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第1篇：對藝術教育的看法范文

一鄉村小學藝術教育教學的現狀

1．對藝術教育的注重不夠

不少學校正藝術教育注重不夠，缺乏正確的看法，以為藝術課可上可不上，隨意看待，復雜應付。有的學校雖然開設了藝術課，但形同虛設，隨意性較強，常常被主課占用，一學期沒有上過幾節藝術課，使先生不能承受應有的藝術教育，形成大少數的鄉村孩子缺乏藝術知識和技藝，先生的藝術素養低。

2．專業師資隊伍緊缺

從一定意義上講，教員的質量決議著先生的質量，教員的程度決議著先生的程度。藝術課程師資力氣嚴重缺乏是形成現狀的緣由之一。鄉村小學，受過藝術專業化、零碎化教育和培訓的教員為數甚少，很多藝術課教員都是半路出家，對音樂、美術等專業知識理解甚少。有的學校藝術課教學根本上是由非藝術學科教師兼任，由于教員程度無限，嚴重制約了小學藝術課程的開展，使得藝術教育開展不均衡。沒有一支合格的師資隊伍，又怎能完成藝術教育的正常化？

3．條件制約，教學設備充足

全國政協委員于海曾這樣慨嘆：“在下國有50多萬所鄉村中小學校，1.4億多中小先生，80%以上的學校沒有藝術課的公用教室，由于沒有藝術教育經費的投入，所以基本沒有才能添置藝術教育器材。”學校正藝術教育的經費投入甚少，藝術教學設備粗陋、配置缺乏，有的學校能有電子琴、畫夾、顏料等教學器具就不錯了，更不必講能裝備音樂、美術公用教室；有的學校管理不善、運用不當，不能保證教學的正常展開，嚴重障礙鄉村藝術教育的展開，更談不上展開藝術理論活動。

二鄉村小學藝術教育教學的對策

針對上述鄉村小學藝術教育的現狀，在下以為從以下六個方面動手效果較好。

1．轉變觀念，進步對藝術教育的看法

學校藝術教育是面對全體先生的普及教育，學校指導和教員應堅決信心，樹立起正確看待藝術教育的思想，從思想看法上到位，充沛看法藝術教育在施行素質教育中的重要作用和突出位置，尊重藝術，尊重藝術教育，保護藝術人才，構成良好氣氛。

2．保證經費投入，增強教學設備等硬件建立

器材的配置是展開藝術教育的重要條件之一，也是順利施行藝術教育的物質根底。多渠道爭取藝術教育投入，加大器材設備的裝備力度，改善教學條件，為藝術教育任務的展開提供硬件保證。學校可充沛調動藝術教員的積極性，鼓舞他們自制一些合適本身教學特點的藝術教學用品，補充教學設備的缺乏，為鄉村孩子也能走入庸俗的藝術殿堂奠定了堅實的根底。

3．健全組織機構，增強師資隊伍建立

配好藝術教育師資，樹立絕對波動的、合格的藝術師資隊伍。一方面是針對現有藝術教員，增強培訓任務，進步教員的教學技藝和程度，使教員盡快順應學校藝術教育的久遠需求；另一方面錄用教員時以專業技藝為規范，同時統籌錄用人的綜合素質。采用多渠道培育方式，壯大藝術教員隊伍，建立一支有敬業肉體、有較強業務才能的主干教員隊伍。

4．深化變革，狠抓藝術教學質量

課堂教學仍然是藝術教育的主渠道，學校應嚴厲依照國度規則的教學目的與方案要求開足藝術課程，常常反省督導，保證藝術教學落到實處。教員應仔細研究《藝術課程規范》，樹立先進的教學理念，明白藝術學科的教學目的，深化藝術教育變革，增強藝術教學研討，積極展開藝術教研活動，互相交流經歷，運用多種方式的教學辦法和先進的教學手腕，構建生動生動的藝術課堂教學形式，激起先生的學習興味，進步藝術學科教學質量。

5．活潑校園文明活動，為藝術教育營建良好的氣氛

進步先生的音樂素質，需求學校為他們營建一個良好的氣氛。經過校園文明活動進步先生的音樂素質是無效的途徑。學校可成立各種興味小組，鼓舞先生依據本人的相應根底、專長和喜好自愿參與，常常性地展開豐厚多彩的藝術活動；活期舉行校園藝術節，展開歌唱、舞蹈、繪畫、工藝制造等多種方式的藝術活動，為先生特性化和片面開展提供寬廣的天地。此外，組織先生積極參與各級各類競賽、讓先生積極參與社會理論，把課堂教學與課外藝術理論嚴密結合起來。經過這些活動，豐厚先生的肉體生活，使先生在理論中不時開展專長，先生的音樂素質在潛移默化中失掉進步。

6．應用資源，量體裁衣地展開鄉村藝術教育

第2篇：對藝術教育的看法范文

施

【中圖分類號】 G633.95

【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004―0463（2016）

04―0087―01

一、現狀概述

1. 基礎薄弱。近年來，藝術教育在教育體系中仍處于薄弱環節，存在著諸多困難。音樂、美術課程開課率不足，藝術活動參與面小，師資力量短缺，教學設施有限的狀況沒有得到根本的解決。當地的藝術教育從小學到高中，從教育設施建設來看，基本沒有專門的教學教室和設備，沒有專門的藝術課教師，特別是比較偏遠的農村更是如此。藝術課程設置中顯然有音樂、美術等課，但大多數學校基本上都由老師們兼任。有些農村學校語數外老師很緊缺，學校在向教育主管部門申請老師時都要求下派德才兼備的老師，根本顧及不上所需的專業藝術課老師。從設施來看，基本沒有固定的音樂、美術教室，且音樂美術課所配備的器材相對也比較少，因為學校經費有限，同時這些課程由于各種因素在家長、學生以及學校眼中不是特別重要，就是學生眼中所謂的“副”課，所以在這方面投入較少。

2. 觀念落后。無論是從家長，還是從學校、社會來看，人們總覺得藝術教育是可有可無的，只要將文化課學好，能考一所好的大學就好了，音樂、美術、上不上都無所謂，更談不上認真對待和學習了。正是因為這樣的觀念影響，學生把這些課充當了調味劑，音樂、美術課對他們來說只不過是休息課、娛樂課、放松課罷了，為此老師也就沒有了熱情，可上可不上。當文化課上課時間緊張，這些課就會被擠占，特別是畢業班的學生幾乎不開藝術課，學生的學習時間全部被文化課填滿了。

3. 重視程度不夠。多年來，不論是從教育行政主管部門，還是從學校、教師、學生的角度看，藝術課的教學都沒有得到足夠的重視。藝術課的教學在學生成長過程中的作用幾乎被忽視了，正因為人們沒有認識到藝術教育在人的文化素養的提升、健全人格的形成、審美能力的提高中的重要性因而被淡化和忽視了。文化課固然重要，但缺少了藝術課熏陶，我們的人生是殘缺的。此外，在教育活動中還經常出現在小學學習過程中抓學習，在初中甚至高中學習過程中抓習慣、禮儀、文明素養的“怪現象”。

二、整改措施

1. 轉變觀念，高度重視。地方政府要在社會上宣傳藝術教育的重要性，讓大家了解藝術教育在一個人的成長過程中起什么樣的作用，逐步改變社會對藝術教育的看法。同時政府應加大對學校藝術教育方面的投入，提供專門的教室和更多的教學設備。學校要引進更多的藝術教育方面的專業教師和專門的人才，加強師資隊伍建設，按要求開滿藝術教育課程的課時，不再擠占藝術教育教學時間。與此同時，通過各種形式的活動讓師生認識藝術教育的重要性，使教師、學生真正轉變觀念，重視藝術教育。教育主管部門要加強檢查力度，定期或不定期地了解學校藝術課的開設及執行的情況，并將其納入學校考核之中；對不開課或開課不足的學校進行通報批評，限期整改，營造一個更好的學習環境。

第3篇：對藝術教育的看法范文

關鍵詞：新媒體；音樂；藝術教育

當前的中國，在世界迅速發展的大潮中，已進入新媒體時代，各行各業都在依靠它們的行業特點，引入新媒體媒介，使其能夠發揮更大的媒介價值。教育領域也不例外，依托新媒體，不同等級的學校、教育機構，為了適應新媒體環境開始嘗試使用新的教育理念、教育模式、教育方法，實踐結果雖不一，但是其發展道路得到了實踐印證，對高校音樂藝術教育有一定裨益，可以進一步深入挖掘與研究。

1新媒體發展對高校音樂藝術教育的影響

所謂“新媒體”，它必須具備兩個特性，一是，媒體環境、媒介平臺必須新；二是，擁有獨立的媒介功能，可供于傳遞、接收信息。基于這兩個特性，不難發現新媒體環境的發展價值。隨著新媒體的發展，高校音樂藝術教育開始走向網絡化、體系化、多元化的發展道路，從浩瀚的音樂文化海洋中汲取養分，其教學形式有變革性突破，教學的文化內涵也會被更好地發揮出來。為了獲得客觀、理性的研究結論，本文要從利和弊兩個方面談論新媒體發展環境下高校音樂藝術教育與傳統教育之間的不同，以及其優勢及問題。

1.1對教學理念的影響

藝術學科是一門自由的學科，動人的旋律、豐富的節拍、優美的情感等，都散發著音樂藝術獨特的魅力，與其他學科不同，音樂藝術在教育中，并不設條條框框。新媒體環境下，高校音樂藝術教學在教學資源選取、教學平臺建立、教學模式設計以及教學方法實施上都展現出了與之前截然不同的教學理念，更傾向于創新與自主，更注重開放、藝術素質的培養與建設。在教學中開始認可新的音樂藝術形式，或是通過多元的音樂藝術教授學生音樂知識，因為新媒體在檢索、展示音樂藝術知識及文化方面的優勢明顯，所以，更容易促進教學理念的改變和成熟。但是，如果一味追求新媒體很容易讓高校音樂藝術教育失去原有的主體、主題，為了新而創新的教育理念，會讓很多音樂藝術教育者喪失方向或者是失去教育本心。從學生角度來看，紛繁復雜的音樂藝術文化、知識資源會讓他們在感悟、領會音樂藝術時，受到多方感染，無法專心。

1.2對教學形式的影響

新媒體無疑為高校音樂藝術教育創造了新的教學形式，這種形式體現在日常教育中的方方面面，如在多媒體教室、多功能廳開展音樂教育，可以給學生播放音樂、輸出文化知識，與多媒體相結合開展教學，利于學生直觀、全面地領會音樂藝術的魅力。又如在課堂之外，通過微博、微信等社交平臺，與學生探究、交流音樂文化，可以讓音樂教育走出教室，不間斷音樂學習。再比如安排作業，可以讓學生依靠數字技術，制作音樂作品，或是通過音樂錄音等形式，幫助學生夯實音樂知識，培養音樂素養。新媒體環境下的音樂藝術教學雖然色彩繽紛，但也存在一些弊端，教師、學生過分沉迷于媒體音樂給自身帶來的學習優勢，而忽略了傳統藝術教學中藝術交流、情感升華部分。過分依賴于新媒體，高校音樂藝術教育會很難擺脫虛擬教學環境給現實藝術創作和傳播帶來的桎梏。

1.3對教學觀察與監督的影響

新媒體能為高校創造很多教學觀察、交流平臺，如老師可以通過網絡、媒體或是聯機數字媒體，觀察、查驗學生在音樂藝術學習時的效果，在監督教學中，給出每個學生最中肯的建議和看法。特別是專業藝術人才教育學校，會專門設立教學觀察與監督網絡平臺，在這個平臺上設置教學任務，學生只有登錄平臺，完成學習，才能顯示完成作用，不能弄虛作假。這樣一來，大大提高了教學觀察與監督的實時性，使很多細小的教學工作逐步落實。然而，由于新媒體中包含了來自全世界的音樂藝術文化及知識，這些知識會帶給學生無限靈感的同時，也會帶來一些弊端。例如，很多時候，學生為了能夠通過考試或是完成作業，會選擇利用新媒體，無論是音樂知識，還是音樂作品，要想校驗其原創性和真偽性都非常困難。教師并不知道學生給出的音樂作品、作業是否是出自他們自己之手，也不知道學生在音樂藝術文化學習中的真正學習反饋是什么，這一問題給教學觀察與監督帶來了很大麻煩。

2在新媒體環境下高校音樂藝術教學發展的建議

通過上文對新媒體環境對高校音樂藝術教學的利弊影響分析可知，新媒體給高校音樂藝術教育帶來了發展的新契機，但同時也給高校音樂藝術教育帶來了新的挑戰，正如一把雙刃劍，其發展需要學校、教師以及學生共同努力，方可按照預期的方向發展。

2.1通過新媒體樹立高校音樂藝術教育特有的人文關懷理念

上文說到，教育理念無規律、自由開放的改變，會讓高校音樂藝術教育喪失主體，基于這個問題，筆者認為，可以通過加強人文關懷，輔助新媒體下高校音樂藝術教育理念的健康發展。如設置音樂藝術文化主題，讓主題與主題之間存在聯系，依靠新媒體創建微信、微博以及其他互動平臺，積極鼓勵廣大學生到平臺中圍繞主題談自己對音樂藝術的看法。對于處于青年時期的學生來講，音樂藝術文化的學習與領悟是需要后天培養，但不需后天約束的。人文關懷理念的核心價值是，它既保留了音樂藝術教育最本真的教育內容，也沒有擾亂固定的教學模式、規則，又能夠透過新媒體，促進學生對音樂藝術文化與知識的思考，并將思考到的內容以交流和互相學習的形式展現出來。教育的人文關懷理念是教學成熟的表現，所以，無論在哪個階段的教學環節中，新媒體都不能拋開人文關懷理念。教師更應在新媒體教學新環境下積極展示人文關懷理念的教學價值與應用效果。

2.2新媒體教學技術手段融入實踐教育

傳達音樂藝術文化與知識有很多渠道，為了加強學生對音樂基礎知識、音樂文化的理解和學習，新媒體教學技術應積極融入到實踐教學中，改變原有的教學模式，讓教育成為一種時尚、一種文化現象。如校園可以舉辦有關于音樂藝術的競賽、專題會，把學生自己創作的音樂作品陳列其中，通過校園網絡投標的方式，與新媒體其他用戶和人群互動，爭取讓學生的音樂作品進入社會。一旦音樂藝術學習效果得到了社會的反饋，學生會很受鼓舞，進而更加積極地投身到音樂藝術學習與創作工作中。在溝通交流、參與學習的過程中，教師也能夠獲得學生在音樂藝術中最真實能力、最真實情感的表現，做到有效觀察和監督教學效果。為了彌補實踐教育在音樂藝術發展中的其他不足，還可利用類似于“微”媒介等傳播手段，如“微”媒介中不同人對音樂藝術的看法會引發學生深思；音樂文化及知識呈現出來的不同狀態，會讓學生感受到音樂藝術的豐富多彩；音樂文化可以在微媒介下將自己對音樂藝術的情感表達出來。可見，改變學生的審美意識、音樂愛好、音樂基礎，在相對輕松、新穎、便捷的學習環境下，學生能夠更好地感受音樂、享受音樂，是新媒體教學技術發揮其優勢的關鍵所在。

2.3教學資源的豐富與優化

音樂藝術內涵豐富，經歷了漫長的發展期，各國對音樂藝術有著不同的理解，甚至每個國家、每個地區、每個民族都有著特殊的音樂藝術文化及知識。高校在音樂藝術教育中講究的是“集大成”，雖然也有固定的教學目標及內容，但為了能夠讓學生在音樂藝術領域多有見聞、多思多想，還是要通過新媒體打開學生觀看、了解音樂藝術的視野。在教學中，老師可以利用新媒體，尋找與教學主題相關的音樂作品，將同種作品放在一起，一個個展示給學生，讓學生進行比較欣賞，再由教師根據不同音樂作品所呈現出來的情感、背景以及音律特征等元素，說明音樂藝術的欣賞價值所在。學生由于見聞及學習經驗有限，所以，他們并不了解哪些音樂作品對他們學習有益，教師將所有音樂總結在一起，更有利于學生將音樂作品分類，體會不同類型音樂作品的藝術表現，進而有方向、有側重地學習。之所以可以找到豐富的音樂作品充當教材，其一大部分原因是因為新媒體為其提供了豐富的教材資源，并且依靠新媒體數據分析及統計優勢，可以在短時間內檢索、收集、整理這些教學資源。

3結語

總而言之，全方位素質教育是我國現階段人才培養和儲備的重要戰略，高校音樂藝術教育在完成教學工作、教學目標、教學使命的過程中，也要依靠優質的教學環境、先進的教學技術，以有效保證教學行為科學高效。未來幾年，新媒體仍會繼續發展，其在高校音樂藝術教育中發揮的作用也會越來越大、越來越深刻，但是，依然要確立教學的主體地位，積極借鑒國際其他教學方式，并研習其在開發、推廣音樂藝術教育中的經驗和方法，在學習中不斷進步，培養出新一批我國音樂藝術人才。

參考文獻

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第4篇：對藝術教育的看法范文

關鍵詞：問題意識 批判精神 認識圖式 提高教師能力

關于大學藝術教育的弊端和解決思路可謂是高見紛呈，作為從事大學藝術教育工作者之一，我想談談自己的看法。

雖然藝術教育的目的被定位為藝術知識的傳授和良好人格的培養。但迄今為止，姑且不論中學教育，很多大學教育者起到的僅僅是灌輸知識、練習技能的作用，仍然停留在機械教育的模式和程度上，而沒有起到真正的知識傳授和人格培養相長的作用。

事實上，藝術教育的目的之一應該首先是通過藝術理論知識的學習，使學生學會如何學習、如何從事研究。如何學習比學什么遠為重要。研究教育的發展規律、教學方法的有效實施、教師素質等的提高等，目的無非是教會學習如何學習，怎樣進行有效的自我教育。因此，藝術教育的目的一如教育的最高目標，即盡可能早地達到“可以不教”的目的。

當年提出培養受教育者“服從真理”、“獨立不羈之精神”。沒有方法指導的獨立不羈一定是放浪不羈，沒有方法指導的知識呈現的只是“真理”的表面。從方法論的意義來說，學生的自主的學習方法會帶動一系列目標的實現：良好的性格、心態、行為模式、自理能力、較高的藝術鑒賞力和有品味的生活。

瑞士心理學家皮亞杰提倡有意義的學習，這正是大學藝術教育的作用之一。有意義的學習是指學生掌握解決問題的程序和方法，比掌握知識內容更重要。他著重強調主體在認識活動中的主觀能動性。所以，如何利用客體、利用認識活動來發展學生的主觀能動性是大學教育的著眼處之一。

一、培養問題意識：批判精神和解決問題的能力

當前大學生的共同弊病之一是眼高手低，擁有華而不實的理論，懷疑精神和批判意識十分薄弱，缺乏問題意識和解決問題的能力。教師的職責是“答疑解惑”，學生沒有主動的“惑”，師者作用何在？

中國大學教育的弊端之一是將有問題的學生教育成沒問題，全懂了，而美國衡量教育成功的標準是將沒問題的學生教育得有問題，如果學生提出的問題教師都回答不了，那算是非常成功。因為，問題意識是創新與創造的原動力，想象力比知識更重要，提出問題比解決問題更重要。一個習慣于接受而不能提出問題的學生是在未來沒有希望的學生。

聯合國教科文組織早在1972年發表的《學會生存》中就明確提出教育即解放的口號。教育的關鍵在于培養完善的人格和發展的、創意的思維。大學生的心理發育也是從同質和簡單的心理功能形式向復雜和專業化發育的。大學藝術教育是中小學教育的延續和深化，培養學生的問題意識從而培養真正具有審美現代性的創新層次人才是大學藝術教育的目的之一。培養大學生的問題意識需要從課程編寫、課程設置和課堂教學等諸種環節加以關注。

英國科學教育學者勒溫早在上世紀80年代經過考察就指出了中國課程的弊端，即分科教學，注重物質科學；學生的實際活動少，注重內容而忽視過程技能，教材的理論性強而不注重應用。而到了1996年，美國學者邁耶指出，勒溫的研究將近10年以后，中國的情況在大多數方面依然如故。而過了十多年，我們的狀況依然不容樂觀。

基于質量意識和特點意識的一部科學的、合格的教材，需將知識與技能，過程與方法，情感、態度、價值觀這三個維度融而為一，使學生掌握一種切實可行的方法論和價值觀，鑒賞的把握知識與技能，實現對學生健康的情感、態度、價值觀的培養。

同西方相比，我國大學的藝術理論教材及課堂教學，只注重藝術欣賞而忽略藝術批評。其內容大都是作者及創作背景介紹，作品內容形式分析，藝術審美欣賞等；而批評本身即是極有活力、極為開放的活動過程，在這個過程中, 學生可以對作品自由進行審視評論，充分發揮想象力，挖掘自身創造潛能，展現自己的真實情感，從而培養其自主意識、獨立人格和創造才能。而學生解決問題能力的發展和高層次思維技能的發展是生活和工作中的成功所必需的。

課堂教學方面的操作應該體現出理論聯系實踐的方法論意義。按照皮亞杰的看法，思維的發育是有機體與環境（客體）之間不斷變化的相互作用的結果。在這種相互作用中，思維適應了經驗，然后以不同的方式與環境發生相互作用，再進一步適應，經歷一系列的突變，得到更多新的先進思維。恰如著名教育家杜威的看法，為了激發學生的思維，必須由一個適宜的經驗環境作為思考的開始階段。因此，在教學中創設適宜問題情境，將理論教授與知識運用環境緊密結合，啟發學生腳踏實地，具有懷疑的接受和批判的繼承思維，能夠發現問題并運用自己的知識結構和創新思維能力審美的去解決問題。從而使理論聯系實踐的方法論免于口頭的倡導。在具體的實施中，課堂教學中則需要營造和諧的氛圍，實現“頭腦風暴”；創設民主平等、自由寬松的師生關系，保證“快樂學習”；理論聯系實際，做到“身體力行”，從而營造一個對話、協商、思考、理解、共建的學習空間。比如可以通過對形象直觀、內涵豐富的中外藝術作品的鑒賞、分析、理解，與對中外文化特點的比較認識相結合，與弘揚本民族文化的價值觀、學生實際的審美生活體驗相結合。教師在課堂教學中，圍繞生動直觀的美術作品和美術現象，結合美術實踐，將本課程教學的各個環節實現為一種生動活潑、創造表達的美術體驗過程，這對于改變舊有模式造成的弊端是十分有益的。

可是，大學的老師們太急于讓學生去了解、去懂得，他們忽視了大學學習也需要游戲性、連貫性和探索性。藝術就是一扇門，通向內心的門，老師是站在遠處山頂上的召喚者，而不是那個拉著他們的手，陪他們一起走進的人。

二、建構認識圖示：傳統文化教育和現代意識培養

在皮亞杰看來，學習并不是個體獲得越來越多外部信息的過程，而是學到越來越多有關他們認識事物的程序即建構了新的認知圖式。前提是，客體只有通過主體結構的加工改造才能為主體所認識，而主體對客體的認識程度則取于主體具有什么樣的認識圖式。

我們生存在一個充斥著符號和摹仿符號的圖像世界里，現代圖像的空間表現出很明顯的被動性、機械性、征服性以及一種人為的、不確定的、虛擬化的體驗，因此偽藝術化的淺薄和表象隨處可見。原因之一在于形而上理想的缺乏和認識圖示的文化底色和人文氣息的不足。美國美學家喬治?桑塔亞納認為，一個有活力的社會必須保有它的智慧，以及對其自身及自身條件的自我意識,并且能夠不斷地予以更新。大學藝術教育需要培養和建構的就是這樣一種有智慧的、有自我意識的能夠不斷更新的認識圖示。而中國傳統藝術的自覺的、自律的、超然的、詩意的、人性化的體驗和品質是建構現代認識圖示的立足點。

美國人佛萊斯納在《大學》中說，大學是一個提供理想主義精神的場所，它首先表現在對于偉大、文明的傳統的繼承。現代性已經成為中國社會的主導性文化精神和社會運行機理。而真正有意義的現代認識圖示應該基于傳統文化模式，這才是真正有深度的文化模式，它讓民族文化以一種新的面目獲得復活的空間，這種空間以一種新的形式呈現出傳統的深度空間意境：“自然”（老莊之天人合一的“自然”）與“和諧”（儒家之情與理的“和諧”）。

延續藝術、人文傳統，是大學藝術教育的起碼職責，也是大學藝術理論教育的作用之一。在教育和教學中，以傳統的藝術圖示對心理的慰藉應對數字圖像世界對視覺的征服，賦予數字化冰冷金屬般的環境更多的人文和文化色彩，這是建構大學生認識圖示的途徑之一。

三、提高大學教師自身的能力

中國改革開放以來最大的失誤是教育的失誤，而教育的失誤教師難逃其咎。已故教育家梅貽琦指出，大學不在于有大樓，而在于有大師。可試問，如今中國的大學里，能稱為大師者幾人？那么，怎樣的教師才能稱得上大師？

大師也許包含太多的內容，但最基本的應該是教師自身的教育、教學能力。絕大多數大學教師確是有責任心的，他們也認識到了現在藝術教學的巨大不足和缺陷。可是要改變這個現狀，最根本可也是最困難的是真正提高教師的能力，（注意，是能力而不是素質），可是這是個積重難返的問題。教師的素質參差不齊，很多大學教師自身的能力和素養是可堪憂慮的。

世界、社會、知識甚至學生自身本為一個發展的、連貫的整體，大學的藝術教育卻并沒有教會學生認識這個整體，不過給了學生一些支離破碎的東西，滿足于片面的、斷裂的知識獲取和局限的能力培養，使學生不具備長遠的價值和競爭能力。一個教授藝術理論的大學老師應該具有豐富的知識面，歷史、人文、科學、心理，關鍵的還是專業素養，他本身就是一個加工廠，然后給學生的是一劑配好的中成藥，而不再是配方。但事實上，這樣的老師并不多，比如大學的很多院系開設有《藝術學概論》課程，但到頭來，音樂學院的《藝術學概論》上成了音樂學概論，文學院的《藝術學概論》成了文學概論，美術學院的成了美術學概論。片面、斷裂、狹礙，如何能起到藝術理論教育的目的？史論結合、知識連貫，學科打通，這是身為大學藝術理論教育者的最起碼的素養，

當前學校教育系統中存在的一些突出問題也影響到教師能力的提高和教學成效，比如職稱評定的現實問題導致的重科研輕教學，使教師敷衍教學專心于狹礙的專業研究：缺乏先進的教學理念、照本宣科、教學手段單一、理論脫離實踐，學術文章無病、唯少數圈中人看得懂；學生給教師打分引發的一些教師處心積慮的討好學生：迎合學生的低級趣味，降低對學生的要求；教育的市場化趨勢使教學過分關注一時的物質性價值而忽視長遠的可持續發展價值，出現所謂的"為教育、學術而經濟"還是"為經濟而教育、學術"的問題，無限膨脹的欲望籠罩在大學教師頭上，世俗的浮華和勢利的貪欲滋生一連串的教育腐敗：教育目的的異化、教師的唯利是圖、學生的市儈品質。一連串根深蒂固、積重難返的問題令人憂慮、難逃其咎。

第5篇：對藝術教育的看法范文

關鍵詞： 中職美術 審美教育 教學 實施

審美教育是美術教學永恒的主題。在中職美術專業教學過程中，要對學生進行有效的藝術審美的培養，培養學生發現美的眼睛，提高他們的個人修養和內涵。由此觀之，中職學校開設美術教學課程是十分必要且有益于學生身心健康發展的。美術知識的學習不僅可以陶冶學生的道德情操，使他們的視野更加開闊，更可以完善學生的人格。

一、學會觀察生活，引導學生發現美

著名的法國雕塑家羅丹說過，世界上并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。在自然界，很多事物都蘊藏了大自然的獨特之美，都體現了大自然的獨具匠心。高山的云霧繚繞，高大巍峨，瀑布的磅礴曠闊，令人驚嘆，鳥兒絢麗的羽毛，五顏六色，色彩斑斕的花朵……這一切都是色彩和線條的交織，都蘊含了藝術之美。教師在帶領學生們發現這些美的同時，幫助他們分析這些事物為什么美，美在何處，這就是美術課程教學的重要核心內容。教師在課堂上既可以通過視頻圖片的形式，為大家展示一些生活中的美麗景色和優美生物，又可以帶領大家走出課堂，到校園里采用自由活動的形式，要求學生分為幾組進行觀察和探索，找出各自心目當中的美麗事物。這些美可以是教學樓下的雕塑，可以是花叢中飛舞的蝴蝶，也可以是池塘里嬉戲的野鴨，等等，學生們可以根據自己的愛好和審美，記錄下自己觀察到的事物，并帶回教室分享給大家，供大家一同欣賞。這樣，學生們不僅不會對美術課程的學習感到枯燥無味，反而會對美術學習充滿熱情和動力。

二、引導鑒賞作品，培養學生審美能力

相比一些常見的課程，美術課程教學不同于語文、數學等專業課程，它是一門以探究和討論為基礎的學習課程。也就是說，美術課堂的學習氛圍應該是積極開放的，不論是學生還是講臺上的老師，都可以根據某個議題發表看法和見解，并互相提出疑問，進行討論。對于學生們評價藝術作品的態度，教師要積極地鼓勵他們發表看法，即便這些看法是片面的，也應該用一些委婉的言語指出他們的不足，這樣既可以保護學生的自信心，又可以使他們今后更加敢于評論藝術作品，使得美術課堂更加積極活躍。教師應該如何帶領學生評鑒藝術作品呢？以名畫《韓熙載夜宴圖》為例，教師在課堂上展示這幅畫之后，要做的第一件事就是給大家科普該畫的作者是哪個朝代的畫家，其次告訴大家作者創作該畫的社會背景是怎么樣的。學生可以從作者的生平和生活背景入手，結合當時的歷史大環境，更好地感受到作畫者內心的想法，知曉畫家的志向和審美情趣及他的繪畫風格，進一步品讀出畫中所要表達的情感。

三、創設審美情境，體會美術審美藝術

美術教學中，中職美術教師需要注意運用結合生活實際的情景教學的辦法，通過圖片、歌曲、文字三者相互協調的方式，幫助學生們更好地學習美術知識，以幫助學生提升審美情趣，改善內在氣質。這種教學辦法可以通過帶領學生欣賞美術作品的形式，也可以通過為學生播放動畫片的方式，使得他們在享受有趣的動畫電影的過程中，潛移默化地提高審美和藝術鑒賞能力。例如在學習著名畫家羅中立的油畫《父親》時，教師就可以要求學生們上講臺，講一講自己與父親之間那些感人至深的故事，由此激發學生對于父愛的認識和理解，再分析這幅油畫的主旨，便顯得簡單容易得多了。如果條件允許，教師就可以播放一些有關父親的歌曲，供他們在欣賞油畫中父親那黝黑發亮的皮膚、滄桑的面容、布滿老繭的雙手的同時，耳朵也能感受到音樂帶來的藝術之美，例如教師可以在課堂上播放筷子兄弟的《父親》這首膾炙人口的歌曲，效果更好，學生們被更好地帶入到那種感人至深的氛圍當中。

四、激發審美意識，讓學生感悟創造美

在中等職業學院的美術課程教學當中，美術學科教師不僅要為學生傳授知識，還要引領學生的思想，使得他們的思維更加活躍，培養他們敢于創新的思考方式。因為在現代社會中，特別是很多企業里，都需要思維活躍敢于創新的人才，相比死板地教學授課，學生們會更加喜歡這樣活躍前衛的學習模式和教學氛圍。另外，教師在進行課堂教學的過程中，一定要切記學生才是課堂教學的主體。因此，教師的任務不僅僅是把知識轉達給學生，更應該讓學生主動獲取知識，產生對新知識的好奇和渴望，并質疑教師的提問，這樣才真正達到了學習的目的。例如在引導學生進行畢加索名畫《哭泣的女人》這一作品的鑒賞時，就可以首先將時間留給學生，讓他們想一想這幅抽象的畫作描繪了怎樣的畫面。學生們各抒己見，發表看法。如此，學生們就漸漸對該作品產生了熱情和好奇，為教師接下來的講解做了鋪墊。

綜合上述，在中職美術教學中需要對審美教育進行全面的指導。對于他們的人文素養、道德品質的培養顯得至關重要。希望今后中職的美術教學可以越發成熟和完整，使得學生們學習美術知識的效率越來越高。

參考文獻：

[1]徐維華.小議美育教育對中職生的成長作用[J].安徽文學，2014（09）.

第6篇：對藝術教育的看法范文

關鍵詞：山東高校：中國古典舞教學：問卷調查：數據分析

中圖分類號：J722.4-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0226-02

一、研究對象及方法

本文采用問卷調查的方法，對山東省內的四所高校（山東師范大學、山東藝術學院、山東大學、山東青年政治學院）部分舞蹈學生進行現場測試，時長30分鐘，問卷內容包括個人信息、結構性問題和開放性問題，得到的數據用Excel和SPSS進行分析，得出結論。

山東省四所院校共211名學生參加了測試，發放問卷211份，收回有效問卷208份，問卷有效率為98.6%。在參加測試的學生中，2011級學生116名，占55.8%，2012級學生92名，占44.2%。男生37名，占17.8%，女生171名，占82.2%。男女生分布比約為1：4.6。就生源來講，78.4%的被測試的學生從普通高中畢業，21.6%的被測試的學生從中等技術學校畢業，兩者相比差異顯著，經過x2檢驗發現，山東藝術學院與其他高校學生的入學起點差異顯著，具體表現為山東藝術學院的學生中中專起點比重大，而其他學校學生則多為中學起點，p<0.01。

二、研究結果

（一）學生對古典舞學習的動機強度及認知

1.被測試者對古典舞學習的興趣強度

學生對于古典舞學習的興趣強度調查說明有46.2%的學生對古典舞學習有較高的興趣，有38.5%的學生對古典舞學習興趣一般，對不同學校學生古典舞學習興趣強度的比較發現，各校學生對古典舞學習的興趣存在差異，p<0.05。其中山東大學學生對古典舞的學習興趣強度顯著高于山東師范大學和山東藝術學院學生，p<0.05。山東青年政治學院學生對古典舞的學習興趣強度顯著低于山東大學、山東師范大學、山東藝術學院學生，p<0.05，山東師范大學和山東藝術學院學生無顯著差異，p>0.05。差異的出現與諸多因素有關，包括學校的課程設置，培養目標和方向的側重，也與學生對古典舞的認知、接觸度等有關。

2.被測試者對古典舞教學課程重要性的分布情況

學生對于古典舞教學課程中哪門課程最重要的調查說明有60.6%的學生認為身韻課最重要，有25.5%的學生認為基訓課最重要，有10.1%的學生認為技術技巧課最重要，有3.8%的學生認為教學法課最重要，超過半數的學生認為身韻課是古典舞教學體系中最重要的課程構成，在古典舞教學中起到舉足輕重的作用，在高校古典舞教學中身韻貫穿始終，它雖然不能代表古典舞教學體系，卻體現在古典舞教學體系的每一門課程之中，對古典舞學科的繼承和發展起著巨大作用，也改進和豐富著中國古典舞基訓的民族風格和肢體語言，帶動著古典舞各個方面的繁榮和大發展，價值有目共睹。作為高校舞蹈專業學生古典舞身韻課的學習意味著舞蹈感知力上升到一個新的層次，它把基訓課、技術技巧課、教學法課有機的串連在一起，形成理論與實踐結合，方法與規格齊行，繼承與發展并舉的新型教學模式。

（二）學生對古典舞課程設置合理性的看法

1.被測試者對古典舞學制的認識情況

學生對高等院校中國古典舞學制的認識情況的調查說明各高校對古典舞學制存在顯著差異，p<0.01。進一步比較發現，山東藝術學院學生認為古典舞的學習時間應該為三到四年，與山東青年政治學院普遍認為古典舞的學習時間應該在一到兩年差異顯著，p<0.01。山東師范大學學生與山東大學學生無顯著差異，p>0.05。這種認識情況的差異源于各高校對于舞蹈學科課程設置的總體規劃和培養目標等方面的不同而產生的，筆者認為對于高校舞蹈學生來說，他們承載著舞蹈事業作為文化構成一部分發展和繁榮的歷史使命，應該在立足培養目標的宗旨上，盡可能多的通過課堂的平臺接觸了解中國的傳統文化和民族情懷，深入學習傳統古典文化，強化民族審美意識，使之在舞蹈中更多的體現內在的規律、動律、氣韻和神態，真正的體現民族舞蹈傳統精髓，為文化的復興和繁榮做出貢獻。在全球化浪潮中，保護本民族的傳統文化對維護世界文化的多樣性也具有十分重要的意義，世界上任何民族，如果拋棄民族文化傳統，沒有任何特色，就會在世界民族之林中失去地位，同時也在國際政治中失去影響力。所以中國古典舞的學習和創作可以使傳統文化恢復活力，與其他文化形態一起產生巨大的精神力量，長期作用于社會發展。

2.被測試者對古典舞課合理性周學時的看法

統計發現學生對于古典舞合理性周學時的看法的認識四個專業存在顯著差異，p<0.01。進一步檢驗證明舞蹈表演專業學生與舞蹈編導專業學生、音樂學舞蹈方向專業學生對古典舞課合理性周學時的看法無顯著差異，但與舞蹈學專業學生存在顯著差異，p<0.01，舞蹈表演專業學生傾向于周學時在六節左右，舞蹈學專業學生傾向于周學時在四節左右。舞蹈編導專業學生對古典舞課合理性周學時的看法與音樂學舞蹈方向學生存在差異，p<0.05，即舞蹈編導專業學生傾向于周學時在6節以上，音樂學舞蹈方向的學生更傾向于周學時在6節以下。

（三）學生對古典舞課程的評價情況

1.被測試者對所學古典舞內容前沿性的看法：

統計發現，各高校學生對于所學古典舞內容前沿性的看法無顯著差異，p>0.05。學生普遍傾向于所學古典舞內容前沿性在較強和一般的區間之中，這也說明對于古典舞內容前沿性的評價處在及格的位置上，內容前沿性尚有待提高。

2.被測試者對所學古典舞內容覆蓋面的看法

統計發現，各高校學生對于所學古典舞內容覆蓋面的看法無顯著差異，p>0.05。學生普遍傾向于所學古典舞內容覆蓋面在較廣和一般的區間之中，這也說明對于古典舞內容覆蓋面的評價處在及格的位置上，內容覆蓋面有待向更加全面的方向發展。筆者認為古典舞內容不要只停留在技能課的范疇上，應該加入理論課等輔助教學，也不要只停留在動作外部形態上，應該更加注重內部意識形態上的培養和文化底蘊的修煉，使山東高校古典舞教學內容覆蓋面朝著廣而深的方向發展。

3.被測試者對所學古典舞是否滿足自身需要的滿意度

統計發現，各高校學生對于所學古典舞能否滿足自身需要的滿意度測試表明四所高校存在顯著差異，p<0.05。x2檢驗發現，山東師范大學學生在古典舞滿足自身需要的滿意度上與山東藝術學院和山東大學無顯著差異，與山東青年政治學院存在差異，0.01<p<0.05。山東藝術學院的學生與山東青年政治學院的學生在古典舞滿足自身需要的滿意度上存在顯著差異，p<0.01。山東師范大學、山東藝術學院、山東大學學生對于滿意度傾向于滿意，山東青年政治學院學生傾向于一般，這也表明山東青年政治學院的學生在古典舞的學習上有更高的需求度。

4.被測試者對理論課學習在古典舞學習的影響中的認識情況

統計發現，各高校學生對于理論課學習對古典舞學習影響的情況測試表明四所高校存在顯著差異，p<0.05。x2檢驗發現，山東師范大學學生在理論課學習對古典舞學習影響的情況與山東藝術學院、山東大學、山東青年政治學院存在顯著差異，p<0.01。山東藝術學院、山東大學、山東青年政治學院無顯著差異，p>0.05。山東師范大學的學生傾向于理論課的學習對古典舞的學習影響較大，其他高校傾向于一般。筆者認為舞蹈理論學習是技能課學習的指導教材，也是知識的升華，理論學習有助于幫助學生將舞蹈從感性認識上升為理性認識，并更好的指導實踐。

（四）師資影響及學生的就業意愿

1.被測試者認為古典舞教師對學生的影響因素

統計發現，各高校學生對于古典舞教師對學生的影響測試表明四所高校存在顯著差異，p<0.05。x2檢驗發現，山東師范大學的學生認為古典舞教師對于學生的影響因素與山東藝術學院的學生有顯著差異，0.01<p<0.05。與山東大學和山東青年政治學院無顯著差異，p>0.05。山東藝術學院的學生更看重古典舞教師的專業素質，其次看重古典舞教師在教學方法上的表現。山東藝術學院與山東大學的學生在這個問題上存在的顯著差異來源于山東大學學生認為古典舞教師所具備的人格魅力很重要。山東青年政治學院認為教學方法是古典舞教師影響學生最重要的因素的學生占到五成以上，與山大顯著差異。筆者認為，作為高校學生，學習教師的教學方法是至關重要的，它是教師和學生為了完成共同的教學目標在教學過程中運用的方式和手段。它使學生可以在以后的工作和學習中以不變應萬變，予以教學，也可使舞蹈表演達到事半功倍的效果。其次人格魅力對于學生的影響也比較重要，在學生成長成才的過程中，教師良好的性格、氣質、能力、道德品質方面的能量可以引導學生朝著“正能量”的方向發展，在教學成果的體現上也發揮著重要作用。教師文化素質的高低影響著學生對于舞蹈作為一種文化認識的深度和廣度，也是高校舞蹈教師必不可少的一項特質。舞蹈教師的專業素質是施行教學的基本保障。

2.被測試者的擇業觀

統計發現，各高校學生的擇業觀存在差異，p<0.05。但多數希望成為教師，選擇其他的也占有一定比重。x2檢驗發現，山東師范大學學生的擇業觀與山東藝術學院存在差異，0.01<p<0.05。差異體現在山東師范大學的學生在舞蹈編導這個職業意向上高于山東藝術學院學生，而在繼續深造上顯著低于山東藝術學院，也低于其他兩所高校。山東青年政治學院在演員這個職業意向上比重高于其他院校。筆者在統計過程中發現許多中專起點的學生在預期發展方向上選擇了其他，感到尤為可惜。山東的舞蹈事業蓬勃發展離不開舞蹈作品和舞蹈演員的推陳出新，大家也更希望看到山東舞界新人輩出，茁壯成長，舞蹈作品百花齊放，這都需要無數舞蹈工作者默默的付出和執著的追求。

（五）對古典舞教學的可行性建議匯總

問卷在對學生進行開放性思維題目測試的時候，被測試者積極提出許多有益于山東高校古典舞教學發展的可行性建議，也反映了他們的心聲。山東師范大學的學生在建議中提到希望古典舞課加大訓練強度，增強教學方法的多樣性，注重理論先行，已求其精髓而更好的指導實踐，并強調在技能課堂上盡可能多的補充文化內容，充實課堂，因材施教。山東藝術學院的學生在建議中提到希望有針對性的基礎訓練和教學方法，更加注重技巧性的訓練。山東大學的學生在建議中提到希望加入作品賞析的理論課程來更好的指導實踐，更強調對自身的嚴格要求和多學苦練。山東青年政治學院的學生在建議中提到希望先學習身韻課程再學習基訓，對于身韻學習的渴求度很高。

基于上述分析，筆者認為山東省高校的古典舞教學雖然還普遍存在一些問題，但是發展前景還是十分可觀的，應該針對各學校的特點和問題在以下方面盡力健全，以求山東高校的中國古典舞教學體系快速、高效發展完善。（1）以文化陶冶情操，以興趣引領學習。高等院校應該以為學生創造一個優良的文化氛圍和學習環境為己任，文化氛圍對舞蹈的有利影響促使學生更加熱愛舞蹈，使其身臨其境，樂在其中;（2）與學科前沿對接發展基礎教育，與素質教育同步培養通識人才。專業辦學要注重學科的前沿性和覆蓋面，學生既然對此有較高的要求，就應該在多方的共同努力下建立信息平臺，將前沿內容與實際情況相結合發展教育，以培養素質全面，適應性強、發展彈性大、知識結構豐滿的通識人才;（3）做好就業服務工作，為學生創造更為廣闊的平臺，為舞蹈事業的新發展不斷注入活力。學校要幫助學生進行自我認知，開展職業生涯的規劃，搭建學生與社會之間的有效溝通橋梁，引導學生朝著適合自己的正確方向不斷發展，以求適應社會文化的需求，不斷地滲入到各層次的文化教育活動之中，以促進山東省舞蹈事業的大發展大繁榮。

參考文獻：

[1]何星亮.保護民族傳統文化具有世界意義[N].中國民族報，2003-09-23.

[2]葉向.統計數據分析基礎教程[M].北京：中國人民大學出版社，2010.

第7篇：對藝術教育的看法范文

“賞識教育理念”在高職學前教育專業美術課堂中應用的重要意義

1.激發審美情趣

世界本不缺少美，只是缺少發現美得眼睛。每個學生都有自己身上的美術課堂的老師必定都具有從美術作品中發現美的能力，因為他們需要交給學生專業知識，從美術的角度去欣賞作品。但這并不是最重要的，重要的是老師要有一雙善于發現學生的“美”的眼睛，每個學生都有自己身上的閃光點，老師要善于贊賞，潛移默化中讓學生也具有審美的意識。如《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達?芬奇的最高藝術成就，因為無論你從哪個角度看，畫中的人都是微笑的。微笑代表肯定，所以這幅畫俘獲了很多人的心。賞識教育會激發學生的審美情趣，讓學生善于發現美，樂于發現美。

2.滿懷自信心

自信是最陽光的品質，而老師的肯定無疑會帶給學生莫大的自信。在學習的過程中，尤其是在美術學習中，面對同一幅畫，每個人都有自己的想法，老師應認真傾聽每一個學生的看法，了解學生的審美意識，善于贊賞 ，對學生的想法給予肯定。如人教版課標本第六冊課文《畫楊桃》中。老師讓學生畫擺在課桌上的楊桃，有一位學生交了一份五角星上去，好多學生都哄堂大笑，老師徑直走到那位學生的位置認真觀察了以后，讓其他同學也去相同位置觀察，結果其他學生也表示像五角星。老師在課堂上說：“老師讓這幾個同學回到自己的座位上，然后和顏悅色地說：“提起楊桃，大家都很熟悉。但是，看的角度不同，楊桃的樣子也就不一樣，有時候看起來真像個五角星。”老師對學生的理解和肯定讓學生增強了自信心。自信心的養成將會讓他的一生都受益匪淺。”也讓其他同學明白了要理解他人，不要輕易嘲笑他人。

3.樂于創作

美是可以創作的，學生擁有與老師不一樣的視角，他們的作品有自己的美。老師要善于鼓勵學生創作，對他們的作品表示肯定，讓學生搜集美的要素，融合自己的感情，創作出屬于自己的作品。這一過程中學生的審美能力將極大提高，審美能力的提高又會是作品更完美，如此良性循環，學生將會樂于創作，樂于發現美，極大提高美術課課堂的教學效率。

“賞識教育理念”在高職學前教育專業美術課堂中的

應用策略

1.創新教學方法

新的教育理念要有新的教學方法，在課堂上讓學生占據主導地位，老是起一個引導的作用。如老師在準備講解一幅畫，不要把畫掛出來，自己講解，可以先聽聽同學們對畫中內容的描述，和他們看待這幅畫的感覺，然后老師先要肯定學生的看法，再提出自己的看法，與同學進行民主的討論。這種在新穎的教學方式中將提高學生的積極性，激發審美情趣。

2.理解信任學生

很多時候學生的看法是與老師不同的，他們有自己的世界，當學生提出不一樣的看法時，老師要善于從其中了解學生的審美能力，理解他們為什么會有這樣的看法。如在欣賞梵高的十六朵的《向日葵》時，學生看到時肯定會感到其中又明亮又強大的生命力，也會有同學感覺到并不美麗，當學生提出這種看法時，老師與同學交流時要注意用語，不要批評，要理解學生，并不是每位學生都能與大師的作品產生共鳴。老師可以拿一些其他的作品與學生交流，了解學生的審美能力，注意鼓勵。“賞識教育理念”就是要充分理解信任學生，理解他們的內心世界，培養學生發現美的能力。

3.因材施“贊美”

每個學生發現美的能力不同，欣賞美的觀點也不同，有的人善于欣賞雕塑，有的人善于欣賞水彩，每個人創造美的能力也不同，有的人表現的豪邁奔放，有的人表現的含蓄委婉，老師要善于發現學生的這些不同，因材施教才能取得更好的進步。對于學生擅長的方面要毫不吝嗇的表揚，對于學生不擅長的方面要不余遺力的鼓勵。例如孔子說：“冉有為人懦弱，所以要激勵他的勇氣；子路武勇過人，所以要中和他的暴性。” 冉有與子路二人，后來從政都有成就，多久了孔子對弟子的因材施教。老師也要因材施“贊美”

才對。

總結

第8篇：對藝術教育的看法范文

關鍵詞：色彩感覺 創造性 觀察表現

中圖分類號：G633.6 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2015）06-0186-01

新時期的素質教育的內容應是注重學生創造能力的培養，注重個性的發展，因材施教。而我校地處燕兒窩地區，這里少數民族（哈薩克族）的學生偏多，而加強民族學生自身特有的色彩感覺進行色彩造型的訓練優為關鍵。以培養其創造性地表現美的能力，就是不以統一的標準和模式來要求學生，而是讓學生充分顯示和發揮自己的個性，鼓勵學生創新，掌握不同于別人，不同于“前我”的新的思維方法。這是我們開展研究的一個目的。

孩子們喜歡色彩，因為它璀璨而又繽紛，能喚起兒童豐富的想象和表現的欲望。赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，孩子們認知世界就從這繽紛的色彩開始，色彩是我們生活的一部分，不同的色彩能帶給人不同的感覺，萬物的色彩是千變萬化的，并不是固定不變的。然而在孩子們的繪畫作業中，不難發現存在著概念化和模式化的色彩，如：太陽是紅色，小草是綠色，天空是藍色。孩子們的作品色彩單調，缺乏創造力。如何讓兒童創造性地使用色彩，大膽地畫出自己的主觀感受，下面我談談自己的教學體會。

一、觀察和感受大自然中的色彩

我們生活在五彩繽紛的色彩世界當中，讓孩子們分辨客觀世界之間的色彩差異，并注意它們在不同環境下所產生的變化，這是孩子們認知世界和感知世界的基礎，也是他們學習用色彩進行表現的前提。我經常有意識地引導兒童觀察生活中的色彩，如：春天淺綠的草地，到了夏天變成深綠，到了秋天又變成枯黃；天上的朝霞和晚霞會隨著時間的變化而變化；小朋友的臉色和大人的臉色是不同的，高興時候的臉色和生氣時候的臉色也是不同的。通過一段時間的引導觀察，孩子們對發現周圍生活中的色彩不僅非常感興趣，而且非常敏感，他們能夠捕捉事物之間很微妙的色彩變化。

二、欣賞優秀作品，豐富色彩語言

不同色彩給人不同的意象。我結合實物、圖片和名畫欣賞來提高兒童對色彩的感受能力。首先，選擇一些色彩鮮艷明快，與兒童生活較為接近，易懂的名畫、圖片、兒童較好的作品進行欣賞，告訴他們漂亮鮮艷的顏色需要用不漂亮灰暗的顏色來襯托、比較才能映襯出美麗的色彩效果。然后引導兒童對作品進行討論：這幅畫的主色是什么？是用什么顏色襯托的？看到畫中顏色你心里有什么感覺等，以此來豐富兒童的色彩語言，提高他們運用色彩的有意性。

三、鼓勵兒童用色彩來表現

孩子的生活是豐富多彩的，他們對世界也有很多感受和幻想，引導兒童用色彩來表現自己的生活，表達對人、社會、自然的看法和愿望，畫出自己對生活中色彩的獨特感覺，這是對他們進行色彩訓練的一個目的，也是提高孩子素質，開發他們藝術潛能的需要。在實踐活動中，我們除了尊重兒童對色彩的選擇，還鼓勵兒童盡可能多的使用色彩，引導兒童發現新的色彩并運用到自己的作品中，不斷提高他們造色、配色和運用色彩的能力。

當然，對兒童運用色彩的輔導，應多從兒童的年齡實際出發，教授一些兒童能夠感受和理解的內容，不要用成人對色彩的感覺要求禁錮他們。只有這樣，才會使兒童對色彩的認識感受和運用處于一種靈活變化的探索過程中，才會避免對色彩的機械運用，讓孩子在繪畫中不斷涂抹出他們心中的色彩。

孩子的生活是豐富多彩的，他們對世界也有很多感受和幻想，引導兒童用色彩來表現自己的生活，表達對人、社會、自然的看法和愿望，畫出自己對生活中色彩的獨特感覺，這是對他們進行色彩訓練的一個目的，也是提高孩子素質，開發他們藝術潛能的需要，從而促進各方面的提高。

在推進課改的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以后，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。美術作為藝術的一個門類，在美術教育中美術素養是學生人文素養的重要組成部分。美術素養是指學生將來從事社會生活、從事經濟生產、做出個人決策所必需的對美術科學概念和過程的理解以及一定的探究能力，還要較好地理解藝術與社會的相互關系和藝術的本質，形成科學的態度和正確的價值觀。美術教學具有人文性質，它是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。

第9篇：對藝術教育的看法范文

【關鍵詞】高職高專；思想政治理論課；教學藝術

思想政治理論課是對大學生進行思想政治教育的主陣地、主渠道，對學生正確世界觀、人生觀、價值觀的養成有著極為重要的作用。因此，對思想政治理論課教學藝術進行研究，增強實效性，對學生、對課程、對高職院校的發展均有有著重大的意義。本文擬就思想政治理論課教師師德、教學內容的選取、教學方法與手段的使用、教學過程、教學語言等方面的藝術談一下自己的看法。

一、養成良好職業道德

如果我們觀察一下各行各業的從業人員，凡是能把工作做的非常出色，臻于藝術境界的，無不有良好的職業道德。2012年張麗莉用自己的行動詮釋了什么叫師德、什么是老師對學生的大愛，從平常學生對張麗莉的愛戴來看，張麗莉的業務能力應該是非常強的。再聯想的最美司機吳斌，新聞報道上說吳斌停車的路線是筆直筆直的，人在那種狀態下能把車停的路線筆直筆直，吳斌的業務應該的非常好的。由此似乎可以得到一個啟示：只有具有良好的職業道德才能把工作做的出色。作為一個教師，關愛學生，愛崗敬業，對教學藝術無止境的追求，擁有崇高的師德才能成為學生滿意的教師！

二、做一個有心之人

作為一個思想政治理論課教師，除平常備課、上課之外，一定要心中有課。如12年最美女教師張麗莉、最美司機吳斌的實際腦子里面馬上能想到在《思想道德修養與法律基礎》課程中是職業道德最生動的材料，在《思想和中國特色社會主義理論體系概論》課程中是社會主義文化建設很好的素材。中日關系緊張腦子里面馬上能想到在《思想道德修養與法律基礎》課程中是愛國主義教育生動的材料，在《思想和中國特色社會主義理論體系概論》課程中是中國特色社會主義外交很好的素材。

三、依綱據本、與時俱進、緊貼學生思想實際精選教學內容

高職院校思想政治理論課共開設三門：《思想道德修養與法律基礎》、《思想和中國特色社會主義理論體系概論》、《思想和中國特色社會主義理論體系概論》、《形勢與政策》。、教育部嚴格要求使用統編教材，但是教材體系不等于教學體系，一方面要以教材為依托，按照教材主要內容、內在邏輯展開，同時要研究學生思想實際，緊緊圍繞學生學習、生活、將來工作中遇到的實際問題、學生關心的問題，同時思想政治理論課實效性很強，形式發展很快，一定要依綱據本、與時俱進、緊貼學生思想實際精選教學內容設計教學內容，切實增強內容上的吸引力。

四、不斷探索、創新教學方法、拓展課內外實踐教學形式、充分調動學生積極性

上課不單純是講課。不斷探索、創新教學方法、拓展課內外實踐教學形式、充分調動學生積極性。如在教學中嘗試“大課堂下學生參與式”教學模式。2010年開始又嘗試在《思想道德修養與法律基礎》課程中嘗試模塊-項目教學。在《思想道德修養與法律基礎》課程中開展模擬法庭活動，從2009年開始在全院范圍內開展，2010、2011年模擬法庭活動報社、電視臺對活動進行了專題采訪。模擬法庭活動使學生們親身感受到了庭審程序，領略了法庭的莊重和尊嚴，加深和提高了同學們的學法熱情，實現了“知行合一”的教學目標，同時對深入推進學院普法，擴大法制宣傳教育起到了十分積極的促進作用。

不斷拓展思想政治理論課實踐教學形式，豐富實踐教學內容。如在《思想和中國特色社會主義理論體系概論》課程中，根據課程特點和學生實際情況，為使宣傳貫徹落實兩會精神開展“關注兩會活動”；為使學生進一步理解科學發展觀內涵、精神實質開展“是否所有發展都能給人民帶來幸福”討論活動；為使學生加深對社會主義本質和根本任務的理解開展“如何正確看待中國貧富差距”討論等。這些錄像、活動課的開展極大地調動了學生學習課程的積極性，增強了課程的實際效果！

五、精心制作多媒體課件

好的多媒體課件能夠起到化抽象為具體的作用，視頻、圖片能夠使課生動形象，增強吸引力。筆者認為，好的多媒體課件應該是視頻、圖片、文件的完美結合。應該根據某次課實際內容合理使用這些元素，為達到預期教學目的服務。制作課件時，能用圖片說明問題的盡量用圖片，能用圖表說明問題的不用文字，實在必要使用文字時。

六、充分利用理性與非理性因素、確保取得良好教學效果

教學活動是理性與非理性活動的統一。首先教學有合規律性與合目的性，在學期初應該對課程一學期應該達到的目的進行分析，然后確定教學內容，制定教學進度計劃，避免教學隨意性，確保達到預期目的。教師在確定教學內容、制作出教學課件之后，一定要反復揣摩，哪些是重點、哪些是難點，如何突出重點、突破難點，反復揣摩，推演上課進程，整個過程要在腦海里面反復呈現，直至這次課圓滿結束。

教學同時也是非理性活動。在腦中推演出來的情景不可能在課堂上按預想原本不動地呈現出來。學生是有思想的，學生在上課過程聽課會有自己的反應，甚至不同的班級同樣的內容學生會有不同的反應，這些反應不可能用理性完全把握。正是由于師生的非理性反應，課堂才更有活力，更有魅力，所以從這個意義上講，教案是死的，課是活的。

七、教學中的語言藝術

思想政治理論課特別是《思想和中國特色社會主義理論體系概論》課理論性很強，較為枯燥。高職高專學生邏輯思維能力較差，更喜歡形象思維，教師在講課的過程中一定要去繁就簡。在語言方面一定要說人話，不要只是用課本上書面語、理論性較強的語言，應該用學生的語言至少是用學生聽的懂、喜歡聽的語言去講課，才能達到良好的教學效果。

以上是筆者對思想政治理論課教學藝術淺薄的看法，由于對思想政治理論課教學規律認識有限，教學經驗也不夠豐富，不足之處，希望同仁批評指正！

參考文獻