家庭音樂教育的意義精選(九篇)
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第1篇：家庭音樂教育的意義范文
1.使兒童獲得深刻的音樂體驗
特殊兒童與正常孩子相比，其聽辨聲音、使用樂器、記憶等享受音樂樂趣所必須的技能是受限制的，他們不能正確理解聲音所傳達的意義，幾乎體驗不到音樂的樂趣。對許多特殊兒童來說，音樂是一種最好的交流、溝通與學習的手段，因此幫助他們參加音樂活動，借由參與音樂活動獲得的充實體驗豐富他們的成長過程是很重要的。在特殊兒童音樂教育中，有些孩子難以參與到音樂活動中來，特殊音樂教師應能幫助孩子察覺并感知聲音，慢慢為特殊兒童與音樂交流，為其構建音樂世界并走進兒童的音樂世界，看到他們沉醉于音樂的精彩瞬間。如注意力困難的兒童意識到手中的鼓，開始用小錘持續地敲擊。教師或演唱或用鋼琴即興演奏，用美妙的音樂支持兒童的音樂反應，這種融洽的音樂互動場面是特殊兒童開啟心靈、交流互動、發展自身能力的起點。但遺憾的是，體驗充實的精彩瞬間只存在于音樂課堂上，平淡的日常生活中即便是兒童有感知音樂的短暫行為，因為缺乏專業音樂教育的催化，并不能讓這種短暫的體驗使特殊兒童更加充實與快樂的生活。
2.轉化至對日常生活的改善
精彩的瞬間固然令人動容，但特殊音樂教育的終極目的是將孩子在音樂課堂上習得的技能轉化為社會行為，在沒有音樂的環境中，也能與人愉快的溝通、順利地表達自己的意愿。特殊兒童在音樂中體驗到的音樂本身帶來的快樂以及與他人交流與合作的樂趣，借由音樂學習的機會，學會集體的生活方式、聲音語言的溝通行為以及眼神、肢體等非語言的溝通行為，并移植到具體的日常生活中，改善社會行為和掌握享受生活的技能。在特殊音樂教育中，不同性格的兒童需要有不同的音樂節拍相配合。在音樂活動中，教師應微妙的調整、變化音樂的節拍，需要始終仔細觀察兒童的狀態、行為及表情的變化，隨機應變地激化音樂互為行為。在音樂互動中，教師的表情、眼神、姿態，與兒童的距離，采用什么樣的樂曲，用多大的音量這些要素都非常的重要，對誘發兒童的音樂行為及社會行為有很大的影響。
1.與音樂治療相結合的特殊兒童學校音樂教育
專業化的學校教育將音樂教育與音樂治療相結合，是消除殘疾對特殊兒童身心發展帶來的阻礙，發展其情緒、運動、認知、心理、社會行為等，逐漸將在音樂活動中學習到的技能轉化為“對日常生活的改善”的關鍵因素。適合特殊兒童學習的歌曲應旋律簡單、歌詞淺顯易懂，如以發展特殊兒童社會交往能力和認知能力為目的的節日歌、游戲歌等；音樂游戲與舞蹈以促進肢體活動，提高其身體的活動能力，培養他們的音樂表現為主要目的，在游戲與舞蹈教學中教師要注意循序漸進，合理掌握學習時間與狀態；音樂欣賞以安撫特殊兒童的情緒、增強他們辨別聲音的能力、培養他們的音樂耳朵為主要目的，因此日常生活中的音響如鳥叫、蟲鳴、各種物體發出的聲音都可以作為教材來源；樂器教學主要是各類鼓、沙錘、碰鈴、三角鈴等小巧、簡單易學的樂器，以鍛煉特殊兒童的注意力、自信心，發展其音樂創造力和與他人的合作能力為主要目的。特殊兒童的音樂教學主要以他們的親身參與和體驗為主，在輕松、愉悅、充滿情感交流的氛圍中感受音樂的魅力，發展其體能與智能。特殊兒童音樂教育與音樂治療相結合的教學模式也給教師提出了更高的要求，當前要從加強音樂教師關于音樂治療的理論與技術的學習、配備音樂治療相關的硬件設置、制定具有治療意義的教學方案與音樂曲目、建立完善的教學評價制度四個方面去努力，積極觀察與研究音樂教學與治療相結合的特殊兒童學校音樂教育對特殊兒童行為缺陷的補償效果。
2.作為學校音樂教育補充的特殊兒童家庭音樂教育
早期的家庭音樂教育處于特殊兒童身體發育的最佳時期，通過音樂欣賞、唱歌和音樂游戲，不僅能矯正兒童身體與動作的不協調，發展兒童的記憶與思維能力，促進其身心健康發展，還能潛在地培養特殊兒童的音樂感受力與表現力。在與學校音樂教育的配合中，家庭教育能有針對性地根據孩子的需要重點訓練和強化其某一方面的能力，而且極具親和力的家庭氛圍對于特殊兒童的性格、意志、情操的形成具有積極的影響。家庭音樂教育的重點在與培養特殊兒童的音樂興趣，在鞏固其音樂行為的基礎上不斷促進其社會行為的轉化。特殊兒童往往戒備心理較強，家庭是其感覺最為寬松、自然與安全的環境，在這個環境中，兒童更加容易全身心地投入到家長與兒童共同參與的一對一的音樂活動中，這也是家庭音樂教育的最大優勢。家庭音樂教育對于持續地激發與保持兒童的音樂學習興趣，體驗音樂來帶來的快樂，并用音樂充實兒童的閑暇生活，鍛煉其享受生活的技能是學校音樂教育所達不到的。這也要求家長能持續地跟蹤學校音樂教育，不斷提高自己的教育與藝術素養，學會啟發、引導，能抓住誘導孩子的每一個時機，并且要有健康積極的心態，只有足夠地尊重和關愛孩子，才能影響和感染孩子。
3.連接特殊兒童與社會的社會音樂教育
特殊兒童普遍存在著獲得正確的社會能力方面的困難，再加上特殊兒童本能的孤獨自閉與家長的自卑心理，使得這些兒童極少與社會接觸，鍛煉其社會行為也異常的困難。社會音樂教育就為特殊兒童提供了這個途徑，同時社會音樂教育作為一種終身性的教育也特殊兒童不間斷的學習提供了場所。社會音樂教育的形式是多樣的，可以是特殊兒童音樂學習班，可以是社區組織的音樂活動，還可以是社會性的音樂會。社會音樂教育要教給特殊兒童的不是系統而復雜的音樂知識，而是促進他們掌握通過音樂豐富生活和享受生活的技能，以達到身心健康、適應社會變化的目的。
三、結語：回歸特殊音樂教育的功能本位
第2篇：家庭音樂教育的意義范文
關鍵詞：民族音樂；音樂教育；文化價值
民族音樂是中華民族文化的重要組成部分，是一個民族、一個國家歷史文化的積淀。我國是一個多民族的國家，民族音樂歷史悠久、源遠流長、蘊藏豐富，它濃縮了中國傳統文化的精髓，構成了民族多元一體的民族音樂文化，具有中華民族文化的共性，同時也具有每個民族自己獨特的音樂文化個性。民族音樂是我國民族文化中最具活力和表現力的藝術形式之一。在高校藝術教育中強化民族音樂教學，必將對我國民族音樂事業的繼承和創新發展起到積極的推動作用。
藝術教育是普通高校素質教育的一項重要內容，是提高大學生人文素養的一條主要途徑。在我國普通高校的藝術教育中，讓學生從學習我國各民族音樂藝術這個窗口了解各民族的風俗民情、藝術風格、歷史文化，這對于增強大學生對各民族的了解,促進各民族團結，建立和諧民族大家庭,培養民族精神具有深遠的意義。
一、樹立以民族音樂教育為本的觀念和意識
學校教育模式很大程度上決定著社會文化發展的模式，高校是教育的搖籃，加強和改進民族音樂教育，轉變思想，更新觀念，提高民族音樂教育在高校藝術教育中的地位，加深對民族音樂在世界多元文化格局中的地位具有重要的意義。
民族音樂不僅在于傳授知識，而且能使受教育者通過對民族音樂高度成就的理解，認識其在世界音樂寶庫中的重要地位，進而增強民族精神、民族凝聚力、發展創造力。在“十六大”中指出：民族精神是一個賴以生存和發展的精神支撐。必須把弘揚和培育民族精神作為文化建設極為重要的任務，納入國民教育全過程，使全體人民始終保持昂揚向上的精神狀態！我國有著非常豐富的音樂文化遺產，有大量優秀的音樂作品，我們沒有理由不去了解它，也更沒有理由不去發揚它。西洋音樂固然要學，然而本民族的東西我覺得更應該加強學習。泰格爾說得好：“音樂和美術是民族自我表現的最佳手段，沒有自己的音樂或藝術的國家，只能永遠當啞巴。”我國的民族音樂具有豐富的內容和珍貴的藝術價值，這是任何國家音樂所不能比擬的，也是任何西洋音樂所替代不了的。我國的民族音樂是中華民族的歷史明鏡，集中著我國民族的偉大精神，體現著民族的藝術精華，是中華民族歷史的縮影，民族音樂內容中所呈現的民族、地域、風俗習慣、語言特征，亦成為研究各種人文學科和社會學科極為重要的旁證。為了使民族音樂健康發展，為了發展中國音樂的根基，我們不但要主觀上主動地學，而且還要建立科學的、完整的民族音樂教學體系。提高廣大教育學者對高校民族音樂教育的重視和民族音樂價值的正確認識。探索民族音樂對于高校藝術教育的意義和大學生對于民族音樂的需求以促進高校文化的建設, 推動高校藝術教育教學改革的深入。
二、民族音樂教育的必要性
高校是人才培養基地，承擔著傳播與發展民族文化的重任，如何繼承和弘揚優秀的民族音樂文化，進行民族音樂教育，應是高校藝術教育教學任務之一。柯達依說：“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎之上，就會像飄蓮斷梗一樣地在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失……”民族音樂教育是一個有著豐富的思想內涵和文化內涵的系統工程，它對陶冶道德情操、美化身心、塑造完美人格、培養全面和諧發展的人的重要作用是不言而喻的，重視民族音樂，重視民族音樂的教育，使大學生形成熱愛和重視民族音樂的風氣，提高對民族音樂的認識能力和欣賞能力。對民族音樂文化親身體驗，是一個人文化修養的積累，民族音樂文化教育擴大了學生的人文知識，為大學生能力的培養提供了智力保證。
我們中華民族是一個多民族的國家，我們應該立足于民族音樂的沃土之中，把民族音樂教學融入到藝術教育中，在繼承的基礎上，創新、發展、提高，使之成為國民音樂教育的重要組成部分。民族音樂所涵蓋的情感和精神往往就是這個民族的靈魂和思想，是這個民族智慧的發源地，中國民族音樂有其巨大的自身價值。只有重視和通過對中國民族音樂的系統學習，才能了解民族音樂獨特的語匯，才能正本清源，為民族音樂的學習、傳承和發展奠定基礎。民族音樂教育是任何一門教育所替代不了的，加強民族音樂教育，應該以弘揚本民族音樂文化為基礎，讓大學生樹立起民族審美理想和民族文化價值觀念，為弘揚本民族文化而努力。達到音樂教育人的目的，以促進民族素質，提高民族音樂文化水平，熱愛本民族的音樂藝術，從而增強民族自尊心、自豪感，使大學生的個性得到充分的發展和不斷的完善，得到全面的發展，這才是它的根本目標之所在。
三、開展民族音樂教育的設想與建議
第3篇：家庭音樂教育的意義范文
關鍵詞:音樂教育;社會音樂文化;互動;作用
人類在長期的生活實踐中，創造出了用于抒發心聲、陶冶情操的音樂文化，它成為了一種社會發展進程中獨特的精神文化形態，顯現出不可估量的重要作用和意義。音樂教育自從音樂出現之后即已存在，它是與人類生活密不可分的無意識的教育行為，具有潛移默化的、客觀意義上的價值和意義。為了推動音樂文化事業的發展，我們要關注音樂教育與社會音樂文化之間的互動研究，針對音樂教育在社會音樂文化方面的缺失，深入分析，并提出建議。
1音樂教育的文化定位及其屬性
音樂教育有廣義和狹義兩種概念，從廣義而言，音樂教育潛移默化于人類的日常生活勞作行為之中，是一種無意識的教育行為；從狹義而言，音樂教育是在一定的場所之中，進行有組織、有規劃、有目的性的教育行為，主要包括家庭音樂教育和社會音樂教育兩種。音樂教育是民族精神和文化的表達形式，它可以納入音樂文化體系之中，它不是音樂的自然產物，也并不局限于音樂文化的框架，它有自己獨特的體系和規律，其社會意義和價值需要社會群體對其的理解、判斷和認可。對于音樂教育的文化定位，我們需要首先厘清和明晰文化的定義，文化是人類特定社會形態和生活方式的產物，標志著人類的文明與進步水平，可以對其進行系統化的歸納，將其概括為四種類型：（1）文化—成果論。（2）文化—能力論。（3）文化—精神論。（4）文化—行為模式論。具體來說，文化是文學、音樂、美術等的綜合性成果，也是具體文化形態的精神以及理念的抽象化表達。然后，我們可以進行音樂教育的文化屬性的理解和認知，有一種普遍被認同的觀念：音樂是文化中的音樂。它顯示出音樂教育明顯的音樂文化屬性，其主要體現為：（1）音樂教育的核心音樂本身即有鮮明的文化性。音樂是人們進行情感交流的形式，其內核屬于一種精神創造行為，它蘊含于人們的日常社會活動之中，并與其他文化形態如：哲學、美學、文學相聯系。（2）音樂教育的思想滲透融合為社會文化的組成部分。音樂教育的思想已經深入人心，人們用音樂進行心靈的洗滌和陶冶，成為了人們精神文化中的一部分。（3）特定的音樂文化決定了音樂教育的內容及模式。基于人們對音樂文化的精神需求，音樂教育蘊含著不可估量的文化發展潛力，特定的音樂教育也顯現出特定國家與民族的音樂文化特質。
2社會音樂文化的類型及其在音樂教育中的映射
音樂教育相對穩定和統一，而社會音樂文化則變化較大，社會音樂文化顯現出顯著的矛盾規律，并主要由以下幾個因素和類型中加以體現，并在音樂教育中產生映射：
2.1民族音樂文化與外來音樂文化
我國的民族音樂文化相互融合、相互包容，涵括有音樂傳統、音樂精神、音樂形式等，在長期的發展融合過程中，民族音樂文化也滲入了諸多外來音樂文化的因素，中國民族音樂文化以一種強勢文化的姿態，對外來音樂文化兼收并蓄，融會貫通。然而，在“五四”之后，中國民族音樂文化受到了強烈的沖擊，搖擺于“全盤西化”和“固守國粹”的動蕩之中，不利于我國民族音樂文化的發展。隨著國際文化交流的日益頻繁，中國與其他文化的音樂交往也不斷增多，顯現出多元文化的浪潮趨勢，如何正確應對外來音樂文化，成為當前應當思考的問題。這一矛盾映射于音樂教育方面，也形成了較大的困擾，在多元音樂文化融合的時代下，音樂教育要加強對外來音樂文化的融合，然而，還要以民族音樂文化為根基和關鍵，要重視民族音樂文化，保持和傳承本民族的音樂文化特色。
2.2流行音樂文化與嚴肅音樂文化
中國的流行音樂文化也即通俗音樂文化，它是將一切通俗易懂、易于被普通民眾接受和理解的古今中外音樂作品囊括其中，并且還包括與流行音樂作品相關的音樂表演、音樂學術研究等內容。嚴肅音樂文化是相對于流行音樂而言的，它依循一定的審美哲學，結構嚴謹而規范，體現出精神上的嚴肅性和思想性。在人們的意識之中，流行音樂文化和嚴肅音樂文化有其矛盾性，它并不來源于流行音樂本身，而是流行音樂的商品化與音樂的精神導向、人文價值之間的沖突與矛盾。這一沖突映射于音樂教育之中，表現為對學生的精神世界和思維方式的積極、正確的引導，要在音樂教育中極力避免“工業化”流行音樂的負面精神影響，但是，也不能一味地排斥流行音樂，這是由于流行音樂文化也有高低品味之別，音樂教育要引導學生正確辨析流行音樂文化中的積極元素，對各種音樂類型進行審美辨析，樹立起正確的音樂價值觀。
2.3現代主義音樂文化與經典主義音樂文化
經典主義音樂文化涵括古典音樂文化，也包括中外現代作曲家的思想傳統，如：中國現代對民樂的改編；中國芭蕾舞劇；中國民族交響樂等，它們是古典音樂文化的延續和創新。現代主義音樂文化是相對于經典主義音樂文化而言的，它類似于“后現代主義音樂文化”的思想內涵，包括有：勛伯格的“十二音序列作曲技法”、譚盾的后現代主義作品等。經典主義音樂文化與現代主義音樂文化的矛盾與沖突集中于文化精神和審美標準的沖突，其中：經典主義音樂文化側重于自然與平衡；現代主義音樂文化則顯示出對聽覺傳統的顛覆及音樂秩序的叛逆。這一矛盾映射于音樂教育之中，由于音樂教育的主要功能在于對音樂文化傳統的傳承與保護，因而，無疑要將經典主義音樂文化納入音樂教育之中，鑒于音樂教育面對的是涉世未深的年輕學生，而現代主義音樂文化涉及諸多復雜化、矛盾化的思想沖突，不宜于作為音樂教育的要素。但是，可以選取部分現代主義音樂文化成為補充教學內容，隨著多元文化潮流的發展，我們要正視經典音樂文化與現代主義音樂文化的秩序與叛逆的沖突，在音樂教育中做好思想防范。
2.4都市音樂文化與傳統民俗音樂文化
傳統民俗音樂文化存在于我國的民間，與人們傳統的生活文化、文化民俗活動密切相聯，主要表現為不同地域音樂文化的地域性差別。隨著中國城市化進程腳步的加快，都市音樂文化變得常態化和快捷化，在與世界音樂文化交流的對話之中，形成了獨具特色的都市音樂文化，它與傳統民俗音樂文化逐漸剝離，反映了現代社會的生活理念和社會精神。隨著都市音樂文化的快速發展，傳統的生活方式逐漸被替代，這就需要音樂教育的介入與傳輸，以實現對民俗傳統音樂文化的傳承與保護，并嘗試尋找傳統民俗音樂與現代都市音樂文化相交融的路徑。這些矛盾因素映射到音樂教育之中，顯現出復雜性，要抓住其中具有代表性的主要矛盾，客觀分析其特點，并分析它們在音樂教育中所形成的影響。
3音樂教育與社會音樂文化的互動作用實現
3.1充分把握音樂教育的文化屬性，引導學生樹立正確的音樂教育文化觀
我國的音樂教育中缺乏對其文化屬性的思考，為此，需要在音樂教育過程中，充分意識到音樂教育的文化屬性，將音樂教育納入整個文化體系之中，引導學生樹立正確的音樂教育文化觀，要將社會音樂文化中的積極、正面的因素納入音樂教育之中，并在對音樂文化屬性的深入認識下，尋求解決音樂教育問題的對策與路徑。
3.2在音樂教育中融入社會音樂文化內容
流行音樂文化體現出社會共同價值的追求，在音樂教育之中要正確辨析流行文化，吸取流行音樂文化的精髓，豐富人們的精神文化生活，要引導學生正確辨析積極與俗媚、大眾與低俗。如：網絡流行歌曲《老婆最大》，其旋律簡潔明快，然而其內容卻不免陷入低俗和過于直白化。而《青藏高原》等流行歌曲卻顯現出鮮明的音樂文化特色，蘊含有深遠的文化涵義，值得在音樂教育中加以研究。在音樂教育中還可以將民俗文化納入其中，要深入挖掘民俗音樂背后的民族文化內涵，要了解傳統民俗文化中獨特的發聲技巧和歌詞涵義，實現偉大民族文化的傳承。
3.3要重視音樂教育文化的輻射效應
音樂教育文化體系應當體現出開放性，要在多元音樂文化的潮流趨勢下，為社會經濟發展提供助力，要對音樂教育體系進行改革，不僅注重于音樂演唱技巧的訓練，而且還要傳輸社會音樂文化內容，尋求更為寬泛的對外渠道，將音樂教育建構于校園、家庭、社區、協會之中，形成音樂教育文化的全社會輻射。4結語綜上所述，音樂教育與社會音樂文化的互動研究是重要的課題，它在文化多元化的態勢下，可以不斷地創新和發展，在社會音樂文化積極地融入音樂教育的過程中，實現音樂文化的全方位輻射和拓展。
作者:靳琪慧 單位:河南警察學院
參考文獻：
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第4篇：家庭音樂教育的意義范文
【關鍵詞】社會教育；學校教育；音樂教育；學校音樂教育
【中圖分類號】J6 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）20-0023-01
項目名稱：省級課題《社會音樂教育與學校音樂教育的互動對接課例研究》項目編號：CXLX13_397；主持人：陸秀秀。
在高速發展的教育信息化時代，我們可以發現，學校教育和社會教育是影響著兒童發展的重要因素。一個人從接受學校教育開始到走上工作崗位，人生大于1/6左右的實踐是在學校度過的。 由此可以發現，隨著時代的發展與進步，學校教育已經成為了個體發展的一個不可或缺的部分，這是其他教學形式所不能替代的。社會教育是基于一定的社會生活環境下的，作為一種多樣化的教育形式，竟然有著“未成年人的教育與社會關系不大”的觀念。 以下我會依據前人的觀點進行陳述構想的緣起。
一、教育、學校教育與社會教育的關系
學校教育的重要性無可厚非，但仍然存在著一些不可避免的問題，教育與學校教育兩者之間可能有著層層遞進的關聯，但絕不是兼容并進的，教育的宗旨和理想層面主要的是關注個體的整體發展，學校教育的功能卻不在于此，學校教育需要調和好分配、監管、學術-職業功能，學校教育的宗旨與普及成就有關，這是根本上的差別，既然教育與學校教育有著普遍的差別，又有著分屬的關聯，那么如何能夠將他們做到兼容并進呢？此時，我們應該看到社會教育對個體發展的重要推動作用，“社會教育是學校教育的延續，社會教育可以彌補學校教育在知識教學方面存在的不足，可以擴展和深化學生所學的知識，培養學生的興趣、才能和特長”，社會發展多元文化的介入，社會教育模式多樣豐富，滲入到了生活中每個角落，如若將社會教育的龐大催化劑加入到教育與學校教育中，那么學校教育與社會教育短期或長期的問題，就能在兼容并進的基礎上得到緩解。從宏觀來看，赫曼•哈肯認為“協同系統就是需要將兩個看起來完全不同的系統內部的子系統之間相互影響、相互合作，形成協同效應，這樣兩個系統工程的干擾功能就能夠慢慢削弱，優勢功能能夠卓有成效” 這對于學校教育和社會教育的協同與合作有著決定性的啟示，美國心理學家尤里•布朗芬布倫納在《人類發展生態學》中提出，人類發展的幾個關鍵性因素有學校、家庭和社會等，提出“四系統觀”，認為三者的關系是相互依賴相互依存和相互作用的；美國學前教育學家艾斯薩提出了兒童發展的同心圓理論，也論證了學校與社區與家庭教育三者必須密切協同運作，才能有助于兒童積極地成長與發展。不管是協同論，生態系統觀或是同心圓理論，都給予了教育合作論新的啟示，必須在個體學習成長過程中將學校、家庭和社會教育結合運用，才能促進全面的發展。
二、學校音樂教育與社會音樂教育的互動對接理論緣起
對于學校與社會音樂教育互動對接的構想，緣起于筆者對以上教育合作論，社會教育與學校教育兼容并進的思考，由此又延伸思考了分屬于學校與社會教育當下的，學校音樂教育和社會音樂教育，產生了具體去分析兩者存在著何種關系、其合作又能帶來怎樣的價值與意義的動力。關于學校中音樂課程的創新構想，筆者認為要將社會音樂教育與學校音樂教育進行互動對接與合作，就需要將音樂作為一門專業，以專業性的教學進入學校音樂課堂，這樣才能做到互相融合互相補充。安托爾茨關于公立學校新型音樂教學法就有著這樣的新構想，他覺得理應將“課程中的音樂”理解成“音樂中的課程”；由于社會時代的不斷變遷，歐洲教育界曾形成了一個公開透明的發展傾向：“各種教學樣式和發展趨勢迅速交替，不同的教學構想相互競爭”，無論國內外，學校與社會的藝術教學形式大相徑庭，這也引起了學者的思考與深入研究，探究多樣化的教學形式如何在一種合理的匹配和調和的基礎上，獲得發展和進步；在十九世紀八十年代，歐洲音樂教育的教學形式進入一個反傳統的挑戰時代，艾格布萊希特在《把音樂從科學種解放出來》一文中提出了“學校教材使思維愚笨化”的觀念，讓教育界學者們有的大跌眼鏡有的據理力爭，豐富的理論構想、多樣化教育思潮的綻放總能收獲芬芳，人們再一次發現了學校音樂教學中的弊病和改革方向，并在此時代，艾倫福特要求的“學校音樂的非學校化”和伊萬•伊里希提出的“社會的非學校化”，都充斥著傳統教育教學的觀點，并形成了相悖論的理論觀點，問題的出現和矛盾的日漸突出，最終形成了各類相關于學校音樂教學與社會性音樂教學的理論研究文獻與著作，使得筆者興趣頗高想要深入了解和研究。
我國學校、社會音樂教育在學生的藝術修養培養中，都具有舉足輕重的作用，但也不能避免兩者具有局限性，如何能夠讓兩者之間的局限和問題減少呢？那就是學校社會音樂教育的互動與對接，兩者建立起合作的關系，才能夠使優缺點互補，斷層搭接，盡量減少問題的存在，從而達到優勢最大化，教學全面化，合作規范化，全方位的促進義務教育階段學生藝術素養與技能的提升。希望筆者的構想能夠起到拋磚引玉的作用，并為音樂教育的研究領域奉獻自己微薄而不足的力量。
參考文獻
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[4]楊雄，劉程.《教育合作論》.上海人民出版社.2012.P6
第5篇：家庭音樂教育的意義范文
關鍵詞：特殊教育；音樂教育；對策
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0099-01
清朝末年我國對于特殊群體的音樂教育就已出現，隨著近些年來社會政治經濟與科學技術水平的不斷發展，我國對于特殊群體的音樂教育問題越來越重視。所謂特殊群體是指在智力、身體、感官、情緒、溝通能力等方面與正常情況有所差異的社會群體。一般的語言交流是滿足不了他們接受教育的需求的。這些人群可以通過音樂的娛樂功能帶給其快樂感。因此對于特殊群體來說提出科學的、合理的音樂教育方法是具有十分重要的作用與意義的。
一、特殊群體的身心特征
1、生理特征（1）智力障礙：多由于先天或兒童期疾病引起的大腦發育受阻所致。因而這類人群身體素質會比較差，小肌肉群欠發達，或者表現為反應遲鈍、動作不協調等。（2）視覺障礙：他們主要的感知途徑就是通過聽覺和觸覺，因而更敏銳。（3）聽覺障礙：主要是指聽力低下乃至喪失聽力的人群。
2、特殊群體的心理特征主要體現在：感知能力慢且不準確；記憶速度慢；語言能力發展緩慢，連貫性不足；很難清楚的表達；不易理解抽象定義；注意力不集中；情緒易消極壓抑；缺乏自信心等。
音樂可以開發智力，音樂教育能促進人的大腦發育，增強人的想象力與創造力。因而這門學科的特殊性就決定了必須采取科學有效的教學模式，培養出有特殊技能的音樂教育者是十分必要的。
二、音樂教學法的缺失
在音樂教學過程中起到主導作用的是教師，因此師資力量必須走在教育前頭。在我國從特殊教育師范院校走出來的學生通常使用的是普通師范院校的音樂教學法，學校里沒有針對特殊人群音樂教學的課程，因此，都缺乏對于特殊群體音樂教學方法，不易結合特殊人群的生理與心理特征和音樂教育的基本規律從而開展音樂教學活動。教學方法的采用是決定教學成敗的關鍵，因此特殊音樂教育的目標是要最大限度的滿足社會的要求和特殊人群的教育需要，培養并發掘他們的潛能，增強其生活自理與社會適應能力。
導致特殊教育音樂教學缺失的原因有以下幾點：1、落后的傳統觀念。傳統的音樂教育都十分看重教師在課堂上面灌輸并傳授音樂技能，輕視培養學生音樂學習能力和自學。2、尷尬的邊緣學科。特殊音樂教育是特殊教育與音樂教育交叉的綜合性分支學科，具有特定的學術含義。專家學者們對于特殊學校的音樂教育不夠重視，放任其發展。3、教學實踐難以完善。處于一線的特殊學校教師缺少更新教學理念的勇氣，缺乏理論知識與科研水平。由于特殊群體的特殊性，師范院校培養出來的學生大多缺乏個別化教學的經驗。
三、特殊音樂教育的學科意義與價值
據了解，在我國特殊群體已突破8600多萬人，因此如果沒有這個群體的音樂教育，就不能算是全民參與的現代教育，因而發展特殊音樂教育是實現教育均衡和社會公平的重要內容。特殊音樂教育擁有與音樂教育學科同樣的教學內容和性質，研究特殊群體的認知和心理特征，探討特殊音樂教育的規律，尋找合適特殊群體音樂教育的內容、目標與方式，幫助他們學習掌握音樂表現技巧，提升音樂文化素養，是現代教育和社會發展的必然要求。對于特殊群體的音樂教育已然顯現出國際化的傾向。
特殊音樂教育與普通音樂教育的差異在于其教育對象的特殊化。個體的差異性是普遍存在的，普通人群在生理、心理和接受能力等方面也存在著很大差異。因而普通人群有針對個體特點的特殊教育的客觀要求，某些特殊人群特有普遍音樂教育的可能與需求，我們都應當根據個體的差異性的實際需求，制定出個別化的教育計劃，從而進行針對性的教育。游戲教學模式、特殊教學輔助手段等都是特殊音樂教育的優勢。
特殊群體中的大多數缺少應有的謀生手段和基本的生活能力，對他們進行音樂教育能夠挖掘其潛在的能力，使其掌握勞動就業的一技之長，自食其力，減少家庭負擔。對于特殊群體的音樂教育可以有效地緩解特殊人群的生理或心理缺陷，幫助他們找回做人的價值與意義，使其享受應有的權利與樂趣。
四、對于特殊音樂教學的策略
1、提高思想認識，確立個別、合理、有效的特殊音樂教育教學方法；2、重視理論研究；3、完善教育體系，編寫適用于特殊群體的特殊音樂教學法教材；4、打破傳統理念，加強教學實踐。
第6篇：家庭音樂教育的意義范文
關鍵詞：民族音樂音樂教育母語環境影響優化
我國有品種繁多的民族音樂，體現了中華各民族鮮明的音樂風格，凝聚著民族藝術的精華。盡管目前學術界和教育領域已經意識到民族音樂文化的珍貴與保存民族音樂的必要性，但在教學實踐中還沒有把弘揚民族音樂文化提到前所未有的高度上來。而解決民族音樂文化繼承與發揚的關鍵是教育。
一、音樂教育母語環境的界定與分類
不同民族有著不同的音樂語言，這種不同體現在旋律要素、節奏要素，以及文化價值上，這是每個人在文化上的立足點。進行音樂教育的母語環境就是指在民族音樂的根基上創造音樂學習的民族文化背景，使學生從多層次的環境中接觸民族音樂的優秀文化。一個民族以母語為音樂教育，讓受教育者生活在整個民族音樂文化的大背景中，這是柯達依音樂教育理念的出發點，也是目前音樂教學的應有的原則。
教學環境在空間上涵括校內外各種因素，筆者將音樂教育環境分為相互交集的三個層次，它們相互影響，決定著學生音樂學習的喜好和學習效果。家庭音樂環境是指以學生家庭為中心的物質與經濟狀況，家長的音樂文化素質、音樂行為和觀念，包括遺傳因素等；學校音樂環境不僅包括課堂教學環境、教學設備等物質環境，還包括課間的音響環境、其他課堂上的音響效果、同學以及師生之間的影響等；社會音樂環境主要指學校和家庭之外對學生產生無意識影響的音樂文化氛圍。
二、音樂教育母語環境對學生的影響
從音樂教育環境與音樂教學的關系來看，音樂的母語環境決定了教學中教師和學生的音樂意識和音樂行為；客觀環境的一切因素，都對身處其中的學生產生積極或消極的影響，成為引起或消除學生音樂學習動機的重要原因。下面針對音樂母語環境的影響進行具體分析。
首先，有利于培養學生的音樂母語感覺
目前一些學習音樂教育的學生，在演奏、演唱方面擁有一定的技巧性，但對自己的傳統音樂卻極其陌生，他們一味模仿西方的表達方式而缺少自己的民族風格。主要原因是沒有在音樂學習初期建立起音樂母語的感覺，使用音樂進行表述情感的時候缺少一個文化根基、一個立足點，那就是民族音樂文化。我們嘗試創設音樂母語環境，是讓學生在潛意識中積累自己的民族語匯，認識自己的民族文化，掌握中華民族音樂的意韻、風格，將自己的文化深植于民族文化的土壤中，只有民族的才是世界的！
環境對音樂教學起著潛移默化的作用。近代心理學的信息加工理論認為：“冗余度（熟悉程度）過低的刺激不易激發起主動的探究、操作行為。主動的期待和主動的探究都是建立在一定的信息冗余度的基礎上的。”①給學生創造設計一個民族音樂的教育環境可以提高學生對民族音樂信息的熟悉程度，繼而對學生音樂母語的提高起到激發積極性和主動探究性的目的。
其次，有利于培養學生的感性音樂能力
我國目前的音樂教學中，有些教師把音樂課的教學重點放在了音樂知識和技能的訓練上。從實施素質教育的角度來看音樂教學時，培養學生對音樂的感受力、審美力、表現力及創造力，在感悟中陶冶情操，才是學校音樂教學追求的目標。
學習音樂和學習母語一樣，都是先聽、唱，再慢慢體會學習的內涵。由人的感官本能去學習音樂，以學母語的方式來學音樂，而不是用認知的方式去學音樂。以民歌作為主要內容的是匈牙利音樂教育家柯達依教育體系的重要特征之一，而大量的民歌演唱更是讓學生在親身參與音樂活動中獲得了民族音樂體驗和了解相關傳統音樂文化。
三、如何優化音樂教育的母語環境
上文在對音樂母語環境的界定中已經提到，音樂教育環境可分為三個層次，即家庭音樂環境、學校音樂環境、社會音樂環境。下面就從這三個方面來探討如何優化音樂母語環境，調控教育環境對學生音樂學習的影響。
（一）營造家庭的母語音樂氛圍
家庭是人的最初環境，對一個人母語的形成和發展具有重要和深遠的意義。一個喜愛民歌的母親會在日常生活中哼唱民歌，學生在無意識中接受這種隱性教育，逐漸熟悉民歌的旋律和風格，當這些民歌在音樂課堂上出現時，學生的學習興趣會被強烈地激發出來。
父母對民族音樂的肯定，或者在觀念言談中流露出對音樂的正面見解會影響孩子音樂思想的形成。例如購買民族音樂資料，一定的音樂欣賞設備，給孩子一些精神上的指導、潛意識的正面影響和示范作用等。從父母延伸到家庭的外延，孩子的親朋好友，給孩子營造一個良好的民族音樂氛圍。
（二）優化學校民族音樂環境
學校是培育人才的主要基地，也是進行音樂教育的主陣地，學校環境有著其他環境無法比擬的優勢，發揮著不可替代的作用。因此，優化學校音樂環境，創造良好的民族音樂氛圍是優化整個音樂教育環境的關鍵所在。營造有利于學生發展的良好音樂母語環境應從以下幾個方面著手。1.端正學校音樂教育的大方向，用富于民族特色的母語音樂教育學生
目前，流行音樂、網絡音樂充斥文化市場，民族音樂（包括嚴肅音樂）受到冷落。而民族音樂文化繼承和發展的出路在于基礎音樂教育，從學校音樂教育入手，開展重視民族音樂教育課程的一系列建設工作，培養學生熱愛祖國燦爛的民族音樂文化，激發民族意識和民族自豪感，從而達到愛國主義的教育目的，這是中國民族音樂以及中國音樂教育的出路所在。
2.充分發揮課間音樂教育的重要性
目前很多學校已經有意識地把鈴聲換成音樂的聲音，并且在課間加播音樂，是個很好的嘗試，對課堂音樂教學的影響也很明顯。教學樓里的音樂家掛圖多為西方音樂家，我們應該把導向目光更多地投向我們的民族文化。
3.加強和其他民族性課程的結合
音樂教育要注重結合文化，去了解和把握各民族、各地區的音樂，更要從提升學生的人文素質去考慮，從而加強學生的審美能力的發展。例如在書法藝術課上，老師有意識地播放民族音樂曲目，使學生無意識中提高對這些音樂信息的冗余度，給學生一個全方位的民族文化環境，有利于學生全面了解和掌握民族音樂文化精髓。
（三）優化社會音樂環境，形成正確的音樂輿論導向和良好的音樂風氣
音樂教育與社會環境是密不可分的，并受到社會環境的影響和制約。社會環境對音樂教育的影響和制約主要是通過音樂輿論和音樂風氣的影響來實現的。正確的音樂輿論導向和良好的音樂風氣是優良的社會音樂教育環境的標志，同時也是音樂教育工作順利開展的前提條件。
面對社會音樂環境的影響，一方面教師要善于指導學生正確選擇。學生可以通過各種渠道拓寬和豐富自己的音樂信息；也可以從廣闊的社會音樂生活里接受各種隱性音樂教育，包括廣播、電視、書報雜志及互聯網等各種媒體。但是教師應注意引導學生如何正確地去判斷、接受音樂信息，使學生形成正確的音樂審美觀。另一方面，社會要努力呈示一個健康的民族音樂氛圍，一個良好的音樂母語環境。作為媒體的報刊、廣播、電視，要努力造就民族音樂文化的環境，增強民族音樂的凝聚力，正確處理流行音樂和民族音樂的關系，從而在社會上形成一種正確的音樂輿論導向。只有在健康積極的母語音樂輿論和音樂風氣的影響下，才能更加有力地促進學生對音樂母語的感受和學習，才能為民族音樂文化的繼承和發揚奠定良好的基礎。
總之，要建設良好的音樂母語環境，就必須從家庭、學校、社會三個層次的教育環境共同努力，只有把三者有機地結合起來，才能從整體上形成良好的音樂教育氛圍，從而有利于民族音樂教學工作的順利開展，有利于學生素質的全面發展和整個社會素質的提高。
綜上所述，在基礎教育中實施民族音樂教育不是一件孤立的事情，而是一個包括母語音樂教育環境在內的全社會的系統工程。因此，只有全社會參與，營造一個良好的母語音樂教育環境，民族音樂教育的實施和存在才有條件，素質教育的發展才能在民族音樂這個母語音樂教育的基礎上立足與發展。
注釋：
①許卓婭.幼兒園音樂欣賞教學改革的理論與實踐，選自第一二屆全國音樂教育獲獎論文精選[M].中國音樂教育雜志社編，人民音樂出版社，2000:4.
參考文獻：
[1]田慧生著.教學環境論[M].江西教育出版社，1996.
[2]（美）貝內特·雷默著，熊蕾譯.音樂教育的哲學[M].人民音樂出版社，2003.
[3]袁善琦主編.音樂教育的基礎理論與教學實踐[M].華中師范大學出版社，2001.
第7篇：家庭音樂教育的意義范文
一、音樂教育有促進和幫助特殊兒童心理康復的作用
由于特殊兒童心理和生理各方面的殘缺，他們的生存，認知能力以及對社會的適應能力都存在很大的問題。他們應該如何較為健康的成長？如何適應這個復雜多變的社會呢？這個問題一直都困擾著特殊教育人士和家長們。音樂有舒緩心情、調整情緒的作用，可以幫助特殊兒童保持心情愉悅。超過半數的特殊兒童存在人際交往和交流的困難。他們很難邁出第一步，去與人接觸。合理的音樂教育，不僅能舒緩情緒，還能有效的使特殊兒童得到心理康復。對于音樂教育有促進和幫助特殊兒童心理康復的作用，有一個經典的案例可以證明。有一部著名的法國電影，叫做《放牛班的春天》。它講述了一個名叫馬修的老師。通過教一些性格發展略有缺陷、心靈受過創傷的兒童唱歌，逐漸讓他們受傷的心靈得到康復。改變了他們原本陰霾的生活。法國人克萊門特•馬修原本是一個沒什么名氣的音樂家。在經歷了好幾次事業失敗之后，終于成功的受聘于一家寄宿制的男子學校，成為了一名助理教師。但他面對的可不是普通的孩子，而是學校出了名的“問題兒童”。這六十個男孩，來自單親家庭或是收入很低的家庭，有的由于行為過于頑劣，而被家長趕出了家門；有的則是失去了父母的孤兒。而學校一直以來都用高壓手段和粗暴的方法來管理他們，這讓這些男孩很是反感，于是更加頑劣。以至于他們成為學校沒人能管的老大難問題。馬修來到學校之后，發現學校并沒有開設音樂課。于是，他決定以教孩子們唱歌的方式，幫助他們走出自己那封閉而狹小的世界。在馬修的細心教導和音樂的熏陶下，60個野孩子用歌聲唱出了自己的心聲，慢慢的從陰霾中走出。他們的情緒不再消極對抗，生活也越來越美好。長大后其中的一名小男孩莫朗，更是成為了世界著名的音樂家。一群原本被世人厭棄的孩子，在音樂的熏陶下找到了成長的意義，開啟了一段美好的人生之旅。從厭世到勇敢的走向明天，可見音樂教育對特殊兒童心理康復的作用之大。
二、音樂教育對特殊兒童的人格發展有促進作用
很多人的人格當中，都存在一種自卑感。可能是因為家庭；或者是因為外貌；亦或因為金錢，等等諸如此類的原因。這種正常人都會有的感覺，在特殊兒童身上就更為明顯了。由于生理或心理的殘缺，使得他們的人格塑造也不盡完美。音樂教育在塑造健康人格，彌補人格缺陷方面有一定的輔助功能。很多的特殊兒童，通過對音樂的學習，提高了自身的素質和自信心，并且潛移默化的促進了人格的發展。意大利著名盲人男高音安德烈•波切利，起初對自己的人生是匆忙遲疑與恐慌的。在接觸了音樂之后，他找到了人生的意義。他在絢麗的舞臺上盡情的展現著歌聲和自信，被譽為“第四大男高音”。很多特殊兒童或許可以和他一樣，在接受音樂教育之后，讓人格魅力之花開遍成長之路。
三、音樂教育有助于培養特殊兒童的創造力和天賦
第8篇：家庭音樂教育的意義范文
不同民族有著不同的音樂語言，這種不同體現在旋律要素、節奏要素，以及文化價值上，這是每個人在文化上的立足點。進行音樂教育的母語環境就是指在民族音樂的根基上創造音樂學習的民族文化背景，使學生從多層次的環境中接觸民族音樂的優秀文化。一個民族以母語為音樂教育，讓受教育者生活在整個民族音樂文化的大背景中，這是柯達依音樂教育理念的出發點，也是目前音樂教學的應有的原則。
教學環境在空間上涵括校內外各種因素，筆者將音樂教育環境分為相互交集的三個層次，它們相互影響，決定著學生音樂學習的喜好和學習效果。家庭音樂環境是指以學生家庭為中心的物質與經濟狀況，家長的音樂文化素質、音樂行為和觀念，包括遺傳因素等；學校音樂環境不僅包括課堂教學環境、教學設備等物質環境，還包括課間的音響環境、其他課堂上的音響效果、同學以及師生之間的影響等；社會音樂環境主要指學校和家庭之外對學生產生無意識影響的音樂文化氛圍。
二、音樂教育母語環境對學生的影響
從音樂教育環境與音樂教學的關系來看，音樂的母語環境決定了教學中教師和學生的音樂意識和音樂行為；客觀環境的一切因素，都對身處其中的學生產生積極或消極的影響，成為引起或消除學生音樂學習動機的重要原因。下面針對音樂母語環境的影響進行具體分析。
首先，有利于培養學生的音樂母語感覺
目前一些學習音樂教育的學生，在演奏、演唱方面擁有一定的技巧性，但對自己的傳統音樂卻極其陌生，他們一味模仿西方的表達方式而缺少自己的民族風格。主要原因是沒有在音樂學習初期建立起音樂母語的感覺，使用音樂進行表述情感的時候缺少一個文化根基、一個立足點，那就是民族音樂文化。我們嘗試創設音樂母語環境，是讓學生在潛意識中積累自己的民族語匯，認識自己的民族文化，掌握中華民族音樂的意韻、風格，將自己的文化深植于民族文化的土壤中，只有民族的才是世界的！
環境對音樂教學起著潛移默化的作用。近代心理學的信息加工理論認為：“冗余度（熟悉程度）過低的刺激不易激發起主動的探究、操作行為。主動的期待和主動的探究都是建立在一定的信息冗余度的基礎上的。”①給學生創造設計一個民族音樂的教育環境可以提高學生對民族音樂信息的熟悉程度，繼而對學生音樂母語的提高起到激發積極性和主動探究性的目的。
其次，有利于培養學生的感性音樂能力
我國目前的音樂教學中，有些教師把音樂課的教學重點放在了音樂知識和技能的訓練上。從實施素質教育的角度來看音樂教學時，培養學生對音樂的感受力、審美力、表現力及創造力，在感悟中陶冶情操，才是學校音樂教學追求的目標。
學習音樂和學習母語一樣，都是先聽、唱，再慢慢體會學習的內涵。由人的感官本能去學習音樂，以學母語的方式來學音樂，而不是用認知的方式去學音樂。以民歌作為主要內容的是匈牙利音樂教育家柯達依教育體系的重要特征之一，而大量的民歌演唱更是讓學生在親身參與音樂活動中獲得了民族音樂體驗和了解相關傳統音樂文化。
三、如何優化音樂教育的母語環境
上文在對音樂母語環境的界定中已經提到，音樂教育環境可分為三個層次，即家庭音樂環境、學校音樂環境、社會音樂環境。下面就從這三個方面來探討如何優化音樂母語環境，調控教育環境對學生音樂學習的影響。
（一）營造家庭的母語音樂氛圍
家庭是人的最初環境，對一個人母語的形成和發展具有重要和深遠的意義。一個喜愛民歌的母親會在日常生活中哼唱民歌，學生在無意識中接受這種隱性教育，逐漸熟悉民歌的旋律和風格，當這些民歌在音樂課堂上出現時，學生的學習興趣會被強烈地激發出來。
父母對民族音樂的肯定，或者在觀念言談中流露出對音樂的正面見解會影響孩子音樂思想的形成。例如購買民族音樂資料，一定的音樂欣賞設備，給孩子一些精神上的指導、潛意識的正面影響和示范作用等。從父母延伸到家庭的外延，孩子的親朋好友，給孩子營造一個良好的民族音樂氛圍。
（二）優化學校民族音樂環境
學校是培育人才的主要基地，也是進行音樂教育的主陣地，學校環境有著其他環境無法比擬的優勢，發揮著不可替代的作用。因此，優化學校音樂環境，創造良好的民族音樂氛圍是優化整個音樂教育環境的關鍵所在。營造有利于學生發展的良好音樂母語環境應從以下幾個方面著手。
1.端正學校音樂教育的大方向，用富于民族特色的母語音樂教育學生
目前，流行音樂、網絡音樂充斥文化市場，民族音樂（包括嚴肅音樂）受到冷落。而民族音樂文化繼承和發展的出路在于基礎音樂教育，從學校音樂教育入手，開展重視民族音樂教育課程的一系列建設工作，培養學生熱愛祖國燦爛的民族音樂文化，激發民族意識和民族自豪感，從而達到愛國主義的教育目的，這是中國民族音樂以及中國音樂教育的出路所在。
2.充分發揮課間音樂教育的重要性
目前很多學校已經有意識地把鈴聲換成音樂的聲音，并且在課間加播音樂，是個很好的嘗試，對課堂音樂教學的影響也很明顯。教學樓里的音樂家掛圖多為西方音樂家，我們應該把導向目光更多地投向
我們的民族文化。
3.加強和其他民族性課程的結合
音樂教育要注重結合文化，去了解和把握各民族、各地區的音樂，更要從提升學生的人文素質去考慮，從而加強學生的審美能力的發展。例如在書法藝術課上，老師有意識地播放民族音樂曲目，使學生無意識中提高對這些音樂信息的冗余度，給學生一個全方位的民族文化環境，有利于學生全面了解和掌握民族音樂文化精髓。
（三）優化社會音樂環境，形成正確的音樂輿論導向和良好的音樂風氣
音樂教育與社會環境是密不可分的，并受到社會環境的影響和制約。社會環境對音樂教育的影響和制約主要是通過音樂輿論和音樂風氣的影響來實現的。正確的音樂輿論導向和良好的音樂風氣是優良的社會音樂教育環境的標志，同時也是音樂教育工作順利開展的前提條件。新晨
面對社會音樂環境的影響，一方面教師要善于指導學生正確選擇。學生可以通過各種渠道拓寬和豐富自己的音樂信息；也可以從廣闊的社會音樂生活里接受各種隱性音樂教育，包括廣播、電視、書報雜志及互聯網等各種媒體。但是教師應注意引導學生如何正確地去判斷、接受音樂信息，使學生形成正確的音樂審美觀。另一方面，社會要努力呈示一個健康的民族音樂氛圍，一個良好的音樂母語環境。作為媒體的報刊、廣播、電視，要努力造就民族音樂文化的環境，增強民族音樂的凝聚力，正確處理流行音樂和民族音樂的關系，從而在社會上形成一種正確的音樂輿論導向。只有在健康積極的母語音樂輿論和音樂風氣的影響下，才能更加有力地促進學生對音樂母語的感受和學習，才能為民族音樂文化的繼承和發揚奠定良好的基礎。
總之，要建設良好的音樂母語環境，就必須從家庭、學校、社會三個層次的教育環境共同努力，只有把三者有機地結合起來，才能從整體上形成良好的音樂教育氛圍，從而有利于民族音樂教學工作的順利開展，有利于學生素質的全面發展和整個社會素質的提高。
綜上所述，在基礎教育中實施民族音樂教育不是一件孤立的事情，而是一個包括母語音樂教育環境在內的全社會的系統工程。因此，只有全社會參與，營造一個良好的母語音樂教育環境，民族音樂教育的實施和存在才有條件，素質教育的發展才能在民族音樂這個母語音樂教育的基礎上立足與發展。
參考文獻：
[1]田慧生著.教學環境論[M].江西教育出版社，1996.
[2]（美）貝內特?雷默著，熊蕾譯.音樂教育的哲學[M].人民音樂出版社，2003.
[3]袁善琦主編.音樂教育的基礎理論與教學實踐[M].華中師范大學出版社，2001.
第9篇：家庭音樂教育的意義范文
關鍵詞：音樂教育 音樂體驗 家庭教育 音樂教學法
音樂教育能使人具有寬闊平和的胸襟、樂觀向上的精神，能有效地塑造個體的健全的人格，增強合作意識。音樂教育能激發個體的創造沖動，開發智力和創造潛能。是使人輕松愉快的最佳途徑，它不僅能使個體的生活豐富多彩，而且其影響將伴隨個體的整個人生。但是如果不接受音樂教育，那么所受的教育是不全面的，沒有音樂伴隨的生活也是蒼白的，其人生的意義也是難以實現的。因此大多數家長都希望孩子能接受系統地、專業地音樂學習，通過音樂專業的訓練而成為有用之人。但由于思想認識的局限和對音樂教育知之甚少，往往對孩子的音樂學習不知如何進行。而對那些已經請了專業教師開始音樂學習的孩子，由于教師教的太“專業”，由于家長太“心切”，也由于考級太“重要”從而使孩子的音樂學習之路充滿艱辛，充滿枯燥和乏味，最終使孩子對音樂的學習失去了興趣。因此，作為家長和教師應該掌握和理解孩子的心理、生理特征，創造盡可能的學習環境，使孩子在快樂中進行音樂學習。
一、幼兒期（3—6歲）兒童音樂學習的生理、心理發展的特點
幼兒期指兒童3--6歲。這一時期的兒童身體在快速的成長，神經系統與大腦結構也發展地更為復雜。這個時期的兒童對于節奏的反應快，對旋律的接受快。已經可以開始學習鋼琴等樂器。謝爾曼（Schiinemann）把六歲作為幼兒學習音樂的重要時期，認為從此時開始幼兒能對音樂有比較集中的注意力對于喜歡的歌曲常常不離口，也能把常聽到的曲子連在一起作曲。可見在音樂能力方面從六歲開始急速發展。羅小平、黃虹編譯的《最新音樂心理薈萃》一書中也引敘了布特—戴森和加布里埃爾關于各年齡階段音樂發展的主要層次歸納如下：2—3歲，開始能把聽到的歌曲片段模仿唱出。3—4歲能感知旋律輪廓。如此時開始學習某種樂器的演奏，可以培養絕對音高感。4—5歲，能辨識音高、音區，能重復簡單的節奏。5—6歲，能理解、分辨響亮之聲與柔和之聲。能從一些簡單的旋律或節奏模式中辨認出相同的部分。大量的科學研究顯示，音樂對學齡前兒童的語言發展、運動能力、聽辨能力以及記憶能力的發展有著不可估量的影響和作用。
二、家庭環境與音樂體驗
家庭是孩子生活成長的最初的場所，家長應盡可能使孩子的生活環境充滿音樂，使音樂成為其生活中不可或缺的一部分。
1.早期讓幼兒念唱兒歌，培養孩子的節奏韻律感覺。
2.利用家庭多媒體設備讓孩子多聽、多看，多學習。
3.有條件的父母可以經常性地帶著孩子去音樂廳欣賞高水平的音樂藝術演出活動。盡早培養孩子體驗、感受、欣賞、鑒賞音樂藝術的能力。
三、正規的專業學習
音樂教育是兒童素質教育的重要手段已經被社會所認可。為了使孩子素質的進一步提高，
除了家庭音樂環境之外，還要讓孩子在專業人士的教導下進行專業的、系統的學習。
1.教師的選擇
新世紀理想的音樂教師，應該是音樂藝術與教育藝術的專門家。他們既是具有豐富教學經驗和教育知識的教育家，同時，又是具有突出音樂能力的音樂家、有豐富音樂知識的音樂理論家和教育家。教師在孩子的音樂學習上是至關重要的，家長應該負責任地為孩子找到一位熱愛音樂、熱愛教育、熱愛孩子的老師。教師對音樂抱有真正的熱愛，將會深深地影響著、感染著每一個學生；音樂教師真正熱愛音樂時，自然會產生讓學生也擁有如此美好感受的欲望，并希望把這種對音樂的愛傳承發揚下去。另一方面，作為專業教師應該有責任讓家長明白音樂的學習并不是非要把每一個孩子都培養成音樂家，其教育的根本目的是為了人的全面發展，提高他們的音樂素質，培養孩子成為積極的，有一定能力的音樂愛好者。使孩子在音樂中享受到喜悅和快樂培養他們的素質、能力，為今后的成長奠定良好的基礎。
2.教材的選擇
對于學齡前兒童來講，音樂教材的選擇要標準嚴格。可以通過富于藝術感染力的優秀小品和世界名曲的主題、片段來發展初學兒童的音樂技能。讓孩子學習世界各國的民歌、童謠和各個時代的著名作品。
3.教學法的選擇
作為兒童的音樂教學要選擇一個適合兒童學習的優秀的教學法，上世紀中葉國外產生和發展了一系列的音樂教育體系。這些音樂教育體系不僅對后來世界各國的音樂教育產生重要而深遠的影響，而且其自身仍在不斷地以其開放性的姿態進步和發展著。
（1）達格爾克洛茲體態律動教學法。
瑞士著名的作曲家、音樂教育家的埃米爾·雅克·達爾克洛茲創立了這個20世紀最早的音樂教育體系。體態律動教學法的具體內容是孩子們在課堂上隨音樂節拍律動，訓練孩子有效地利用聽覺與動作去感覺、理解、表現音樂。體態律動教學把人體表成了一個能夠理解音樂的要求、能夠理解和表現音樂額樂器。通過這件人體樂曲展示音樂的核心要素。在這種教育中，首要的事情是教會兒童運用他所有的官能，參與體驗，其次才是獲得見解和能力。
（2）奧爾夫“元素性”教學法
其主要內容，語言、動作、舞蹈結合于音樂教學。以綜合性的藝術教育形式實現對兒童的素質培養，是奧爾夫體系的突出特點。
（3）柯達伊教學法。是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。其主要內容是民族音樂在教學中占有突出重要的地位；歌唱作為音樂教育的重要手段。
音樂教育在開發和培養孩子的潛能及創新能力方面，起著重要的作用。音樂學習可以培養孩子積極、樂觀的生活態度，以及使得孩子具備一定的音樂鑒賞與學習的能力，進而可以終生欣賞與享受音樂。家長和教師應努力提供給孩子好的音樂教育，使其在音樂的伴隨中，快樂地成長。
參考文獻：
