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服裝設計專業涉及美學、色彩學、裁剪等眾多知識，是一門要求極高的綜合性專業學科。隨著社會的進步，物質及精神文化生活水平的不斷提高，人們開始追求更多的時尚與個性，服裝設計的重要性日益得到體現。《服裝美術基礎》（化學工業出版社，2016年第二版）一書為高職高專“十二五”規劃教材，是張艷榮、羅崢兩位主編根據高等職業教育的特點、高職高專學生的特點而編寫的一本專業基礎教材。書中運用了較大的篇幅、大量的圖片對繪畫色彩進行了講解，明確了繪畫色彩在服裝美術設計中的重要地位，使讀者更多地了解服裝創意設計是可以從繪畫色彩的角度切入實施的。

1框架清晰、重點突出，全面介紹服裝設計中的美術知識

該書最大的特點就是框架清晰完整，全面介紹服裝設計中的美術知識。全書目的明確，以循序漸進的方式引導讀者進行服裝美術設計能力的提升。編者以簡單易懂的語言，素描寫生、色彩寫生的練習為主要任務目標，搭建起了極為扎實的服裝設計美術基礎。以色彩繪畫章節為例，色彩是服裝設計的重要內容，也是服裝設計學習的基礎環節，該書涵蓋了色彩繪畫的工具材料和特性、色彩基礎知識、色彩寫生等多個層面的內容，通過色彩的調配、色彩的觀察等訓練讓讀者充分掌握繪畫色彩的特點。相關內容條理清楚、全面深入、層層遞進，在幫助讀者開展訓練的同時又培養了服裝設計的色彩體會。

2內容豐富生動，闡明了繪畫色彩在服裝美術設計中的重要性

服裝設計中的色彩設計對服裝的風格及特色影響極大，當代服裝美術設計中大量地運用了繪畫色彩的技法，兩者之間的關系密不可分。兩者相輔相成、相互作用，一方面，染織、刺繡甚至繪圖等技術手段的運用，可以將繪畫作品直接運用在服裝上，展現直觀的美感；另一方面，服裝設計創意中并不直接體現繪畫作品，而是含蓄地展示繪畫作品中的色彩。無論是采用哪種方法，繪畫色彩在服裝美術設計中的重要性都可見一斑。全書共分成12個章節，其中前7章以素描基礎知識、透視基本原理、素描寫生為主，第8~12章則針對色彩繪畫的內容對繪畫色彩相關的內容進行重點講解。作者圍繞繪畫色彩，介紹了色彩的產生、物體的基本色彩等知識點，圍繞這些知識點設置了色彩的采集與重構等任務，對服裝設計師的色彩運用給予了相應的幫助。實際上，書中無論是對色彩基礎知識、色彩靜物寫生還是對色彩風景寫生、色彩設計等內容的編排，都做到了循序漸進、生動清晰，極好地展示了繪畫色彩涉及的基本知識和實踐作畫的要領，具有極強的可讀性與實操性。

3可操作性強，體現了繪畫色彩與服裝美術設計的融合

現代藝術理念的不斷發展使繪畫藝術與設計的關系越來越緊密，有些情況下兩者似乎已經沒有了界線，設計是為了體現藝術，藝術就是設計。繪畫的重要基礎內容是色彩，服裝設計的重要表現元素同樣是色彩，優秀的服裝設計離不開合理搭配的色彩。很多服裝設計師都是靈活地運用繪畫色彩，將色彩與服裝設計進行無縫“對接”。書中強調，創作時必須注意色彩與設計主題的協調統一，無論設計時需要考慮的問題有多少，都不能忘記自己的設計初衷及想表現的東西。這正是繪畫色彩與服裝美術設計能否完美融合的關鍵點。服裝設計史上有很多優秀的色彩運用案例，比如著名的“蒙德里安裙”，黑、紅、黃、藍、白五色組成的經典方格，簡單卻極富張力，搭配出愉快活潑的效果；又如，設計師運用中國紅（正紅）設計出的紅色婚紗、禮服等，體現出紅紅火火、大吉大利的效果。實際上，中國傳統的色彩繪畫語言特別豐富，服裝設計依托這些中國特色、中國傳統的色彩繪畫形式，能夠體現出濃濃的東方文化、中國特色。我國著名的服裝設計師吳海燕就特別擅長使用深深淺淺的墨色及灰色，設計出的服裝輕盈靈動、優雅大方，具有濃厚的中國水墨山水悠遠的氣質與風格。總的來說，《服裝美術基礎》一書緊密結合了高職高專服裝專業的特點與要求，以及不同層次學生們的美術基礎實際，選擇“圖+文”的形式，深入淺出地講解了美術基礎理論和技法，將專業特點融入美術基礎知識的訓練之中，既適用于高職高專相關專業的學生使用，也可以作為服裝設計人員的學習參考用書。同時，該書通過繪畫色彩探索服裝美術設計中的新思路、新創意，希望服裝設計行業及從業人員能夠更加重視繪畫色彩在服裝美術設計中的影響與作用，從而為服裝設計理念的產生帶來新的方法。

作者：王義輝 單位：瓊臺師范學院美術學院