古詩詞歌曲在地方高校聲樂教學(xué)的實施
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中國的古詩詞是中華文化的重要組成部分，詩與歌一體是中國古詩詞的最重要的特征之一，詩詞本身就富有節(jié)奏、格律、音律和吟誦的特點。而且不同時期的詩歌有著不同風(fēng)格特征，這與詩歌產(chǎn)生的社會背景和環(huán)境有著密切的關(guān)系，如《詩經(jīng)》是我國最早的詩歌總集，收集了西周初年至春秋中葉（前11世紀(jì)至前6世紀(jì)）的詩歌，共311篇，其內(nèi)容豐富，反映了勞動與愛情、戰(zhàn)爭與徭役、壓迫與反抗、風(fēng)俗與婚姻、祭祖與宴會，甚至天象、地貌、動物、植物等方方面面，是周代社會生活的一面鏡子，被譽為古代社會的人生百科全書。目前在聲樂教學(xué)中就有很多的作品來源于《詩經(jīng)》，如《關(guān)雎》、《鹿鳴》等等。漢代的漢樂府詩又不同于《詩經(jīng)》，它是詩歌現(xiàn)實主義起點。漢樂府民歌中女性題材作品占重要位置，它的語言通俗貼近生活，詩的故事性、戲劇性，比之《詩經(jīng)》中那些作品都大大地加強了，如《上邪》、《白頭吟》、《孔雀東南飛》等。到了魏晉南北朝朝代更迭頻繁，戰(zhàn)爭連綿不斷對這一時期的文化發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，世人較為熟知的也多與戰(zhàn)爭有關(guān)，如曹氏父子的詩詞、《木蘭辭》等。到了之后的唐宋時期是我們中華文明發(fā)展最為興盛的時期，無論是政治、經(jīng)濟(jì)、文化都得到了前所未有的發(fā)展，詩詞的發(fā)展也達(dá)到了鼎盛的時期，這個時期文人墨客各放異彩留傳下來的佳詞美詩也是數(shù)不勝數(shù)，如唐代的《靜夜思》、《漁歌子》、《陽關(guān)三疊》，宋代的《聲聲慢》、《南鄉(xiāng)子》、《水調(diào)歌頭》、等等都具有濃郁的時代氣息和人文色彩。到了元、明、清時期多民族社會形態(tài)的融合越來越明顯，這一時期的詩詞也多以隱喻的特征表現(xiàn)當(dāng)時文人的心態(tài)，如《天凈沙•秋思》、《我儂詞》等，另外這一時期的戲曲、曲牌等藝術(shù)形式得以發(fā)展成熟，同時應(yīng)運而生的文學(xué)創(chuàng)作也較為繁盛，著名的文學(xué)巨著《紅樓夢》就誕生在這一時期，由王立平作曲的《紅樓夢》中的古詩詞歌曲至今都在聲樂教學(xué)中廣為傳唱。中國的古詩詞燦若星河，每個朝代都這特有的社會環(huán)境和人文風(fēng)貌，要想演唱好就必須對其進(jìn)行深入的了解和研究。隨著時間的流失大多數(shù)詩詞的曲譜都已失傳，我們所能收集到也是極為有限的，近些年來有很多的作曲家為這些詩詞譜上了新曲，使得這些詩歌又重新煥發(fā)了生命，作為聲樂教育工作者更是有義務(wù)和責(zé)任將這些傳統(tǒng)文化傳承下去。
二、古詩詞歌曲在地方高校聲樂教學(xué)中的有效學(xué)習(xí)
在聲樂教學(xué)中古詩詞歌曲的學(xué)習(xí)和演唱是非常重要的一部分，然而在地方高校的聲樂教學(xué)中古詩詞歌曲的這個版塊歷來都是比較薄弱的，古詩詞的語言凝練、雅致、含蓄，又富有吟誦的特點，這就要求演唱者除了要有很好的氣息支撐，還要有很好的行腔風(fēng)格，在咬字歸韻上也要非常的講究。要做到把一首古詩詞歌曲演唱的富有韻味，還真不是一朝一夕的功夫。首先我們要根據(jù)學(xué)生的程度選擇曲目，地方高校的聲樂學(xué)生大部分程度都比較淺、能力相對薄弱，在剛開始的學(xué)習(xí)古詩詞時盡量要選擇旋律線條較為簡單，篇幅較短的古詩詞，古詩詞歌曲大多節(jié)奏舒緩悠長，字與字在轉(zhuǎn)換過程中有緩沖的過程，可以讓學(xué)生更好的掌握聲腔與呼吸之間的協(xié)調(diào)，這對于程度較淺的學(xué)生的呼吸發(fā)聲訓(xùn)練有很好的幫助，例如唐代詩人白居易的《花非花》由我國30年代著名的曲作家黃自作曲，這首作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，線條流暢自然，每一句和每一句的銜接都非常的自然，在演唱這首作品時氣息要求非常的穩(wěn)，不能沖也不能虛，否則就會破壞作品的意境，這就要求演唱者要控制好氣息的流量，這對于提升學(xué)生的氣息控制有很好的效果。其次，在學(xué)生掌握了一定的發(fā)聲技巧后就可以進(jìn)行一些聲腔訓(xùn)練，古詩詞歌曲講究韻味意境，在行腔和咬字上就會有一些特殊的處理，比如在演唱黎英海先生作曲的唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》時，為了更好的表現(xiàn)作品的意境“天”“眠”“船”等一些字在演唱時都模仿古琴揉弦的技巧，這就使作品的古風(fēng)古韻凸現(xiàn)出來。再例如演唱古琴曲唐代詩人王維的《陽關(guān)三疊》時要用吟誦的感覺咬字，這樣更能還原當(dāng)時文人的氣質(zhì)和風(fēng)貌。還有一些詩詞歌曲的演唱會加入戲曲的行腔和咬字，如詩詞《卜算子•詠梅》等。另外，演唱古詩詞對于豐富學(xué)生的藝術(shù)想象力，提高對演唱作品的二度創(chuàng)作能力有很大的幫助，古詩詞歌曲不像民歌、創(chuàng)作歌曲那么容易理解，在情緒上都比較含蓄內(nèi)斂對歌曲的內(nèi)在情感的演繹要求甚高，其無論是憂還是喜，都深深地蘊含在作品當(dāng)中。所以在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲時要求學(xué)生要充分的發(fā)揮想象力，融入到詩人當(dāng)時生活環(huán)境、心理環(huán)境當(dāng)中，充分的體會作者的心境中，讓自己有身臨其境的感覺，從而激發(fā)學(xué)生二度創(chuàng)作的能力。比如在演唱宋代女詞人李清照的《聲聲慢》時，要了解她創(chuàng)作這首詩的情境，當(dāng)時正值金兵入侵北宋滅亡，她的丈夫去世，遭受一連串打擊的她嘗盡了國破家亡、顛沛流離的苦痛，無法排遣，于是寫下了這首《聲聲慢》。了解了作品的創(chuàng)作背景，讓學(xué)生努力的融入作者當(dāng)時愁苦的心境中，從而產(chǎn)生共鳴。由此看出在聲樂教學(xué)中系統(tǒng)和有針對的選用古詩詞歌曲進(jìn)行教學(xué)不但有利于解決學(xué)生在氣息、語言、音色塑造、風(fēng)格把握等演唱技術(shù)方面的問題，在學(xué)習(xí)古詩詞歌曲的過程中學(xué)生們還會學(xué)會一些行腔、潤腔等中國傳統(tǒng)演唱技法，同時提高對聲音的認(rèn)識會起到很大作用。同時對發(fā)展學(xué)生的形象思維和培養(yǎng)審美情趣有極大的作用，也會大大提高學(xué)生自身的藝術(shù)修養(yǎng)和對傳統(tǒng)文化的認(rèn)同。降低了地方高校聲樂學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂過程中的浮躁情緒，也很好的發(fā)揚和傳承了我國的傳統(tǒng)文化。
三、古詩詞歌曲在地方高校聲樂教學(xué)中的有效推廣
聲樂是一門實踐性很強的學(xué)科，學(xué)習(xí)只是第一個環(huán)節(jié)，如何將古詩詞歌曲很好的在地方高校推廣起來，最終的環(huán)節(jié)還是要走上舞臺。古詩詞歌曲多為舒緩的意境悠遠(yuǎn)的風(fēng)格，如果一整場的古詩詞的演唱都是一架琴一個人，就會使舞臺略顯單一，容易使觀眾產(chǎn)生審美疲勞，從而使推廣的效果大打折扣。以一場古詩詞歌曲音樂會為例，首先本場音樂會曲目全部是精選經(jīng)典的古詩詞歌，音樂會作品以時間為線為軸從漢唐到明清再到現(xiàn)代詩詞，從漢代的詩詞《長相知》和《胡笳十八拍》唐詩《春曉》《楓橋夜泊》《漁歌子•西塞山前白鷺飛》到五代十國的《春花秋月何時了》再到宋代的《滿江紅》《南鄉(xiāng)子》，有精選經(jīng)典巨著《紅樓夢》的四首作品《晴雯歌》、《紫菱洲歌》、《枉凝眉》、《葬花吟》到最后的詩詞《卜算子詠梅》，每首作品都是經(jīng)過精心的編排和排練。在表演形式上采用了獨唱、男女生小合唱、男女生對唱、一領(lǐng)眾合等多種表演形式。在作品音樂的編配上也做了一些調(diào)整，更貼近現(xiàn)代大學(xué)生的審美，另外一些民族樂器的加入會使得作品的呈現(xiàn)更加的豐滿和具有表現(xiàn)力。以形式多樣的藝術(shù)表現(xiàn)手法將古詩詞歌曲呈現(xiàn)在舞臺上，才能使觀眾更好的接受并欣賞，從而起到推廣的價值和意義。古詩詞的文化深度在演唱上是有一定的難度的，演唱者對于作品的理解和感悟直接影響到作品最后的呈現(xiàn)效果，所以在演唱前需要對演唱的作品要進(jìn)行深入的研究和分析，地方高校的聲樂學(xué)生在這方面做的還是欠缺很多。除此之外為了更好的傳唱就需要符合現(xiàn)代人們的審美需求，所以許多作品是需要重新編創(chuàng)的，這將是今后古詩詞歌曲傳唱新的研究課題。
作者：馮曉玲 單位：運城學(xué)院