們充分發揮，而教師則作為教學的組織者、引導者以及輔助者，實現由指定片段教學轉變為自選片段教學。例如在日常的教學當中，教師要根據課程目標和相關教材，選取一個電影作為學生練習的素材。學生也可以根據自身的需求來自選片段進行表演，在這一過程當中，學生能自主創新臺詞和表現形式。教師對學生的表現進行點評，以此來提升他們的創作能力和表演能力，從而將課堂真正交給學生。[5]
（四）重視培養學生的自主學習能力對于戲劇影視表演專業來說，學生只是在課堂上聽講是沒有辦法記住表演知識的，需要在反復的訓練和思考下才能逐漸吸收。教師在學生表演的時候不要限制他們，要使學生充分發揮自己的特長和想象力，這樣才能使學生有更多的時間去發現自身的不足，并將其進行改善，從而挖掘自身潛力，在戲劇表演上提升綜合能力。
四、結語
綜上所述，戲劇影視表演是一門綜合實踐性極強的專業，無論是學生的學習還是教師的教學都不能過于死板，教師應當給學生足夠的發揮空間，并實現多元化的教學，而學生則要靈活學習表演技能，從而讓課堂成為學生真正的舞臺。
參考文獻：
[1]陳圓.多學科融合下戲劇影視表演專業聲樂小組課教學的研究與實踐[J].北方音樂,2020(15):187-188.
[2]張月惠.芻議多元思維在高校戲劇影視表演教學中的應用[J].文化創新比較研究,2020,4(17):102-104.
[3]楊濤.新時期戲劇影視表演教學探究[J].戲劇之家,2020(07):164.
[4]張楠涓.多元思維在高校戲劇影視表演中的應用[J].戲劇之家,2019(31):232.
[5]孫承鋼.多元思維在高校戲劇影視表演教學中的應用探索[J].藝術評鑒,2019(21):150-151.
作者：劉澤政 單位：西安外事學院