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第1篇：對藝術教育的認識和理解范文

[關鍵詞]審美教育 審美體驗 想象力 情境體驗 實現意義

[中圖分類號]G401-014

[文獻標識碼]A

[文章編號]1000-7326（2015）05-0147-05

瑪辛?格琳（Maxine Greene）（1917―2014）是美國著名教育哲學家、作家與社會活動家，深具影響力，被譽為繼杜威之后最重要的美國教育領域的哲學家、審美教育的哲學女王。她的審美教育思想對當代中國的美育教學和實踐具有啟發意義，可促進國內審美教育理論的突破與發展。

一、審美教育的界定

學術界認為，美學研究的是審美現象，即處于人與世界的審美關系中的現象或審美活動，審美關系乃是人對世界借助感性形式建構起來的、自由的情感體驗關系。因此，美學關涉到感知、想像及其與認識、理解、感覺世界的關系。格琳即是從審美關系、藝術體驗的視角來界定審美，認為美學聚焦于“藝術作品以何種方式成為體驗的對象，以及它具有的影響，即如何改變人們體驗自然、體驗人類、體驗即時即地的視角。”而“審美”是用來描述、甄拔人們與藝術作品相遇時所形成的體驗方式。

格琳提出，審美教育意味著啟動觀看、傾聽、感覺、運動的新方式，對意義進行探尋，從而進行學習與實踐。審美教育具有重要地位；它不隸屬于邊緣學科，也非某種裝飾性知識，而是個體人生發展必要的組成部分。格琳實踐的審美教育并非常規的學校教育，而在于培育獨特的思考力與表達力；個體從審美體驗起步，進入到生動反思、不斷生成的意義世界；審美教育呈現為開放的空間，尚未探索的諸多可能性，它既不是預想或量化的對象，更不是社會控制力。格琳認為，“審美教育是人類在世界上探尋更加偉大之條理的努力之一。它具有強大的動力，可推動個體尋找立身處世的根基，促使人們能沖破常規、被動、乏味所構成的‘脫脂棉’狀態，警醒地進入到活色生香且錯綜復雜的問題世界之中。”

因此，審美教育是一項培養關注的事業，目的使學習者學會關注對象，為藝術作品賦予生命，使之富有各種各樣的意義，從而培養鑒賞的、反思的、文化的、參與式藝術體驗。審美教育鼓勵人們以不同方式去觀看與共鳴，形成新的構圖，開啟新視野。格琳鼓勵人們與世界建立更多聯系，藝術作為審美經驗最集中的表達，藝術教育關注不同的藝術媒介，著重諸多藝術表達形式，運用技藝的各種方式，以及物化藝術的各種手段。藝術教育與審美教育可相互促進。藝術教育者能促成藝術作品產生，審美教育者也能為藝術探索敞開空間。因此，當人們能對自己的審美體驗提出問題時，審美教育即由此產生。

二、審美體驗與關注力

與國內側重審美理論與范疇的教育不同，格琳從審美體驗、問題意識與反思實踐的視角從事審美教育。審美教育培養人更敏銳地鑒賞與理解藝術，審美的目標在于實現生動的審美體驗，激發個體生命抒情瞬間的鮮活。在審美體驗時刻，人能自由地感覺、認知與想像，剎那間覺悟本己的生命與周圍世界的關聯；審美還能引領人們發現新景象，使彼此孤立的部分結成整體。審美教育者首要關注的課題是：如何使學生具有更積極的敏感性與自覺性？教育者有必要引導學生感知、理解與體驗各種藝術，深入內部去感受什么是藝術作品以及藝術表情達意的能力，在這種審美體驗的基礎上促成富有意義的領悟。

那么，怎樣才能獲得有深度的審美體驗？這涉及到人們如何理解藝術。就藝術作品而言，它遠離世俗、程式化的日常生活，有其存在的空間與世界。但它要成為真正的審美對象，則必需一種特殊的觀照。當個體全神貫注進行審美觀照時，審美對象就會自然脫離了日常生活與實用關系，以個體的、富有歷史的、活生生的方式敞開自己。個體與藝術作品進行自由交流時，他便會意識到可能的新視角與新理解，并尋找新啟示與新視野，甚至敢于為求新而冒險。格琳強調，只有通過超越凡俗的自由的行為與探索（審美觀照），這一體驗才能稱之為審美體驗。這種審美關注是一種過程，它始終在進行之中，永無止境。繪畫、舞蹈、音樂、詩歌等一切門類都是為審美經驗而創造的，審美體驗不僅能發現不同藝術的特質，而且每次體驗同一作品都會有新的發現。格琳將培養審美關注看作一項事業，激發教育者幫助他人積極地想像、思考、感受、觀察，并促使其有所發現。因此，惟有當關注者愿意躍出平常的世界，以本真而不完整的人來面對藝術作品時，才能使之富有意義。

藝術的真實并非純粹的現實，而是藝術的真實。藝術家運用不同的藝術媒介或象征系統來創造藝術，人們以純真的個體去感知藝術作品，審美對象就產生于個體主動與藝術作品交流的過程，藝術應被理解為創造意義的模式，它們在積極地鼓動、攪動、感動著人們，使其以不同的方式體驗世界。那么，人們如何通過審美體驗來實現作品的價值？格琳指出，價值的實現與觀照方式、對話空間、身心參與密切相關。要充分理解藝術作品，人們不僅需要積極、有見識的感知力，也需要區分藝術媒介的特質。而具備區分各種藝術語言特質的能力，則須親身參與和體驗不同藝術門類。通過這種實踐，人們的理解能力便能得以豐富，并使人去接近、專注于藝術表演與創作作品，開啟更多感知的可能性，覺察更多的層面，從而更有意識地生活在世界上。為了把握一個完整而獨立的作品，人們還要既了解審美空間，又要保持適當的審美距離。當人們從關注作品整一性的審美方式逐漸過渡到在場的瞬間，人們感到身臨其境地發揮與馳騁想像，化身于作品中，將作品人格化，使之成為自己的世界。在這種時刻，藝術作品才會融入人們的意識，人們在體驗與反思中能發現嶄新的模式，從而高屋建瓴地觀察世界。

格琳賦予了藝術以鮮活的現實生命，揭示了審美體驗中深刻的反思與領悟。對格琳而言，審美體驗并非風花雪月般沉迷欣賞，也非艱深晦澀的理論表征，而是反思艱難的生存境遇，尋求與領悟世界的意義，從而促成積極有效的社會空間與聲音。建構個體與作品關聯的前提，即是處于現實語境的、活生生的主體。惟有這樣的個體才能創造嶄新的構圖與關聯，這種創造實質上是在創造意義。在審美體驗中，位于主體前方的不僅是新的秩序，還有對意義更為強烈的探尋。個體理解、感悟的主觀維度將變得活躍，藝術作品也隨之活躍起來。審美教育不僅使人們對藝術的理解不斷深化，還能為共享世界的自由而效力。通過這種教育而帶來的感悟和充分覺醒，人們將會在一定意義上自由地尋找自己的聲音。

三、想像的力量與培養

審美教育不僅涉及對藝術形式的深刻認識與理解力，還須通過直接的審美體驗開啟豐富、自由層面的意義，審美體驗離不開想像力的發揮與體現。“杜威曾指出，‘審美’的對立面就是‘麻木’。因此，我們可以把審美教育看作致力于徹底清醒的教育――一種更加積極、敏感、熱情的人類探索方式。”格琳致力于實現這種智性的愉悅，即調動意識所有層面的領悟：認知、情感、觀察、意動（付出努力、發揮能量、探索超越）。目的在于尋求一種復雜的領悟或創造意義的形式，引導人們更深入地理解共享的自然和世間，并從中感到更豐富的愉悅。正如杜威所描述，審美經驗包括“做出精確的分辨，辨識微妙的聯系，指認象征體系……解讀作品，并且在作品中認識世界、在世界中認識作品。我們的很多經驗和技能被調動起來，并在審美體驗的過程中發生改變。審美‘態度’是不安的、探索的、試驗性的――與其說是態度，不如說是行動：創造和再創造”。

格琳特別強調想像的重要性，它是教育話語中經常被忽略的一種認知能力，然而它對于學習與生存卻非常必要。想像力在藝術上是洞察力，它能創造關聯，建立秩序，開啟新視野，對人們習以為常的事物發起挑戰。想像能讓人們理解事物的特殊性，洞見其內在生命，并把握深層的意象。想像有助于培養學生學習的原動力，使之有意識地進行選擇，并為選擇付出行動，樂于開創與提出批判性問題。想像不僅是心理成象的能力，也是設身處地去感受情境的能力，更是創造虛構情境的力量。想像使人們在現實中開發可能性，并有所超越與創造，揭示出其他的真實。格琳認為，想像的意識有不同的階段，教育者要激發出每個階段的想像力。在集中關注力階段，可使藝術作品展現出獨特性和完整性。人們擱置功利、道德、歷史的考量，教師可通過交談、引導或揭示來激發、擴展學生的意識。在釋放想像力階段，學生進入充滿驚奇的閱讀空間，需要保持開放的心靈去探索，并置身其中。所有這一切都意味著打破局限與束縛，以更多從角度來觀察世界，并且認識到世界永遠是不完整的，從而需要重塑與更新。

審美教育和藝術教育的重大區別在于，前者是以過程為導向的教育，后者則以結果為導向。格琳認為，藝術教育教人如何消費，而不是如何充滿感情地、真誠地面對藝術作品，應讓全神貫注、充滿渴求的意識為藝術賦予持久的生命。審美教育永遠在過程之中，永遠在探索文本，永遠在尋找某種教學方式來打動人們，使其自我反思，創造意義，并改變他們的生活世界。審美體驗如同人生歷險，駛向可能性與不可預料的世界，賦予藝術作品以常新的生命。審美體驗的關鍵是將學過的東西內在化并對其產生共鳴，同時也對關注的作品產生共鳴，之后就能實現一種轉變。為此，個體必須運用更多語匯表達自己，以不同的視角看待事物，在凡俗世界開啟新窗口。審美教育的最終目標既不是復制和背誦的能力，也不是展示精通某種技能；它需要強化意識，鑒賞力的提升。“我的目標旨在挑戰想當然的、被冷待的、被束縛與被限制的東西”。格琳受薩特自由想像思想的影響，認為想像不僅是超越與否定現實的意識能力，更是積極介入行動、爭取自由的手段和工具。如果教育者保持充分地開放并勇于探索，知道如何去關注、傾聽、觀看，有效地調動學生的感覺能力與認知能力，在實施審美教育的過程中，就能培養并激發學生用自己的方式對世界有所醒悟，并將持續醒悟。只有改變自己，并且感染他人進行轉變，這才能成為真正的審美教育者，才有能力穿梭于杜威所描述的“緊迫且更加豐富的”意義王國。

四、課程設置與情境體驗

審美教育的主題在于感知、想像、以及對意義的探尋。對于審美把握和審美理解而言，感知是起點和基礎。它需要心理和想像的參與，藝術作品的充分呈現依賴于人們參與和把握的方式。感知包含著對某種復雜整體的直觀理解，它也是一種積極的探索，探索逐步變得清晰可見的整體。這意味著感知必須脫離被動、消極、漫不經心的姿態，以活生生的、能感知的人去面對藝術。感知過程包含著一種永遠看不盡的感覺，一種尚未被揭示的可能性；感知還需要一個內部品味、詳盡闡述、深入滲透的過程。此時，審美體驗就變成了個體意識，并照亮人們生活的世界。格琳的審美教育對教育者提出了很高的要求，教師應努力創造出激發審美體驗的環境，盡力引導學生去思考不同的生活方式與可能性，繼而幫助他們認識到積極的想像內部與外部視野的相互作用，在藝術作品的世界與審美體驗者參與的世界之間創建出各種聯系，從而探尋世界的意義與秩序。教師進行課程設置，有必要引進各門藝術課程，并結合著自身對不同文化的理解。教師須要創造出合適的環境，讓學生能自由地創造自己，有創意地成為自己。

第2篇：對藝術教育的認識和理解范文

關鍵詞：求美；文化藝術活動教育；原則；內容

中圖分類號：G64文獻標識碼：A文章編號：1003-949X(2008)-12-0077-02

“求美”是大學教育的重要功能。文化、藝術的教育是培養高品位、高素質人才的必要內容。只有學會欣賞美，才能創造美。先生在北大初建時期就十分重視在大學教育中提倡“求美”，他主張“美育與智育相輔而成，知識以外兼美感情，以圖德育之完成。”活動教育作為學生自由發展的載體、經驗積累的途徑能夠提升學校文化、豐富學校生活、增強學校活力，為學生的自由全面發展提供平臺。

一、“求美”文化藝術活動教育的概念

“求美”文化藝術活動教育是指通過體驗、養成、熏陶，使人文藝術知識內化為大學生的人文精神和藝術素養的教育過程。“求美”文化藝術活動教育旨在培養學生人文精神、審美能力和“求美”品格。“求美”文化藝術活動教育堅持為人民服務、為社會主義服務，堅持百家爭鳴、百花齊放，堅持面向現代化、面向世界、面向未來的原則，對文化藝術活動教育內容進行了有針對性、有選擇的取舍，努力做到雅俗共賞、健康向上。

“求美”文化藝術活動是大學校園文化的核心內容。大學校園文化歷來被看作社會文化發展的潮頭和先導，它相對于一般社會文化具有先進性和超前性，對社會文化發展負有選擇與創造的責任。如今，隨著校園對外開放的程度日益擴大，社會上的各種文化觀念、行為準則、生產方式也開始躋身校園。多元娛樂活動和生活方式的出現，對學術、理性、審美等具有品味的校園文化沖擊極大。高校面臨著用高雅健康的文化藝術活動占領校園文化陣地，用積極向上的內容和形式陶冶大學生思想情操的考驗。

二、“求美”文化藝術活動教育的意義

1.文化藝術活動教育有利于大學生知識結構的完善

新時期，社會需要高等學校教育培養出集科學素養、人文素養、藝術素養于一身的高素質人才。過去，高校普遍重視為大學生提供專業教育，對其他的領域有所淡化或忽視，致使大學生在知識結構的構成上，更多的是專業性和專門化的知識體系，其思考和認識的視野比較狹窄。專業知識的教育只形成了大學生知識結構的一個部分，要形成完善的知識結構就必須有相對的輔助知識作為支撐。“求美”文化藝術活動教育能有效的促進科學與人文的交融，通過科學與人文“兩種文化”間的深刻對話，使他們在獲得知識的基礎上，形成深厚的文化底蘊，達到溝通、整合的目的，使大學生的理性與情感，科學精神與人文素養得到和諧發展，從而完善大學生的知識結構。

2.文化藝術活動有利于大學生社會性的培養

人的社會性是人在社會中生存和發展的基礎和前提。人的社會性是指人在社會化的過程中具有了人類所特有的合作、理解、同情、關愛等主體意識，人具有了個體完整性。如果人缺乏了社會性，不僅僅是難以融入社會，而且容易產生遠離社會的意識，一旦個體產生遠離社會的意識，的偏激和偏見就可能滋生，不僅不利于社會的健康發展，而且也會影響人的健康發展。“求美”文化藝術活動，倡導提升大學生的人文素養、培養大學生的公民意識、形成大學生的社會責任感，通過人文、社會、科學知識、能力和修養的教育，培養大學生的合作精神、團隊意識、集體主義、人文關懷等主體意識，使大學生認識到人的社會性對于人、社會、世界發展的意義和價值，使大學生在人與人、人與社會的沖突與融合中，學會克服缺陷，充分理解他人和社會，減少片面的看法，提升大學生的社會性。

3.文化藝術活動教育有利于大學生倫理道德的形成

“求美”文化藝術活動教育是著重于精神領域的教育，它以文化藝術的形式，富有形象性、感染性的特點，使人們在潛移默化的影響下，激起情感共鳴，從而使社會道德要求和善惡觀念逐漸形成。文化藝術活動能展現美好的生活圖景，深刻地反映社會生活，給人們提供區別善惡、美丑的標準，引起內心共鳴，使人們受到深刻的思想教育。長期以來，由于高等教育過分注重專業教育，使得大學生在思考人、社會、自然之間的關系方面，缺乏倫理道德觀念。當今，世界性的生態保護與地球的永恒發展問題、國際化與本土文化的問題、生物科技與社會倫理問題、國際政治與民族沖突、種族沖突與宗教倫理等等，都成為當今世界人們必須思考的問題。因此，通過文化藝術活動，可以培養大學生的人文精神，提升大學生的文化品格，使他們尊重人的價值，獲得超越人的生存的精神內涵，以其自主性、社會性思考人與社會、自然之間的關系處理，并以倫理學的視角思考科技發展與人、社會、自然之間的生態倫理關系，有利于培育形成大學生的倫理道德觀念。

4.文化藝術活動教育有利于大學生審美情趣的培育

對美的不同觀點，不僅是個體對美的評判標準，也集中體現出個體對美的感受、認知、理解和欣賞的素養，展示出個體在生活中的審美情趣。因此，對大學生的審美情趣的培育，不僅關系著大學生以何種標準去評判、感受、認知、理解和欣賞美，而且關系著大學生以怎樣的審美情趣在生活中創造美。學會以高尚的審美情趣感受美、理解美、欣賞美、創造美，既是完善人生發展的一個重要方面，又是營造和創建現實生活及追求未來生活的內在機制和動力。大學生已進入青年階段，不僅關注自己和他人的儀表美、語言美、行為美，而且以更為細膩的情感和獨立的思考來感受、認知、評鑒生活中各種人和事物的更廣泛、更深刻的美，并以美的標準創造美。所以，通過文化藝術活動教育，可以提高大學生的審美情趣，讓大學生對美好事物的感受、理解和創造從簡單的、表面的印象提升為對豐富、深刻的美好意境的欣賞，升華到精神美的境界，激發大學生理解美、欣賞美和創造美的意識和激情。

三、“求美”文化藝術活動教育內容確定的原則

“求美”文化藝術活動教育的內容體系是大學生文化藝術素質教育的基礎環節，是實現教育目標的重要保證，是大學生“求美”文化藝術活動教育有效實施的根本條件。其教育內容的確定既要符合素質教育的目的又要滿足學生的需求，既要區別專業教育、學科教育又要與專業教育、學科教育相銜接，因此要科學、合理的進行選擇、整合、優化，這就必須遵循一定的客觀原則。

1.導向性原則

隨著經濟的發展、分工的細化、文明的進步，現代社會將越來越重視人才的綜合品性，特別是人才的團結合作意識、人文素養、心智模式。因此，構建“求美”文化藝術活動教育內容體系，應該關注大學生品德、團隊意識、創新精神、人文修養等特性的培育。讓大學生獲得一個合格建設者所應該具備的公民意識、社會責任意識，讓社會逐步理解大學生這些素質的提升對于社會發展的意義和價值。

2.基礎性原則

大學生“求美”文化藝術活動教育不是專業教育的附屬，它主要是為大學生的全面發展提供通識性、廣博性的基礎性知識和能力。大學生“求美”文化藝術活動教育不是對學生進行專業知識和專業能力的教育，而是主要進行基本認識、基本素養、基本技能的訓練，是從大學生全面發展的角度構建內容體系。通常我們將人的進一步發展的基礎歸納為三個方面，即知識、能力、修養。所謂“知識”，不僅是指專業知識，還包括人文歷史、文明道德、科學技術、社會藝術等一般性的知識；所謂“能力”，也不僅僅是指專業的技能技巧，還包括思維理解能力、實踐操作能力、自主學習能力等等；而“修養”更是一個人發展的基石，表現為健康的個性心理品質、積極的團隊合作意識、文明的社會道德行為、良好的科學素養等。

3.民族性原則

在大學生“求美”文化藝術活動教育內容選擇的過程中，不僅要重視學生基礎性知識和能力的培養，還應特別重視中國傳統文化的特色，要求大學生熟悉中國文化的精髓，知曉中國文化的歷史淵源。這一原則的提出主要是針對我國高校大學生缺乏對我國傳統文化全面的認識和理解，特別是我國傳統文化中的人文教育思想，儒家的“仁”、“孝”、“信”的理念，對待人生和社會的積極態度等思想學說，這些內容對當代大學生可能比較陌生。所以，堅持民族性原則，合理安排教育內容，加強對我國民族文化及思想方面的教育，不僅有利于大學生認識和理解我國民族文化的博大精深，而且能夠培養大學生的民族精神。

4.計劃性原則

大學生“求美”文化藝術活動教育內容體系構建如果不合理，就容易造成與專業教育和學科課程內容的交叉，從而沖擊專業教育。要實現把大學生“求美”文化藝術活動教育內容融入學校整體教育內容體系，既達成素質教育的目標，又不至于沖擊專業教育。因此，必須有目的、有計劃地對內容體系進行精心、合理的設計，避免教育內容的重疊，使大學生“求美”文化藝術活動教育內容體系盡量系統化、簡潔化。

5.整合性原則

大學生“求美”文化藝術活動教育的內容不是相對獨立的體系和結構，而是眾多相關學科基礎文化知識、技術能力經驗的綜合，各個方面密切相關、相互作用、相互制約，共同構成一個開放的適合學生各方面需要的內容整體。在內容選擇上不是“雜、亂、散”碎片內容的堆砌，而應遵循教育規律，遵循大學生發展的需求，圍繞人的綜合素質的提高，整合大學生的校園生活和社會生活，并將知識性學習和體驗養成性的教育有機的結合起來，做到由淺入深、重點突出、整體協調，從而提升學生的主體意識，學會處理人與人、人與社會之間的關系，充分理解他人和社會，培育大學生的社會責任感，倡導集體主義、人文關懷等時代精神。

6.體驗與養成性原則

大學生“求美”文化藝術活動教育不同于其他教育，不能單靠知識傳授和技能培養來完成，而是要通過教育、體驗、養成、熏陶，從而促使大學生把學到的知識和能力內化為自身的素質和修養，塑造他們的科學與人文精神。這就需要在內容的構建上強化體驗性和養成性教育，把體驗性、養成性的活動和方法作為教育內容，通過規范的引導、環境的熏陶、身體力行的實踐，幫助大學生形成文明的舉止和良好的人格。

四、“求美”文化藝術活動教育的內容

1.哲學知識普及活動

根據的觀點，“任何真正的哲學都是自己時代精神的精華”。對青年大學生進行哲學教育，增強其理論思辨能力，有助于他們高屋建瓴，把握整體，突破各具體學科的局限，超越人文與科學認識的界限。把哲學教育作為“求美”文化藝術活動教育的主要內容，有助于引導學生通過哲學思辨，去探究超越于現實功利的人生意義、理想、信仰與終極關懷，構建正確的世界觀、人生觀和價值體系。開設定期的論壇、講座是進行哲學知識普及的最好形式。

2.傳統文化教育活動

我國的傳統文化是在中國社會長期發展過程中逐漸形成并支配著大多數人的具有積極意義的價值觀念、道德標準和行為規范等意識形態因素，是一個蘊含著豐富內容的綜合體。所以，加強對我國文化及思想方面的知識教育，不僅有利于大學生認識和理解我國傳統文化的博大精深，而且能讓學生重塑民族人文精神，樹立奮進圖強的民族精神，激發學生的愛國主義情感與高度的民族責任感。如開展詩詞吟誦大賽、誦讀經典活動、傳統紀念日的紀念活動、典型歷史人物的學習活動等。

3.世界文化教育活動

隨著我國改革開放的不斷深入，西方多元文化的價值觀、不同主張的自由化思想觀念等對我國高校大學生的沖擊很大，極大地影響著大學生對我國傳統文化和社會發展的立場和態度。通過對世界文化的教育，使大學生對世界文化及思想有個系統、全面的認識，可以讓學生了解和認識世界各國人民的歷史，掌握歷史發展的脈搏，讓學生在錯綜復雜的國際關系中保持清醒的頭腦。可以開設國際文化交流論壇，邀請專家進行國際文化講座，進行國際文化交流，開展西方經典電影、戲劇、文學賞析活動等。

4.人與自然、社會和諧共處教育活動

隨著科學技術的發展，人與自然之間的關系出現了改變，人類的活動影響了自然的自我發展,并嚴重危及了人類自身的生存和發展。因此，應該讓大學生了解人與自然和諧共處的意義和價值，思考人類社會可持續發展的問題，加強大學生的環境意識。另外，讓大學生確立起“人”是社會經濟發展的最終目的這一思想觀念，使大學生學會與人相處、與人交流，從而實現人與社會的和諧發展。可以通過開展“保護母親河”主題活動、第三只眼看社會主題攝影展、“人與自然”主題征文等活動進行這一內容的教育。

5.文藝鑒賞教育活動

文學、藝術作品包含著人們對不同時期人的生存狀況的描寫和反映，同時也體現著人們對人生問題的深刻思考，不僅能引發大學生的思考，而且能夠升華大學生的人文關懷、潤澤大學生的心靈、促進大學生人的本性的覺醒和提升。通過引導大學生進行文藝作品鑒賞，能夠讓他們領悟美的真諦，培養大學生欣賞美、體驗美、鑒賞美和創造美的意識，進一步提高大學生的藝術修養和審美能力，使他們對文學、藝術作品有一定的的鑒賞和評論能力，能借助文學、美術、音樂來表達自己的感情，能將追求完美的意識滲透到生活和學習中去，升華大學生對生活美、藝術美的追求，培養其高雅的審美情趣。可以通過戲劇、歌舞、器樂、文學、傳統藝術表演等各種形式培養大學生的審美能力。

參考文獻：

[1] 茍克鼎.課余活動在大學生素質培養中的地位和作用[J].蘭州大學學報,2000(2)

[2] 但武剛.活動教育的理論與方法[M]．華中師范大學出版社,2005.

第3篇：對藝術教育的認識和理解范文

【關鍵詞】美術培訓；素質教育；美術高考；培訓結果

【中圖分類號】G640 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)06-0295-02

近年來，對兒童早期教育的投入的趨勢是越來越大，尤其是對孩子的素質教育和綜合能力的發展更為重視。家長們把目光轉向了學校之外各種各樣的培訓機構，特別是美術培訓班就像是雨后春筍一般涌現出來。又一年暑假將至，家長和孩子們如辛勤蜜蜂般穿梭在各式各樣的美術培訓班中，至于成效如何？各有得失。通過學習美術完善孩子的品格，以提高他們的綜合素質。下面，結合我的理解，對美術培訓現狀進行分析。

1 對美術培訓的認識和理解

首先，從教育的角度來看，美術教育是發掘創造潛能發展創造思維的重要訓練手段之一。所謂的美術培訓就是著眼于人才全面素質的美術培養，充分運用各種美術教學手段，從而切實達到提高少兒藝術素養的目的。其次，現階段家長對培養孩子審美素質和藝術興趣受到了普遍的重視，使的美術培訓市場越來越火熱。最后，有句話說“藝術不是生活，但是藝術可以造就未來。”藝術教育是美育的重要組成部分，對人才的培養是十分重要的，藝術教育可以直接關系到智育的發展和德育的培養。因此，通過美術培訓，從中提升孩子的藝術修養和自身文化素質，成為家長熱衷培訓的主要原因。

很多家長對“美術”的認識僅僅停留在“畫畫”上 ，他們送孩子繪畫班學的就是畫畫，“畫得像與不像”成為了絕大部分家長的評判標準。殊不知兒童美術是一門專門的學問，它需要根據兒童生理和心理的成長的特點進行設計和教學。兒童美術培訓就是在規范孩子 的習慣，以科學的方式加以引導，并讓他們充分了解美術。這不僅僅在于技法方面 ，還應該包括鑒賞 ，體驗等各種方式加以熏陶，讓改造善于觀察生活中的 美，并由衷地激發他們的表現欲，從而引領他們走上藝術之路。

2 對少兒美術主要實施素質教育

2.1 素質教育的概念和影響：素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式它重視人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理教育。隨著中國教育的發展，人們越來越重視素質教育對下一代的影響，美術培訓成為培養少兒素質教育的一種途徑。但是如何選擇適合的途徑卻并不是一件容易的事。在通常的理解上，人們更愿意把素質教育簡單地理解為各種技巧，才藝展示便是素質表現的最佳途徑。素質教育在中國的影響是催生了形形的各種培訓機構。在“ 讓孩子不要輸在起跑線上”愿望的驅使下，許多的家長們想當然地為孩子積累著中“素質”，例如畫畫、跳舞、彈琴等等這些顯而易見的表現形式成為家長們的首選。

2.2 美術培訓中素質教育的作用：巨大的市場需求，吸引了許多從業者，簡單的操作和巨大的回報，使各種培訓機構發展迅猛。現在美術培訓的內容也是越來越受到青少年兒童的喜愛，例如兒童水粉畫、兒童國畫、線描、寫生、手工工藝制作、素描及色彩等科目。但是素質教育的根本目的就是培養青少年兒童的實踐能力和創新精神。作為全面發展的美育，中小學階段的任務是培養他們感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞和分辨美丑的能力，初步形成正確健康的審美觀、審美理想和審美情緒，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的低層次的美術創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。而美術教育應該有自己獨特的內容和措施，猶如校外的美術培訓要主動配合學校教育的各方面，構成美育的統一整體。

3 關于當前高考美術熱

目前，美術高考生人數逐漸上升，以河南和山東兩省為藝術類考生的領頭大軍。出現這種美術高考熱的原因：

(1)高考升學率的刺激；眾所周知，藝術類專業文化課成績高考錄取分數線要比一般的文理科錄取分數線低出很多，程序化的教學和培訓能使學生短期內通過專業考試。

(2)高考指揮棒在起作用；有部分考生由于文化成績不理想，就直接加入學習美術的行列之中，高考美術降低門檻進入大學，而不是出于興趣和志向而報考美術的。

(3)社會需求增長的需要，就業相對容易；隨著社會的發展，物質文化需求滿足的同時，人們的審美文化也有了新的要求。相對而言，在美術的諸專業中如環境設計、室內設計、服裝設計等進入大眾的生活中去。這也給美術專業學生提供了較多的就業機會。

以上三面因素造成了目前高考熱的現象，很多孩子 都是因為“興趣”而走上美術之路的。一般而言，這種“興趣”會伴隨其一生。所以，家長們不能盲目跟從，不應該讓自己的孩子沒有興趣的只為考學而學美術。家長可以不懂美術，但對教育要有所了解。每個家長對美術的認識與修養決定了孩子對美術的理解和認識，而家長對教育方法的認識與認同決定 了孩子的未來。

4 美術培訓是一把雙刃劍

面對社會上五花八門的美術培訓機構和家長們為孩子們“精心”挑選的特長班，不同性質、不同形式的培訓，也各有利弊。從積極的意義上來看，確實為國家建設儲備了越來越多的美術人才，越來越多的孩 子的美術才能 得到了培養 和開發，有益于全民審美水平 的提高。從另一個角度來看，作為美術教育普及機構的一些美術培訓班，過分的規范和集中使得藝術的個性遭到扼殺，特別是少年兒童在這里形成一種規范化的思維模式，對其審美的影響將是終生的。 最后，在美術培訓中強調非智力因素的培養，鍛煉他們的虛心、細心、獨立堅韌和自主能力，尊重孩子的個性需求 ，不要把成人的世界強加給孩子，站在孩子的角度去看待面前的一切。學會以孩子的心理和目光去體會、去真正走進孩子的世界。

因此，針對目前培訓市場的混亂局面，監管部門首先應在全社會推廣美育教育，讓家長們對孩子的美育培養“急功近利”的思想完全脫離，重要的是要從兒童心理特征出發，教育兒童對美的感受能力，想象能力，創造能力和表達能力。要讓家長理解孩子的生理、年齡的特點，理解繪畫對孩子身心健康成長的影響，更要讓家長真正理解美術，理解藝術，理解審美。社會各界美術教育者和家長們要呵護好孩子心中的藝術之芽，要有長遠眼光！

參考文獻

[1] 錢初熹.美術教育促進青少年心理健康[M].上海文化出版社,2007

[2] 朱曉飛.談少兒素質教育與美術培訓[J].美術教育研究，2011.5

[3] 王朝陽.淺談校外美術培訓中的審美教育[J].決策探索，2010.8

第4篇：對藝術教育的認識和理解范文

關鍵詞：音樂教育 德育教育

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0745（2013）03-0058-01

在音樂教學中促進思品教育及智能發展“音樂教育應該寓思想教育于音樂藝術之中。”作為美育手段之一的音樂教育，它對陶冶情操、品行修養、樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應該要注意音樂知識教學、音樂能力培養、思想品德教育的配合，緊緊抓住旋律、節奏、音色、曲式等音樂要塑造的形象，啟發學生在進入歌曲意境中做到理解美、表現美、鑒賞美以及培養高尚的道德情操。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基指出：“對藝術，特別是音樂，道德內容是其靈魂，其存在的意義。”由此可見，品德教育和音樂教育是互相溝通的，在小學音樂教育中以音樂藝術為手段，在潛移默化中對學生進行審美教育和思想教育，培養學生熱愛生活的情感和活潑樂觀的情緒，同時培養學生道德情感和熱愛祖國、熱愛家鄉的高尚情操，開拓視野，使學生在美的感染下陶冶情操，受到良好思想品德教育，塑造良好的道德品格，有著十分有效的作用。音樂教育中由于低年級小學生的生活經驗不豐富，抽象思維能力不強，對歌曲的內容難以理解，難以產生共鳴。我們借助音樂的形象性和情感性的特點，來激發學生產生同音樂中的藝術形象相一致的情感從而避免空洞說教，而著重心靈的感染和熏陶。那么，如何使品德教育滲透于音樂教學的始終，寓德育于音樂教學之中呢？我在教學中做了一下的嘗試：

一、創設情境，借助電教手段，進行情境教學，讓學生在身臨其境中受到思想教育

低年級正是人的情感由低級向高級逐步發展階段，各種情緒性的音樂活動，能使他們情感積極的流露、豐富起來，懂得生活中的美與丑、善與惡。因此以音樂為手段對學生進行情感培養會收到意想不到的結果。如在欣賞《種瓜》時，我運用電教手段設計了歌曲內容的投影片，幫助學生理解歌曲內容，同學被深深吸引著。在問學生，如果你有了一粒西瓜籽，會怎樣管理它呢？即知道了勞動的辛苦，收獲的艱辛，又學會了歌曲。另外，我還利用游戲中的音樂形象，創設情境如《保護小羊》，小羊的形象喚起學生親切、溫柔的感情，狼來了的音樂激起小學生對壞蛋的憎恨，小動物們的幫助使小羊脫離了危險，孩子的心也“如釋重負”。

人的心理活動是認識和情感交織的過程。在教育教學中，寓理于情，以境育情可以把孩子帶入感人的情境之中。收到“春雨潤物細無聲”的效果。

二、講授故事幫助學生理解樂曲所表現的情感和氣氛，讓學生在對比中受到思想品德教育

欣賞《勞動最光榮》，我抓住小學生喜歡聽故事這一特點，把歌曲編成故事，并制成相應的投影片，采用邊放片邊講故事的方式進行教學。當講到小蜜蜂愛勞動小蝴蝶貪玩耍時，同學們自覺的把兩者相比較，同時也認識到了自己存在的不足，接受思想教育。又如在《小燕子》中我將歌詞編制成兒歌故事，簡單易懂，增加了興趣，形象的比喻展現了“莊家小衛士”的形象，使學生懂得了為人類奉獻的優秀品質也是一種崇高的美。

三、編排律動，讓學生在動作表演中受到思想品德教育

低年級學生感情豐富、外露，無時不在表達自己的情感，充分利用學生好奇心和善于模仿性來引導他們，進行品德教育。如《快樂的一天》由《早早起》、《上學去》、《來學習》等六個不同情緒的音樂小品組成，展現小學生《快樂的一天》。上這節課時，我抓住新生入學后的稀奇心理，把動作表演和音樂欣賞相結合，允許鼓勵學生創編動作，這樣一節課不僅完成教學任務，更重要的是幫助學生理解了音樂內容，從而接受了思想品德教育。又如《洗手絹》這首歌曲，我啟發性做相應動作：伸臂、挽袖、搓衣等，這樣的學生夸張模仿這套動作，老師在灌輸勞動觀念，從學生的表情我猜想他們對勞動有了正確認識。

四、主題活動，強化思想品德教育

在實踐中，如何使認識變為行動，由被動變為主動，這就要通過情感和意志這個中間橋梁的作用，由于音樂教育是從陶冶人的情感入手的訴說情感的表演藝術，從而能給學生留下深刻的印象。每一學期開始，我都會在班級召開“師生同樂音樂會”，讓每個學生都來展示自己的節目，有歌唱、有舞蹈、有故事，也許這一切看來幼稚，節目不成熟，但是相對于低年級學生已經是一個不小的躍進。孩子們在表演中表達了自己愛同伴的情感，觀看的同學也受到感染，學生熱愛班級、熱愛同學的情感油然而生。

五、德育教育，持之以恒

小學生思想品德教育具有長期性的特點，任何一個學生良好的品德的形成、鞏固和提高都不是一個教案、一次性教育活動所能奏效的。它是由認識到情感的過程，這個過程不是短時間會解決的，低年級學生自律差、理解能力差，難免會犯同樣的錯誤，我們應該曉之以理，動之以情，要正確認識和引導，及時處理決不能著急，而要有滴水穿石的精神，導之以行，持之以恒。

第5篇：對藝術教育的認識和理解范文

上述討論，無論就師范的性質，還是美術專業的性質，都在忽視一個問題，在師范教育中，就接受基礎教育的初學者而言，藝術素質的培養過程中，藝術行為的實踐性價值對人所具有的本質意義。筆者認為，藝術行為是人類不可或缺的認識、體悟世界的基本方式之一。因而，藝術教育首先應該是針對人的教育，應該是具有藝術含義的教育，一個開放的而非形式規定的教育。

就廣義的美術教育來講，美術的教育內容在三個方面展開：1.文化知識的教育;2.藝術技能的教育;3.藝術行為的教育。就藝術教育的總體來說，無論哪個方面，藝術的教育都必須是通過“藝術的行為”來實現的教育。但在上述師范教育的討論中，不難看出，我們對藝術教育目的的認識，是在將藝術教育的技能培養、知識教育與藝術素質教育的要求分離開，來強調藝術教育中的技術能力和泛文化意義，而忽略了藝術行為自身對于人的文化價值。無論是中小學美術教育還是師范高等專業教育的討論中，我們雖然在不斷地強調藝術的創造性和文化性意義，但這一強調，大都是將創造性和文化性從藝術體驗的行為中剝離開來，孤立地談它的社會意義和價值。由于這種觀點更多地傾向于藝術教育在教育中的工具性意義，從而，使藝術行為本身的實踐性與創造性分離開來，使藝術行為的價值與人生活的本質要求分離開來。造成我們的藝術教育所針對的目的與藝術對于人的根本價值在事實上的背離。

藝術的本質是通過藝術的活動實現對現實的體驗，通過某種情感的行為方式來實現對現實精神的體認。因而，藝術的行為也適用于認知的原則，它總是在相應的環境和生存需求中發生。以幼兒學說話的過程為例，一個母親對孩子進行語言教育的同時，必然通過各個方面的能力開發使孩子獲得言語的基本條件。語言能力的發展必然伴隨著認識能力的成長而實現。語言能力的成熟，實際上是孩子在整體成熟過程中的一個方面。由此，我們可以看到，語言的掌握必然要在生活的要求中，通過實際的運用過程才能領悟其意義，創造性必然蘊含在這一運用的要求中，它并不能脫離與生活緊密關聯的運用要求而孤立存在。就藝術的文化性意義來說也是一樣，它不僅包含文化知識的內容，藝術對人的意義，更多地在于我們用藝術的方式來領悟生活，感悟人的存在價值。審美體驗來自于我們內心深處對事物所做出的回應性體驗。生成美的感悟和體驗依賴于我們的體驗過程，就如同我們經歷生命的過程一樣。藝術的領悟同樣是在一種實踐性的過程中來實現的。因而，藝術的行為也必然總是針對現實做出的實踐。由此，反觀上述對藝術教育目的的討論，不難看出，在師范藝術教育的認識中，我們對藝術行為的實踐性價值和作用，在事實上是忽視的。

藝術心理學的研究表明，藝術體驗方式和思維的發展有著本質的關聯，阿恩海姆認為，藝術的意義就是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術的體驗性特征要求我們的藝術行為，首先是在生活實踐的基礎上實現認識的目的。從事藝術的學生所以從繪畫學起，不僅是為學習繪畫的技能，其目的還在于培養學生用視覺的方式對事物進行體驗和傳達的能力，建立藝術的行為意識。

在藝術行為中，圖像的表達和體認，實際上是對事物的一個“看”法或認識，藝術的行為是以視覺作為體驗事物的基本方式來拓展人的認識能力的一個實踐。只有通過探索性、體驗性和表現性的運用才有可能讓學生深刻地領悟到藝術語言的意義。由此看來，現存的師范藝術教育，其藝術實踐的意義是否具有藝術行為的含義也是值得質疑的。藝術的行為目的要求我們以藝術的方式來實現對生活的實踐，藝術家的體認和觀看，是以視覺形式“體驗”和“探索”事物的過程。因此，繪畫創造的真正價值是在形式體認的要求下，給人提供一個觀看的方式，而不是一般人認為的那樣，僅是發現美的形象感受。

我們在藝術教育的認識上，對藝術行為的實踐性價值和作用的忽視，表明了我們對藝術含義的曲解。我們對藝術這個詞義的狹隘的認識，分裂了人的本質要求。我們忽視了人的思維、體驗、認知都來自于作為同時是精神的、生物的和物理的存在的人的要求。如果，藝術行為本身不是在相應的環境和生存需求中發生，人就不能通過藝術的行為來實現對現實精神的體認，我們也就無法依靠這種行為改變或構建我們的藝術觀念，獲得藝術的創造能力和體驗能力。

人的認識從來都不是純粹來自于對象的映照，認識的世界是在認識者的參與中產生出來的。因而，藝術的創造不在于新的現象、美的式樣的發現，而在于建立新的視覺思維的角度和視覺體驗的方式。這是一個不容忽視的，在“人”的基礎上實現認知的起點。因為它能促進我們用體驗的方式反思和重新認識世界、認識自我。藝術的表達和體驗中，視覺發現的效應取決于“觀看”世界的方法的可塑性。通過視覺的塑造、發現，這個觀看的可變性、多樣性使我們體驗到了這個世界存在的方方面面和我們存在的意義。就人的體驗的要求上，成功地運用這種功效，不是藝術家的專利，它也是藝術教育者的責任。我們的藝術教育就正在這個“視覺塑造”的過程中發生著作用。

阿恩海姆認為：想象本身是一種思維的功能，觀察則是認識的過程，解釋和意義是觀察的一個不可分割的方面，而教育可以阻礙，也可以培育人的這些能力。

在我們的藝術教育過程中，無論面對怎樣的對象，就藝術對人的意義上說，都是一樣的。我們必須要意識到，師范藝術教育所面對的學員，不僅是未來的教師，他們首先是一個接受普通藝術教育的受教育者。在這一點上，和所有藝術教育的受教育者一樣，藝術教育的價值是相同的，接受藝術教育的權利也是相同的。因而，我們在實施師范性的藝術教育中，不能因為師范的職業教育目的而因噎廢食，用一種簡化的藝術教育來替代教育中藝術對人的根本意義。這種意識會導致一個危險的結果——它必然把藝術對于人的意義歪曲為某種形式的審美教育或是單純的技術教育。將審美的概念，引領到僅對現實表象的“美”的發現上，將藝術的教育引申為僅就“藝術形式”的審“美”能力的培養。從根本上誤導學生對藝術的基本理解和認識。在藝術教育的基本問題上存在的這些偏見，會使我們的美術教育不僅與藝術素質教育有根本性的偏離，即使作為專業藝術教育的要求來講，也會因為這一偏見背離人對藝術的要求。

所以筆者認為，師范類的藝術教育，應該由兩個內容組成：首先是針對人的藝術教育;其次是針對美術專業的技術教育。作為接受普通教育的學員，師范生所受的藝術的專業教育首先必須是一個完整的藝術教育，而不僅是職業技術的教育。就培養藝術教師來說，具備藝術實踐的基本技能的同時，也必須具備良好的藝術素質，而這一良好的素質，不是僅理論教育所能給予的，它同時還必須通過藝術的實踐行為來實現對藝術價值的領悟。否則，作為藝術教師，在他進入美術教育的實踐時，就無法保證他對藝術教育思想的正確理解，并在這一思想的指導下實現有效的藝術教育。不難設想，如果一個師范生自身就沒有得到過真正的藝術體驗和教育，他又怎么能夠在教育實踐的過程中實現藝術對于人的價值?

盡管在師范的藝術教育中，由于目前的制度問題使得職業教育和專業教育之間的矛盾的確難以解決。但我們必須意識到，藝術的教育目的，無論是針對專業藝術人才的培訓或是普及教育中的素質培養，藝術素質作為人的基本要求都是一致的，都是作為進入社會的能力準備的。藝術教育應該也必須和人的生存價值結合起來，以便在真正的意義上實現藝術教育的價值。

參考文獻 ：

第6篇：對藝術教育的認識和理解范文

關鍵詞：豐子愷；藝術教育；現實意義

在20世紀中國文化史上，豐子愷無疑是近代杰出的教育家。他用特別的筆表現了一個充滿著生命的世界。《緣緣堂隨筆》、子愷漫畫、藝術教育思想，均以通俗易懂、平易生動的特質深受大眾喜愛。豐子愷在藝術教育工作的實踐中積累了大量的教學經驗，其理論和方法上形成了自己獨到的見解和理念。他的藝術教育思想和實踐對近現代中國的教育界和藝術界都產生了深遠的影響，所以他的思想不是空談，而是務實且具有實際的理論。直至今天，當我們面對應試教育的困境時，探討和研究豐子愷藝術教育思想，仍具有深刻的現實意義。

1 豐子愷藝術教育概念的形成

豐子愷在藝術教育理論上的最重要的貢獻，即是理清了藝術教育的概念。首先，豐子愷糾正了將藝術教育等同于美術、音樂課的錯誤觀念，他認為這樣是把藝術教育的觀念狹隘化了。豐子愷說，藝術教育不是簡單的美術、音樂課，也不是“直接的藝術科”，藝術教育是一個更為廣義的概念，它的范圍很廣泛，是整個人生中的一切活動。為此，豐子愷專門在文章《關于學校中的藝術科》中提出了藝術教育的概念：“藝術教育，是應該融入各科的，是全般的教養，不是所謂藝術科的圖畫與音樂能代替的，也不是可以機械的獨立的學科。”[1]豐子愷認為，藝術教育能夠培養人的審美眼光，培養情趣高雅的人。豐子愷把與事物、人生、哲理等有關的其他教育活動看作是一種間接的方式，而把學校藝術教育看成是直接的藝術教育形式。豐子愷說，藝術教育不是授人以技，而是授人以道。也即是說，藝術教育并不是為了培養專門的藝術人才，而是“授人以這副眼睛，教人以這種看法。”[2]培養人的“藝術之心”，養成人們發現和探索“美的世界”的眼光。這里可見，豐子愷擴展了藝術教育的外延。所提倡的是一種“大藝術”的教育觀。

豐子愷對于藝術教育的理解是深刻而廣泛的。在豐子愷看來，人生不僅要有“物質”的生活，而且還要有“精神”和“靈魂”的生活，同時，滿足了人的物質和精神還不夠，還要更進一步探求人生的究竟和意義。這人生的意義“須通過了真善美的理想而窺見”，而“教育是教人以真善美的理想，使窺見崇高廣大的人世間”，是教兒童擁有“真善美一齊發育”的“崇高的人格”，“是教兒童對于人生世界的理解”與看法，也只有這樣的教育，才是“健全的教育”。豐子愷指出，健全的教育須從三方面入手，“科學是真的、知的，道德是善的、意的，藝術是美的、情的，這是教育的三大要素”。所以藝術教育是“全般的教育”，是“美的教育”，是“人生很重大，又很廣泛的一種教育，不是局部分的小知識小技能的教授”。[3]豐子愷特別指出，藝術教育的任務不應是傳授小技能和小知識，而應是“一茶一飯，我們都能嘗到其真味，一草一木，我們都能領略其真趣，一舉一動我們都能感到其溫暖的人生情味”，豐子愷把藝術教育看作是廣泛的大人生觀教育的一部分，把藝術教育擴大延伸到整個教育、甚至整個生活的每一角落。它不是純理想化、單薄的思想，它是既有對傳統藝術教育思想的秉承，又揉合了時代變革的需求，是建立在豐子愷對藝術、人生、教育三者深刻理解的基礎之上的哲思默想。

2 豐子愷藝術教育觀的分析

豐子愷提出藝術教育理念后，又進一步吸收中外合理的理論資源，提出了“藝術的心”的概念，并對“藝術的心”的特征作了詳細的論述。具體來說，“藝術的心”具有“絕緣”、“同情”、“慈悲”三大特征。

首先，“藝術的心”的第一個特征是“絕緣”。豐子愷專門在著作《關于兒童教育》中對“絕緣”作了解釋。“所謂絕緣，就是觀察一種事物的時候，解除事物在世間的一切關系、因果，而孤零地觀看，看見事物孤獨的、純粹的事物的本體的相”。[4]在豐子愷看來，“絕緣”是與日常生活的態度、科學的態度有著本質的區別，它應該是一種審美的態度，能使人從現實關系的世界中，用審美的眼光來觀察這個世界，發現世界的美。在“絕緣”的狀態中，人的意識全部為對象所占據，其精神全部都聚集在對象上面，人與對象融為了一體，沉浸在審美的靜觀之中。從總體上看，豐子愷的“絕緣”理論是在“審美無利害性”這一美學命題進入中國后所引發的理論思潮的推動下形成的。“審美無利害性”是指審美具有無目的的合目的性，不涉及欲求或實用目的，沒有任何利害關系參與其中。這一命題被引入中國之后，中國的理論家們將其與自身的理論經驗相融合，創造出許多中國式的理論變體，豐子愷的“絕緣”就是“審美無利害性”在中國的理論變體之一。豐子愷將無關利害的審美“絕緣”態度納入到藝術教育的總體目標之中，明確指出對“藝術的心”的培養就是對人的“絕緣”態度的培養，“絕緣”的審美眼光是“藝術的心”最本質的特征。

其次，“同情”是“藝術的心”的第二個特征。豐子愷說：“兒童大都是最富于同情的，且其同情不但及于人類，又自然地及于貓犬，花草，鳥蝶，魚蟲，玩具等一切事物，他們認真地對貓犬說話，認真地和花接吻，認真地和人像（玩偶，娃娃）玩耍，其心比藝術家的心真切而自然得多。所以兒童的本質是藝術的。換言之，即人類本來是藝術的，本來是富于同情的”。[3]“絕緣”與“同情”的產生是同步的，在“絕緣”的狀態中，人與周圍萬事萬物融為一體，與其共感共鳴，共悲共喜，共泣共笑，從而營造出一個“有情化”的世界。豐子愷非常推崇德國美學家立普斯的“移情說”，他的“同情”理論即出自對立普斯“審美的移情作用”的理解和吸收。立普斯認為審美――活力旺盛、輕松自由、胸有成竹、舒卷自如以及自豪等――產生的原因不在于審美對象，而應該從審美主體中去尋找。之所以會這樣，是因為在審美活動中主體感到“并不是面對著對象或和對象對立，而是自己就在對象里面”。主體和對象并不存在界限，二者是同一個“自我”，所以審美活動“是對于一種對象的欣賞，這對象就其為欣賞的對象來說，卻不是一個對象而是我自己。或者換個方式說，它是對于自我的欣賞，這個自我就其受到審美的欣賞來說，卻不是我自己而是客觀的自我”。這就是移情作用的基本表現。具體來說，移情就是一種情感的外射。在對對象的凝神觀察中，人將自己的情感外射到了對象之中，這時在人們看來，對象不再是無生命的死的東西，而是與人一樣具有感覺、情緒或意志的鮮活生命，它與人心意相通，從某種程度上來說就是人的生命的一部分，所以在人與對象的融合中能體會到一種審美的。“移情”主要是對文藝創作和審美欣賞中的美感經驗的分析，屬于審美心理學的范疇，它對西方美學走向實驗和實證產生了重要影響。

“藝術的心”的最后一個特征是“慈悲”。豐子愷一生篤信佛學，并且在1927年29歲生日那天拜弘一大師為師，皈依佛教。在現實生活中，豐子愷切實篤行佛教的教義，他的這種宗教情緒也滲透到了他的藝術教育思想中。例如佛教強調的“慈悲”。所謂的慈悲，就是“四無量心”中的“二無量”：與樂曰慈，拔苦曰悲。豐子愷將這種佛教的慈悲觀念融入到他的藝術教育理念之中，將其作為護理“心”的一項重要內容加以提倡，“藝術的心”的內涵也由此變得更加豐富。《護生畫集》是豐子愷繪畫作品的重要組成部分，也是豐子愷進行藝術教育的主要手段之一。這部作品的直接根源是當時社會條件下人性趨惡，其目的在于奉勸世人以慈悲為念，戒除殘忍殺惡之心。可見，豐子愷具有審美和道德特征的“藝術的心”又加進了“慈悲”的成分。也正是由于“慈悲”的存在，使得“藝術的心”與“宗教之心”聯通起來了，從而使豐子愷的藝術教育思想變得更加深邃和豐富。

3 豐子愷藝術教育觀的現實意義

隨著社會的發展、文明的進步，今天的人們清楚地認識到藝術教育能陶冶情操、提高素養，對于促進人的全面發展有著重要的意義。在人們對藝術教育認識逐步提高、素質教育全面開展的推動下，我國的藝術教育事業得到了迅速的發展，取得了顯著的成績。然而，在令人矚目的發展中也交織著許多問題：人們對藝術教育的內涵缺乏正確的認識、藝術教育理論和實踐的嚴重脫節、藝術教育形式化等等。在對這些亟待解決問題的探討中，我們驚奇的發現，早在上個世紀、在中國開展藝術教育之初，我們的藝術教育家們己經給我們提出了解決問題的方案，豐子愷“藝術教育的先驅”對于藝術教育的全面認識和深刻理解在時隔一個世紀之后，仍具有重大的現實指導意義，顯現出強大的生命力，值得我們認真繼承和汲取。

當前，許多學校雖然提倡開展藝術教育，但實踐中仍舊以升學和實用為主要口標，對藝術教育并沒有真正重視起來，或僅僅把它當作是一種點綴。另外，有些教育工作者僅僅把藝術教育視為繁榮文化、豐富生活的工具，他們往往忽視藝術教育對于陶冶情操、健全人格的重要價值。還有些人把藝術教育高置，把藝術教育等同于藝術課，并把藝術課上成了純知識傳授和技能訓練課，表面上是對藝術教育的重視，實際上則是把藝術教育孤立了起來。

對于當前藝術教育出現的問題，豐子愷的藝術教育觀或許對我們有所啟發。豐子愷對藝術教育內涵有著全面認識，他所批判的“小藝術科”正是針對注重專業技能訓練的孤立的藝術教學，今天的藝術教育應該提倡的是豐子愷所倡導的全面的、融合各科的“大藝術科”。另外，豐子愷認為藝術教育主要不是為培養專門藝術人才，而是授予人們發現美的眼光，并把“通過藝術的陶冶完善人格修養”視為藝術教育的目的，這種注重人格修養的藝術教育觀對今天的藝術教育有著重要的指導意義，彌補了當下人們對藝術教育的片面認識。今天的藝術教育應該真正地從象牙塔里走出來，普及于人們生活的方方面面，在日常生活中讓人們接受潛移默化的精神凈化，營造豐子愷所說的藝術的教育“大眾化”。

參考文獻：

[1] 姚全興.豐子愷研究資料[M].銀川：寧夏人民出版社，1988.

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[3] 豐子愷.豐子愷文集?第2卷[M].杭州：浙江文藝出版社，1992.

第7篇：對藝術教育的認識和理解范文

關鍵詞：器樂教學表演手段

當前，如何能快速提高器樂學生的演奏技巧及表演能力，是器樂表演教學中的焦點問題。一個缺乏表情的演奏，不會產生感染力，更不會給人美的感受。因此，我們的器樂教師要調整教學觀念，改變教學方法，從表情訓練開始培養和提高學生的表演能力，使器樂表演起到應有的作用，從而達到當代音樂教育對學生的要求。

一、挖掘學生的創造能力

培養器樂學生應尊重作曲家的意圖、尊重那些在音樂作品中所固有的客觀因素和不變的部分。但是，有的教師為了追求自己所謂的“正確’表演，常常忘記了表演應因他們所教的藝術作品中所包含的思想性和形象性而決定。在教學過程中，正確理解和解釋藝術的本質對于充分發揮學生的創造能力非常重要，墨守陳規地追求所謂的“正確”表演很容易走向教條，很容易挫傷學生的創新精神。認為自己對某些藝術問題的結論是唯一正確的，甚至認為完全理解了巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦或柴科夫斯基作品的創作意圖的老師，是不能擔任藝術的指導者和音樂的教育者的。如果這樣的教師真的無所不能，他的學生會認為無需再作探求，掌握老師所知道的就足夠了，不可能再去追求創新。實際上，學生需要的不是那些自以為是“什么都懂”的教師，而是能傳授探索創造方法的教師，這樣的教師常常會引導學生思考，發揮他們自身的想象力。

用廣博的知識來武裝器樂學生和讓他們掌握音樂語言邏輯是非常必要的，要讓學生去思考探索問題，必須讓學生掌握歷史和現代的文化知識。學生的創作個性都是從知識、文化和生活的學習中吸取營養的。這常常被教師所忽略，他們主要去影響學生的感情(這當然是很重要的)，并把重點放在學生的直覺上，但這是一種失敗的藝術教學。

教師必須要教學生怎樣去創造并認識創造被解釋的形象的規律，但不要忘記，教條式的“改正”和“精確”在藝術中跟無政府狀態的專斷是同樣危險的。世界上偉大的藝術家們從來就不是規律的奴隸，但都清楚地知道約束他的藝術的那些規律。

一位古代哲學家曾經這樣說到：“學生不是待裝知識的船只，而是需要點燃的火把”。這話很有哲理性。學生的火把要靠教師點燃，燃料就是知識和文化，就是教師調動學生創造能力的藝術。所有明智的教師在教授技能的同時，要使學生的各方面知識都能夠得到補充。這才是當代音樂教育工作者應有的教學觀念和方法。

二、正確的引導與示范是提高表演能力的關鍵

掌握基本的技術、技巧對演奏樂器來說很重要，但表演音樂的根本基礎是耳音訓練，你能一開始就演奏器樂嗎?因為手必須服從耳朵和腦子，因此，首先要提高聆聽能力，能理解音樂要素，如：旋律、和聲、多聲部進行等。

在音樂表演教學中還應引導學生發揮個性、發展他們的“表情手段”和他們的領會能力，訓練和發展他們的創造性和主動精神、獨立性和共同創造的能力。如：能夠系統地了解和分析一個作品，領會它的各個方面和彼此聯系，并能予以概括；我們可以教學生從新的角度來考慮這個作品，必要的話，可以重新安排表達手段。

教學的目的不是告訴學生如何處理好這個作品，而是引導學生如何才能使一個作品趨于完善，從而發展學生創新的能力。當然訓練和練習在音樂表演教育中也是必須的，但訓練和練習必須包括新穎的因素，如：提供社會藝術實踐的舞臺，給學生一個創造自我和展示藝術的機會，這對開發學生的表演能力將會起到不可估量的作用。無休止的重復和無創新的訓練方法會使思想停滯，是非常有害的。

在表演教學中，教師要多示范演奏，把學生帶入音樂的情感當中，展示演奏技巧及樂曲情感的魅力，這樣不但能培養學生的音樂感，而且還可以激發學生的學習熱情。有人說教師示范會造成學生不加思考地模仿，不利于開發學生的智力。我認為模仿用得恰當是促進耳音和節奏感覺及靈敏度的有效手段，可以激活創造性，從而進一步提高器樂表演能力。在教學中，教師還應該積極幫助學生獨立地運用知識和技術。總之，器樂教學應將個性教育和音樂技巧指導密切地結合起來。

三、注重培養音樂學生的賞析和理性認識音樂的能力

人們對音樂的認識，是在欣賞與分析的過程中進行的。音樂藝術作為人類高級文明的產物，既以獨特、客觀的感性形式存在，又常常具有高度的復雜性，因此，音樂僅僅被大概、模糊地感知是不夠的，重賞輕析或只是滿足于模糊的感性認識的教學，會使學生時常陷入“聽不懂”的境地。所以加強對理性因素的注意和把握，才能真正認識音樂，這對提高和培養器樂演奏人員技術、技能有著重要意義。

另一方面，音樂又是一個流動的過程，音樂本身所固有的特點需要器樂演奏者做更多更深的了解。如：音高、節奏、音色、力度的基本音響特性，旋律、音階等基本結構形態，在音響效果方面如縱橫起伏的旋律，音響在引導、過渡、交接等細節上的具體特點等等。只有讓學生對這些進行理性的學習，才能具備良好的感知音樂作品的能力。

理性的學習是為了幫助感性認識的提高，認識音樂的能力和效率，了解和分析音樂藝術使用的特定材料，遵循藝術規律及其審美追求，能使器樂表演者對音樂作品的認識更加清晰和條理化，進而更能領會音樂作品的結構、思想以及手段的內涵。

第8篇：對藝術教育的認識和理解范文

作為一門鑒賞課程，戲曲進入高等師范音樂教育課程設置的時間是在2004年。當年的12月，教育部頒發了《全國普通高校（教師教育）本科專業課程指導方案》，這個《方案》距1985年教育部頒布的同一性質的《方案》，已有二十余年了。在這二十余年間，我們對傳統文化尤其是對戲曲文化的認識和理解，已發生了深刻而顯著的變化，其主要原因，在于戲曲所面臨的危機更為嚴重。

雖是選修課程，但將戲曲教育納入高師音樂教育的課程體系中的意義，無疑是重大的。雖然已三年過去，戲曲教育的動作幅度依然有限，但戲曲教育這一做法事實上已被高師音樂院、系所理解和接受。福建、北京、上海、四川、廣西、黑龍江等地的師范院校開始相繼設置了戲曲鑒賞課程。

幾十年來的教訓是深刻的。許多音樂界人士（尤其是年輕人）熟知貝多芬、柴可夫斯基、巴赫、莫扎特，卻不知昆曲為何物，不知梅、尚、程、荀“四大名旦”。這種對傳統文化認知的匱乏，造成了年輕人鑒賞傳統藝術能力的不足。因此，把戲曲鑒賞課納入高師教育課程體系中意義是重大的，它表明戲曲藝術作為一種文化現象，不再只局限在戲曲專業院校這樣一個相對狹窄的范圍內進行以技術技能為主的教學，而是從廣義的大文化方面介入，讓青年一代感受戲曲藝術的風姿和風采，感受古典藝術之美，進而加深對我們民族文化如戲曲文化的學習、理解和認識。

任何一門藝術都有一套完整的知識系統。以京劇為例，它講求唱念作打，手眼身法步；在唱腔上有西皮，二黃，還有快板、慢板、流水板諸多板式；在人物造型方面，單是面部就有各種臉譜，服飾更是五彩繽紛。觀眾如果不具備這些鑒賞知識，便難以引起觀賞共鳴。另一方面，正是因為不具備這些鑒賞知識，沒有受過古典戲曲的美感教育，人們也就不會走進劇場欣賞京劇了――這是個惡性循環。傳統戲曲之所以陷入困境、出現危機，最重要的原因就是戲曲教育在普通人群中的缺失。或許有人會問，上世紀五、六十年代以前戲曲沒有危機的時候，戲曲教育也沒有進入學校，為什么那時的戲曲舞臺生機勃勃？很簡單，當時是戲曲盛世，觀賞戲曲是全民文化生活中的一項普遍內容，人們自然能在耳濡目染中學會看戲，學會欣賞其間的美學奧秘。而今戲曲盛世已去，劇場觀眾多已是白發蒼蒼的老人了。因此，把戲曲教育納入到高師音樂教育當中，培養學生的戲曲鑒賞能力，培養現代戲曲觀眾便是迫在眉睫的事情。

戲曲是一項極為復雜的綜合藝術，至今為止，我們對戲曲的認識和理論上的總結仍然無法完結。在許多外國人眼中，中國戲曲藝術是精美絕倫的。體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基看到梅蘭芳的表演，著實被迷住了――原來一個身段、一個蘭花指、一個眼神既可表現出某種情境來；布萊希特看到中國戲曲演出后驚訝不已，發現中國戲曲早就實現了他的藝術理想，解決了他多年來想方設法要解決的問題。

中國戲曲藝術是對世界舞臺的一個卓越貢獻。僅從演唱藝術來說，戲曲的發聲方法并不遜于意大利美聲發聲方法，這是連國外音樂界專家和學者都一致認同的。然而，遺憾的是，我們對戲曲藝術的科學化總結還遠遠不夠，我們的音樂專家、學者至今也沒有能擔負起這一項使命，這是因為他們過于忽視、小覷本土藝術了。俗話說“家有千擔外有戥”，自家的好東西自己不曉得，外人卻知道得很清楚，這，就是戲曲藝術在當代的處境。因此，高師音樂教育將戲曲納入到教學中來，通過科學方法進行教學，是教導年輕人認識民族文化、建立民族自信心和自信力的有益舉措，將使戲曲得到有力的普及和傳播。

所謂的普及和傳播，是從戲曲作為傳統文化遺產的立場上來闡述的。如果從受教者方面來看，高師的戲曲鑒賞課程并不是要把學生培養成戲曲專家和學者。當然，不把學生培養成專家和學者，并不意味著降低戲曲藝術的教學水準。高師戲曲教學的實質，首先是一種素質教育，卻又高于一般意義上的素質教育，而具有種子的意義。高師音樂教育的學生畢業后，將赴中學或小學擔任本專業教師。教師職業的特殊性，使得教師所掌握的知識能通過對學生的反復傳授，以幾何裂變的方式迅速擴散，為更多人所了解和認識。

高等教育的作用及其師范教育的特殊性質，決定了其保護傳統戲曲遺產的過程中所具有的繼承和傳播的天然優勢與特殊功用。

第9篇：對藝術教育的認識和理解范文

不可否認，教育信息化給藝術課帶來了更多更好的教學手段，但這也只是治標不治本的改革，如何做到“標本兼治”才是教育者應該更多思考的問題。筆者認為，如果教育者依然按照過去的教學理念進行教學，那么再先進的多媒體技術也難以改變某些現狀。

首先，藝術課程的意義是什么？培養學生學會唱歌、畫畫等藝術形式只是其一，更重要的是美育。美育是“培養學生認識美、愛好美和創造美的能力的教育。也稱審美教育或美感教育。美育要通過各種藝術以及自然界和社會生活中美好的事物來進行。通過藝術進行的美育就是藝術教育。在人的全面發展教育中，美育占有重要的地位”。由此可見，美育與藝術有著密切聯系。藝術是人類的精神創造，其出發點就是審美，尤其是當人們在探討藝術作品的內涵和意義時更容易忽略藝術的基礎是審美。因此，筆者認為，美育可以通俗地解釋為教人們如何對藝術進行審美。誠然，在自然界和社會生活中，也有許多美育的內容，但在中學教育里，美育更側重對各種藝術形式的審美體驗和學習，這才是藝術課程的真正意義，但在教學過程中鮮有體現。這種現狀是由多方面原因造成的。

應試教育限制美育的發展。中國歷來實行的是應試教育，雖然近幾年呼吁素質教育，但應試入學的教育政策不改變也只能徒勞無功。素質教育意在全面地培養學生，其中自然包括對美的認識和理解，也是美育的目的之一，但美育不能以應試的方式教學，因此難以立足。可見，應試考試的科目才是中學教育的中心，這些科目中絕大多數是以自然科學和人文科學為主的知識性學科教育，而與美育有關的音樂課、美術課等則與應試考試及升學關系不大。藝術類課程本身就得不到重視，更以何來談美育呢？

應試教育追求的是偏向實用知識的學習，所學所用都是為社會主義建設服務的，這些知識的地位之重顯而易見，但過度地強調便容易走向極端，漸而變得功利，這正是應試教育的缺陷。教育信息化概念的提出是對應試教育的“挑戰”，學生的主動性被更好地帶動起來，可以自覺、主動地吸取所需知識。在教師的正確指導下，學生根據自己的喜好選擇藝術形式和藝術作品，美育只有在獨立的審美經驗基礎上才能得到體現，因此，教育信息化能從根本上改變美育不受重視的現狀。

教學過程中的美育誤區。在具體的教學過程中，也存在某些美育方面的誤區。美育的教學是一個感性理解和理性思考共同作用的過程。當欣賞一首音樂作品或者一幅畫的時候，通過感官傳達給人的是感性的理解，即好不好聽或者好不好看，這是審美和美育的基礎，并非藝術作品的內涵或者意義。在感性認識的基礎上建立起對藝術的理解、對美的理解，這是美育的基本要求，在此基礎之上才應該探討藝術作品的功能性或者現實意義等。在實際操作中，教學過程常常本末倒置，先告訴學生藝術作品多么偉大，似乎每一種顏色、每一個音符都有不可磨滅的意義，介紹之后再來欣賞，學生也就迷失了欣賞的出發點。

可見，在中學里，美育的教學過程存在誤區，美育不應該與傳授知識的方式相同，由于美育的特性，在教學中應當因材施教，運用更多有針對性的方式展開教學活動。更重要的是提高教師隊伍對美育的正確理解，教師的素質提高，教學的質量也有了保障，但目前多數人都意識不到這些問題的嚴重性。青少年會不會欣賞美，能不能發現美、創造美，是不是缺乏審美能力，似乎并不重要，中學教育者對此應有所啟示。教育信息化的理論彌補了這一不足，學生可以在課堂上獲得更多藝術方面的信息和資源，通過更多的審美實踐達到美育的要求。便捷的資源有利于提高上課的質量，在欣賞音樂的同時通過視頻觀看到表演者的整體表演，更便于學生理解音樂里的情緒，有事半功倍的效果。

教育信息化在教學領域的變革具有實際、具體的功用，尤其是對藝術課程而言，傳統的教學模式本就存在問題，新技術和新思想的融入定能使藝術課的作用更大，全面培養學生素質。