前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了審美法則與服裝創新設計研究范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

所謂的繪畫和表現，其實是一種后天可以彌補的表達工具而已。唯有這種對思想的訓練，是非自己不能修煉的。因此，我們把它稱之為設計的天賦。當你有了這種習慣思考的天賦，那么整個人都變成了易燃體，只等著靈感的火花把你引爆。但是，對于把設計當成常態如一日三餐一樣的設計工作者，相比與等待靈感，更需要學會儲存靈感，或者尋找、制造靈感。

靈感可能只是一個物象，也可能直接是一段技術上的想法。以服裝設計為例，靈感分為直接靈感和間接靈感。直接靈感看似好用，但其實比較忌諱直接的使用，因為直接使用在無形中就會限制你的發揮空間，例如面對一塊面料，第一眼見它的印象，會引導你做出常規式設計，這源于人們約定俗成的經驗，能獲得習慣性認可，但是很有可能新意不足，沒有驚喜。而間接靈感的運用，則需要豐富的聯想和打散重構，在設計過程中不可控的因素較多，略有難度，但是卻可能創造出感染力非常強的作品。二者各有利弊，需要根據具體的設計目的而進行權衡選擇。市場化的服裝設計以運用直接靈感來源為主，間接靈感參考為輔，可以很好的在規矩之內盡顯方圓；而創意服裝設計則盡量避免運用直接靈感，如以某大師的風格甚至是某款服裝成為設計的靈感來源，在接下來的設計創作中，就會很難擺脫人們對此作品固有的印象。但是如果嘗試將經典高雅的可可•香奈兒套裝，解構成薇薇安•韋斯特伍德的叛逆搖滾，這種反常規的嫁接，通過聯想能力，將靈感理念和服裝元素聯系到一起，通過顛覆性的思維舞蹈過程，如果做得巧妙，就很可能有如新星爆炸一樣的效果。

俗語說，沒有規矩，不成方圓。真正的強者，不會懼怕規則，而是會讓規矩成就自己。首先，所有視覺設計藝術工作者共同的規則就是：形式美法則。早在人們思想蒙昧茹毛飲血的遠古時代，就有敏感的藝術家們觀察到了自然界中不可言說的美妙規律，例如松果，鳳梨上螺旋交叉的分割，花瓣的排列，游魚的形狀等，并從實物中提取出共同的特點，用點、線、面這幾種基本的符號表達在了自己的泥瓦灌上。直到人類文明高度發達后，一些智者找到了這些觸動人類天生敏感的審美觸覺的規律，是斐波那契數列，也是著名的黃金分割比。

黃金分割為公元前六世紀古希臘數學家畢達哥拉斯所發現，是一個數字的比例關系，它具有嚴格的比例性、藝術性、和諧性，蘊藏著豐富的美學價值。為什么人們對這樣的比例，會本能地感到美的存在？其實這與人類的演化和人體正常發育密切相關。據研究，從猿到人的進化過程中，人體中有許多比例關系接近0.618，從而使人體美在幾十萬年的歷史積淀中固定下來。人類最熟悉自己，勢必將人體美作為最高的審美標準；于是黃金分割律作為一種重要形式美法則，成為世代相傳的審美經典規律，至今不衰。而這就成為了藝術設計界的黃金法則，更是服裝設計中需要遵循的視覺準則。

除了單純視覺上的審美需求，人們對服裝同樣有著最基本的審美原則要求，通過審美法則，從而實現人與服裝、人與環境之間以及“形式美”與“功效性”在服裝設計中的和諧與統一，使服裝介質的各個指標與人體各種要求相適應，讓服裝的藝術成分與穿著效果達到最佳匹配。因此，僅僅從造型上論，無論多么驚世駭俗的作品，哪怕前衛設計作品中常見的將服裝的材質替換成塑膠或者金屬，哪怕比基尼只有幾寸的面料相連接，這些作品還想被稱之為“服裝”，就必須在人體上有支撐掛靠的點，就一定能夠穿戴到人體上。常用人體支撐點有很多，例如肩頸，后背，上胸圍，腰跨等處，也可以通過一定的力學設計開發其他支撐點。創意服裝的創新造型天馬行空，但是最終需要如同寄生植物一樣與人體穿插交纏，才能夠展現服裝的魅力。

創意服裝設計作品除了造型上需要考慮與人體之間的關系，人自身內心的桎梏也會影響對作品的判斷。大千世界千人千面，人們被各種不同的方法分成很多的群種。國籍，民族，地域，閱歷，身份，學識，性格，性別等等，每個群種又相互交疊，不同的群種對服裝的審美都有大致相同的選擇，也有微小的區別。服裝設計有著一套成熟的審美法則，例如從風格對應到品類、搭配、面料、色彩、圖案的表現形式，都有著相對固定的程式化色彩。但是成功的服裝創新設計作品中，小心機無處不在，給予人驚喜又滿足使用者的需求。所以從某種角度來說，成功的服裝設計者，能夠玩轉規則，使之為自己服務，成就自己。這種逆向思維需要在保證上述所說的符合審美法則的同時，發揮神奇的作用，將服裝設計這門傳統藝術點石成金，成就視覺盛宴。（本文作者：張寧寧 單位：湖南工藝美術職業學院）