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第1篇：水墨畫教學范文

【關鍵詞】 美術教育；繪畫教學；水墨畫教學

在幼兒繪畫教學中，水墨畫也應該把它放在一門的重要活動上，它對傳承中國傳統文化和發展幼兒的藝術審美能力有著積極意義。然而，當前幼兒水墨畫教學大多使用傳統中國畫的臨摹教學法，通過教師出示，幼兒欣賞，在教室進行示范，幼兒根據要求進行模仿。以這樣的形式進行后，幼兒長期局限于一筆一劃的模仿臨摹，總在乎畫的是否相像，是否一樣，因為這樣幼兒他們就容易產生失敗感和厭煩心理，而不能真正地感受到作品的美，在這樣的情況下幼兒在創造力上也不斷失去自己的想法，因此創造美的能力也終將喪失殆盡。在藝術活動中，每一門藝術都有自己的特色，而水墨畫在技能上的要求比較的高，在色澤、握筆、坐姿、繪畫手法上都是要求比較高的，對5-6歲的幼兒學習水墨畫不能一味地使之模仿學習，作為一個傳授真需要認真對待。應使之養成良好的學習習慣。因為它會影響孩子終身，所以我們要由淺入深地逐步開展活動。正因如此，我們要在幼兒水墨畫的教學中，以培養幼兒的審美能力為目標，發展他們的創造能力，把握幼兒的年齡特點，提高幼兒對水墨畫的興趣，以欣賞的手段為活動的主要形式。

一、活動形式注重趣味化

每一種形式的藝術都有他獨特的展現手法，水墨畫也講究嚴密的程式，如強調中鋒勾線、皺擦點染的程序、筆墨的蒼與潤、詩書畫印的有機配合等等。在起初先以欣賞為手段，讓幼兒了解水墨畫，再通過練習掌握水墨畫的表現技法，這是幼兒水墨繪畫的基礎也是學習水墨畫的必要途徑，但方法不能以成人化的教學模式進行，成人繪畫形式太注重臨摹，這樣會讓幼兒覺得枯燥、乏味。幼兒在專注的學習上有一個時間段，專注力也是有限的，幼兒活動主要靠興趣來維持，而不像成人，憑理解和毅力可以來完成某種學習任務。

二、在選題上突出生活化

在兒童發展的每一個階段中，都具有獨特的認知結構，這些相對穩定的認知結構決定兒童行為的一般特征。兒童發展到某一階段就能從事水平相同的各種性質的活動，幼兒表現主要是以感性為主的，尤其在繪畫方面，他們喜歡用生活中常見的事物作為模仿對象，他們以自己的想法進行繪畫，而對于從未見過的事物，自己不認識的就會很難產生樂趣。因此，進行幼兒水墨畫教學時，教師應根據幼兒的生活經驗來選擇，從生活里發現事物，從而選為題材，貼近幼兒的生活，讓幼兒通過生活經驗來感受繪畫。如指導四川當地的幼兒學習水墨畫，一方面可讓幼兒自己確定感興趣、較熟悉的一些題材內容，像生活中常見的熊貓、竹子等；另一方面教師可以利用身邊的資源，讓幼兒去發現，也可以請家長在活動前帶領幼兒進行觀察認識，引導幼兒對某種動、植物或特定的場景進行有目的地觀察，然后再運用水墨將自己的感受表現出來。

三、在表現形式上力求多樣化

水墨畫通過使用筆和墨靈活地進行繪畫，使水墨畫的表現形式更加豐富多彩。在不同的活動中可以嘗試使用不同的表現形式，來表現同一題材的繪畫內容，改變單一的教學方式，從而提高幼兒的創作興趣，發揮其主觀能動性和創造性，也使活動充滿樂趣，在初期教學活動中，教師可指導幼兒嘗試以點為主、教幼兒慢慢地探索，以墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。讓幼兒感受其中的奧秘，而形成水墨為主的一種繪畫形式。再進一步的引申為線，以線為繪畫形式，再點線結合，讓幼兒自己慢慢地了解水墨的特色，一步步地進行自主創作。

四、在技能上突出創新化

由于幼兒的年齡小，多數屬于無意記憶，所以對所學的東西很快就會忘記，因此教學方法上可以采用孩子喜歡的感興趣的故事和朗朗上口的兒歌幫助他們記憶，學習水墨畫的操作技能方法。在教坐姿及握筆姿勢時我們采用兒歌的形式，如在坐姿方面我們可以傳授兒歌：小腿并并攏，小腰挺挺直，右手握筆要垂直，左手放在胸口擺擺平。在握筆上用故事來告訴幼兒，如從前有五個兄弟很齊心，老大老二抱住一根很大的柱子，可是抱不穩，于是老三、老四、老五趕緊來幫忙，在它們齊心協力下緊緊地抱穩了這個柱子，五個兄弟開心地畫起了畫。又可以是兒歌：大拇指食指捏住，中指勾住，無名指小指抵住，筆尖垂直向下。通過這樣幼兒容易上口的兒歌故事來調動幼兒的積極性，幫助幼兒掌握操作的基本技能。再如畫小蜜蜂：小小蜜蜂橢圓頭，白云筆兒側鋒勾。再用毛筆換顏色，兩筆畫身向里收。扁扁毛筆淡墨溶，中鋒畫翅四筆夠。小筆蘸上濃墨色，添上眼睛小腿勾。通過以上這些活動，幼兒在輕松愉快的環境中掌握技能。在繪畫過程中，有的幼兒會不小心將畫畫錯一點，沒當遇到這個問題時他們就會猶豫而不敢畫，這時候需要老師適時地介入到其中橢他們，添上幾筆說不定有更好的效果，這樣也增強了幼兒的自信心，激勵了幼兒創作的欲望，幫助幼兒提高解決問題的能力。在活動中也要鼓勵能力比較強的幼兒來介紹自己的畫，說一說自己的繪畫方式，以及想法，讓比較膽怯的幼兒多學習模仿，取長補短增加他們的自信心，互相提升。

總而言之，在幼兒的學習上不是簡單地讓幼兒接受，而是要幼兒積極地參與到活動中去。幼兒的水墨教學因注重循序漸進，模式上有豐富多樣，不能過于單一，以真正提高幼兒學習水墨畫的興趣為目標，讓幼兒在快樂的水墨游戲和創作中去感悟、體驗和發現水墨世界的樂趣與快樂，因此，我們在選材上盡量選擇孩子日常生活中常見的、感興趣的物體，利用多變的技能讓幼兒快樂地學習。

【參考文獻】

[1]謝子靜.幼兒園國畫教學的現狀與反思.學前教育研究，2008，（5）

第2篇：水墨畫教學范文

幼兒水墨畫教育的目的在于根據幼兒年齡特征，有計劃地培養幼兒的審美品位和藝術敏感性。在實踐中我覺得只有弄清楚教學目標、教學內容、組織形式的相互關系，處理好教學過程中的對象、目標、策略及評價四要素的關系，就能有效激發幼兒的水墨畫活動興趣，提高幼兒水墨畫能力，達到有效教學目的。

一、制定科學合理的教學目標是活動的關鍵

幼兒園教學活動目標是幼兒園活動的指南針，既是活動設計的起點，又是活動設計的終點；既是選擇活動內容、活動組織方式和教學策略的依據，又是活動評價的標準。結合《綱要》、《指南》精神及幼兒的年齡特點，我將幼兒水墨畫總目標定位為：培養幼兒學習水墨畫的興趣；學習水墨畫的簡單技能；通過學習豐富幼兒的感性經驗，激發幼兒表現美和創造美的情趣和能力。

（一）抓住幼兒興趣，強調幼兒內在動力的開發。興趣是激發幼兒創造欲望的前提條件。在幼兒剛接觸到水墨畫時，教師要抓住幼兒興趣點，將水墨畫與幼兒喜好的游戲方式結合起來，或者教幼兒學畫一些簡單而可愛的小動物，并以此激發幼兒對水墨畫的興趣。如在剛接觸水墨畫的初期，可鼓勵幼兒進行玩色游戲，在玩的過程中讓幼兒發現水與墨之間的關系、發現不同顏色調和后的變化。讓幼兒把水墨畫當游戲，創作起來十分投入、大膽、無拘無束。

（二）借助游戲方式，巧妙學習幼兒水墨畫技能。注重培養幼兒對水墨畫的興趣，并不代表培養幼兒的技能就不重要。只有當幼兒掌握了一定量的水墨畫技能，才能更有興趣進行水墨畫活動。培養幼兒對水墨畫的興趣與教他們學習繪畫技能這二者是相輔相成、密不可分的。二相互滲透，才可使教學達到事半功倍的效果。

二、選擇合理系統的教學內容是活動的重點

教學內容是學與教相互作用過程中有意傳遞的主要信息。因此選擇教學內容的時候，我認為應從主觀和客觀兩個方面考慮。

主觀方面，教育者有一個明確目標。客觀方面，考慮到幼兒的年齡特點，心理和生理發展規律。

基于以上兩點，教師在水墨畫內容選擇上要充分遵循幼兒的認知規律，抓住幼兒的心理、生理特點考慮、組織。而幼兒的思維是由低級到高級、由直觀到抽象逐步發展的，在幼兒期經歷了從直覺行動思維―具體形象思維―表象思維―初步的抽象邏輯思維四個發展階段。因此幼兒園中各年齡班的教學內容也要不盡相同。

（一）小班――玩墨體驗階段。作為中國繪畫優秀文化傳統之一的水墨畫，對筆法（中鋒、側鋒等筆的運用方法）、墨法（墨的濃、淡、干、濕、焦的“顏色”變化的運用）是非常講究的。引導幼兒學習水墨畫同樣不能離開對筆法和墨法的學習。三四歲幼兒處于涂鴉階段，因此，線條及色塊的描繪更容易讓幼兒產生興趣，而“玩水墨”不失為一種好方法。另外，依據小班幼兒直覺行動思維逐漸過渡到具體形象思維的特點，小班后期幼兒選擇的內容應多以生活常見的圖形高度夸張和概括的事物為主。如用圓形畫氣球、花、用三角形畫傘等。由于這一階段幼兒手部控制力較差，所以在材料選擇上可以用棉簽代替毛筆。內容的量不宜多和雜。

（二）中班――溝填作畫階段。中班幼兒思維以具體形象思維為主，他們觀察事物的能力有了明顯提高，能在成人啟發指導下找出事物的特征和規律。如教他們畫熊貓，讓他們知道熊貓的特征：有頭、耳、尾、四條腿等，接著教他們畫小狗，這時可引導他們觀察比較熊貓和狗的相同和不同之處。選材時可將同一類內容安排在一起。不僅使幼兒學得快、學得牢，而且學得輕松。在此階段水墨畫的形式多采用勾填法進行，以便進一步熟悉水、墨、宣紙等工具，逐漸過渡到用毛筆作畫。

（三）大班――著意寫生階段。大班幼兒在中班基礎上各方面能力有了很大提高，腕力才發育得比較好了，可以比較穩地握住毛筆但還是不應該以能否熟練地畫出這些東西為學習目的，而要借助這些有形東西讓幼兒體會“筆墨”。教師可帶領孩子進行寫生，如畫一朵花，一個茶杯等，可以先用鉛筆畫線描，然后用墨線勾畫，最后試著用各種墨色畫。最好是放筆直取，直接把自己對筆墨的感覺表現出來。學習水墨畫切不可急功近利，只能一步一步學習。

三、使用豐富多彩的教學方法是有效教學的重要手段

水墨畫握筆姿勢要求較高，下筆后不能修改，在教學中，我主要采取多種幼兒喜歡的學習方法進行教學。

（一）兒歌、故事法。在學習中常常出現這樣一個問題：幼兒容易將已學過的知識遺忘。為此我將兒歌融入水墨畫教學，調動多種感官加深印象，活躍課堂氣氛。如《美麗的熱帶魚》我編了一首兒歌：“小毛筆，蘸墨汁；顏料盤上舔一舔；站直畫出魚身體；擱下小筆換大筆；顏料盤里打個滾；舔一舔；躺下給魚穿花衣。”幼兒在邊朗誦兒歌的同時記住水墨畫的用筆要點與畫魚方法。

（二）游戲法。畫小花，我說圍著枕頭睡覺了，小朋友像做游戲一樣先在紙上畫幾筆，然后臥鋒畫花瓣，幼兒在邊玩邊畫中掌握了技能，同時畫出的小花效果突出，別有韻味。

（三）欣賞法。如大畫家徐悲鴻的馬，形態逼真，氣勢盎然，小朋友一看都說像真的一樣，要跑下來了，特別喜歡。于是我引導他們仔細看，從觀察中感覺到有一個大大的草原，馬就在那草原上飛跑，這一發現給他們增添了無窮樂趣，使他們張開了想象的翅膀，由此進一步讓他們觀察墨色及用筆，了解用水墨的深淺能表現出栩栩如生的東西。

四、進行積極肯定的教學評價是提高幼兒興趣的重要保障

第3篇：水墨畫教學范文

近年來，在兒童美術教學活動中，越來越關注水墨畫的教學，普及速度相當之快。教學實踐中，發現學生還是不能很好的了解，更別說要他們掌握很好的技能了，大多數孩子對卡通畫比較感興趣，而對于傳統的水墨畫興趣缺乏。這樣很不利于我們國家傳統文化的發展。

一、現階段兒童水墨畫教學所面臨的問題

（一）教學形式單一，激發不了學生興趣

在兒童水墨畫的教學過程中，相對而言形式很單調。一般分三步走，首先老師給學生講解一下水墨畫的筆法跟相關的調色技巧；其次是老師做示范，小小的演示一番；最后一步是學生開始練習。同學們自己練習的時候，主要是臨摹，在水墨畫教學過程中，這是一個最基本的思路[1]。老師不管學生有沒有繪畫基礎，基本上讓學生自由進行臨摹，根本沒有任何的規劃，這樣就會讓水墨畫的教學過程變得非常的散，形式也非常的單一，剛開始，對學生來說可能還有一點新鮮感，時間稍微常一點，就會覺得非常無聊。單純的臨摹，太過于枯燥，大家也不會有太多的耐性，所以對于一些水墨畫的技能根本沒辦法很好的掌握。

（二）水墨畫老師認識上有誤區，低估了兒童的獨創性

有部分水墨畫老師會有一種認識誤區，覺得兒童的理解能力以及領悟能力不到位，沒有較好的獨創性，所以在教學過程中，就采用臨摹的方式。其實兒童有著很豐富的想象力，只要他們學會一些簡單的筆法，完全可以自我創作。同學們自由練習的時候也沒有做好，太過于死板，老師怎么說，學生就要怎么畫，有的時候連一些具體的位置，老師都會給學生設定好。這樣根本不利于學生的發展。學生懂得一些技巧之后，老師就應該引導大家按照自己的想法與理解進行創作，而不是束縛他們的思維，否則就不利于培養兒童的創造力。水墨畫最主要的功能是抒情達意，不單單只是追求它的藝術性。

二、兒童水墨畫教學方式改革

傳統的兒童水墨畫教學方式中存在的問題，使得教學的效果不理想，不利于水墨畫的發展，所以要探索一些新的教學方法，采取一些相應的措施來改變這種現狀。

（一）最大程度的激發兒童的興趣

兒童對新鮮事物都會感到非常好奇。激發兒童對水墨畫的興趣，這也是現階段我們國家小學美術對水墨畫教學的一大要求，只有這樣才能更好的推動水墨畫教學的發展。如果學生對水墨畫有了很大的興趣，那么他們就會有很多不一樣的創意，這些都是相輔相成的，那些特別的、有價值的想法很大程度上都是基于興趣的基礎之上，如果對水墨畫沒有興趣，那么就很難去談一些創意跟想法了[2]。所以在兒童水墨畫教學過程中，老師要對這個過程當中的各個環節進行一些趣味性的設定，一定要避免單一死板。剛開始教同學們水墨畫入門的時候，老師在演示階段，采用一些趣味性的方法，例如用毛筆蘸上墨水在宣紙上稍微勾勒幾筆，雖然老師只畫了幾個點跟幾根線條，但是出現在大家眼前的卻是一只活靈活現的大蝦。這樣一來，同學們就會興趣大增，也會非常的好奇，覺得水墨畫非常神奇，所以都有想試一試的沖動。如此，老師就可以對學生進行引導跟鼓勵，讓大家自由發揮，試著用一些簡單的筆畫作幅畫出來。學生會帶著飽滿的熱情開始，畫出各種自己想畫的畫，這就會讓他們覺得非常的新鮮，創造性也會大大增強，就會慢慢感受到水墨畫那種無窮的韻味。

（二）培養同學們的觀察能力，提高他們的創新意識

要想畫出更好的水墨畫，就必須仔細的觀察，對事物要有大概的認識，要很好的了解它的關鍵所在，只有這樣畫出來的作品才會成功。剛剛我們說到在兒童作畫的時候，老師不能對他們有太多束縛，限制不能太多，但是也不可以放任不管，讓他們天馬行空的發揮，如果跟事物的本質相背離就不行。例如在對不同種類的花進行描繪的時候，老師在教學過程中可以利用多媒體，在上面展示一些花種給同學們觀察[3]。對于來說，它們有較細并且卷曲的花瓣；對于月季來說，它們的花瓣呈片狀，每一層都包在一起；而對于牡丹來說，跟以上這些花的特點又不一樣。所以同學們如果想畫好這些花，肯定先要了解它們的基本特點。

第4篇：水墨畫教學范文

關鍵詞：傳統文化藝術；小學美術；兒童水墨畫教學；教學策略

中國畫也稱水墨畫，是我國傳統藝術的精粹，具有悠久的歷史。隨著新一輪的課程改革，我們發現，水墨畫在美術課程中的比重明顯增加，水墨畫教學也越來越受到人們的重視。新課程標準強調，弘揚優秀的中華文化，讓學生逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統的價值觀。筆者結合近幾年來的水墨畫教學實踐，談談自己在教學實踐中的策略。

一、欣賞名家名作，感受獨特魅力

水墨畫有著深厚的傳統文化底蘊，它出神入化的用筆，富于變化的墨色，簡練概括的造型，具有獨特的藝術特點。通過課堂教學，筆者適當地引導學生了解、欣賞一些優秀的傳統作品，感受畫家運用毛筆、水墨在宣紙上呈現的濃淡干濕、輕重緩急，從而產生美的感悟。

如何在欣賞中讓學生感受我國傳統水墨畫的文化精髓，體驗水墨畫的獨特魅力？筆者認為教會學生欣賞作品的方法尤為重要。如欣賞齊白石先生的蔬果作品，其筆下形神皆備的枇杷、辣椒、白菜……令學生贊不絕口，妙在似與不似之間，所畫之物水到渠成，樸實親切，充滿了情趣及對家鄉、生活的熱愛之情。欣賞作品時教師可引導學生觀察思考：“你對這幅畫的構圖、筆墨、色彩等方面有什么感受？”“這幅畫表達了作者怎樣的情感？”再如徐悲鴻的《奔馬圖》以飽酣奔放的墨色勾勒馬的外形，并以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成；徐渭的《墨葡萄圖》水墨酣暢淋漓，濃淡干濕處理得恰到好處；吳冠中的《水鄉周莊》筆墨精煉概括、瀟灑自如，很有藝術魅力。教師可這樣引導學生欣賞：“你喜歡這幅畫的哪個方面？”“畫家運用了哪些筆墨技法？”通過交流體會，引導學生觀察畫家是怎樣通過各種筆墨技法來表現作品的，讓學生感悟到水墨畫藝術的獨特魅力，體會其表現手法的神奇和筆墨的巧妙之處，從而培養其學習水墨畫的興趣。

二、注重筆墨技法，夯實繪畫基礎

對于小學生來說，水墨畫相對比較陌生，考慮到大部分學生是首次接觸水墨畫，筆者在第一節課向學生介紹基礎工具的同時，還給學生足夠的時間畫一畫、玩一玩、品一品，讓學生在輕松愉快的氛圍中邊玩邊學，親身去體驗筆墨技法。

針對小學生愛玩的天性，筆者設計了“拉根線條去散步”的環節，這根線可以濃淡、粗細、干濕、快慢、輕重隨意變化。學生伴著輕松的音樂，跟隨老師敘述的情景拉著線條“散步”去了：“我們緩緩地走出家門，沿著彎彎的小路，來到了一片草地，打幾個滾兒，再穿過茂密的小樹林，我們登上了小山坡，刮風了，下雨了，雨越下越大……”教師的語速時而舒緩、時而急促；學生的繪畫忽斷而成點，忽擴而成面。等筆者敘述完，每位學生都完成了一幅筆墨極富變化的抽象作品。筆者通過實物投影儀展示學生作品，引導學生分析作品中的各種點、線、面是通過怎樣的筆墨表現出來的，幫助學生比較作品中的各種墨色以及墨色產生的原因。在教師的引導下，學生對“側鋒、中鋒”的用筆方法以及“焦、濃、重、淡、清”墨色的掌控已經把握于心。他驚訝地發現，自己已經在不經意間運用并掌握了水墨畫的基本筆墨技法，激起了他們有意識地進行筆墨訓練的熱情。

三、豐富教學方法，激發繪畫興趣

1.游戲入手，激發興趣

興趣是學習美術的基本動力之一。由于小學生剛接觸水墨畫，比較陌生，如果教師以傳統的模式進行教學，讓學生反復訓練枯燥的技法，不提供他們想象創造的自主空間，只會使學生的學習熱情減退，對中國畫的熱愛也會扼殺在萌芽狀態。因此，教師在水墨畫教學中，應創設適應小學生特點的教學方法，努力去探索新的教學方法。

筆者在教學《江南民居》一課時，是這樣設計游戲導入環節的：

師：同學們，我們先來做一個寫“人”的游戲。（師用毛筆在宣紙上寫一個“人”字，學生一聽做游戲馬上來了勁。）

師：好看嗎？那你們也在宣紙上寫一個“人”字。（學生自由寫“人”字。）

師：同學們寫的“人”字各有千秋，老師也想再寫兩個“人”字，看看有什么變化？

生：老師寫的“人”字大小、粗細、濃淡、遠近各不相同，富有變化。

師：請同學們再寫兩個“人”字，看誰畫得最有變化。（學生自由畫。）

師：請大家觀察一下，這些富有變化的“人”字像什么？

生：哦，原來像屋頂啊！（全班同學恍然大悟。）

接下來筆者在學生們好奇的注視下，隨即在“人”字的下面添加了墻、窗，立馬一幅古色古香的江南民居水墨畫呈現出來。這樣，學生的興趣被調動起來了，他們也躍躍欲試，非常樂意用水墨畫的形式創作作品，也體會到水墨畫的魅力所在。

第5篇：水墨畫教學范文

關鍵詞：小學；美術；水墨畫；游戲；教學

中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）06-0077-02

水墨畫，是我國的一種民族精神的獨特象征，它獨特的畫法與氣韻蘊含著博大精深、源遠流長的精神。學生們在水墨游戲中發揮了天真活潑、富有愛幻想的天性，在紙上大膽地把所感所想用水墨線條描繪出來。因而對于學生來說，水墨畫這門課程是十分有趣的。現在小學的“水墨游戲”課程已經不再是傳統上的“水墨畫技法相授”的教學了，和過去的教學相比較，新課標的要求更加強調的是形象、感性、情緒、想象、個性、創造、體驗和實踐這幾方面的興趣發展。

一、水墨畫教學的理性認識

小學階段的美術教育是一種素質教育，而不是某種技能技法的職業培訓。學生對水墨畫的理解不深，更別說水墨技法了。所以，教師應注意“學生的學習心理是美術教學的基礎”，對水墨畫學習興趣的培養多于技法上的教學。而今，水墨畫課程經常以“水墨游戲”形式出現。這不僅是學生所喜愛的，更能喚起學生的學習動力，讓水墨畫教學與學生之間更加貼近。為了更好地引導學生學習水墨畫教程，培養學生對中國傳統藝術的繼承與創新，應對水墨畫的以下兩點做出正確的認識：首先是認識水墨畫畫具的多樣化。水墨畫的傳統作畫工具是各種大小、材料的毛筆，而在今天的“水墨游戲”課程中，我們的繪畫工具并不局限于毛筆，還有許多代替毛筆的用具，如棉棒、鵝毛、棉布、樹葉等，甚至還可以直接用手指去畫。學生們在接觸這些工具時，都感到很驚訝和好奇，很急切地想要去嘗試。我們要把握好學習的時機，給學生講解水墨畫的一些技法，并以游戲的形式開展課題，告訴他們水墨畫工具的多樣化，該怎么去運用這些工具來表現物體。例如，鵝毛是比較柔軟的，粘了墨水后的鵝毛就會變成一條彎彎的“毛線”，而棉棒相對來說就比較硬，在表現物體時適合描繪粗直的線條。其次是學生水墨畫教學的方法與策略。在小學水墨畫教學中，臨摹是畫畫慣用的手段。但這種教學方法、不僅教學題材單一，而且技法也單一，都是按步驟的：先畫什么、后畫什么，哪筆墨濃、哪筆墨淡，觀念保守，以模仿作品多、熟練作為評價作品優劣的標準。這樣的教學方法缺乏創造性，更可怕的是學生的創造力讓這種教學模式困住了，學生的想象力得不到發揮，對水墨課程由興奮轉變為不感興趣。

在教學中，應用故事、兒歌是比較容易集中學習注意力的。因為低年級學生的年齡特點是對所學的東西很快就會忘記，所以可采用富有情趣的故事和朗朗上口的兒歌幫助他們記憶。如在教“坐姿”及“握筆”姿勢時，我們就可以采用兒歌了（坐姿：小腿并并攏，小腰挺挺直，右手握筆要垂直，左手放在胸口擺擺平。握筆：指實掌虛，大拇指食指捏住筆，中指勾住筆桿，無名指小指抵住筆桿，筆尖垂直向下，掌心是空的。）……這樣子邊示范動作邊講解，學生們也會跟著練習動作。同時，在教握筆時先用故事導入，能集中學生的注意力，調動學生的積極性。

對繪畫來說，生活就是藝術的源泉。對于學生而言，生活就是最好的老師。在現實生活中發現繪畫題材，發現大自然帶來的美好，享受筆墨樂趣，畫出最美、最有真情實感的水墨畫，必須到生活中去體驗。例如，美術課本中為了讓學生理解水墨線條，表現出水墨線條的枯、濕、濃、淡、粗、細、連、斷，把“畫線”比喻成“去散步”，因為學生對生活有直接的生活體驗，他們也能夠較好的理解散步時會經過草地、小河、山坡，天氣不斷變化著……像這樣，引導他們先從心理上握住墨筆，在想象的世界里暢游一番，心中構思好畫面，之后再拿起毛筆，就能夠一邊尋找感覺，一邊自由地讓線條游走于紙面。因此，讓學生親自去觀察事物，掌握其對象的主要特征，把平時觀察的印象儲存起來，為美術創造活動去積累素材，滿足學生的好奇心，關注成長的需求，引導他們積極探究、大膽創新，小學水墨畫教學的空間就能越拓越寬。

二、水墨畫教學應成為真正的水墨游戲

游戲是教師通過安排學生做游戲的課堂方式，使學生感受各種游戲活動帶來的學習樂趣，最終實現自我真實情感的教學方法。這是一種寓教于樂的教學方法，不僅能夠充分調動學生的學習興趣，有時還能夠使全班同學共同參與到一項非常有趣的活動中來，有益于班集體的團結和合作能力的形成。當然，教師在引導學生游戲前，先要將自己的情緒調整到一個最佳的點。

（1）游戲激發興趣。教學游戲化，是把枯燥的筆墨知識融于有趣的游戲當中，使筆墨教學具有游戲般的形式與趣味。小學水墨畫的學習從游戲開始，既符合學生的認知規律，也契合了水墨畫抒情達意的意象特征。學生們在筆墨游戲的過程中既釋放了心靈，也品嘗到了創造的樂趣，對筆墨的體驗更深刻。如中國畫很講究線條，讓學生分成小組用毛筆畫濃淡干濕不同的線條來進行比賽，看哪個小組畫得更好，或者用毛筆畫線條走迷宮，會使學生產生強烈的好奇心。這樣的游戲使學生無意之中學到了中國水墨畫的技巧，并充分體驗到線條的流暢美、筆墨的層次美、用筆的變化美。但筆墨游戲必須有明確的目標和周密的步驟。雖說“游戲”，實則是活動教學的一種形式。學生的主體地位、教師的主導作用都應充分體現，為游戲而游戲的做法顯然是缺少教學深度的。同時，游戲后的交流總結也不可忽視，將個體體驗整理、綜合，從而達到互相激勵、共同發展的目的，這也正是游戲體驗的升華。

（2）游戲激發筆墨藝術語言。將水墨畫應用于游戲式的教學中，讓學生在游戲中逐步掌握水墨畫的筆墨技巧。對學生的這種輔導是為了掌握水墨畫技法的精神內涵，培養學生的學習精神。所以，對學生的教育不能像對成人培訓技能那樣的要求，而是要在水墨畫最基本的用筆、用墨、調色等基本方法方面認真對待，使之養成良好的作畫習慣。在教學過程中，不難發現學生對水墨濃淡的變化也很感興趣。我們先示范并告訴他們要怎樣注意墨水在和不同水分、不同用筆的情況下所產生的變化，然后適時指導學生，鼓勵他們試一試、畫一畫。在邊調墨邊畫的過程中，感悟水墨語言，畫出干濕濃淡變化不同的線條層次美。在這個掌握水墨畫用筆用墨的時候，教師可插入有趣的教學內容。如可以讓學生為自己設計一個有趣好看的圖形，將生活中看到的各種圖形（隨處可見的小動物、校園的樹葉及課室里面的教具等）畫在自己的宣紙上。利用不同的題材，畫出隨意涂抹，線上加線，墨與墨、墨與色相融相破的不同畫面，能讓學生充分想象和感悟水墨的變化。學生大膽創新、含蓄、抽象、耐人尋味的各種表現，都顯示了他們特有的藝術靈性，能讓他們在愉快的學習氛圍中更好地去掌握繼承水墨技法。

（3）游戲激發創新思維。時代的發展，意味著競爭的開始，而競爭就是人的創造能力的競爭。所以，在現代教育里，學生的智能開發重要，而培養學生的創作精神和創作能力也尤為重要。“美術貴在創新，創造是美術的生命。”我們教學生用毛筆蘸上濃墨在宣紙上自由地運轉，上下、左右、來來回回地“亂涂亂畫”，一直到筆干墨竭。然后蘸水、蘸墨繼續再運動，而且可以在已有的墨色上重復地來回運行，觀察墨色的變化。到游戲結束后，把學生的作品展示出來，接著引導學生認識并欣賞他們作品中所創造的各種墨色，以及分析一下墨色產生的原因。如幫助學生比較、分析作品中各種點、線、面是如何通過不同的用筆表現出來的。學生很驚訝，原來在自己隨意涂畫中已經不自覺地運用了中國畫的一些基本筆法、墨法，這就激起了他們有意識地進行一些筆墨基本功練習的熱情及提高運用和表現的能力，從而激發了他們的創新思維。中國水墨畫博大精深，意在“意”，應該主張學生在學習水墨技法的基礎上，繼承水墨畫的博大內涵和精神，創作出新的作品。

三、結束語

總之，水墨游戲的教學里，以游戲的教學模式能激發學生的學習興趣。然而，當學習的游戲形式出現，可能會引起新的問題出現，但是這不能完全歸因于游戲與學習是否保持好平衡的問題上。總的來說，結合游戲傳承知識，以培養學習興趣為輔，做到課上對學生集中注意力學習水墨畫，使學生更容易地接受以及掌握水墨技巧，提高學生的學習能力和創作能力，這都是教師的主要目標。所以，學生需要學習和游戲是符合他們心理需求的，只要引導得當，教師的努力就會向目標邁進一大步。

參考文獻：

第6篇：水墨畫教學范文

方法

【中圖分類號】 G623.75

【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004―0463（2016）

04―0118―01

一、課堂導入趣味化

興趣是美術學習最好的老師，學生有了積極持久的興趣才會產生強大、持續的學習動力。根據學生的認知水平和年齡階段來思考，我們不妨嘗試將“課堂導入趣味化”，這樣可在課前短短的幾分鐘里觸動學生最為敏感的神經，把他們的思維集中到課堂。

中國歷史上有很多大寫家、大畫家，如，羲之“池水盡墨”、智永“退筆成冢”、板橋“點墨成蠅”、啟功先生“一笑置假”等等，都是少年兒童所喜愛的，這些故事既是中華民族傳統文化的結晶，又是尚好的品德教育素材，教師在課堂導入中倘若運用的恰如其分，自然會收到事半功倍的教育效果。

二、教學過程游戲化

畫家亨利曾說過這樣的話，形象地描述了兒童繪畫和玩的關系：“繪畫就是拉根線條去散步”，這句話講得很輕松，做起來就沒那么容易，但對新課程下的兒童水墨畫教學有指導性作用。如，我在講授“水墨游戲”一課時，將游戲活動的形式滲透到學習內容中，讓學生在水與墨、色與彩的盡情玩耍中感受水墨線條的濃、淡、干、濕和曲、直、粗、細的變化，以及感受水墨線條的豐富性和動態之美。

“玩”是兒童的天性，游戲活動是他們最佳的調味品，在游戲中他們會無拘無束、揮灑自如，從而可以激發出各自的潛能和創造力，彰顯個性。同時，又能讓他們體會到繪畫的無盡樂趣。此時，枯燥的美術知識已融于有趣的游戲當中了，使筆、墨教學具有游戲般的活力與趣味。

三、啟發引導多樣化

新穎多樣的教學形式會促使學生積極主動地參與，教師的鼓勵與幫助會使學生倍受鼓舞。教師對學生作品的肯定和賞識，無疑會縮短與學生之間的情感距離，課堂會因為引導形式的改變而變得活躍。因此，在生活中教師應經常提醒孩子們細心觀察周圍有趣的事，引導他們將“身邊的事”作為繪畫的素材，做生活的有心人，記錄下周圍的生活。因為只有走進生活，對生活深入觀察和理解并加以提煉，才能畫出一幅幅至真、至美的生活畫卷。

此外，教師還可做一些具體明確的示范，讓其成為對學生最直觀、最有說服力的引導。

四、學習氛圍和諧化

良好的教學效果很大程度上取決于學習環境中一種積極的、輕松愉快而和諧的氛圍。“以境激情，以境怡情”，能激活學生思維，為其主體性發揮創設良好的氛圍。為學生提供良好的欣賞情境、學習情境、創作情境，能提高學生的能動性，激發創作靈感。眾多的教學實踐證明，在和諧的創作環境中，學生能對美術活動產生較強的注意力和濃厚的興趣，保持敏捷的思維和豐富的想象力。

音樂和美術是一對姊妹藝術，有較強的相通性。因此，在課堂上教師也可以配以適宜的音樂，創設出具體和真實的環境氛圍，使學生的感知覺得到發展提升，給學生以美的享受和創作的樂趣。

五、教學評價多元化

課堂評價是整堂課不容忽視的一環，通過課堂評價可以促進學生學習、分析、想象、創造態度的形成。而美術評價決不是“對就是對，錯就是錯”的純科學，美術教育也有其獨特的內在規律性，具有很強的人文特質。非量化、非確定性評價適合發展性評價方式，適合美術學科的特點，它是一種以促進評價對象發展為根本目的，重過程、重評價對象主體的教學評價。

在授課過程中，教師可采取學生自評、學生互評、師生互評等評價方式，這符合新課程評價的要求。課堂上教師以“很好”、“非常好”、“不錯”等賞識口吻來鼓勵學生，可以提高他們的自信心和學習興趣。

六、兒童作品兒童化

第7篇：水墨畫教學范文

【中圖分類號】G？搖 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2014）01A-

0123-01

少兒水墨畫教學是蘇教版美術教材的重要內容。如何從文化和兒童的立場出發，汲取鄉土文化“營養”，順應兒童成長“天性”，打破傳統水墨畫教學的程式化，值得廣大美術教師探討。

一、兒童視角：從“照這樣畫”到“一點暈開”

少兒水墨畫教學的視角應該在于順應兒童的天性，致力于發展他們的個性與創造力，讓他們自由表達自己的思想和情感。這需要教師從兒童的立場來思考教學。

一是打破“照這樣畫”的定式。傳統的水墨畫教學往往容易局限于教材，學生跟隨教師一筆一畫地“依葫蘆畫瓢”。在這種概念化、程式化的學習方式下，學生的思維、表現、個性受到局限，他們得到的僅是“像與不像”的評價。學生只能跟著教師臨摹，一旦離開教師的牽引，他們往往無所適從。因此，在教學中，我注意打破“依葫蘆畫瓢”的定勢，讓學生從技法學習中解脫出來，讓學生思考“可以怎樣畫”。例如，教學蘇教版二年級下冊《水墨畫樹》一課，我出示校園一角的實拍錄像，讓學生觀察花圃中熟悉的大銀杏樹的特點后，對著銀杏樹實物圖，邊引導學生討論粗大的樹干、粗糙的樹皮、繁密的枝葉分別可以用什么筆法表現。在學生形成技法共識的同時，我進行示范構圖，然后讓學生上臺嘗試，共同完成銀杏樹主體構圖。在此基礎上，引導學生回顧剛才是如何畫樹干、樹皮、枝葉的。在學生動手嘗試后，我啟發提問：“銀杏樹周圍映襯的石榴樹、玉蘭樹應如何添加上去？請你自由想象、發揮。”這樣教學，給學生提供了一個探索美、表現美的機會，讓學生從自己的角度創作出充滿個性的水墨樹。

二是大膽放手，讓學生進行“一點暈開”的涂鴉。少兒水墨畫有別于成人水墨畫。這是因為兒童幼稚、單純，他們的畫不受繪畫“程式”的限制，因而形成了獨特的稚拙美。學生畫水墨畫，應該是一種兒童的“水墨游戲”。一幅水墨游戲作品就是一顆童心，就是一個純真的童年的影子，還是一片情感凈土的寫照。因此，教師需要關注的不是兒童畫得像不像，而是要呵護孩子的童真，把“尊重天性”和“激發潛能”作為水墨畫教學的重要原則。在教學中，我總會讓學生選擇“可以畫什么”，讓他們投入其中，能“自得其樂”，大膽表現，自主探究，“畫得自在”。我往往會抓住學生畫作的閃光點和大師作品進行比較，讓學生體會到“自己畫的”與“大師畫的”有幾分相似、有幾分距離。在這種“可選擇”的氛圍中，學生自然會用心靈生成富有想象力、創造力、生命力的水墨畫，技法的學習過程也不知不覺得以完成。

二、文化視角：從“鄉土文化”中尋找“水墨韻味”

兒童學習國畫，不但要學習技法，還要在學習技法的過程中吸納傳統文化精髓。我們知道，人總是置身于本土文化中成長起來的，都會對本土文化有切身的體驗或感受，本土文化也會對其生活習慣、思維方式、精神觀念等產生潛移默化的影響。

在水墨畫教學中，我注重讓課堂的“鄉土味”濃一些，鼓勵學生以家鄉文化為主題，畫出表現“家鄉美”的水墨畫，如陶文化、梁祝文化、竹文化等。以三年級《水墨陽羨》一課為例，我在教學時緊扣陽羨陶茶文化主題，通過三個層次的教學切入，讓學生充分感受待客之道，感悟文化之美，體驗意趣之樂。

一是感受“陽羨茶”與待客之道。課堂初始，我讓學生介紹宜興有哪些古稱，跟我們最密切的名字是哪一個。（板書：陽羨）我說：“對啊，秦漢時宜興稱‘陽羨’，我們的學校因古稱‘陽羨’而命名。你家里一般用什么茶招待客人？”學生答：“陽羨茶。”我問：“家里招待客人喝茶有講究嗎？”我先讓學生自由說說待客禮儀，接著再介紹家鄉的茶文化：陽羨茶在三國時被稱為“國山茶”，唐代“茶圣”陸羽稱贊陽羨茶“芳香冠世，推為上品”。明代朝廷在宜興設立了“茶局”和“茶引所”。宜興至今還保留著茶局巷、茶亭等茶文化古跡。陽羨人愛茶、品茶成為了一種時尚。

二是感悟“紫砂壺”文化之美。我問學生：“誰知道最好的沏茶器具是什么嗎？”學生答：“宜興的紫砂茶壺。”我先讓學生介紹紫砂茶壺，接著再介紹“茶壺”的文化：文人們在紫砂壺上題詩作畫，大大提高了紫砂壺的文化內涵，使生活器物成為藝術小品，詩、書、畫、印巧妙融合，美不勝收。

三是體驗“畫茶壺”的意趣之樂。我引導學生：“古代文人喜歡雅集、會友、品茗、斗茶等文化活動，更喜歡在紫砂壺上寫寫畫畫，別有一番意趣之美。你能在茶壺上畫出自己喜歡的事物嗎？你想畫什么主題，表達什么想法呢？”由于學生身邊有很多相關的陶茶文化資源可以參考，學生興趣盎然地投入水墨畫創作中，享受著自由描繪家鄉文化的水墨意趣。

第8篇：水墨畫教學范文

2013年12月5日至6日，由中國教育學會美術教育專業委員會、無錫市教育科學研究院主辦，無錫市錫山區教育局承辦，先錫倪云林藝術研究會、無錫市云林實驗小學協辦的“全國十城市小學水墨畫教學研討會”在無錫市云林實驗小學舉行。中國教育學會美術教育專業委員會副理事長章瑞安、張勁，無錫市教育局副局長吳洵如，無錫市教育科學研究院副院長李俐等領導出席了開幕式。會議由無錫市教育科學研究院美術教研員周正強主持。來自全國各地的美術教研員、小學美術骨干教師近500位與會代表，圍繞“中國畫教學探究——兒童水墨畫的表現和創新”這一主題，展開了為期兩天的交流與研討。

本次會議設專家講座、課堂教學、現場說課、專家點評、學生水墨畫作品展示等環節。專家講座環節特邀中國美術學院王作均教授做了《傳統山水畫的再發現》的專題講座。王作均教授用圖文并茂的方式，以水墨的韻味為切入點，由簡入繁，深入淺出，以實例開啟與會教師對山水畫藝術的感性認知，形象地分析了山水畫的基本法則。與會者認識到，一線美術教師既要有扎實的傳統功底，又要有多向思維的創意能力，才能不斷提高自身與學生的水墨畫藝術表現力，在“墨象”中感受水墨的變化與意趣。

課堂教學與現場說課環節，由北京市、重慶市、廣東省廣州市、廣東省中山市、江蘇省無錫市、四川省成都市、四川省眉山市、浙江省杭州市、浙江省東陽市、湖北省宜昌市、廣西壯族自治區桂林市等城市帶來了《水墨云林》《水墨游戲》《水墨飛天》《水墨戲曲之川劇人物——凈角》《校本教材——筆墨縱橫畫家鄉榕樹》《荷塘月色》《小橋流水人家》等1節小學水墨畫教學展示課及說課。精彩的課堂教學和說課展示了各地美術教師先進的教學理念、創新的課堂設計和較好的專業基本功，讓與會者領略了水墨畫的獨特魅力，學到了豐富的水墨畫教學技巧與方法。無錫市美術教研員周正強和浙江省美術特級教師朱國華，在專家點評環節中分別點評了這14節課。他們認為，各地的水墨畫教學展示給我們帶來了不同的感受，每節課例都有特色，特別是說課是本次活動的亮點，短短幾分鐘就能體現出老師們豐富的教學方法和先進的設計理念。他們還指出，水墨畫教學應在挖掘地方特色與資源方面做更多的嘗試：此外，教師要注重個人基本功的提升，這對水墨畫教學質量的提高有著非常重要的作用。通過專家的點評，與會者對《義務教育美術課程標準(2011年版)》實施后的水墨畫教學有了明確的努力方向。

本次活動期間，還展示了各地的學生水墨畫作品。這些作品表現內容豐富，題材涵蓋了生活的方方面面。成都的學生作品用墨用色創意前衛，自由開放；北京學生用水墨表現古老瓷壺的作品清新可愛，蘊含著傳統風韻：杭州學生用水墨表現苗族銀飾掛件的作品自然有趣，墨色滋潤；無錫學生的“云林式”山水，童趣中不失文化內涵；東陽的學生水墨技法突出，水墨情趣濃厚：桂林學生的扇形家鄉山水，形式新穎，材料豐富，率性天真；中山學生畫生活的課堂作業，體現了當地學校水墨畫的普及和高水平，特別是藏族學生的水墨畫長卷給與會者留下了深刻印象。展覽中的一些新觀念、新技法讓與會者受益匪淺。

通過本次活動，與會者一致認為：在現行小學美術教材中，水墨畫內容所占比重較以往有明顯增大，這表明，學校美術教育對中國傳統文化傳承的重要作用越來越受到重視，水墨畫教學也有很大的提升空間，值得廣大美術教師去研究與探索。總之，城市之間水墨畫教學經驗和成果的交流，是發揮城市美術教育的優勢、全面促進和推動中小學水墨畫教學不斷發展的一項行之有效的舉措。

第9篇：水墨畫教學范文

作者簡介：張挺峰，男，小學高級教師，浙江省寧波市新城第一實驗學校，郵編：315040。

兒童水墨畫是區別于傳統水墨畫的現代水墨繪畫，它以表現當代兒童內心感受、精神世界為主要內容，兒童在繪畫過程中學會觀察、思考和表達。兒童在面對自己筆下的水墨在宣紙上滲化，造“形”的線條被不同的墨色痕跡所混合時，學習如何看并理解這些水墨痕跡成為兒童水墨畫教學的關鍵。《義務教育美術課程標準(2011年版)》提出，美術課程要凸顯視覺性，以對視覺形象的感知、理解和創造為特征。因此，美術學習應該引導孩子們學習最基本的看的方法，逐漸形成意向性的眼光。

本文以浙江人民美術出版社義務教育教科書《美術》第九冊《江南民居》一課水墨畫教學為例，以“看”為水墨畫學習的切入點，通過吳冠中現代水墨作品欣賞與水墨概括表現方法學習這兩條線索交織進行，解讀畫家看世界的獨特眼光和用水墨解釋世界的獨特語匯，并尋找屬于自己的獨特視角及水墨語言，發展水墨表現的興趣，提升水墨表現能力。

一、體驗水墨游戲，想象地“看”

兒童在初學水墨畫的時候，是以毛筆代替原先習慣使用的記號筆來造型的，如果教師將“造型為先”的觀念作為小學生進入水墨造型的切入點，勢必從—開始就忽略了小學生對筆墨語言的認識、理解與把握的水平。在教學之初，安排一定的體·驗游戲，不僅能滿足學生的動手欲望，更能使學生感受軟性毛筆在不同層次的墨色與水交織后產生的筆痕墨跡，并通過對這些墨跡想象地看，變偶然為必然，為創作表現奠定基礎。

1．點線游戲，看墨色

在低年段學生的水墨畫教學之前，筆者引導學生用筆尖蘸墨后進行點線游戲，在宣紙上落下不同濃淡枯濕的墨點、墨線，直覺地觀看產生的筆痕墨跡：“這像炭一樣黑”，“這像老樹枝一樣干枯”，“這像天上的云一樣輕”，“這像我家窗簾—樣薄”。以上這些對墨色的感受和發現，不僅觸發學生對水墨的豐富形態的認識，更在技法和表現之間建立了鏈接的通道。

2．筆法嘗試，看墨形

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水墨造型語言，有一定的程式規范和特定的筆法樣式。在主題性內容表現前，筆者根據對事物結構特征的分析，引導學生進行一定的筆法嘗試，讓學生在無意識的練習中獲得基本的筆法體驗，可以避免臨摹學習產生的思維定勢。因此，在本課教學的—開始，筆者先組織學生進行“人”字的筆法練習，并且引導學生對—撇—捺進行變化，或中鋒或側鋒，或長或短，或粗或細，或濃或淡。當學生完成3至5個“人”字的練習后，就請他們看自己筆下的畫面（圖1至圖3），有的說是山，有的說是鳥，還有的說是房子。這些寫“人”字留下的墨形，不僅是因為撇捺的變化而成了學生心中的山、鳥、房子的形象，更是因為學生觀看宣紙上的墨跡后，通過想象而形成的個性化解讀。

二、探究筆墨語言，轉換地“看”

傳統的“勾皴擦染”對于剛剛換新教材的五年級學生來說，技法難度較大，很容易產生畏難情緒。所以，將吳冠中的現代水墨畫作品中所采用的點線面和黑白灰表現手法應用到本課中來，這不僅能讓學生快速掌握要學的內容，而且所選作品具有現代意味，更受學生歡迎。因此，如何將屋頂、墻面、門窗等民居中的各個形象元素轉換成有濃淡變化的墨點、墨線和墨塊，就成了本課筆墨語言的重點。筆者采取的具體教學策略是：通過物與畫的對比欣賞、師與生的互動演示，以及多；樣的范作拓展，引導學生在“看”的基礎上探究屬于自己的筆墨語言，從而表現自己眼中或心中的江南民居。

1．物畫對比，看提煉

藝術作品是藝術家觀照世界的獨特反映，因此，在欣賞分析藝術家解釋世界的獨特語言時，對比生活中的相近物象，能使學生更好地發現和理解筆墨的轉換。

教學中，筆者引導學生在欣賞、感受吳冠中作品《春燕》（圖4）畫面的基礎上，分析作者在創作時對生活素材是如何取舍、概括形象，并提煉出自己的筆墨語言的。在學生分析之前，筆者首先引入一段小故事，講述這件作品表現的就是我們家鄉寧波月湖旁的民居，然后出示當時的民居照片（圖5）進行對比分析，并提示學生分析畫家在房子的表現上做了哪些處理。通過對比地看，學生很快就發現了作者把很多門和窗省掉了。在筆者的追問下，學生明白了作者是為了更加突出墻的白和寬大，就用了一曲一直兩條墨線和大大小小5個墨塊來表現自己對這一幢江南民居最深刻的印象和最強烈的感受。

2．互動演示，看筆法

在引導學生從靜態的藝術作品欣賞到動態的自主創作表現時，教師示范性的演示能為學生搭建起學習腳手架，教師需要站在學生的角度，采用互動的方式來探究水墨表現中不同筆法的運用。

教學時，筆者就直接請學生上臺試著參照圖片來畫一幢江南民居（圖6）。學生因為在上課前有了寫“人”字的筆法體驗和對吳冠中作品的欣賞感知，所以直接上前用兩筆就慨括地將一幢民居表現了出來。接著，筆者又請兩位學生繼續添畫幾幢房子，并通過反問使他們明白，一筆就是一片屋頂，有寬有窄，有長有短。然后，在學生已了解了江南民居這—特色后，筆者出示馬頭墻圖片（圖7）并提問：“這樣的墻檐可以用怎樣的筆法來概括表現？”這時學生已完全進入狀態，馬上就說出了寫“一”字的筆法，筆者就順勢添加幾筆，融入“人”字屋頂的畫面中（圖8）。這樣的互動演示，打破了照圖描繪的思維定勢，進而引向自主表達。

3．范作拓展，看墨韻

單一的示范會使學生陷入照畫臨摹的困境，所以在筆法演示后運用不同形式的范作，能拓展學生水墨表現的思路。而引導學生觀看范作中墨色的變化，則能讓他們感受到畫面中不同濃淡墨色產生的韻律感。

在師生互動探究表現江南民居的筆法后，筆者出示自己根據圖片改創的范作（圖9），引導學生思考畫面中運用了哪些不同的墨色來表現。學生通過觀看畫面，發現橋面轉換成了濃濃的墨塊，墻角的石塊轉換成淡淡墨點，水面的波紋轉換成了細細的墨線，等等。緊接著，筆者又出示另外兩幅不同風格的范作（圖10、圖11），引導學生感受到，畫面已從表現眼中具象的民居，延伸到運用大大小小、濃濃淡淡的墨點和墨塊表現心中意象的江南民居了。

三、經營畫面構成，借鑒地“看”

水墨畫中的筆法和墨韻，最終需要通過對整個畫面的經營來構成形式美感并實現隋感表達。通過不同視角和形式的作品欣賞，借用畫家作品的構圖形式，或是表達情感的方法，能為自己的創作表達集聚激情。

1．畫面選取，看視角

郭熙在《林泉高致》中提出的“近取其質，遠取其勢”的觀照方法，為很多藝術家觀察自然、創作表現時所運用。面對同—物體進行多角度視點的觀察，可以獲得更多創作靈感。通對藝術家同—題材不同視角和不同風格作品的對比欣賞，感受理解對“質”和“勢”的不同選取，能夠幫助學生豐富創作思路。

課堂中，筆者分別從平視近觀和俯視遠眺的角度，挑選了吳冠中的兩幅代表作進行對比欣賞。圖12中作者用不同粗細的濃墨線對平視的房頂屋檐進行概括表現，以及用不同大小的淡墨塊對門窗、墻基石塊的提煉，并結合近大遠小、近濃遠淡的透視原理，表現了畫家眼中的江南民居，給欣賞者以“人在其中”的有我之境；而在圖13中，畫家表現俯視遠眺的江南民居時，更加追求畫面的節奏感，從表現眼中的江南民居變成表現心中江南民居的無我之境。

2．構圖分析，看形式

提升兒童水墨畫品位的關鍵，在于對畫面組織形式的感知和理解。引導學生分析畫面中墨線、墨塊的大與小、疏與密、主與次、黑與白、濃與淡等產生的多樣與統一、節奏與韻律，并在原來筆法練習的基礎上進行一定的添畫，嘗試構圖練習，是一種有效的教學策略。

同樣是俯視角度的觀察表現，不同的構圖表達能產生不同的美感。圖14中，畫家把江南民居放在畫面的下半部分，留出將近一半的空間來表現天空，帶給我們空曠、寧靜，好像是畫家從山頂回望家鄉；而圖15中，層層疊疊、高低錯落的民居布滿畫面，再加上淡淡的炊煙和星星點點的紅燈籠，面對畫面，觀者似乎還能聽到鄰里間交談的聲音。

3．情感表達，看意境

欣賞之后的繪畫創作，兒童短時記憶中視覺滯留的圖式感覺信息，對隨即進行的創作能夠迅速產生影響，而大量的同一類作品刺激后的節奏效應也具有特殊的指導意義。

在教學中，筆者借助吳冠中的畫外音，讓學生感受畫家在情感表達時的獨具匠心，以引發創作沖動。“最是童年總入夢，紙上留我舊故鄉。”（圖16至圖18）畫面中看似支離破碎的墨點、墨塊，以及湖面上的小舟、嬉戲的鴨子，這些正是畫家對童年故鄉的殘存記憶；而像迷宮—樣的密密麻麻的大小墨塊，表達了畫家心中的那一座圍城。（圖19至圖21）感受完畫面意境之后，筆者)頁勢布置作業：你眼中的江南民居帶給你什么樣的感受，或是你心中的江南民居又會是怎樣一番景象，讓我們拿起毛筆盡情地揮灑吧！

四、展評個性作品，多元地“看”

任何水墨表現方法的學習，最終都是為了引導學生畫出自己的獨特感受和視角。發揮學生的個陛特點，挖掘課堂中生成的作品資源，因勢利導地展示和點評，引導學生多元地看他人的和自己的作品，能有效激發他們的創意和創作熱情。

1．個性展示，看創意

在水墨畫創作過程中，教師要引導學生點到為止，“見好就收”，而不要反復涂抹。當然，教師更要有一雙慧眼，在發現有個性的筆墨或構圖時，要及時展示出來并給予鼓勵，以激發其他同學進行創意表達。

在輔導學生創作自己眼中或心中的江南民居時，當筆者看到有學生喜歡用不同粗細長短濃淡的墨線表現民居后，馬上把他還沒有完成的作品高高舉起，鼓勵并幫助他強化作品個性。（圖22）多元地看待不同學生對筆墨的理解和表達，對不同風格的水墨作品的最終形成（圖23至圖30）具有重要的意義。

2．集體賞評，看收獲

40分鐘的水墨體驗與表達，對于一名學生來說，所獲得的水墨表現技巧可能只有一個臺階，但是，當我們把所有學生的收獲匯集起來的話，那就有一大高度。用不同的形式把學生的美術作品組合起來進行集體賞評，能夠發揮出一加一大于二的功效。

在本課的教學尾聲，筆者把學生的作品組織在長卷上，（圖31）為學生提供了一次既能評賞個別同學的作品，又能對整幅長卷作整體觀賞的機會。

豐子愷先生曾說，“人因為有眼睛，故必須有美術”。在凸顯視覺性的“新課標”思想指引下，兒童對于水墨痕跡的理解伴隨著“看”的深化而不斷提升，具有獨立審美意義的筆墨形式逐漸形成，水墨藝術在兒童的世界里必將綻放出更加絢麗的光彩。

參考文獻：

[1]教育部，義務教育美術課程標準(2011年版)[M]．北京：北京師范大學出版集團，2012．