前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的審美教學論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：審美教學論文范文

美術欣賞課不僅可以向學生傳授美術知識與技能，培養學生的審美趣味，還可以開闊學生的視野，發展他們的想象力和創造力，提高他們辨別是非的能力和分析問題的能力，促進他們思維的發展，有利于他們良好藝術素養的形成。

1.轉變觀念

美術教師應該首先具有正確的教學觀念。一直以來，有些人認為美術教學是對學生的美術技能的培養，但是實際上，美術教師不僅要教學生掌握繪畫技巧，更要培養學生的審美能力，后者才是美術教學的主要任務。教師應該積極地轉變學生的觀念。有些學生對美術存在偏見，認為學習美術與升學無關，沒有什么用處。教師要引導學生對美術有清醒的認識，讓學生真正愛上美術，投入美術學習。這樣，美術教學才會取得進步，學生才可能創造出優秀的作品。

2.選擇合適的內容

美術教師在上美術欣賞課的時候，選擇的內容必須接近學生的生活、正確反映社會現象、符合學生的接受水平，并對初中生有強烈的教育意義。這樣才會激發學生對美術的興趣，激發他們學習美術的積極性。教師要提高學生的想象力，培養學生的欣賞力和創造力。如，在教學《春天的暢想》的時候，教師可以準備一些描繪春天的美麗圖片，充分利用多媒體技術，配一首優美的樂曲，渲染教學氛圍。在樂曲中，教師讓學生欣賞圖片，可以激發學生的情感，提高學生對美的欣賞能力。

3.掌握審美心理

每位學生都是獨一無二的，有著自己的特點。美術教師要把握每位學生的特點，從中提取相同的地方進行歸納總結，這樣有利于美術教學的進行。初中生處于叛逆期，教師要全面了解他們的審美特點。初中生的審美對象不僅是社會與自然，還包括藝術等領域。他們對比較抽象的事物有著自己獨特的感受，能夠在不同程度上感知事物內在的美。在美術學習過程中，每位學生都具有自己的愛好，有的喜歡中國畫，有的喜歡西方的印象派，教師要對每位學生有清楚的認識，有目的地進行指導。

4.引導美術鑒賞

美術教師應該讓學生同美術作品產生共鳴，在作品的選擇上，要選擇具有代表性的、內容積極向上的、有教育意義的，會帶來明顯的教學效果。如，教師可以選擇達•芬奇的《蒙娜麗莎》，這幅畫非常有名，幾乎每個人都曾看過。這幅畫無論是從哪個角度看，畫中的女人都像是在對著觀者微笑。教師要引導學生仔細觀察這幅畫，并結合達•芬奇創作的時代背景講解，學生會有更加深刻的理解。然后，教師可以讓學生對這幅畫各抒己見，提出自己的理解與評價，這有助于提高學生的審美能力。

二、在實踐活動中，讓學生創造美

第2篇：審美教學論文范文

舞蹈教育作為高校的一門重要學科，是藝術審美教育的核心組成。高校舞蹈教學不僅可以使大學生全面地展現出人體之美，而且還能培養大學生自身的個性美和藝術內涵。在舞蹈教學的過程中，學生可以通過四肢的動作以及與他人的相互配合，來展現出個人或群體的美，同時，學生也可以通過變換舞步的方式來豐富舞蹈形式，進行自我創新。學生在舞蹈教學中不僅可以親身感受舞蹈的魅力，還可以通過他人優美舞姿來獲得美的享受。在高校舞蹈教學中進行審美教育，可以提高學生的自我感知力和想象力，促使其懂得美的真諦。因此，高校的審美教育可以滲入到舞蹈教學的各個方面中去，這樣會有利于對大學生進行審美能力的培養。

二、在舞蹈教學中進行審美教育的必要性

隨著我國社會文化的發展，審美教育不僅成為了推動我國社會主義精神文明建設的重要動力，而且逐漸成為了培養我國當代大學生美德素養的必要手段。如今，大學舞蹈教育的側重點應放到審美教育上，應轉變傳統的教育思想，強化學生的學習自主性。對于大學生而言，舞蹈教學中的審美教育不僅可以把現實中的美好通過藝術的方式傳達給學生，而且還能廣泛促進大學生的審美認知。同時，舞蹈課程中的審美教育對大學生的德、智、體方面的發展也都會產生積極的影響，能夠促使他們健康成長，挖掘出創造潛力。因此，在高校舞蹈教學中開展審美教育非常具有必要性。

三、高校舞蹈教學中審美教育的構成

1.審美情趣教育

審美情趣是審美活動得以開展的前提，是審美主體對審美對象表現出來的一種特定的感知反映。人們對于美的感受是從感知開始的，因此對大學生的舞蹈審美教育也需從感知出發，使大學生從心理上產生愉悅感，提高審美認知能力。在高校舞蹈審美教育的過程中，審美情趣是構成審美教育的重要條件。因此，這就要求高校舞蹈教師在自身具備良好審美情趣意識的基礎上，積極引導學生培養審美情趣。在舞蹈教學過程中，我們首先要注意的是要對學生進行“啟發式”教育，通過帶領學生觀看舞蹈影像和親自示范的方式，從視覺、聽覺上給學生以正確的感性指導，繼而使他們對舞蹈產生興趣。舞蹈教師可以通過對舞蹈動作的規范示范，依靠美的形象來打動學生，潛移默化地使學生享受到美的熏染，使他們以愉快的心情接受美的教育，培養審美情趣。同時，在舞蹈授課的過程中，教師要合理地運用舞蹈規范來要求學生，親自指導改正，改善學生的體態和動作，滿足學生對于美的需求，引導學生產生審美意識，讓學生充分感受到舞蹈所帶來的美。

2.美的鑒賞力教育

鑒賞力是學生在學習舞蹈過程中逐漸感受到的對于美的識別能力，通過對舞蹈動作、服飾、音樂等的體驗，來達到一種內心的升華，從而使學生產生一種美的識別能力。通過舞蹈藝術教育對大學生進行審美鑒賞力的培養是一項非常好的措施。在高校舞蹈教學中，審美教育的關鍵是要培養其對于美的鑒賞力。很多時候在舞蹈教學過程中，教師注重的往往是如何完成教學任務，而不是如何對學生進行審美教育，從而導致很多學生很難從舞蹈教育中體會到美的意義，因而達不到審美教育的最終目的。一般來說，我國高校舞蹈教學會沿用傳統的民族舞蹈作為重點，教師可以帶領學生認識和感受不同民族舞蹈的內涵美，以及舞蹈表演過程中的舞姿特點和情感表達。比如在蒙古舞教學過程中，舞蹈中的馬步、抖肩動作鏗鏘有力，能夠體現出草原民族的真實文化風貌。教師要引導學生進入到舞蹈的精神領域，領略到舞蹈的內在情感，從而培養學生對于美的鑒賞力。

3.審美表現力教育

高校舞蹈教育中的審美教育，特別重要的一項便是對學生進行審美表現力的教育，學生在練習舞蹈的過程中，要真正把自己投入到舞蹈的情感表達中，如此才能使身心獲得真正的美的享受。在很多高校的舞蹈教學中，由于學生的技能差異和害羞心理，往往不能全身心地投入到舞蹈動作的展示中，這時教師的鼓勵和贊揚就起到了至關重要的作用。教師在指導過程中要使學生大膽地展示自己，使其領悟到獨舞或與他人配合的美。此外，由于舞蹈藝術對人體的動作姿態和技巧有著比較高的要求，且不同的學生所展現出的氣質特征也不同，因此，教師在審美教學中要善于觀察學生的性格特點，針對不同的學生進行不同的舞蹈教學，要在教學各個環節中鼓勵學生大膽展現自己的美，并享受美。教師在舞蹈教學中要指引學生主動表現美，這不僅是舞蹈藝術所追求的，也是高校舞蹈審美教學中最為重要的一項目標。

4.審美創造力教育

所有藝術的本質都在于突破固有的模式，創新思想，特別是對舞蹈藝術家來說，創造力是使他們保持事業長青的重要方式。在我國高校舞蹈的審美教學中，教師應該在學生認知美的基礎上培養其創新意識，鼓勵大學生自發創作。一方面，在授課時，教師不能僅僅教授學生舞蹈動作，還要引導學生積累舞蹈素材，發揮創作思維，展開豐富想象，不斷提高學生對于美的創造力。對于當今舞蹈課堂的教學現狀來說，教師很容易忽視對學生的創造力培養，導致學生一味地對舞蹈動作進行模仿，而缺乏自我創作欲望。因此，我們應將學生審美創造力的培養貫穿于高校舞蹈教學的各個環節。另一方面，在舞蹈授課過程中，教師可以根據學生的不同特點，并結合課程內容來設置一些創作活動。比如在教師講完舞蹈的基本技法和規范動作后，可以讓學生自主選擇音樂，自我設計、編排舞蹈動作，也可以以小組的形式讓學生自由組合，感受合作的快樂。要注意的是，在授課中，舞蹈教師要對學生的表現和進步進行及時的贊賞和肯定，最大限度地鼓勵其表達內心情感，給學生以足夠的信心，讓他們在獲得心理滿足的基礎上提高創造美的能力。此外，高校還可以在課外開展一些舞蹈教育活動，為學生營造良好的校園文化環境，

四、結語

第3篇：審美教學論文范文

就創新精神和創新能力而言，我認為創新精神的培養在中學教學中更為重要。"一個人的創造力究竟能被開發到什么程度，能否為社會做出創造性的貢獻，在很大程度上取決于有沒有創新精神。創新精神是創造力發展的靈魂和動力，培養創新精神乃是開發創造力最重要的和最有效的措施。"①

那么，中學歷史教學中如何培養學生的創新精神？根據審美教育的特點和創新精神的本質屬性，我認為審美教育是歷史教學中培養學生創新精神的重要途徑。

一、審美教育是培養學生創新精神的重要途徑

1、這是由"創新精神"的本質屬性所決定的。

創新精神也叫創新態度，是一個人對于創造活動所具有的比較穩定的積極的心理傾向，從心理成分方面說，創新精神是由認知、情感、行為意向三種成分構成的。認知成分是指創造者對創造活動的意義的了解和評價，情感成分是指對創造活動的喜惡等體驗，行為意向是指對創造活動的反應傾向。這三種成分互相促進，互相制約，構成一個統一的整體--創新精神。②也就是說，構成創新精神的三種心理成分決定著一個人想不想去創新，有沒有創新的愿望和動機，是不是對創新抱有極大的熱情和興趣，能不能有效地自我控制，以堅韌不拔的毅力和不畏艱難、鍥而不舍的精神去積極地進行創新。這就必須從創新精神的心理成分出發，從審美教育入手

。俄國著名教育學家蘇霍姆林斯基說過："我一千次相信：沒有一條富有詩意的、感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力的發展。富有詩意的創造開始于美的幻想，美使知覺更加敏銳，喚醒創造性的思維。"③審美教育就是以美感人，以情動人，就是用具體的、鮮明的美的形象去感染學生，以真情實感去打動學生，使他們積極地去行動，而賦予創新精神的美的形象，就更能感染學生，去培養他們創新意識、激發他們創新的熱情、磨礪他們的創新意志。

2、這也是由審美教育和歷史學科的特點所決定的。

教育學認為，無論自然形態的審美對象，還是社會形態的審美對象，它們都具有形象性和感染性的特點。審美教育就是通過美的具體、鮮明的形象來感染人；審美教育也是通過美的事物來影響人們的心理活動，從而使人們心理上產生感受，情感上產生共鳴。審美教育的特點就是以美感人，以情動人，并激勵人們去行動。

中學歷史教材中蘊藏著極其豐富的審美教育的因素。歷史是人類生活和斗爭的記錄，歷史為我們提供了豐富的物質文明和精神文明的瑰寶，若"漢魏之文苑、晉之清淡、南北朝以后之書畫與雕刻、唐之詩、五代以后之詞，元以后之小說與劇本，以及歷代著名之建筑與各種美術工藝品，歷史學上各時代偉大與都雅之人物、事跡，無不于智育之中，含美育之原素。"④史之所存，美之所在，歷史教材本身就是一座美育的大寶庫。而其中更不泛富有創新精神的審美因素，這些具體的、鮮明的美的形象一旦在教學過程中應用、體現，就必然會充分影響學生的心理因素，有效地培養學生的創新精神。正如段繼楊先生所說："為了培養學生的創新精神，加強美育是理所當然的。"⑤

二、歷史教學中的審美教育對培養學生的創新能力的現實作用

1、培養學生的創新意識

創新意識，就是求佳意識。這種意識表現為好奇性，想象性，敢于冒險，敢于向困難和權威挑戰等心理傾向。具有這種意識的人從不滿足于已知，樂于、敢于探索未知，以求得最佳。蘇霍姆林斯基說："將勞動人民的強大創造精神及其對于生活、理想和追求的種種觀念滲進兒童的心靈和智慧，在他們的心靈中，就會激發出為人類的創造精神、思維和技巧而驕傲的情感。"⑥歷史教材中具有創新意識的美的形象極其豐富：從哥白尼"日心說"的提

出，到哥倫布的"新大陸"發現；從瓦特的改良蒸汽機到萊特兄弟的飛機；從第一次把圓周率的值推算到小數點后第七位的祖沖之，到把一年的周期精確地推算到365.2425天的郭守敬；從萬里長城到古代埃及的金字塔；從云岡、龍門石窟的大佛到希臘的雅典衛城；……這些都是人們在推動社會發展中美的創造的歷程。這些具有創新意識的美的形象，怎能不深深地打動學生，形成強烈的創新意識。

2、激發學生的創新熱情

創新熱情是隨著創造者對創造目標及其意義的認識而產生的一種積極的情緒體驗。創造熱情是創造的動力，它一旦與創新意識結合，就會形成穩定的創造動機，從而掌握創造者的整個身心，發揮強大的動力。

要激發學生的創新熱情也必須從審美教育入手。馬克思說，美感就是人在創造性勞動中感到各種本質力量發揮作用的樂趣。"美感是一種力量，是一種追求，它推動人去創造，去克服前進道路上的任何艱難險阻。科學家、文學家、藝術家、教育家以及其他一切創造者，之所以能長期進行創造性勞動，就是因為他們體會到創造的本質是美的。"⑦李時珍為了祖國的醫學事業而嘗遍百草；鄧稼先為"兩彈"事業奮斗到最后一息；諾貝爾因實驗被炸得遍體鱗傷卻歡呼勝利……歷史教學中，這些美的形象對激發學生的創新熱情有著極其重要的作用。

3、磨礪學生的創新意志

創新意志是創造者自覺地確定創造目標，克服創造活動中的困難以實現創造目標的心理品質。

古人云："木秀于林，風必摧之；灘出于岸，水必湍之；行高于眾，人必非之。"創造必然會遇到挫折和阻撓，有時還會遭到別人的嘲笑和挑剔，這就需要創新者的勇氣和膽魄，需要創新者的堅強的信念和頑強意志。"任何一個人，如果缺乏勇氣和膽魄，怕權威、怕困難、怕失敗，那么，他的首創精神和想象力就會受到束縛，創造潛能最終也會喪失殆盡。"⑧歷史教材中，從手執漢節十九年不降的蘇武，到不畏權貴堅持"神滅論"的范縝；從堅持"日心說"，雖被宗教裁判所監禁七年而毫不動搖的布魯諾，到踏遍全國各地、歷盡十年艱辛，雖受腐刑而矢志不渝終成《史記》的史馬遷；……這些鮮明的、具體的美的形象，對于提高學生的創新勇氣，堅定學生創新信念，磨礪學生的創新意志有極大益處。誠如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：

第4篇：審美教學論文范文

關鍵詞:舞蹈;審美教育;藝術;興趣

聞一多曾說過：舞是生命情趣最直接、最強烈、最尖銳、最單純而又最充分的表現。舞蹈是一種流動的藝術，舞蹈的美蘊藏在人的身體的運動之中，具有鮮明的形象性與強大的感染力。在高中對學生進行舞蹈美感教育或者是美育，其目的是培養學生的審美情趣、高尚的道德情操、鍛煉與塑造學生堅強的身體與心理素質。

1舞蹈與舞蹈審美教育

舞蹈是直接作用于人自身生命質量的藝術，是通過人的形體運動來實現的藝術行為，“舞蹈是藝術通過人體優美的動作和造型、節奏和情節，對人們一個時代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和體現。”舞蹈內在本質是抒情性，借助人的肢體語言來闡釋美的意蘊與境界、通過節奏的跳動與韻律的和諧，在流動的時間與空間中，引發人們產生聯想與美感，進而產生心靈的共鳴。舞蹈是以舞蹈動作為藝術手段，表現的是語言文字等難以表達的內在深層的精神世界以及人內心深處細膩的情感、深邃的思想。舞蹈通過人與人、人與社會、人與自然，以及人自我內在的矛盾沖突，創造出可被審美者可以感知的生動的舞蹈形象，寄予舞蹈者的情感，表達與傳達出舞蹈者的審美理想，反映生活的審美特點。舞蹈作為藝術與文化形態，反映了歷史、地域、民族文化，并形成美的認識。美育是以藝術美、自然美和社會生活美為基本內容，以培養學生認識美、欣賞美、追求美和創造美的能力為目的與目標的教育，美育就是審美教育或美感教育。音樂伴奏，特定的服裝，有效的道具，貼合舞蹈的布景，特效燈光等元素展現特殊的文化內涵，舞蹈者通過生動的表演、具體的形象、融合各種文化內涵與元素，激發觀眾的情感產生心靈與情感的共鳴，進而在文化的潛移默化的熏陶中培養和提升舞蹈觀賞者的審美與鑒賞能力。建立學生的舞蹈審美體系，使學生成為一個具有獨立思考與審美的鑒賞者，必須開展舞蹈美育教育，通過舞蹈寄寓的文化觀念、人生哲理、道德責任感對學生進行潛移默化的教育。

2開展舞蹈審美教育的必要性

美育，以培養學生具備正確的美學觀念、鑒賞美、創造美的能力為目的。馬斯洛的需要層次理論提出，人需要美正如人的飲食需要鈣一樣，美有助于人變得健康。舞蹈是一定社會內容感性形象的體現，人們通過舞蹈的美展現出對生活中美的事物的思想、情感、理想與愿望的肯定。因此開展舞蹈教育有助于學生感受到積極、健康、樂觀的思想感情，使學生在日常生活與學習中發揚這種情感。舞蹈不僅僅是藝術形式，更是一種文化形態，蘊含豐富的歷史與民族文化，而且我國有著悠久的舞蹈傳統，開展舞蹈美育可以培養學生對文化與歷史的興趣，培養學生的愛國主義情感。不同的舞蹈形式可以培養學生的集體感、進取精神，在舞蹈中通過視覺與聽覺的感染與沖擊，陶冶性情，培養優美的情操，使學生真正成為舞蹈的愛好者與鑒賞者。舞蹈者表現出來的舞蹈所具有的舞蹈美直接作用于觀賞者感官，引起的一種愉快、舒暢，乃至于振奮與激越的主觀感受與心理反應。舞蹈藝術具有形象性、生動性，表現的主體是人，舞蹈是人的藝術。勞動、愛情、戰爭等舞蹈題材，表現出人具有的情感、理想與愿望，彰顯出人求生存、求發展的內在不竭的生命力，舞蹈藝術展現的是人的本質力量的舞蹈化，使舞蹈具有強大的審美感知與感召力。古有“舞以達歡”、“舞以宣情”，舞蹈內在本質屬性就是抒情性，舞蹈是不僅是人的藝術與文化，更是表情藝術，是最直接表現人的情感的藝術。舞蹈作為人體動作藝術從自發到自覺，是客觀外界事物引起的人的喜怒哀樂等主觀世界的心理反應。我們生活在社會之中，有相同的道德標準，懷揣共同的理想。舞蹈是一種精神活動，它表現的是生活中的詩意和思想感情的美好與精神世界的豐富多彩，舞蹈作品給予人們在精神上的需要與渴求，在生理上達到快慰，在心理上升華為審美享受。進行舞蹈美育，建立學生的審美鑒賞體系有利于感染學生的思想品質，陶冶學生的人格與情操。舞蹈美育是一種情感教育，在潛移默化中理融于情，對學生的人格產生直接的塑造作用。舞蹈審美教育可以提升學生的藝術修養,一個有較高藝術修養的人能主動地、充分地把握其感性和理性、情感與理智，其人格便因此而能得到較好的發展和完善。如余秋雨所說，藝術修養是一種在審美范疇內感悟生命的能力。藝術修養是個體性的更是社會性的人格修養與素質。古人講“氣韻”，在舞蹈中“氣”可謂是運動的人體，而“韻”則是節律。在舞蹈美育的過程中以審美體驗為主線，展開對學生審美鑒賞能力的培養，以舞蹈鑒賞為媒介，融合歷史、文學、哲學、音樂、美術、服裝、化妝、運動等元素，與時代精神與民族精神相結合，煥發學生的美感體驗。舞蹈的動靜與悲喜在音樂節奏的跳躍中得到充分的展現，舞臺畫面的構圖與色彩，是以美術的線條和色彩為基礎進行渲染和營造，等等。都體現出舞蹈審美鑒賞的過程中需要與其他學科進行溝通、滲透與綜合，擴大學生的舞蹈美育范圍，建立學生深厚的審美底蘊，全面培養提升學生的審美鑒賞能力。

3開展舞蹈美育建立學生的審美體系

3.1激發學生熱情與興趣

舞蹈美育過程中最直接的方法就是激發學生的興趣。興趣是最好的老師。欣賞舞蹈作品是學生獲得最直接、最直觀、最有觸動力的方式。在欣賞舞蹈作品的過程中營造一種輕松愉快的氛圍，循序漸進地啟迪和誘導學生，在舞蹈作品中感知美、鑒賞美、表達美，激發學生審美興趣，克服審美恐懼心理。舞蹈作品的鑒賞不是孤立的，應將其放在歷史與文化背景中，綜合文學、歷史、哲學、音樂、美術、燈光等各種元素，調動學生頭腦中的知識儲備，感知中國文化的博大精深，激活他們頭腦中豐富的想象，從“具象”的舞蹈動作中跳脫，把握舞蹈真正的“內核”與情感生命力，激發學生喜愛、鑒賞、表現和創造美的激情與興趣。

3.2教師應提高自身素質，努力展現舞蹈的美

舞蹈鑒賞作為審美活動，只了解審美過程中的主客體是不夠的，主客體即舞蹈作品與學生之間還需要審美中介———教師的存在。在實際的審美過程中學生是有意或無意地觀察與模仿教師的示范，在教師講解的過程中學生受到老師的啟發作用對舞蹈鑒賞與審美具有十分重要的作用。舞蹈的美感是舞蹈者心理現象與綜合文化素養在他們身體動作上的集體體現，在舞蹈美育的過程中如果教師不能夠對舞蹈教材有充分的理解與表現，采用的教學方法不能夠感染學生，那么審美過程中的審美中介就有可能失去效用，削弱甚至是阻礙學生審美鑒賞能力。教師必須以飽滿的激情與精神，借助標準、優美的肢體語言進行動作示范，營造輕松愉快的教學氛圍，在潛移默化中熏陶學生的情操，鼓勵學生通過自己的肢體語言來表現他們對舞蹈美的感悟與理解，使學生從審美的體驗者與鑒賞者，上升為審美活動的表現者與創造者。

3.3聯系生活實際，豐富舞蹈美育教學內容

“生活不是缺少美，而是缺少發現。”舞蹈是人體的藝術，它最終還是來源于人們的生活實踐，可以這樣說，舞蹈來源于生活又高于生活。在舞蹈美育的過程中教師不僅要增強自身的知識底蘊，更要讓學生通過學習不同題材的舞蹈，樹立對自然、社會與生活的審美意識。美在我們的生活中，美處處都在。教師在挖掘自然社會與生活中的美的題材，始終是以學生的興趣與需要為出發點與落腳點，豐富課堂教學，使舞蹈作品既貼合學生的實際訴求，又有助于提升學生的審美與鑒賞能力，使學生在舞蹈美育的過程中提升對自然、社會和生活的審美意識。

3.4借助現代化教學手段提升舞蹈美感體驗

在舞蹈美育教學過程中，教師可以在傳承傳統教育方式的優勢基礎之上，靈活而合理地利用現代教學手段的多樣化，使美育變得直觀形象，具有強大的感染力。現代教學手段可以打破時間空間的限制，根據教學要求靈活調節舞蹈畫面，力爭獲得最佳的教學效果。學生難以理解的動作或者是場景可以通過多媒體投影或者是播放相關影片的手段，展現與此相關的場景與音樂，激起學生審美興趣，將學生抽象的認識變得直觀具體而生動，獲得審美感性認識。教師通過展現具有舞蹈美的動作示范，啟發學生想象，在現代多媒體營造的審美氛圍中，使學生產生審美體驗。舞蹈是人體藝術，舞蹈美是人的主觀審美感受，是人內心情感的寄托。開展舞蹈審美教育有利于豐富學生綜合知識，培養學生的人格與氣質，提升學生的審美能力。舞蹈審美教育實際上是通過舞蹈反映社會生活，通過舞蹈寄寓道德感、文化觀接受某種教育，加強學生舞蹈審美教育，需要從各個方面入手，各方面相互合作，只有這樣才可以讓學生成長為一個舞蹈的鑒賞者，建立自己的舞蹈審美體系。

作者:吳迪鋒 單位:浙江省寧波市李惠利中學

參考文獻

[1]董業平.如何在舞蹈形體課中培養學生的形體美意識[J].武漢體育學院學報,2005(l):114-115.

第5篇：審美教學論文范文

在中學化學教學中其審美話題可細分為十類：化學物質美、化學結構美、化學變化美、化學實驗美、化學理論美、化學用語美、化學史美、化學教學藝術美、化學實用美、化學科學家的思想美和人生美。化學物質美，如藍寶石的膽礬（CuSO4•5H2O），在教學中可給學生們展示這些化學物質的絢麗和獨特的魅力，以激發學生的積極性，提高審美情趣；化學結構美是化學物質美的內在反映和決定因素。如C60是60個碳原子組成如足球形狀的大分子晶體；生活離不開化學變化，在生活中發現化學變化美；化學實驗之美體現在實驗儀器、實驗物質、實驗動態的動感，使學生在自己操作動手過程中發現美，獲得樂趣；化學的科學美，是科學對象與科學表現相統一的美。自然科學美的主體成分是理性美，它是通過科學的理想化、抽象化，以概念、定理、公式、現象等方式表現出來的。其它的還體現在元素周期表的理論美、化學符號的用語美、科學家們的思想美和人生美。

二、化學教育的審美性

對于美育的傳播者，要充分發揮自己的審美情趣和詩意，進行美的教學，掌握正確的教學策略。根據教材中化學美內容的多少，可以采取相對集中或相對分散的化學美教育形式。在追求化學美的同時，美育也體現在教學的各個方面中。教學內容美表現為教學內容必須符合客觀規律，具有內容的科學性；適應時展的要求，具有內容的新穎性;要注重教學內容內在的有機結合，具有嚴密的邏輯性。讓學生在學習優秀的科學文化時，也愉悅的享受課堂的多姿多彩。由被動化主動。教學結構美。主要指教學過程各環節有機結合、和諧統一。教學過程有序性、系統性、整體性是教學結構美的核心。這樣讓繁雜的知識系統優化的排列在一起，由淺到深，由簡到易，層層遞進，激發學生學習的欲望，帶來美的享受。教學情感美和語言美。情感是人們對客觀事物是否符合個人需要而產生的態度體驗，是人們復雜心理活動的一種反映。對于美的事物會引起大家情感上的共鳴，要帶有感情和語言技巧啟發學生，了解學生，尋找閃光點，培養其創新能力，促進學生的全面發展。

三、中學化學審美教學的注意事項

按照美的規律來對教學進行統籌安排是教學的最高要求，這種方法可以達到很好的教學效果，然而值得注意的是，凡事都有原則需遵循，在審美教學中當然有原則性。主要有如下三個方面：

1.科學性與審美性相結合的原則。

指教學中既要講授規律系統化的基礎知識，還要藝術技巧性的對學生進行啟發性教學，讓之積極主動的在掌握諳熟的知識下對其本質進行探索和思考，這樣有助于鍛煉學生的邏輯思維和發散思維，提高對科學的鑒賞能力，為培養全方面人才，打下堅實的基礎。

2.理性與感性相融合的原則。

指要把邏輯分析能力和感性、認知的情感活動相結合，不被一單方面所牽絆。在邏輯推理下的結論的輔助下，發揮發散思維和聯想能力，對事件進行再創造，不單只局限于形象化的材料，也可根據感官世界和日常經驗所得，來進行判斷和重組。

3.內容與形式相統一的原則。

第6篇：審美教學論文范文

關鍵詞：語文教學； 審美教育； 審美能力

中圖分類號：G623．2 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2011）11-003-001

語言文學課中的文學作品，多為優秀之作，本身就是美的創造與結晶。它們用美的語言塑造出美的形象，創造出美的境界。筆者認為，在語文教學中進行審美教育應從以下兩方面著手：

一、教育學生樹立正確的審美觀

所謂審美觀，是指人們對世界的審美把握，它同真理觀、倫理觀一起，構成了人們對世界和人生的總的看法。青年學生只有樹立正確的審美觀，才能把握正確的審美標準，養成高尚的審美情趣，才能談得上按照美的規律去改造主觀世界和客觀世界。語文教學在教育學生培養健康的審美情趣、掌握正確的審美標準、樹立高尚的審美理想方面有著得天獨厚的條件。

許多文學作品表現出鮮明的審美傾向性，反映了一定時代、民族、階級的審美要求、審美趨向和審美理想，這些豐富的社會歷史內容是語文教學發揮美育功能的堅實基礎。比如，我國古代的一些文學家和藝術家的作品中都表現出各種高尚的審美情趣。陶淵明的作品獨愛傲霜的，陸游的詩作贊美圣潔的梅花，王安石歌頌挺拔的松樹，鄭板橋的詩畫偏愛青竹。抓往這些，可以引導學生追求健康的審美情趣。

二、培養學生的審美能力

人們都能不同程度發現美、欣賞美，而獲得的審美享受卻不盡相同。這不僅是因為人們的審美觀不同，更是因為人們的審美能力不同。所謂審美能力，是指審美感受能力、審美想象能力、審美鑒賞能力、審美理解能力。審美能力的獲得和發展，主要依賴后天的審美實踐活動和審美教育。所以，在語文課教學中，我們要注意培養青年學生對美的事物的觀照和喜愛，提高他們對自然美、社會美、藝術美、科學美、技術美的感受、想象、鑒賞、理解能力。

在語文教學中我們可以從作品的語言、形象、意境等方面，下工夫培養青年學生的審美能力。

1．抓住美的語言

文學是語言的藝術。高爾基說語言是“文學的第一要素”。因此，分析作品，首先要抓住作品的優美語言。引導學生正確理解詞語含義，把握詞語的感彩，不同的句型、語調以及多種修辭手法的運用，在領略其語言美中得到美的享受。如王昌齡的《從軍行》，寫邊防戰士在茫茫的沙漠里防守邊疆，時間已經很長，仗也打得很多。詩中“黃沙百戰穿金甲”，“穿”用得準確、形象。頻繁劇烈的戰斗、漫長的駐防時間，使金屬的盔甲都磨穿了。從側面點出了戰士生活的艱險，渲染了戰爭氣氛，給人以無窮想象的空間。

我們要特別注意把握句中關鍵詞語的內涵和外延，注意它們創造的深遠的意境和美學情趣。如杜甫寫的《登高》詩中的一句“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”中的“無邊”和“不盡”，既是對眼前景色的真實描寫，也是作者心中的無限感慨的抒發。看著眼前無邊秋色的蕭條景象，想到歲月的艱難、人生的失意、病老的痛苦，還有殘存的希望，誰能說盡詩人心中有多少的人生感慨呢？所以，“無邊”、“不盡”既寫出了空間無限，時間無窮，表現出萬里河山的濃重秋意，也顯示出詩人廣闊的胸襟和無盡的感慨，可謂用詞精妙。

2．抓住作品的形象美

文學是作家運用形象思維通過具體生動的形象，構成一幅完整的生活圖畫來反映現實生活的。因此，語文課的教學必須突出文學形象。美具有形象性的特點，教師應注意引導學生以正確的審美思想為指導，分析、欣賞文學作品中一系列人物形象，尤其是帶有普遍的社會意義的典型化形象的美。作品中不朽的栩栩如生的藝術形象，在潛移默化中，熏陶著學生的心靈，富有強大的啟發人、感動人、鼓舞人的藝術魅力和極高的美學價值。如魏巍的《我的老師》中蔡老師，她外貌溫柔美麗，心地慈愛，愛孩子，關心孩子的甘苦，及時為孱弱的孩子排除痛苦悲傷，是一位老師的美好形象，使人受到美的感召而凈化心靈。

形象美也表現在對整體畫面美的欣賞上，如峻青的《夏夜?秋色》，描繪了一幅海濱仲夏夜的美景。

講授這一類課文時，應讓形象說話，把藝術形象再現于學生面前，喚起學生的感受和共鳴。

3．抓往美的意境

藝術作品的形象性，是意境的基礎。所謂意境是作家創造的可經看得見覺得到的具體的生活畫面，與作家在他創造的形象中所表達的思想情感。意境優美，文學作品的感染力才強。如岑參的《磧中作》“走馬西來欲到天，辭家見月兩回圓，今夜不知何處宿，平沙萬里絕人煙。”這是一幅可以看得見、感得到的生活畫面：作家離家已一個多月了，現正行進在茫無邊際的沙漠之中，望著再圓的明月，思念著千里之外的家鄉。通過這幅生活畫面，作者含蓄地表述了自己“凄涼寂寞之感，思鄉懷親之情”，畫中有詩，詩中有畫，全篇無一字提到思鄉，但字里行間處處可以使人聯想到思鄉。

分析意境美，就是要把作者“難寫之景”顯現在學生面前，把“言外之意”恰切地表現出來，讓學生深刻體會到作者所刻意追求的意境。

第7篇：審美教學論文范文

培養審美情感的教學措施之一中學美術教學需要教師領導學生體會美丑的概念，從內心找出一套屬于自己的美丑評判標準，學會自己去發現美丑、感悟美丑，從美術作品中吸取美的方面作為自己作品的“養料”，摒棄丑的方面。而引領學生獨立地欣賞美術作品是因為美術審美的第一步就是來自于欣賞著的直觀感受，只有獨立地進行欣賞，沒有外界的打擾，才能夠形象直觀地借助聲音、模型、圖像等，使美術認知從平面走向立體，從單一走向多元化，不斷地豐富學生對于美術創作的想象力。

二、樹立學生審美觀念，加強實踐學習

培養審美情感的教學措施之二在現實生活中，人際關系的處理過程體現了學生對于情感表達以及語言表達的過程，在實踐活動中，教師應該加強學生對于美術實踐的培養，在實踐中樹立學生正確的審美觀念，尤其是在美術課堂上，教師應該運用正確有效的教學方式去尋找適合于學生審美情感培養的方法，教師可以從平常的小事中注意自己的著裝的選擇，盡量以和諧的色彩、莊重大方的風格作為服飾的穿著形式，以一種“微教學”的方式用服飾去引導學生發現美。

三、引導學生發現美、感悟美，關注學生內心活動

培養審美情感的教學措施之三學生平時的人際交往充分體現了學生的內心活動，在人際交往中學生個人情感體現的同時也會觸及到他人的內心所想，這是一種情感互相表現的情感交流，也是發現美的過程，學生發現美、感悟美的形式不僅僅體現在對其他美術作品的欣賞，同時對于學生所接觸到的各種事物都會在內心有一種情感的表達，美術作為一種視覺以及造型藝術的體現，只有通過視覺對事物進行感悟，才能夠發現美的所在。要想使學生做到發現美并感受美，就應該讓學生走進生活、感悟生活，因為美術作家的藝術靈感往往來源于生活，美術與我們的生活息息相關、緊密相連，所以，教師應該利用這種美術教學的方式讓學生體驗生活。利用美術藝術美化生活，這就是美術教學的真正意義所在。

四、結語

第8篇：審美教學論文范文

中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。

古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

中國古典舞現在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發育中。但是身韻的創建，使它的審美內核已趨穩定，其理論基礎也已比較扎實，運動系統已經形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。

產生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。”

2．古典舞身韻及其審美

“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個“一”和這個“變”都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。

一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

1、形

形是指形體外部的動作。它表現為形形的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。

眾所周知，通過對傳統藝術在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。

2、神

這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。“形未動，神先領，形已止，神不止。”這一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯系及關系。

人們長期為中國古典舞的內在韻律感到神秘，雖然一個“圓”字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動規律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長期困惑的問題。身韻創建者提出了“三圓運動”的理論。他們認為中國古典舞身體運動過程是沿著三個圓形在運動。這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個擾人已久的問題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準確而簡明。它立刻讓人想到拉班的“球體運動”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規律。原來真理是很單純的。科學都是經歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過程。單純的真理是艱苦探尋的結果，是長期積累，偶然得之。

3、勁

“勁”即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”即“動中之靜”)或“點中之線”(即“靜中之動”)，都是靠“勁“運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的。“身韻”即要培養舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”。“勁”不僅貫穿于動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。“反襯勁”——給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型。“神勁”——一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。

4、律

“律’這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感。“反律”也是古典舞律動中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味。“不順則順”的“反律”，可以產生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。

3．古典舞身韻課程的特點

身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系。就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將“身韻”的教學滲透到基訓課的“骨髓”中，真正的將其作為古典舞的“核”來加以正確對待。

現在的舞蹈教學一般是將基訓與身韻做為兩門課程安排，不免會給人一種錯覺，即片面認為基訓是主科，身韻是副科，基訓是學生訓練的關鍵，身韻是為加強風格而設立的點綴課。表層的主與次不是內在的質，是“殼”還是“核”，應通過兩門課程所體現的精髓來確定。因此，關鍵問題不在設置的是一門課程還是兩門課程，而在于中國古典舞的教學實質是什么。假若基訓課和身韻課體現的是各自的質，而不是統一的質，那么就形成了“兩層皮”的局面，基訓也就變成了只有技術的“殼”，而沒有身韻的“核”，兩者很難形成一個統一于一體的古典舞風格，最終的結果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神，而我們要求的恰恰是形神兼備，只有勁與律的協和統一。才能全面的達到古典舞訓練的基本要求，這才是二者訓練所要求的一致標準。由此發展到更深層次，就是要求在基訓課教學中的每個動作，每個過程，每個細節，每個過渡的環節動作，靜與動的變化，技術與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來統帥，并貫穿于教學的始終，從而達到“殼”與“核”的完美統一。即使是兩門課的設置與安排，也能達到合二為一的效果。那么基本功訓練的標準和身韻的訓練標準是什么?是統一于一體的兩個階段，還是將所要達到的目的自始至終地溶為一體完成整體訓練的目的?就目前而言，兩門課程的安排要求我們任課教師把握一個標準，就是在基本訓練的教學過程中，將身韻滲透到基本訓練的全過程，在課堂中體現中國古典舞的精髓。

4．如何做好古典舞神韻課的教學

1、做好素質訓練

中國古典舞神韻的教學要從訓練的角度開始建立，要同時要解決形體訓練、素質訓練、技術技巧訓練、藝術表現力訓練，直到舞臺上形象塑造訓練等任務。所以說，以解決肌肉素質、軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心等方面，對于訓練學生來說，是不可缺少的。平時可以加強對人體運動的科學研究，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且還要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，并保持很長時間(兩個八拍)。這說明在素質訓練上要向動作的極限要求發展。所以說古典舞基本訓練的目的是著重解決學生身體的基本素質問題，以跳、轉、翻等技術技巧來增強舞蹈表現力，這可稱為技法訓練。

2、牢固把握身韻的元素

所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態、點、線等諸多核心因素，在教學當中，要基于“從元素出發，從韻律入手”這樣的教學方法，以“云肩轉腰”、“風火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材并不是很多，然而卻得到了最大限度的發展。“云肩轉腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現。“風火輪”在基本功訓練上腰部是一個三百六十度的大環動，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價值，又有實用價值，足可以派生出其他動作。正如唐滿城教授所說：提煉元素、發展元素、運用元素，是解決身韻訓練之有效辦法。

3、體現身韻的表現性

對于舞臺上的人物塑造似乎在課堂教學過程中體現的不多，但任何動作都應充分展現出它的藝術表現力。也就是說，在古典舞的訓練中，應注意動作的性格化、氣質上的感染力，在音樂、組合上的處理應注重訓練“剛武氣質”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。

4、體現身韻的時代性

與舞蹈藝術中其它門類相同，身韻也有其派生、渲變和發展的時代特性，如何把握身韻的時代性，是身韻訓練成敗與否的關鍵所在。因此，在訓練中應充分體現當代人的精神風貌，從而達到身韻與時代精神相統一。

參考文獻

第9篇：審美教學論文范文

所謂音樂審美，簡單來說就是鑒賞音樂，感受音樂中蘊藏的內涵和真諦。匈牙利著名的鋼琴家李斯特曾經說過：“音樂可以稱作是人類的萬能語言，人的感情用這種語言能夠向任何心靈說話和被一切人所理解。”只有在真正的鑒賞中才會發現音樂的真諦。音樂審美教育有利于培養學生對音樂的學習興趣，加深對音樂內涵的理解與認知。在此基礎上，有利于開拓學生的創造性思維，提高他們的創新能力。除此之外，審美教育不僅僅局限在聽覺享受和音樂的外在形式，更應該重視學生內心對音樂的共鳴與認同，產生審美愉悅。通過音樂審美教育可以培養學生的審美情趣，增強審美意識，豐富學生的審美價值觀念，進而可以幫助他們樹立正確積極的人生觀、價值觀。由此可見，審美教育在音樂教學中發揮著重要的作用，各高校開展音樂審美教育的工作刻不容緩。

二、當前音樂教學中審美教育存在的不足

隨著教育事業的進步與教育制度的完善，音樂審美教育得到了部分高校有關部門的重視，但是仍存在些許的不足，主要有以下幾點：

（一）學校對音樂審美教育的意識比較薄弱

一些地區高校的音樂教育觀念比較落后，長期以來，大部分高校把音樂的教學重點放在了理論知識和技能的講述，把音樂教學簡單地看作是一門學習樂譜、唱歌、傳授音樂技能和技巧的娛樂性課程，而忽略了音樂審美價值的發掘。這種落后的片面的思想與現在倡導的全面發展的目標不適應，阻礙了音樂審美教育的發展。

（二）教師資源短缺，無法全面開展審美教育

由于部分高校不重視音樂審美教育，僅把其看成是一種調節性質的課程，所能安排的教師資源缺乏，甚至已有的一些老師的音樂素養已經與現在音樂審美教育脫軌，專業知識不足，無法給學生提供較好的、先進的音樂審美教育，致使無法全面開展音樂審美教育。

（三）學生對于審美教育缺乏認識與興趣

音樂教學中的主體是學生，然而這些學生對音樂審美教育缺乏認識，從而沒有形成對音樂審美的興趣。所謂興趣是最好的老師，沒有興趣的引領，即使擁有最好的教學資源，審美教育也難以開展。學生已經形成了傳統的“師灌生受”的教學模式，同時老師和學生之間缺乏交流與溝通，沒有真正了解學生的對于音樂審美的理解，使他們僅有的興趣也埋沒了。

三、提高音樂教學中審美教育的策略

針對以上提到的不足，為提高音樂教學中審美教育，主要的策略如下：

（一）深化音樂教學中審美教育，從根本思想上重視審美教育

思想可以改變一個人的行為。所以要深化音樂審美教育，最根本的是改變原有的傳統片面的音樂教學的思想。各高等學校有關部門要提高對音樂教學中審美教育的認知。音樂的理論知識和技能的學習是音樂審美教學中的基礎，而進一步對音樂教育的審美理解是對音樂的深化。在音樂鑒賞中，通過對音樂知識的學習，在節奏、旋律等方面去理解作者的創作意圖，和作者產生認同與共鳴。在學習過程中，讓學生的情感深入音樂，隨著每一個音符而動，獲得更多的情感體驗，享受到其中的樂趣，從而在思想上改變教師和學生們對于音樂審美教育的認識，自然會在音樂教學中不斷提升自己的音樂審美素養。

（二）創新音樂審美教育方法，在實踐中提高學生的審美能力

傳統音樂教育的方法已不適應現在的音樂審美教育，必須不斷創新教育方法。在音樂審美教育過程中，學生是主體。要讓學生理解到音樂的內涵，感受到音樂所蘊含的美，除了欣賞音樂之外，還要親身參與實踐，即表演學習。發揮學生的主觀能動性，調動學生的積極參與性，營造良好的課堂氛圍。考慮到不同的學生來自不同的地方，擁有不同的習俗和人生經歷，對于同一音樂有不同的見解，老師在課堂上要鼓勵學生各抒己見，不應該把自己的主觀意識強加給學生。同時要根據學生的不同特點，進行適當的技巧培訓，為更好地進行音樂審美教育做好鋪墊，而不是作為教育工作的重心。

（三）教師要注重培養自己的審美能力與藝術素養，在教學中起引領作用

音樂教師是音樂審美教育中的主要引領人，所以音樂教師要努力提升自己的審美能力與藝術素養，擁有較強的表演示范能力，在教學過程中傳授音樂的審美價值，分享對音樂的感知，引導學生在學習和音樂鑒賞過程中領悟音樂的真諦，陶冶情操，樹立積極的音樂審美價值觀念，從而形成正確的人生觀、價值觀。音樂教師要定期培訓，以及時更新自己的音樂審美知識儲備，與最新的音樂審美接軌。同時，音樂教師要不斷創新教育方法，改變傳統的教育模式，比如：在音樂欣賞課上，老師要給予學生足夠的自我發揮的空間，指引學生在欣賞音樂過程中，加入適當的講解，讓學生積極討論，發表自己的看法，從而開展審美教育。

四、結語