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20世紀90年代末，我們從尼葛洛•龐帝《數字化生存》的書中，曾感受到巨大的“沖擊”。尼葛洛•龐帝對未來的信息化、數字化時代以及數字技術尤其是互聯網將對人們生活、工作產生的影響和價值做了非常有前瞻性的闡述。時隔20多年后，我們真切體驗到了什么是“數字化生存”。至今，數字技術已完全融入到我們的生活和工作中，成為“生存”之需。與此同時，基于數字技術的計算機科學催生了“人工智能”這一邊緣學科，成為21世紀三大尖端技術之一。它屬于自然科學和社會科學的交叉，涉及哲學和認知科學、數學、神經生理學、心理學、計算機科學、信息論、控制論、不定性論等，其最顯著的特征就是多學科的“交叉互融”。這對從事藝術創作和教學的工作者而言，大多都是陌生的學科，但我們可以從中體悟并引發對動畫、數字媒體專業建設的思考?！靶?a href="http://m.cp2654.cn/lunwen/xkjslw/166359.html" target="_blank">文科”的提出，正是順應了新時代對人才培養的新要求，無論是學科內涵與外延都必須“更新升級”，以培養創新型人才為目標。

中國傳媒大學校長廖祥忠教授提出的“人文為本、科技為用、藝術為法”，準確地概括了動畫、數字媒體的“新文科”特征。如動畫，是相較于靜態漫畫而言的，動態漫畫與數字技術聯系更為密切，在聲音、敘事方式、動態設計等方面都需要依靠數字技術來完成。數字技術對動畫領域的影響，不僅是工具、材料方面的革命，更是藝術表達方式、藝術表達語言上的革命。尤其在動畫電影領域，早期數字對電影影響的模式只是轉換成數字影像，并非是藝術表達方式的革命；而交互技術的介入，完全顛覆了原來電影的概念。以VR技術為例，虛擬現實技術的沉浸感和交互性應用在動畫領域中，使得觀眾可以在虛擬中感受真實，成為一個故事的真正參與者，這是以往時代所沒有的。它的沉浸感、交互性，使得旁觀者變成參與者，由一個被動接受者轉換成敘事主體的角色，也就是所謂虛擬現實電影。除去表達方式和接受方式，在創作方面的機遇與挑戰也較明顯。由于觀看方式的轉變，對創作者提出了新的要求。以往線性敘事的關系已經被打破，原有的習慣性創作的思維受到挑戰。傳統知識也具有了局限性，這就要求創作者要掌握不同專業的技術，或者是需要不同學科專業領域的人參與到創作中。有人認為，人工智能可以代替人，但我覺得并非如此，不管它發展到何種程度，人的思維并不能靠編程完成，因為人的思維是極其復雜的因素構成的，有情感、情緒，有時甚至是非邏輯性的，如藝術創作。人工智能技術可以模仿人的技術創作，但不會創作出獨樹一幟的作品?；蛟S它能將所有優秀的案例進行自動分析，進而“創作”，但更為“高級”的藝術、設計作品它是難以完成的。例如，設計一個銀行標志，計算機技術可以把全世界的銀行標志進行統一分析，總結出共性、個性、受眾群體等，但究竟使用何種元素進行表現，最終決定權還是在于人。人工智能時代，我們在明確終極判斷者是誰的同時，也要注重判斷能力的培養，這是需要通過系統鍛煉、學習的。

吳冠中先生曾提到“文盲不可怕，美盲才可怕”，美直接作用于心靈。如果我們看到世界上的東西都是丑的，人的心靈必會受到影響。因此，審美教育仍是我們在基礎教育中不可或缺的。同樣，在動畫設計與數字媒體領域，兩者共同的核心都是“內容”，如果僅強調技術，急功近利，所創作設計的作品是沒有靈魂的。并且，任何技術都具有倫理性，其背后更附有深層次的社會價值。如果我們忽略了比技術層面更高的東西，忽略了發展技術的真正目的，將會導致模式化的發展，出現“千城一面”的現象。這也是廖祥忠教授所提出“人文為本”的意義所在。新學科都具有“邊緣性”特征，“新文科”是文科教育的創新發展，具體實施主要強調“交叉與融合”，我們需要重新認識學科與專業的邊界。每一門專業并非獨立存在，它與其他相關專業必然有某種內在的聯系或者是相互依存的關系；而學科專業相關知識的交疊與相融，必然啟迪思維的拓展和創新。以“新文科”為學科建設的目標，對培養適應新時代要求的應用型復合型動畫、數字媒體專業人才意義重大。

作者：吳冠英 單位：清華大學美術學院教授