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第1篇：服裝設計的意義與價值范文

關鍵詞：拼接設計；服裝設計；應用

0前言

在經濟快速發展的過程中，國民的經濟水平得到大幅度提升，這對其服裝需求與購買能力也產生了重要的影響。拼接設計是一種新型服裝設計理念，可以將現有的服裝面料、款式、色彩作出改變，進而產生不同的視覺反應和服裝性能。因此，為了更好地推動我國服裝設計的發展，有必要加強拼接設計理念在服裝設計中的應用研究。

1拼接設計理念及在服裝設計中應用的意義

1.1拼接設計理念

拼接設計，顧名思義就是指通過拼接與連接的方式，將不同顏色或者不同材質的布料連接在一起，從而進行服裝設計。這一設計理念其實早在古羅馬時期就已經形成，但是在當時拼接技術的主要應用價值是為了提升服飾的舒適性，與藝術價值并沒有直接的聯系。而到了14世紀左右，拼接技術開始廣泛應用于床上用品設計之中，到了18世紀，服裝領域也開始嘗試應用拼接技術。但是拼接設計理念在服裝設計中的正式形成，還應該是在20世紀，以美國為代表，開始應用幾種印花顏色進行拼接。［1］其后隨著設計觀念的轉變，有設計者開始嘗試將剩余布料拼接到服裝之中，這樣不但節約了服裝制作成本，同時也更好地張揚了穿著者的個性。而到了21世紀，拼接設計理念在服裝設計中的應用又有了新的變化，將拼接設計定義為一種藝術行為，不但可以提升服裝的外觀美感，同時也為服裝的藝術價值提供了一定保證。

1.2拼接設計的應用意義

拼接設計在服裝設計中的應用，最初只是為了填補衣服中的破洞，從而滿足衣物的基本使用功能，這是傳統拼接設計在服裝設計中的應用意義。而隨著時代的進步，拼接設計在服裝設計中的應用意義也從以往的實用意義轉變為藝術意義，可以為給予人全新的視覺體驗與美的享受。如現下很多著名服裝設計師，在拼接設計方面就有很多大膽的想法，以此來表達自身對于美的張揚與展示，同時服裝面料、款式、色彩的拼接設計也為服裝界增添了更多的服裝款式，促使服裝風格向多樣化轉變，同時拼接設計在服裝設計中的應用，也逐漸引領了現下的服裝設計潮流。這是拼接設計應用價值的意義所在。

2拼接設計在服裝設計中的應用研究

2.1色彩拼接

從心理學研究領域分析，人對色彩的敏感程度要遠超過對形態的敏感程度。因此色彩拼接是拼接設計中十分關鍵的一個要素，直接影響到服裝整體風格塑造。具體而言，色彩拼接可以分為以下三種形式：首先是同類色拼接，也就是指利用一種色相面料，通過顏色深淺變化的不同進行拼接，如在現下的大衣設計中，就常使用同類色拼接設計方式，將領子、門襟、袖口、口袋等進行同類色拼接，從而使服裝看上去更加溫柔雅致，形成一種整體協調統一的設計效果，但是同類色拼接不免會有一些單調，因此能夠少添加一些對比色系，有時會形成更好的活躍感。［2］其次是鄰近色拼接，此種拼接方式主要是將色相環90°范圍內的色彩進行拼接，從而給人一種溫和協調之感。這種拼接方式可以打破以往單調的設計風格，更好地展現服裝的韻律美，因此是一種穩重但是卻不失活力的拼接設計方式。在現下的服裝設計中，鄰近色拼接是最常見的一種設計方式。最后對比色拼接，對比色拼接是一種混合色彩設計使用方式，可以給人形成一種強烈的視覺刺激，近些年很多國內外的設計者都開始嘗試挑戰應用對比色拼接設計，如利用明亮和色彩飽和度之間的拼接來凸顯穿著者的膚色，從而給人一種活潑開朗的視覺?；蛘哌\用鮮明的撞色拼接，從而吸引視覺眼球，讓穿著者瞬間成為焦距中心。但是由于對比色拼接設計，顏色之間的搭配難以把握，既要體現出豐富多彩，還要體現出和諧統一，同時還不能削弱顏色之間的層次感，若是做不到以上任何一點，就會給人一種俗氣的感覺。因此，對比色拼接設計對設計師的設計功底具有較高的要求。

2.2非紡織材料拼接

非紡織材料拼接同樣是一種常見的拼接設計方式。非紡織材料是沒有經過紡織技術工藝加工的材料，如動物毛皮革、塑料、繩、線、帶、貝殼、玻璃制品、塑料制品、金屬制品、紙制品等，以前這些非紡織材料不經常用于服裝設計中。隨著人們審美意識的不斷增強，非紡織材料也逐漸應用到服裝設計中，并通過合理的拼接方式，設計更具特色的服裝造型，也為人們帶來個性的服裝設計。例如，動物的皮膜是非紡織材料的一種，主要指覆蓋在動物身體表面直接與外界接觸的皮膚，也將其成為天然動物皮毛革，是一種較為珍貴的服裝設計材料。動物皮毛革材料的拼接主要根據動物種類的不同、毛皮的色彩、光澤、長短等進行拼接。塑料制品也是非紡織材料的重要組成部分，服裝造型設計中塑料材料的拼接主要原材料為塑料管、塑料株球、彩色珠片等，將其與服裝造型設計融為一體，體現出一種全新的服裝設計理念。在塑材料非紡織材料拼接過程中，主要根據塑料制品的防水、軟硬、色彩艷麗、可塑性強等特點進行拼接設計。此外，繩、線、帶等非紡織材料也被廣泛應用到服裝造型設計中，這些材料通過交叉拼接、編織、堆疊等不同拼接形式，形成獨特的服裝造型藝術。

2.3款式拼接

拼接設計在服裝設計中的應用的最后一種體現就是款式設計，同樣包括三種設計形式。首先是可分離式拼接，此種拼接設計特點就是對不同部位設有分離、拼接件，從而方便分離與拼接組合，如通過拉鏈、縫制、粘接、掛鉤等作為可分離式拼接連接點，在可分離式拼接服裝設計中，形式是千變萬化的，不同的調節方式展現出的設計效果也各有不同，因此適用于各種人群。如在可分離式拼接中，一條褲子可以作為短褲穿，也可以作為背帶褲穿，這樣就滿足了服裝的多種功能需要。其次是不可分離式拼接，此種拼接方式主要是選擇同色系的針織面料，進行不可分離式拼接，從而體現出設計風格的不同，給人一種兩件套的感覺，既體現出了視覺效果，又滿足了時尚與前衛的要求，因此在現下的職業裝或者學生裝中，常應用此種拼接設計方式。［2］最后是無規則拼接，無規則拼接是色彩、面料的多種混合拼接方式，沒有任何規律可循，可以給人一種視覺上的美感，在現下的一些表演服裝或者T臺走秀服裝中，常用這種無規則拼接方式，表現出服裝的夸張與狂野。

3結語

拼接設計是現下服裝設計中的一種常見的藝術設計手法，不但符合近些年的時尚流行趨勢，而且可以更好地滿足消費者的個性需求，是一種時尚與品位共存的藝術設計方式。今后的服裝設計要注重拼接設計的應用研究。

參考文獻：

［1］劉紅孌.針織與梭織面料拼接在服裝設計中的應用［J］.針織工業，2015（10）.

第2篇：服裝設計的意義與價值范文

從20世紀60年代起，后現代主義思潮一前所未有的速度席卷了全世界，對包括工業設計、服裝設計、平面設計和工業設計在內的設計行業都產生了極其深遠的影響。涂鴉文化無論是從其藝術性或是社會性來說，都是一種典型的“后現代主義”的行為和形式。于是，無數的設計師在尋求自身價值的同時，把目光投向了涂鴉這個獨特的藝術形式，將涂鴉圖案融入自己設計作品。所以，現代服裝設計和涂鴉地結合在極大程度上也表現出現代服裝設計對后現代主義的需求。無論是從外在形式或是內在氣質，涂鴉都很好地詮釋了其代表的服裝時代個性。對比保守的中產階級品味，涂鴉文化的活力、自由甚至是破壞力，讓涂鴉逐漸成為服裝時尚界創造新刺激和結構傳統的挖寶之地。對大部分服裝設計師來說，后現代主義的服裝設計觀已不再單純體現傳統價值觀，更表現了設計師對周圍環境的應激和對個體的需求，哪怕這種應激和需求是毫不實際。涂鴉充滿了對現代社會的調侃和影射，是一種典型的后現代主義形式。涂鴉手法是現代服裝設計大師喜愛的慣用手法，運用非洲圖案，色彩十分鮮明，涉及美國社會有色人種方面話題，可以說是有色人種在美國社會中的典型例子。涂鴉藝術具有一種屬于年輕人的野性和自由感，這些新鮮的元素是米蘭巴黎這些主流時尚圈不具備的，為現代服裝設計帶來新的啟發。一些年輕設計師在談起涂鴉藝術的時候，認為其能給他們帶來興奮感。服裝設計者對涂鴉有一種天然的親近，他們認為涂鴉藝術是他們對于設計和藝術理解的塊段，包括色彩、組合、線條、造型以及每一個圖形元素具有的普遍感情和原創意義，開始將涂鴉圖案在去設計的服裝中應用。一些涂鴉圖案和字體被運用到面料的設計中，使設計呈現出一種全新面貌。當然，涂鴉的意義不僅在于對面料的改造，更在于它是種從心底迸發的需求，有著自身的情感，而用這些情感來表達設計才是涂鴉精神帶給我們最大的影響。對于如今的服裝設計師來說，可用的素材太多，常常讓他們失去了自己的個性及原創性，設計出的服裝缺少靈魂。真正優秀的創意應是憑借自身的直覺和情感，這樣設計出的作品才能打動人。涂鴉這種表現形式沖破了傳統的禁錮，源自與設計者的內心，體現了設計者精神上的返璞歸真。

二、涂鴉圖案對服裝行業的影響

在當下社會的消費品市場，涂鴉圖案已經從初期簡單的實驗轉變為有很大的社會影響力的文化符號和視覺符號。在人們現實生活中這種文化符號隨處可見，不管是在家居、日用品還是服裝。這些文化符號體現了現代人不同群體的消費觀和價值觀，同時也體現了現代社會價值觀的多元化。對于現代的服裝設計，文化符號是重要的設計元素。首先，文化符號體現了所屬社會的價值取向和文化背景，不管是圖案、造型或是色彩上的文化符號都表現了設計的時代特征，這也正是服裝作為消費品的檢驗標準。其次本隨著大眾媒體的引導及宣傳，服裝品牌具有更多的象征意義，民眾通過服裝的消費漸漸構建自我和社會的認同感，在消費和社會意識見建立起一種聯系，繼而不斷改進服裝產業的消費及營銷模式。

三、結語

第3篇：服裝設計的意義與價值范文

關鍵詞：產品；服裝設計；生產；市場；創意文化

中圖分類號：TS941 文獻標志碼：B

—直以來服裝設計師和學者是從藝術的角度來研究服裝設計，更多考慮的是其美學價值和功能，忽略了其產品的本質，本文將從藝術創作和產品設計與服裝設計的比較中來解析服裝設計的規律與屬性，從而進一步探討更具科學性的服裝設計創作方法。

1

藝術創作與服裝產品設計之異同

1.1藝術創作的過程與動機

藝術創作的過程是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但并不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。

藝術作品的生產不是批量的，而是獨一無二不可復制的。在藝術創造活動中，藝術家是藝術創作的主體，其創作動機大致可分為如下四大類：泄情動機、興趣動機、成就動機和私欲動機。在各種各樣的創作動機中，只有符合藝術創作活動的審美性質和規律的才能創作出真正的藝術作品。

1.2服裝設計的創作過程與動機

服裝設計與藝術創作所不同的是，服裝作為產品強調以人為本的設計思想，而不是突出設計師的主觀審美意識，服裝設計的目的首先要解決的是產品與人之間的最佳匹配。這種匹配不僅要滿足人的服用需求，還要與人在著裝的過程中對生理、心理等各方面需求取得恰到好處的匹配，這恰恰體現了服裝作為一種產品的特性。其二，服裝設計過程又是一種創造性過程，這一過程又與藝術創作有相似之處。但服裝設計的性質決定了它是一門覆蓋面很廣的交叉融匯的科學，涉足了美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學、色彩學等諸多領域，各個學科領域之間彼此聯系、相互交融，結成有機的統一體。實現了客觀地揭示自然規律的科學與主觀、能動地進行創造活動的藝術的再度聯手。由此可見，服裝設計師直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。服裝設計師的想象力沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。服裝設計既要具有很強的審美價值，更要具有實用價值。所以一個設計師在設計服裝的過程中不能以自我為中心，而應以目標消費群為創作目的與意向。

一項成功的設計應滿足多方面的要求。這些要求有社會發展方面的，有產品功能、質量、效益方面的，也有服用功能或制造工藝方面的。一些人認為，服裝作為產品首先要實用，服用的舒適性是服裝產品設計的首要要求，其次審美性是提升產品價值的精髓，也是不可忽略的精神需求。

通過上述兩個方面的分析，服裝設計顯然是屬于產品設計的領域，從產品的角度研究服裝設計更符合服裝設計的本性，更具有科學依據。

2 服裝產品設計的品牌概念的傳達

既然服裝設計的直接產物是產品，那么品牌價值又是文化價值中的一種附加價值，所以必須在保證產品實用價值的前提下去優先考慮并貫穿服裝設計始終。產品設計中品牌概念的傳達必須從產品外觀和功能兩個方面去考慮，只有表里如一的產品才能持久地取得消費者的信任。

2.1服裝品牌與產品

服裝設計是服裝企業的核心，設計師通過設計將原輔料的形態改變為更有價值的服裝產品形態。服裝設計師通過對人生理、心理、生活習慣等一切關于人的自然屬性和社會屬性的認知，進行服裝產品的功能、性能、形式、價格、服用環境、消費群定位、品牌形象等多方面的研究，才能設計出符合企業文化需求的、具有品牌效應的作品。

服裝品牌是企業的無形資產，但它最原始的目的就是讓人們通過一個比較容易記阮的形式來記住某一產品或企業，服裝品牌的物質載體就是設計師設計的作品，服裝產品就成為了品牌與消費者之間的重要物質載體。消費者對品牌的依賴是維系消費者與企業相互溝通的橋梁，所以產品的形象是企業樹立品牌形象的關鍵。由此可以看出設計師在企業中的重要地位，從而更加證明了設計師脫離了企業和市場就失去了意義。

2.2服裝品牌概念的傳達

（1）企業文化和精神

品牌價值不僅是服裝產品的文化價值體現，更是一個企業的精神價值觀的綜合體現。所以作為一名服裝設計師要成功地將服裝企業的品牌文化概念傳達給消費者，首先要深入企業，領會企業精神，了解企業的文化，企業精神和文化是企業在長期的獨立的生產經營活動中逐步形成和發展起來的共同信念、經營宗旨和價值觀念，是企業經營活動精神支柱和前進動力。只有掌握了這個方向，設計師設計的產品才會更理性、更科學，才會具有更豐富的象征內涵。這也是一名合格的服裝設計師必須具備的能力。

（2）服裝產品設計傳達內容

在服裝產品設計中品牌概念的傳達其實就是設計師們運用服裝造型、材質肌理、色彩搭配等視覺語言將企業文化理念以一種具象的形式（服裝）表達出來的過程。

企業精神品牌概念產品定位市場目標客戶服用體驗二次創作。

服裝品牌概念必須在確保產品實用功能的前提下進行，不能違背服裝產品設計基本規律。同時還可以看出服裝作為產品，有不同于其他產品的特點，服裝到了消費者手里，根據消費者文化背景的不同，對產品理解的差異，還會有一個消費者的參與過程，這個過程稱之為二次創作過程，這賦予了企業文化更豐富的內涵，給予了設計師更豐富的想象。

（3）服裝產品設計

服裝產品設計是運用各種服裝知識、剪裁，及縫紉技巧等，考慮藝術及經濟等因素，再加上設計者的學識及個人主觀觀點，設計出實用、美觀及合乎穿者的衣服，使穿者充分顯示本身的優點并隱藏其缺點，更襯托出穿者的個性，設計者除對經濟、文化、社會、穿者生理與心理及時尚有綜合性之了解外，最重要的是要把握設計的原則。

（4）創意提升產品價值

創意不是僅僅文化產業的專利，任何產業都需要用創意提升價值，而文化產業如果沒有創意，也就不能稱其為創意產業，把創意產業狹義成文化產業，將會阻礙中國創意經濟的發展，文化創意產品一般是以文化、創意理念為核心，是人的知識、智慧和靈感在特定行業的物化表現。在服裝產品設計中融入創意文化，可以提升附加值。文化創意產業處于技術創新和研發等產業價值鏈的高端環節，是一種高附加值的產業。文化創意產品價值中，科技和文化的附加值比例明顯高于普通的產品和服務。文化創意產業具有高度的融合性、較強的滲透性和輻射力，創意是產品設計的靈魂，創意是產品設計的生命！

3 結語

第4篇：服裝設計的意義與價值范文

關鍵詞：刺繡；工藝；服裝設計；教學

我國歷史悠久，有“衣冠王國”的美稱。從古至今，中國人憑借優秀的工藝水平，為世人創造了各種各樣精美絕倫的服飾，為中華民族的歷史文化增添了濃墨重彩的一筆。“刺繡”是針線在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱，是中國民間傳統手工藝之一，在中國至少有二三千年歷史。但是，目前對傳統刺繡工藝引入現代服裝設計教學方面的研究相對比較缺乏，處于“表面化”和“形式化”層面，[1]這對刺繡工藝的傳承造成了一定的影響。本文通過對刺繡的全面認識、刺繡在現代服裝設計中的表現形式，以及刺繡在現代服裝設計教學中的應用進行分析，為今后的教學提供思路。

1 傳統刺繡工藝的認識

有學者指出，“中原傳統服飾是面料的自然風、盤扣的休閑風以及刺繡的和諧統一”。[2]傳統刺繡工藝最早起源于紋身，人們為了辟邪消災將民族的圖騰刻在身上。后來經過女紅的創造，逐漸從紋身向服裝刺繡轉變。那么如何定義刺繡呢？刺繡從簡單定義上來看，指通過針線的方式在底布上面穿梭繡出圖案的一門技法。刺繡發展可追溯的歷史較長，在每一個時期都存在不同的發展和變化。刺繡工藝經歷了較長時期的歷史演繹，積累了大量的經驗和財富，形成了各自獨特的風格特征。中國較為出名的蘇、蜀、粵、湘刺繡被譽為“四大名繡”，它們有著各自的特點，深受現代人的喜愛。同時，在我國其他少數民族身上也有各自獨特的刺繡特點和刺繡文化。刺繡的用途比較廣泛，如可以用于繡荷包、可以用于家居裝飾、可以用于服裝設計等。

關于刺繡教育的問題，可以追溯到清末著名刺繡大師沈壽，其最先打破了傳統的“藝徒制”，采用了“學堂制”。[3]在現代服裝設計當中，設計師們一方面超越時代，汲取先進思想和技術；另一方面，從傳統民族元素中尋找靈感，傳統刺繡工藝就成了重要的靈感對象。刺繡藝術博大精深，在中國文化世界傳播的背景下受到了各國設計師的青睞。作為一種傳統的視覺元素，刺繡具有獨特、紛繁、古樸的美麗圖案，而且色彩鮮明、對比強烈、藝術效果上佳等優點，因此在當前現代服裝設計教學中值得進一步研究。

2 傳統刺繡工藝在現代服飾中的表現與形成

把傳統刺繡工藝引入現代服裝設計教學，是對這門民族手工藝傳承和賦予其新的時代意義的一次有益嘗試。在現代人的服裝意識中，更多強調的是時尚、個性、簡單，因此如何把傳統刺繡的技藝和現代人對服裝的審美需求，以及現代服裝工業發展相融合，成為這次教學嘗試探討的主要課題。刺繡工藝在現代服裝設計當中需要針對造型設計做好裝飾性和實用性的統一，根據不同類別的服裝、不同服裝市場消費層次的需求，在技法、圖案以及造型上設計得更具針對性。

服裝分為成衣和高級時裝兩大類別。所謂“成衣”，即人們普遍穿著的日常服裝，我們知道傳統刺繡主要是依靠手工完成的，而且由于需要刺繡針法多種多樣，為了滿足批量生產的需要，降低生產成本和工序，逐漸地誕生了電腦刺繡和機器刺繡。設計師可以將服裝店款式特點、造型特點、圖案特點、色彩、技法等均輸入電腦和機器中，從而實現批量生產。這種設計廣泛地運用于當前的時尚女裝、牛仔褲、童裝以及毛衫當中，往往在色彩、圖案以及布局上都需要與布料和風格相匹配。

高級定制服裝屬于精美純手工制作的服飾，對手工時長有嚴格規定是其最為顯著的特點。大部分這類服裝都是針對個人需要進行設計的，如演出服裝、禮服等。以我國著名定制服裝設計師郭培為例，復雜的手工刺繡工藝在其設計的服飾作品中占有重要地位。她設計的服裝往往是傳統刺繡工藝與現代服裝剪裁工藝的融合。濃郁的民族特色，讓刺繡服飾更好地詮釋了她的個人魅力和氣息。當然，郭培在服裝設計方面并不是單純地選擇傳統刺繡工藝，而是融合了時代潮流，借鑒了西方的剪裁技術和獨有的審美理念，與設計師團隊一起打造的純手工刺繡服飾，很好地詮釋了傳統與時尚的完美融合。

3 傳統刺繡工藝在現代服裝設計教學中的意義

傳統刺繡工藝在現代服裝設計教學之中有著重要的意義，主要體現在兩個方面：其一是藝術價值，其二是經濟價值。因此，教學中應當特別注意傳統刺繡工藝的價值和地位。

3.1 藝術價值

刺繡藝術是我國傳統藝術的重要組成部分，歷經千余年滄桑不變，以鮮明的民族特色和頑強的生命力向世界展示了它的風采。傳統刺繡工藝在現代服裝設計中有著較高的藝術價值。[4]藝術價值是不能夠用金錢衡量的，生活中人們往往將藝術品視為無價之寶，對傳統刺繡工藝更是如此。盡管刺繡是傳統民族服飾的一種表現語言，但隨著現代設計師融入更多的時尚元素和現念，其逐漸出現在世界各大時尚舞臺之上，憑借濃厚的文化底蘊和出色的工藝技巧，吸引了世界各地人們的青睞，展現了獨有的藝術魅力。近年來，以國內影視明星為代表的高端消費群體頻繁穿著刺繡工藝服飾，出席各種交流頒獎活動，在世界范圍內獲得了廣泛關注。例如，范冰冰曾經身著“東方祥云”的龍袍服出席活動，使得世人對中國刺繡服飾產生了濃厚的興趣，如今該禮服已經被收藏于杜莎夫人蠟像館和英國維多利亞博物館。由此可見，這不只是設計師個人的成功，更是傳統刺繡工藝作為中國傳統民間工藝的代表獲得世界的認可的表現。

3.2 經濟價值

在信息化的今天，有必要將民族藝術既看作經濟產業又看作文化產業，將其作為文化術事業來認識、理解、研究和發展，多方面、多角度地認識其本質和特征。[5]當然，刺繡工藝在現代服裝設計中存在的藝術價值，也為其帶來了更高的經濟價值。不同的刺繡工藝和手法都會間接或者直接作用于服裝本身，不管是體現在大眾成衣上，還是高級定制服裝上，刺繡工藝的融入都提升了服裝的市場價值，同時也提升了穿著服裝的個人的價值。那些設計在衣服局部的精美刺繡細節裝飾，不僅體現了著裝者獨有的審美理念，精致的手工藝更是高品質的表現。這類型的服裝在售賣價格上往往比普通成衣要高，也是刺繡工藝為服飾產品帶來更多的產品附加價值的一種體現。

傳統刺繡工藝本身就擁有著古樸、艷麗、針法獨特等特點，而現在經過現代設計師的匠心獨運，設計更上一層樓，自然在服務于人民生活的同時，也創造出了更多的經濟價值。這在現代服裝設計教學中應該引起思考和重視。

4 傳統刺繡工藝在現代服裝設計教學中的應用

傳統刺繡工藝在現代服b設計中有著重要的意義，這不得不引起我們對現代服裝設計教學中的重視，因此加強刺繡工藝在現代服裝設計教學中的應用分析非常重要。對于刺繡作為傳統工藝如何通過設計師再設計、再創造，而不是傳統工藝的翻版，本文從刺繡圖案、刺繡色彩、刺繡材質三個方面對傳統刺繡工藝在現代服裝設計教學中的應用進行研究：

4.1 刺繡圖案的應用

中華紋樣在七千多年歷史中的興衰演變，其中濃縮的智慧和深厚的人文情懷也將對學生的設計審美產生一定的影響。[6]授課教師如何引導學生借古開今，利用傳統刺繡圖案，結合當代設計的理念和元素進行創新，是值得思考和探索的問題。因此，在教學過程中應當注重從刺繡圖案的紋樣出發，注重紋樣與服裝設計風格的統一。

圖案具有自己獨特的設計語言，并不是所有服裝風格都能選擇同一種圖案。因此，在教學過程中需要讓學生明白在引入圖案的過程中，不能一味地固化思想、照搬照抄。借鑒圖案就是將圖案當中的整體形式或者某一具有鮮明特點的部分用于相應的服裝局部之中，這種借鑒方式一方面能夠很好地保留圖案中本色的民族文化氣息，另一方面也能創造出獨特的東方神韻。日本設計師高田賢三在為自有品牌Kenzo設計的成衣作品中均保留了刺繡圖案原始的樣本，受到了市場的廣泛關注。此外，對圖案形式進行解構重組，這需要建立在服裝的風格和造型上，如可以進行圖案的簡化、重新組合或者是根據圖案的某個部分進行夸張變形處理。采用這種方法對原本復雜的刺繡中常見的傳統紋樣再次設計，使其變得簡單概括又獨具個性，更好地體現現代服裝時尚化的特色，以符合當代人的審美追求。

4.2 刺繡色彩的應用

地域類別不同的傳統刺繡擁有各自鮮明的用色手法，造就了迥異的民俗之美。以寫實風格見長的蘇繡通常是將五彩的繡線混合，調配成細膩的色彩，以模仿、升華自然物象之美，使花鳥、山水、人物等皆栩栩如生、精妙絕倫。[7]而以裝飾風格見長的湘繡則用色明快夸張，色彩飽和，對比強烈，僅選取3～5種顏色，充分保留了單一色的張力，通過這些純色的對比并置達到了視覺上的豐富性。在把傳統刺繡引入現代服裝設計教學的過程中，還需要對不同風格刺繡的色彩加以利用，這樣既能保留傳統刺繡色彩的象征性寓意，又能打破對刺繡傳統固有色彩的單純利用，與現代服裝的流行色彩相結合，提升服裝的表現力，把握現代人對服裝色彩的情感認知和心理訴求。

4.3 刺繡材質的應用

裝飾藝術風格展現了高雅、魅力、功能性和現代性，這些都離不開對材質的要求。[8]在把刺繡工藝引入服裝設計教學的過程中，用新的服裝輔料與傳統刺繡材料相結合，如不同幾何形狀具有現代工藝特點的亞克力材料，不同質地和光澤的珠片、華麗的鋯石，不拘泥于傳統刺繡較為單一的絲線材料。由于刺繡的選用標準就是要能將服裝上的裝飾點綴感表現出來，材料的選擇在風格上必須與服裝風格、刺繡圖案整體的設計保持統一。材質的不同會對繡線創造出來的光澤感和肌理效果產生不同的作用，因此還需要將材質與服飾面料統一，并充分運用到服飾設計當中，突出個性、展現美感。

5 結語

現代設計方法學是一門綜合性、開放性的學科，它從哲學、文化、意識形態和消費心理等諸多方面為研究傳統文化元素提供了方向。[9]存在并發展了幾千年的中國傳統刺繡工藝并沒有因為現代服裝工業的發展而遠去，也沒有被人們遺忘，它所代表的民族文化特有的精神品質，仍可以作為現代服裝設計的設計理念。同時，傳承不是一層不變的沿襲，在現代服裝設計教學當中，我們需要不斷地學習和保護傳統刺繡工藝。一方面，收集民間保留的精美刺繡服飾，加以借鑒；另一方面，把現代服裝設計教學體系中的藝術觀念、表現手法和創作技巧的新觀念融入其中，按現代審美心理進行重組和時尚化的處理，[10]開創出刺繡工藝的新氣象。

參考文獻：

[1] 彭容.中國傳統元素在中式品牌服裝中的運用研究[J].設計藝術，2013.

[2] 李克兢，田合偉.中原傳統服飾面料及手工藝的傳承研究[J].設計與產品，2013.

[3] 林書羽.沈壽對于中國刺繡教育的貢獻[J].刺繡教育，2013.

[4] 梁敏玲.挖掘刺繡教育內涵提升幼兒綜合素質[J].中國教師，2014.

[5] 彭紅.中國民族藝術在時尚產品設計中的應用和創新研究[J].藝術百家，2012.

[6] 琦巖，郝李.中國傳統紋樣課程教學探索與設計[J].裝飾，2015.

[7] 王勇.濰坊民間刺繡的色彩美感解析[J].裝飾，2013.

[8] 韓亮，朱琳.永不消失的線條――裝飾藝術運動概述[J].時空，2013.

第5篇：服裝設計的意義與價值范文

關鍵詞：文化；時尚；中外服裝史

中外服裝史是服裝設計專業教學中的必須課程，其作用和意義在于引導設計者通過分析、總結服飾文化發展過程中的內在規律而拓寬自我思維道路。目前，服裝行業在設計風格上較為傾向時尚與文化的相結合，尤其一些國際性品牌的服裝他們都較為重視服飾文化的顯現，追求服裝設計時代氣息的內在氣韻美。而文化與時尚的兼得則離不開對中外服裝史的掌握和運用。在此，筆者就服裝行業發展的實際情況談一下在創作實踐對中外服裝史的運用。

一 在設計上吸取中外服裝史的文化價值

中外服裝史從某個角度來說也是一部人類文化發展史，其涉及范疇廣闊，內容豐富，有文字記載的服裝發展歷程就有五千多年。中外服裝史作為服裝行業的必修課程，其內容包括每個時期服裝的特點和變化，蘊含著深厚的服飾文化價值，可以說是現代服裝設計的源泉。通過深入了解中外服裝史的相關文化，充分挖掘民族時展背景下服裝設計的本質內涵，進而融合現代服裝設計風格特色設計出的服裝往往有著很強的震懾力。中外服裝史為設計師們提供了很多成功的設計案例、經驗，是服飾文化的精華所在，在實際的創作實踐過程中有著很強的利用價值。如：2011年范冰冰穿的一身紅色仙鶴服在服裝設計界、影視界奪目而出，吸引了大眾的眼球，贏得了網民的熱議。其“仙鶴服”的設計融合了時尚，即：服裝造型的時尚，同時也顯現了文化性，即：仙鶴圖案以及顏色的選擇，仙鶴在我國文化理論范疇中有著吉祥、長壽、忠貞等象征，而紅色也有吉祥的象征，這樣時尚與文化相結合設計都離不開對中外服裝史的吸取，可以說是以實踐驗證了中外服裝史在現代設計創作中的運用。

二 在審美上借鑒中外服裝史的藝術元素

服裝作為載體，審美是其重要內容。文化與時尚的結合是現代服裝設計理念的重要審美標準之一。隨著社會政治、時代經濟發展的不斷變化，其服裝的審美也隨之發生著的變化，中外服裝史凝聚了各個時期典型的服裝案例，包含著豐富的藝術元素。如：在中國的發展歷程中，穩定、保守的政治環境下，服飾文化、創作受儒家的影響，追求的是互補、融合，注重服飾的外在美與內在品質相一致的氣韻美和個性美。受道家影響的服飾追求的是自然，即：能夠展示自然人格美的，在造型上注重的是簡約、質樸、寬松。在西方其政治背景與中國有著明顯的差異性，他們將自己當作是世界的主人，表現出的也是以自我為中心，注重對人自身力量、潛能的挖掘、釋放，在思想上往往表現出頑強抵抗、私欲膨脹等等，進而西方的服飾在設計上、造型方面最求對個性的張揚，注重人體美的顯現。現如今，經濟全球化，服裝行業也開始了國際性的發展，這樣以來，現代的服裝在審美上需要中和中外兩種審美觀念和藝術追求，從而，中外服裝史也就成了設計師借鑒藝術元素的集中營，證實了中外服裝史在創作實踐中的作用和意義。

三 在思維上運用中外服裝史啟迪創新

思維是一切行動的核心。當今社會無論是服裝行業還是其他領域都追求創新。中外服裝史是對過去那些在發展中有著突出意義、風格、作用的服裝信息的整合，通過分析這些元素有助于研究得到啟迪，從而產生創新思維。我們知道，服裝是藝術和科技的融合產物，是隨著時代的發展、變遷而不斷變化發展的，而中外服裝史正是將這些歷史進程中產生的服裝風格進行優化、收集，有著很深的歷史淵源，注入：每個時期服裝所產生的政治、經濟、文化、藝術背景等元素，設計師可以從中開闊思維，即：結合現代的社會生產力的發展水平，總結、揭示中外服裝藝術發展的規律、內在的合理契機等，抓住中外傳統服裝史中的重要因素來開啟未來服裝發展趨勢的思維，并將其融合在創新的服飾設計中。如：約翰·加里亞諾畢業設計作品引起了很大的轟動，而他的設計創新思維靈感源自于法國革命及法國18世紀末年輕人的服裝樣式。人們對他的創作做過調查和訪談，總結得出，他之所以能夠獲取如此成就，其原因在于它對服飾歷史書籍的鉆研，更有媒體報道說：當其他設計師在街頭尋找靈感時，加里亞諾卻在史料中進行研究，總能創造出不俗的效果。由此可見，設計師的靈感、創新都不能夠忽略對服飾歷史的借鑒。

總之，中外服裝史傳承和體現了服飾的精華內容，是現代服飾創作實踐過程中所不可缺少的一部分。因此，相關人員應深入了解、研究中外服裝史并達到融會貫通，促使將其精華創新的運用到現代的服裝創作中來，借以來豐富服裝文化內容，增強現代服飾的文化、時尚藝術魅力。

參考文獻

[1] 馮澤民，劉海清.中西發展發展史（第二版）[M].北京：中國紡織出版社，2010.

第6篇：服裝設計的意義與價值范文

隨著現代社會的發展和人類生活水平的提高，再加上不斷進步的科學，給追求更高品味和檔次的人類提供了一個新的平臺，將創造性思維品質以及這種品質所產生的重要意義和理念應用在服裝設計當中。

（一）在服裝色彩上的體現任何一個事物首先映入人們眼簾，進入人們視覺感官系統的一定是這個事物本身所帶有的色彩，它常以不同的方式和形態以及不同程度的深淺影響著人們對這個事物的印象和情感。服裝設計中服裝上的色彩亦是如此，你穿著的服裝的顏色決定了你自己的情感和心情，同時外人也會對你穿著服裝的色彩對你這個人的性格以及情感特征有一個大致了解和第一印象。創造性思維的品質以及重要意義就在于此，服裝設計中色相和色調的創新性和獨特性就是創造性思維品質的最好體現，不同的色相不同的情感，不同的色調不同的氣氛。

（二）在服裝面料上的體現設計服裝所選用的材料則是構成服裝的基本元素之一，面料的選取決定了服裝的設計美，不同的材料可以營造出不同感覺和風格的服裝，同時材料也是創造這種設計美的基本物質條件。由于不同服裝面料的物理性質各不相同，因此不同面料的表面質地所表現出來的風格和感覺也不同。設計師對于一個服裝設計作品的靈感以及創作，都要基于首先選取服裝面料的基礎之上。對服裝面料的選取、運用與加工也是創造性思維品質的體現。在服裝的選擇上，單是選擇絢麗的面料，就能夠給穿著者平添幾分魅力。

（三）在服裝結構上的體現現如今創意個性的服裝在結構上面，由以前傳統的結構樣式演變和發展到如今造型奇特的結構，這些結構基于服裝基本結構的基礎上衍生出來，新創作的服裝的結構復雜且不局限于任何一種特定的結構，創造性思維品質在服裝設計的結構上是體現最為明顯的。創新出的獨特個性結構服裝必然與眾不同，這些結構中無不體現著設計者的靈感以及對時尚的敏銳度。服裝結構上的巨大變化體現出了服裝獨特的現代質感。

（四）在服裝款式與造型上的體現在現如今的服裝設計當中，設計師為服裝創作各種突發奇想，夸張性、突破性的獨特設計理念被稱之為潮流，而不再是以前人們所謂的“非主流”。創造性思維得以在這樣的獨特款式與造型中體現出來，款式的不同可以凸顯人的體態特征以及性格風格，不同的造型可以最大程度的將你的個人感彩和性格特征發揮到極致。為了去營造服裝的空間感和體積感，達到更多不同款式與造型的創新，設計師通常會采取不同的創作手法，而這些創作的靈感得以實現不單要依靠服裝的款式與造型，服裝的面料也在其中起了很大的作用。

二、創造性思維品質在服裝設計中的重要意義

第7篇：服裝設計的意義與價值范文

傳統手工技藝在現代服裝設計中的價值

現代服裝設計中應該注重對于中國傳統手工技藝的傳承與發揚光大。我國的服裝設計行業起步較晚，跟西方發達國家相比，差距仍然較大，難以樹立自己的風格。那么，現代服裝設計要想擁有中國的特色，就需要從具有悠久文化傳統的手工技藝方面來尋求靈感和突破，不斷挖掘和提煉出傳統手工技藝的精髓，讓中國的民間技藝融入到現代服裝設計中去，既可以推動我國服裝設計行業的發展，在國際上贏得一席之地，還可以大力弘揚我國的本土文化。一般來說，現代服裝設計中往往采用的手工技藝就是通過手工印染工藝、編、結、繡、起皺、緝線、扳網、珠繡、扎染、蠟染、粘合、縫綴、鏤空等，改變服裝面料的外觀面貌，增強服裝面料的裝飾性效果，從而實現服裝藝術設計的完美性和人文性。這種融合在高速發展的知識經濟時代，顯得尤為重要，它能夠彌補由于高科技造成的人與人之間的冷漠，使得服裝設計具有濃厚的人情味。比如說我們國內品牌裂帛，它就是注重對于女性服裝的手工刺繡等細節性設計，從而體現出女性的純真、自然、唯美與浪漫，還會配合中國的傳統水墨畫等來增強服裝的美學質感。應該來說，傳統手工技藝應用到現代服裝設計中去，其價值調整與審美傾向往往表現如下：崇尚自然的價值調整與審美傾向、強調隨意的價值調整與審美傾向、寬容偶然的價值調整與審美傾向、注重過程的價值調整與審美傾向。應該來說，在現代服裝設計中，重視對于中國傳統手工技藝的傳承是物質生產領域轉向精神生產領域的必然趨勢，它有利于提升服裝穿著者的審美品味、提升服裝品牌的文化價值、提升服裝面料的附加值。

傳統手工技藝在現代服裝設計中的重構

服裝設計師要使得服裝具有一定的個性魅力，就離不開傳統手工技藝。那么，傳統手工技藝在現代服裝設計中到底如何進行重構呢？具體來說，筆者認為，有如下幾個方面：

其一，現代服裝設計中，設計師們對服裝面料肌理進行處理和制作，其中的表達形式之一就是立體布紋。作為褶飾繡縫的一種方式，它有兩種基本的技法，即從布料的表面繡縫的為基本褶飾和從布料的反面只挑少許紗線繡縫的為格子狀的褶飾。其中后者又被稱之為立體布紋。具體來講，立體布紋就是把平面的面料通過立體造型的裝飾手法來使服裝面料表現出凹凸不平、立體感強的各種視覺新穎的肌理和外觀效果。應該來說，立體布紋的造型工藝是多種多樣的，一般包含了“人字紋”、“格子紋”、“花瓣紋”、“波浪紋”等不同的紋理。那么，立體布紋在現代服裝設計中的具體應用如何呢？我們說，傳統的手工技藝在現代服裝設計中仍然發揮著重要的作用。同時，現代設計觀念的發展也為傳統手工技藝的重構與進一步創新創造了有利的條件。服裝設計師如何將本來有一定局限性的服裝設計完美的與立體布紋融合在一起，這是非常值得思考的問題。我們在現代服裝設計中，一定要通過傳統手工技藝讓服裝成為人們的視覺焦點，并要遵循一定的設計規律，并不是天馬行空式的，把握好兩者的平衡是非常必要的。因此，在現代服裝設計中，改變服裝的外在效果，進而創造出具有新鮮之感的服裝作品來，這就是立體布紋想要達到的效果；

其二，中華民族的傳統文化發展過程中，已經形成了多樣化的服飾手工技藝。除了上面提到的立體布紋制作工藝以外，還有其他三種最具代表性的服飾手工藝。它們就是刺繡、鑲邊和盤扣。刺繡是我國最為古老的民族手工藝術之一，它對我國民族物質文明的進步與提升有著非常重大的意義。刺繡在漫長的歷史長河中，其藝術性是在不同的發展階段具有不同的特色。唐朝以前流行的刺繡技藝法就是“鎖繡”法，它可以說是迄今為止最早的刺繡手法。到了唐朝，又出現了“平針繡”，這個時候的刺繡者應用了更多的變化性針法，充分展示了他們的思想與藝術追求，到了宋代，刺繡達到了一個發展的頂峰時期。

明朝開始，有人開始嘗試用透繡、發繡、紙繡、貼絨繡、戳紗繡、平金繡等各種不同刺繡方法，還注重在圖案方面把民俗傳統融入進去，體現實用性與情感性的統一，表達了人們對于美好生活的向往。那么，到了現代化工業時期，刺繡工藝應該迎合批量生產的要求，避免傳統手工技藝的費事費力的缺點，使用電腦進行繡花，除非是一些特別難以處理的刺繡，還需要使用手工技藝進行刺繡，還可以起到畫龍點睛的作用。而鑲邊則是以蒙古民族最為注重的一種中國傳統服飾的裝飾工藝手法，其可以應用在衣、帽、靴和其它裝飾品上，其中長袍和坎肩的鑲邊裝飾最為鮮艷。鑲邊的色彩構成男女老少各有不同，一定要考慮到不同的年齡層，還要注重不同的材料和風格等。盤扣是我國服飾審美特征的一個突出表現，它目前已經成為了中國文化的一個符號和象征，雖然說目前已經有了機械化的盤扣，但是，手工制作出來的盤扣更具有親和力和人情味，它是中國傳統服飾手工技藝的精髓所在，已經為東西方設計師提供了豐富的靈感。

第8篇：服裝設計的意義與價值范文

關鍵詞:印染美術圖案；傳統服裝設計；傳達發展

服裝是一種獨特的文化元素，代表著一個國家和地區的時代特點[1]。而在服裝設計過程中，圖案藝術則是不可忽視的存在。現在的服飾圖案大都具備多樣化的形式和豐富的內容，皆為流行服飾中的重要組成部分。在服裝設計過程中合理應用圖案不僅可以使服裝增添個性化的設計元素，而且也使得服裝的設計內涵得到進一步的豐富。對于傳統服裝設計而言，想要在激烈的服裝市場上吸引更多人的注意力就需要合理運用圖案。因此，印染美術圖案作為圖案中的重要組成部分值得深入研究。

1圖案的特征表現和作用

1.1圖案的特征表現

圖案本身就是一種視覺藝術的具體表現形式，不管是過去的發展還是現在所處的狀態都和人們的實際需要密切相關。圖案具備多方面的含義，從美術學角度理解，圖案的廣義解釋就是對視覺形式和人類物質產品，如紋樣、色彩、結構等進行目的性的規劃；狹義的圖案則是專指某一種具體的裝飾紋樣等[2]。

1.2圖案的作用

1.2.1審美價值

人們穿著服裝最主要的目的是為了保暖和遮體，也為了使自己更漂亮、美觀，這也證實了服裝的審美價值。對于服裝圖案而言，其審美作用主要表現在以下幾個方面：（1）具有裝飾價值，圖案在服裝上可以對其進行點綴和修飾，使原本單調的服裝變得色彩斑斕，具有層次感；（2）具有彌補價值，所謂的彌補就是矯正視差的作用，在實際的生活中，人體并不會都那么完美，所以需要通過圖案起到揚長避短的作用，使失調的人體比例得到彌補。

1.2.2功能價值

在實際生活中人們所穿的服裝圖案會發揮不同的作用，大概有以下幾種功能表現：（1）具有象征功能，就是借助于不同事物之間的聯系，通過一種實物來表達某一種信仰或者精神，比如在中國古代，龍袍和鳳冠就是帝王和皇后特定的服飾，雖然這種象征意義今天已經不存在了，但是設計師還會使用某種圖案表達一種精神崇拜或者象征意義[3]；（2）具有標識功能，符號可以傳播信息，有些服飾的圖案就是起到了標識的作用，比如警察、航空等人員的服裝圖案等，這些圖案的共同點是簡單易記；（3）具有宣傳和廣告的功能，當前社會隨處可見廣告，不少集團和公司等把自己的名稱和經營理念等組合成圖案形式印制在夾克衫或者T恤衫上。

2傳統服裝的起源和發展

隨著我國在世界上的影響力逐漸擴大，全球掀起了中國熱。經濟和社會的進步為我國服裝紡織業的發展提供了保障。受到國際時尚浪潮的影響，加之傳統文化的影響，我國的傳統服裝逐漸得到發展，而且在市場上占據著越來越多的份額。從傳統服裝的發展來看，在20世紀90年代的傳統服裝設計大都十分古板，不少屬于對傳統元素的生搬硬套，并不具備充滿時尚的靈動感，而且可搭性和實用性都不強，市場上的認知度都比較低[4]。進入到新世紀之后，我國的服裝行業得到進一步的發展，傳統服裝進一步細化，不少中式服裝加入了現代化的時尚設計方式，從而展現出了全新的中式服裝時尚。

3印染美術圖案在傳統服裝設計中的傳達和發展

3.1植物紋圖案在傳統服裝設計中的應用

在傳統服裝中，尤其是刺繡紋樣圖案中，植物紋圖案十分常見，在民間不僅有大量的素材而且造型十分多樣。針對植物紋圖案在服裝中的應用，不同的服裝設計品牌均有不同的設計側重點，比如夏姿•陳著重于奢華的風格，而天意則更傾向于低調含蓄；同樣是對植物花卉圖案的應用，后者處理方式顯得低調許多[5]。圖1為傳統服裝中團花的應用，通過這些圖案的應用使服裝增添了一種雍容氣度感，也使服裝低調奢華的品質得到展現。

3.2動物紋圖案在傳統服裝設計中的應用

與植物紋樣相比，動物紋樣在傳統服裝中的應用比較少，經常出現的是花鳥、鴛鴦或者蝴蝶等吉祥圖案[6]。另外還有魚、龍、鳳等圖案。在動物紋樣圖案的選擇上，最具有代表性的傳統服裝品牌是“上海灘”，其積極地從中國傳統的文化中汲取靈感，不管是在服裝圖案還是包邊等方面都很好地對美術圖案進行了運用。

3.3其他紋樣圖案在傳統服裝設計中的應用

除了植物紋樣和動物紋樣，在傳統服裝設計的過程中也會應用到其他紋樣，比如祥云紋、人物繪畫、如意紋等等，讓本就具有中國風的傳統服裝更添加幾分傳統文化的意象。

3.4手繪圖案在傳統服裝設計中的應用

在傳統服裝設計過程中，手繪圖案應用得雖然比較少，但是并不代表沒有。手繪圖案在具體應用時，可以分為一般手繪和高級手繪[7]。比如一些高級的禮服會選擇高級手繪，這不僅需要精湛的設計技術，更需要高超的繪畫能力，高級手繪圖案所表現出的美感是一般的工廠成批印制所無法達到的，當然也是設計師實現自己相關設計理念最為直接的方式。因此，在傳統服裝的設計中，尤其是一些比較高端的傳統服裝會使用手繪圖案，最終使其形成獨特的藝術風格。

3.5染織圖案在傳統服裝設計中的應用

第9篇：服裝設計的意義與價值范文

關鍵詞：服裝設計;面料再造;藝術;企業

前言

服裝面料是服裝設計三大要素之一，是服裝設計師設計思想變成實物的重要載體，對面料的把握、設計和運用是設計作品成功的前提，所以，服裝材料的開發和創新一直對服裝設計一直發揮著重要作用。設計創作要具有個性化，捕捉時代脈膊，符合大眾化要求，才能把握市場、引導潮流。單純變化款式造型設計已顯得力不從心，面料再造就成為傳達服裝設計的獨特個性美新使者，以面料再造為創作靈感源進行服裝創意設計成為服裝設計的新亮點、新趨勢。

一、面料再造的涵義

服裝設計包含經濟發展、科技文化、民族傳統、審美意識等諸多因素，是藝術結合產業、裝飾與實用兼具的綜合性設計，面料是服裝設計進行的先決條件。服裝面料經歷了由獸皮、樹葉到各種新型纖維、各種高科技的面料不斷推出并運用的長期發展。服裝面料藝術再造是指在服裝設計過程中，根據具體的設計需要，結合服裝風格、設計審美原則及造型款式、工藝的特點，運用新的設計思路和工藝手法來改變現有面料的外觀風格，通過特定的處理手法，使服裝材質的組織結構、肌理效果、空間形態等形成獨有的品質感和新的視覺藝術效果，最大限度發揮面料的潛在美感，令作品更加生動、有趣、感人、匠心獨運。提升服裝的獨特美學藝術效果，對服裝面料進行再設計及再處理的一種獨一無二的設計。

二、服裝面料藝術再造的設計原則

服裝面料藝術再造是一個綜合思考的藝術創造過程。進行服裝面料藝術再創造應把握以下幾點設計原則：

（一）形式美感的把握原則。服裝面料藝術再造在設計及使用中必須遵循形式美感的基本規律：對比、調和、對稱、均衡、比例、節奏、反復、夸張等。通過面料面料之感、色彩、面積等變化，在和諧美的范圍內進行形式美感的創意組合，創造出豐富多彩的具有強烈藝術感染力的時尚面料。

（二）以體現服裝的功能性為原則。服裝面料藝術再造是服裝的一部分，進行服裝面料藝術再造要將服裝本身的實用功能、穿著對象、適用環境、款式造型等因素考慮在其中，并在整個設計過程中都要以體現或強調服裝的功能性這個設計原則。

（三）體現面料性能和工藝特點。各種面料和工藝制作都有特定的屬性和特點。服裝面料藝術再造必須充分考慮面料本身及工藝特點，盡量發揮服裝材質的特長，展示材質最適合的藝術效果。比如剪切手法，剪切邊緣會有松散與否及松散程度的區別。

（四）與服裝設計的整體風格一致。面料二次設計過程及應用過程，始終要以服裝整體風格為中心，以材質本身的質地風格為依據，根據設計師設計理念和表現手法。最大限度的挖掘面料的潛在性能、發揮面料的材質風格，使面料風格與表現形式與服裝融為一體、統一風格，才能達到服裝設計與面料再造品質內在的協調統一。

（五）實現服裝的經濟效益。服裝面料藝術再造過程中，考慮迎合大眾的審美趣味的同時，不能忽略服裝的商品屬性，要考慮材質選擇及材質藝術再造的工業化實現方法，控制或降低服裝的成本價格及增加經濟效益，提高服裝的附加值。

三、服裝面料藝術再造的設計程序和思路

（一）構思和表達是服裝面料藝術再造的沒計程序。構思一般要經過三個階段：靈感、觀察和想象。表達有案頭表達和實物制作兩種方式。案頭表達是用畫圖方式（包括草圖和效果圖）將設計構思表達在紙上，并根據需要附帶文字說明。實物制作是設計者運用實物材料進行反復對比的試探性制作，直到達到滿意藝術效果。

（二）面料再造一般有兩種思路：一種是先建立設計思路，再選擇合適面料。根據設計構思選擇相應的服裝面料藝術再造的設計、表達和實現方法，這要求設計者熟悉各種服裝面料; 另一種是由面料萌發設計靈感而進行設計。根據面料的性能及風格進行面料藝術創造。

無論哪種設計思路，都需處理好再造面料和服裝的局部與整體關系，在把握正確的設計原則的同時，面料的熟悉程度和運用掌控力直接關乎設計成功與否。

四、服裝面料藝術再造的表現手法

面料再造可以是平面二維、是立體型三維、是綜合多維的，運用豐富藝術表現手法改變面料平庸、單調的面孔，產生層次感、豐滿感和視覺沖擊力。使服裝更具有層次感、韻律感和獨特創意美感。

（一）二次印染：利用繪、染、印等不同的手法，把握服裝與圖案的關系，豐富服裝面料的裝飾美感來實現設計理想效果。印染形式主要分為手工染繪，蠟染，扎染，手繪，機器印染。

（二）加法型：就是用各種手法，將相同或不同的多種材進行料繡、貼、掛綴等方法組合而成的立體感強、層次豐富，富有創意的新材料的類型，運用材質、色彩、質感、肌理的變化等設計，避免單調、乏味、古板，利用繡、貼、掛綴等手法，把布、繩、帶、線、珠片羽毛、金屬鉚釘等材料運用其中，對服裝面料裝飾美化。

（三）減法型： 按設計構將原有材料經過抽絲，剪除，鏤空，撕

裂， 鏤空、磨損，燒花，腐蝕等手法除掉部分材料或破壞局部， 形成亦虛亦實、錯落有秩的效果，達到一種新的設計美感。

（四）變形型：將原來的面料經過抽褶，裥飾縫，從正面或反面捏褶的處理，用擰，擠，重疊，堆積，縫壓，壓拓，黏合，編織等手法變形處理，豐富面料空間層次和肌理效果，使面料具有立體感，層次感，浮雕感，韻律感的變化處理。

（五）綜合型：同時采用以上兩種方法設計出的富有變化的新穎再造材料. 運用綜合設計的表現方法會使面料的表情更豐富，創造出別有洞天的肌理和視覺效果。設計中配合對比的規則靈活地運用，會使服裝材料產生生動的美感.

五、面料再造對服裝設計的意義

面料再造藝術是材質風格的創新，也是激發設計師的靈感和創造的激情的源泉，為服裝的設計注入新生的力量。其意義深遠：面料再造設計打破了服裝面料以往的單調，使普通的面料表現出眩目的色彩效果和豐富的機理，同時也讓服裝設計師有了廣闊的創造空間;面料再造設計使服裝設計擁有了全新的面貌及更高的美學價值，使服裝更加前衛現代，重新詮釋了時尚;面料再造設計既追求標新立異的時尚個性風格，又滿足了個性化、多變化的市場需求，為服裝行業的發展帶來鮮活的生命力，更成為服裝設計未來發展的方向之一。

六、結語

綜上所述，服裝面料的藝術再造做為服裝設計新思路、服裝市場新亮點，對服裝行業發展具有及其深遠意義。面料再造需要開拓思路，不斷探索新材料及新藝術表現形式，融入服裝形式美設計，提升服裝藝術品質和魅力，提高服裝附加值增加企業效益，為服裝設計市場贏得更長遠更廣闊的發展空間，而不遺余力、孜孜探索，使之成為服裝今后的流行向標。服裝設計、服裝市場、服裝行業的未來會因為藝術再造的不斷創新而更加美好。

[參考文獻]

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