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第1篇：服飾設計范文

基于這種前提從服飾文化元素入手，挖掘深層次的文化涵義，提煉出服飾文化元素運用于陶瓷的具體設計。并且歸納總結出現代陶瓷設計繼承傳統的許多方法，使陶瓷設計更富有濃厚的傳統文化氣息和內涵。

服飾既是人類物質文化的必需品又是人類精神文化的重要構成。唐代更是中國歷史上服飾發展的全盛時期，因此唐朝服飾具有中國服飾文化的歷程碑意義，中國陶瓷設計受唐朝服飾特點的影響很大。因此在現代陶瓷設計中如果能夠對其加以適當應用，可以為當代的陶瓷設計藝術增加新的手段和表現方法。本文將在分析唐朝服飾文化元素的題材分類、發展歷史、特點、風格、結合對現代陶瓷設計發展趨勢及手法的研究，對如何利用唐服飾文化元素創造中國傳統與現代結合的陶瓷設計風格，體現以人為本的設計理念進行淺論和探討。

在中國古代服飾史上，唐代服飾文化對古今中外的服飾設計理念有重要的影響，唐代服飾豐富而華麗，特別是對外來衣冠服飾的廣為吸收，使得唐代服飾呈現出交流融合的多民族性特色。唐代經濟發達，激發了多樣的社會思潮，而且大唐人積極對外交流以及統治者并蓄古今、博采中外的寬懷，共同塑造了其多民族性，至今仍具有重要的啟示。在唐代，服飾的空前繁榮，表現出空前的中外文化大交流與大融合盛況，顯示出“無所顧忌的引進和吸收”“無所顧忌的改革與創新”。服裝款式開放，追求時尚，風格獨特亦多姿。

唐代，是我國封建社會的鼎盛時期，無論是人們的思想還是物質的生產都達到了歷史的高峰。唐代開始，工藝裝飾普遍使用花卉圖案，其構圖活潑自由，疏密勻稱，豐滿圓潤。特別是連續紋樣與花草相結合后，就是唐代盛行的纏枝圖案。唐代服飾圖案，改變了以往那種天賦神授的創作思想，用真實的花、草、魚、蟲進行寫生，但傳統的龍、鳳圖案并沒有排斥，這也是由皇權的影響而決定。這時服飾圖案的設計趨向于表現自由，精巧美觀。

對于色彩，唐代有著傳統服飾色彩文化的傳承，堅持傳統服飾色彩文化的“鮮明”特色，其色彩色相單一而突出，大氣而豪放，有泱泱大國之氣魄；色彩情調喜慶吉祥，積極健康向上，體現了禮儀之邦的風度；色彩形式艷麗而明快，賞心悅目，而又不落入俗套，鮮明奔放。因此在考慮設計陶瓷色彩時應該抓住元素的雍容明艷和開放的特質。顏色與服飾制度、階級、地位聯系在一起，天子百官官服都用不同的顏色來區分等級，由此還要考慮系列陶瓷設計時整體色彩搭配的合理性和給人產生的感覺，有主次之分。

唐代服飾圖案講究回歸自然，人們的審美風尚從充滿神秘色彩的飛禽走獸轉為充滿生活氣息的花鳥紋樣。從自然界的花、草、魚、蟲進行寫生，但傳統的龍、鳳圖案也用于服飾圖案上，這是表示皇權地位的象征，因而這種圖案也時常可以讓我們產生高貴至上的感受。唐代服飾圖案題材豐富、形式新穎，總的造型特征是：構圖活潑自由、疏密勻稱、豐富圓潤、富麗典雅、英武豪邁。在設計陶瓷的圖案花紋時應充分利用這些元素，可以使設計從直觀上更加富有表現力。

對于樣式，唐代的服裝可以分為冠服、男服、女服、軍服、胡服，女裝包括襦裙服、女著男裝、胡服、大袖衫。同時，唐代服飾的特別樣式很值得用于造型設計中，式樣有“慢束羅裙半露胸”，女服的領子也是特色，中唐晚期女服，“襦裙半臂穿戴”大袖衫，另外有地位的貴婦會在服裝之外穿戴披帛，輕薄的紗羅衫使身影隱約可見。男子冠服也有不同的樣式，這些元素可以用于陶瓷的造型上，使設計更有活力和動感，復蘇唐服飾文化元素既古典又開放自由的個性。

對于風格韻味，唐朝服飾理念開放的思想，華貴絢麗的感受，飄逸舒展的氣質，雍容大度的風格，是越品越有味的經典。因此在概括了這些特性以后，濃縮簡約化，用于現代的陶瓷設計上，增添設計的文化底蘊，可以借鑒一些有歷史文化沉淀感的陶瓷產品的設計，吸取陶瓷設計在唐朝背景下的設計理念，再結合現代陶瓷前衛的設計思想，使陶瓷設計更富有濃厚的傳統文化氣息，以體現文脈的延續。

服飾藝術是“拿來主義”成功運用的縮影，它在維系中國傳統文化內核的基礎上，結合自身特點大膽地選擇，能動地吸收，進行創新發展，因而推出無數新奇美妙的服飾，而且也有不少服飾對外產生重大影響，比如日本的和服設計就源自于唐服飾的特點，唐代服飾的發展盛況成為世界服飾史中重要組成部分。通過對唐代服飾文化的背景及其對唐代服飾款式、服飾風貌、面料織造、圖案設計等方面的分析，可以從中得到很多有益于現代設計的啟示。由于唐朝服飾開放典雅的特點促使唐朝服飾市場前景一片光明，而應運而生了許多由唐朝服飾改進的服裝。且對唐朝服飾的欣賞也成為了一大亮點。無論是在電視劇中還是在模特T臺上，都無疑展現了唐朝服飾的優美，及唐朝服飾的受歡迎程度。

國外陶瓷設計的關注點是“突破媒介局限的額動力，可從大量的技術和傳統文化中，以及運用于工業的高技術中獲取。”他們心目中的陶藝創作，非但不排斥傳統文化和工業技術，反而視之為資源。這實際上是拓寬了陶藝的思路，而不人為地設置障礙。國外的陶瓷設計，不是取決于個人的意志或興趣，而是重歷史、依國情來決定的。歷史文化傳統的運用，不可分割或棄置。這樣設計出的陶瓷具有生命力和歷史沉淀感。

因此在現代陶瓷設計的國內外趨勢下，運用服飾文化的各種經典元素創造出新型的現代陶瓷藝術設計理念。

創新是陶瓷設計行業持續發展的根本，國外陶瓷設計的關注點潮流在于從大量的傳統文化中汲取其精粹，在豐富陶瓷的內涵時運用工業高技術來予以實施設計過程，突破傳統陶瓷的設計風格和思路，不排斥傳統文化和工業技術追求兩者的合理結合，使他們有完美的共同點，這實際上就是擴寬了陶藝的發展方向。任何的產品設計都需要注入新的活力，這個活力就是我們不依自己的意志和興趣去使產品客觀上有了生命力和歷史沉淀感，這樣的設計才能感動人，引人共鳴。我們將透過這樣的陶瓷產品去看到一個中國大唐盛世下的自由開闊，瀟灑中帶有婉約、舒展中帶有含蓄、威嚴中帶有飄逸、大氣中帶有精致、華貴中帶有從容的唐服飾文化。而我們秉承現代的設計理念，不沿襲過去的陶瓷設計思路，吸取精華，將現代簡約、人性化、情感化的元素表現出來，為當下設計，創造出具有濃郁民族風格的現代陶瓷產品。

第2篇：服飾設計范文

1.1概念

服飾形象設計包括服裝形象設計和服飾品搭配設計兩部分。隨著計算機輔助技術在服裝工業中的應用不斷深化，現代信息技術的發展，使得服裝產業已從傳統手工業向藝術與信息技術相結合的現代化綜合性產業轉變。國內外已有相當數量服裝設計人員，采用服裝CAD技術進行服裝款式設計。專業技術人員針對服裝市場上存在的問題和消費需求，設計開發了服裝款式智能設計系統，將服裝款式數字化，并以此為基礎，結合服裝設計本身的特色和設計師個人經驗，以人工智能、知識工程等理論為指導，實現具有一定風格特征的服裝款式平面圖。新技術總是基于人們的實際需要應運而生，如果僅僅滿足于能夠用計算機進行款式圖繪制，將信息技術的運用停留在服裝設計研發人員這個層面，局限性就太大了。換一個角度，可以將這樣一種技術進行深入開發，從消費者的層面和角度，對現有技術進行轉化和改進，可能會有一番新的景象。這也是本文所要討論的主要研究對象，也就是面向用戶的服飾形象設計系統。

1.2結構要素分析

（1）系統主要由兩大模塊組成，一個模塊是面向用戶的操作模塊，一個是面向服裝品牌公司的操控模塊。（2）面向用戶的操作模塊，可以實現線上選擇搭配服飾品，完成服裝選擇、配飾品選擇或組合搭配后，一方面用戶可以自我保存搭配結果，供線下到實體店進行實際購買，一方面可以直接在線支付。（3）面向服裝品牌公司的操控模塊，可以由很多不同品牌的服裝公司共同組成。他們負責服裝設計和銷售，一方面對整個服飾形象設計系統數據庫進行產品信息的更新，一方面參與完成售賣服飾產品環節。（4）從用戶角度而言，既可以購買單件服飾產品，也可以進行服飾形象的整體搭配，購買全部商品，無論是哪種方式，取決于用戶的選擇。（5）品牌設計部門與品牌銷售終端是雙向聯系，這可以保證雙方可以根據某服飾產品實際銷售情況及時調整售賣策略，還可以根據實際售賣情況，調整產品企劃方案。（6）面向用戶的服裝品類子庫和服飾品類子庫之間是可以實現互通的，這樣可以給用戶消費者提供更多的選擇，在挑選某一服裝或是服飾品時，可以有不同的服飾品或服裝進行搭配選擇，對于完成用戶消費者的整體搭配，非常方便。

1.3發展趨勢

對于用戶消費者而言，已從單一的到店購買向基于信息技術的購買方式轉變，極大地提高了購買效率和頻率，省去了路途時間，還可以有直觀的搭配效果來幫助抉擇購買對象。這對于相當數量的大眾消費群體，是非常具有存在價值的，會在消費習慣相似的消費群體中蔓延開來。在當今大數據時代，用戶可以網站上購買數量統計值作為參考，輔助購買，也可以因為購買人數的龐大而放棄購買，轉而選擇不被大多數人購買的款式，到底是哪一種，或者還有其他可能，取決于消費者本人。對于服裝品牌公司而言，會有越來越多的品牌參與到線上購買這種銷售模式中。特別是一些批量化生產的成衣品牌，或是設計師品牌。這無疑會幫助他們降低店面方面的運營成本，使得服裝和服飾品的售價相對而言降低，對消費者用戶的購買選擇產生實質影響。

2面向用戶的設計理念

2.1概念

面向用戶，是指向用戶提供個性化交互服務，以用戶滿意為導向，通過探索用戶的信息訴求，實現人機交互過程。從產品銷售的角度，會側重以消費者為主導，特別是在大數據時代，根據追蹤消費者購物偏好和消費習慣等信息，設計和開發更適用于消費者用戶的交互界面，以完成產品的銷售過程。

2.2用戶分析

2.2.1用戶分類

分類的依據主要是用戶的購買力（行業、職位、年收入、性質等共同決定）和家庭結構生命周期（主要是指一個完整家庭中不同年齡段用戶數量）。

2.2.2用戶行為模型

DCCI于2012年的中國互聯網藍皮書系列中最重要的內容之一：即是基于長期以來對用戶的行為追蹤、消費測量、觸點分析和數字洞察，提出了2.0移動互聯時代的SICAS模型。這是一個全景模型，用戶行為、消費軌跡在這樣一個生態環境里是多維互動過程，亦即品牌-用戶互相感知（Sense），產生興趣-形成互動（Interest&Interactive），用戶與品牌商家建立連接-交互溝通（Connect&Communication），行動-產生購買（Action），體驗-分享（Share）。這和本文第一部分的服飾形象設計系統的結構圖是非常吻合的。從品牌營運的角度，必須切換到全景模式，進行多點互動，實現一個非線性的過程。

2.3面向用戶交互式理念的存在意義

交互，是指人與自然界兩者之間的互相作用和影響，有時可以是單向的。面向用戶的交互式理念，主要是指利用人類自身所具有的的能力。用戶和產品界面的交互過程，更接近于人類自身所特有的自然交流形式。用戶無需經過專門的培訓與學習，就可以對產品進行操作，方便了用戶操作交互系統，比如本文研究的服飾形象設計系統，進而增加了交互效率。

3服飾形象設計系統的文化內涵分析

3.1服飾文化傳播的符號化特征

按照符號學理論，符號是能指和所指的組合，而服飾符號的單元，是由其意指關系的唯一性，而不是由其能指或所指的唯一性決定的。羅蘭·巴特認為服飾符號包括能指（母體和母體要素組合）和所指（語義單元組合）。能指由對象物、支撐物和變項這三個基本要素組成，其中對象物和支撐物為物質性試題，變項代表某種文化或品質。因此，能指的某一特定斷片不一定要與所指的某一特定斷片保持一致。比如開領的開襟羊毛衫隨意中，領子的敞開狀態與隨意性有某種緊密關系，而造成隨意的，不只是“敞開狀態”。領子作為服裝整體的一部分，可以理解為能指中的支撐物，包含在服裝這一對象物之中。由于流行對支撐物和變項有著不同的支配，因此流行在能指組件上的操作變項是豐富多變的。支撐變項作用的原型并沒有改變，比如裙子的基本形式是固定的，但其外形特征中的平滑和彎曲是可以變化的，褶裥作為彎曲狀態的一種，通常與“成熟”聯系在一起，其褶皺量大小是有相對較大的變換空間的，這就使得流行趨勢機構可以不斷地新趨勢。但是，裙子這一原型并未變化，即使褶皺量變化了，也能被大眾識別出來。因此，在服飾文化傳播的過程中，服飾的符號既指款式、面料、色彩這三種服裝要素在特定文化中的組合方法，也指它們組合后在特定文化中如何被解讀的方法，更指這類符號在特定文化背景下的流行趨勢和社會意義。

3.2基于現代信息技術的服飾文化傳播媒介

在信息傳播領域中，人類不斷地進行著有關可以同時作用于視覺、聽覺等其他感官的多功能媒介，取得了可喜的進展。這樣的多功能媒介使用效率不斷提高，而且鑒于此，降低了媒介運行成本，從而實現了整體上降低傳播活動的各項投入。正如本文前面提到的服飾形象設計系統的結構，基于這樣的系統結構，無論是服裝品牌公司，還是消費者用戶，在整個系統的運作過程中的投入都相應減少，對于消費者用戶最直接最明顯的體驗就是線上的單件服飾品有時候比在實體店的便宜。這與追求個性化消費的理念并不矛盾，因為在線上，完成的可以是一整套服飾形象設計效果，或者是售賣服務，就像是數學中的排列組合，可能性不止一種。從消費者用戶的角度，這是一種真正意義上可供普通人使用的，突破國界、社會制度和技術等界限，可在全球范圍內購買任何品牌公司服飾品，隨時隨地隨意進行對等交流的媒介。夸張一點地說，一個人足不出戶，就可以很好地生活。但是，弊端就是當把一切交給網絡以后，“人-人”的關系實質上演變成為“人-機-人”或“人-網-人”的模式，所以會掩蓋一些人與人之間關系中的問題。因此，現代信息技術的存在，只能把人從那些可以由媒介替代的勞動中解放出來，但是不能完全取代“人-人”交流的存在。

3.3面向用戶的交互式服飾形象設計系統的文化釋義

人類文明演進的過程中，服飾作為其重要標志之一，由于其具有的符號性特征，已經成為一種文化載體及傳播媒介。有關服飾起源說中，有關服飾的標識意義，一直為人們所認可。人類文化媒介形式是多種多樣的，建筑、文字、語言、多媒體……。麥克盧漢發現，信息時代的生產中，商品本身越來越具有信息的性質。成本中相當部分用于廣告預算。商品的好壞不僅取決于質量，并且越來越取決于它在消費者頭腦中所營造的形象。現代信息技術，會將這種與形象有關的信息，讀取的更加完整和及時，基于用戶操作方便的設計考慮，消費者用戶可以非常便捷地獲取有關產品的各方面信息。在本文所研究的服飾形象設計系統中，要用到三維試衣技術，簡單地說，這是一個模擬的過程和效果。按照法國哲學家鮑德里亞的學說，三維試衣得到的圖片結果，并不是人眼看到的人體著裝的現場照片，而是一個對現實的擬仿，雖然它可以根據消費者用戶的實際尺寸進行著裝效果的顯示。但是，我們依舊會參照這種模擬的試衣結果，產生實際的購買行為，這就表明，我們認可這種“超現實”的現象。而交互式設計理念的存在，使得文化的傳遞不是單向的，二是雙向甚至是多方向的。互聯網的存在，模糊了國家和地理的界限，使得服裝的售賣和購入也成為一種全球化的行為。從文化的角度來看，這就意味著我們處理一件事情時，不能僅從本地的語境出發思考，而是從與自己缺乏直接聯系的更大的語境出發進行判別。而對于個人行為的選擇，不僅會受到本地條件的制約，還會受到其他語境地方的各種因素的制約，而這種行為的影響，也會超乎我們想象的，波及到各種地方。

4結論

第3篇：服飾設計范文

從服飾面料上看，唐朝服飾面料絢麗多彩，以絲織品為主要流行面料，衣服柔薄而精巧，用于服飾面料的絲織品，品種和花樣繁多，并且工藝細膩、華麗；從色彩上看，唐朝服飾傳統了傳統服飾色彩文化，服飾色彩單一突出，并且色彩形式艷麗明快，唐人服飾色彩極重濃艷和奔放；從款式來看，唐朝服飾在當時的世界范圍內極具時代性和民族性，受益于當時唐朝發達的經濟和社會水平，各地域、各民族之間的交流和來往頻繁，使得服飾款式雍容華貴，服飾以大袖為主，上衣短小，裙長曳地；從圖案方面看，唐朝服飾波狀連續花紋和花卉圖案運用活潑自由，這也就是我們研究所說的唐朝服飾獨具的纏枝圖案，圖案素材選擇多為花、草、蟲、魚等自然事物，圖案設計的表現手法自由、豐滿、肥壯；從工藝方面看，唐朝服飾造型寬松，多采用直線式剪裁和平面化的結構處理，服飾整體盡量減少接縫，表達人與自然的和諧。

2唐朝服飾對現代服飾設計的影響

（1）少數民族文化的利用。

唐朝頻繁的民族交流使得各民族服飾之間也展現了強烈的影響，唐朝服飾的理念上，對其他民族服飾展現了極大的熱情和興趣，尤其胡服，對當時的唐朝服飾產生了極大的影響。胡服等少數民族服飾文化被唐人所接受的原因一方面是其少有的無政治地位區分屬性；另一方面是其簡單、方便的實用性，這兩方面都非常易于被當時的人們所接受。少數民族服飾從款式設計上看，偏向貼身，一方面有利于突出女性突出的身體線條；另一方面有利于男性活動與勞動，這些特色都逐漸被唐朝服飾所吸收和融合。唐朝服飾的這些設計藝術風格在受現代服飾設計理念影響較小的西部地區，仍然保留著當初極為豐富的服飾特色。

（2）服飾與生活關系的關注。

服飾的起源目的是防寒，但隨著人們生活水平和質量的提高以及對服飾要求的提升，服飾逐漸發展成為社會文明的一種反映，逐漸與人們生活和文化形成了相互關系。唐朝開放的思想和觀念，使服飾的發展得到了極大的延伸，與生活、文化緊密結合。此時的服飾設計被賦予更多的思想和文化，沖破了陳舊觀念，這種思路給當代服飾設計帶來了寶貴的財富。

（3）中國傳統文化的體現。

每個時期的服飾都離不開當時經濟社會發展水平和思想文化意識。在唐朝來說，當時的社會文化氛圍直接決定了唐朝服飾的特色和文化，其兼容并包的思想造就了服飾款式、工藝等方面豐富多彩。在當時社會，唐人的衣著相對較為自由，他們樂于接受其他民族的服飾，樂于創新服飾，樂于展現自己文化的服飾。這也正體現了真正的精神文化理念，使得唐朝服飾蘊含了豐富的中國傳統文化，對現代服飾設計產生了深遠的影響。

3唐朝服飾設計元素在現代服飾設計中的運用

（1）面料和款式的設計。

唐朝流行的服飾面料為絲綢，絲織品以其柔軟、飄逸、細膩、華麗的特色用于現代女性服飾的設計中，將能夠極大的展現當代女性魅力，是絲綢的魅力與女性魅力完美的融為一體。款式方面，展現唐朝服飾款式設計元素運用最為顯著的就是現代旗袍，完美地運用了唐朝服飾緊身、窄小、高腰、束胸、貼臀、下擺齊地的樣式特點，成功的展示出女性身體曲線，凸顯女性美。因此，可以一定程度的認為，唐裝尤其是旗袍在世界方位內的流行突出了唐朝服飾元素在現代設計中的應用。

（2）色彩的設計。

唐朝服飾色彩講究濃艷、大膽、奔放，色彩單一突出，尤其是紅色，在世界服飾色彩設計中逐漸形成了中國特色的色彩。運用唐朝服飾各種色彩所蘊含的文化內涵，靈活的運用到現代服飾設計中，一方面能夠體現色彩與氣勢的搭配；另一方面還能夠展現民族特色，給服裝賦予豐富的文化內涵。

（3）圖案的設計。

第一，基本紋樣的設計運用。唐朝服飾的基本紋樣主要包括寶相花、團花、折枝花、聯珠紋、唐草紋、動物紋樣等幾種。寶相花具有濃郁唐朝特色，其強烈的形式感和配合感都能產生變化有序、豐滿穩定的藝術效果，對現代服飾設計中的織物服飾具有非常積極的價值。團花以圓形為設計主體，各種自然事物為點綴，形成均衡飽滿的圖案，非常適用于現代服飾設計中的衛衣、毛衣、外套等類型服飾的設計運用個，能夠使服飾產生精美細致、飽滿華麗的效果。折枝花又稱單獨圖案，適用范圍較廣，主要展現和諧統一的思想，能夠在現代服飾中廣泛應用。聯珠紋的田園風貌特色對現代服飾中的休閑類服飾設計具有一定的借鑒作用和價值。第二，唐朝服飾圖案在現代服裝設計上的應用部位。圖案在服飾上運用可分布在多個部位，不同部位展現出不同的藝術效果。首先，在上衣上，前衣片為圖案裝飾的重點部位，通常采用單獨圖案和適合圖案的形式；在后衣片上，如果前衣片有圖案，可形成統一圖案，若沒有，則可選擇單獨圖案。在領口部位，唐朝服飾圖案展現最為豐富，但限于衣領面積較小，圖案的設計可采用二方連續圖案或角隅圖案，可延長至門襟。其次，在褲子上，圖案的設計運用多以配合上衣為主，與上衣圖案形成呼應，達到整體和諧的裝飾效果。例如，牛仔褲的圖案設計，部位上，一般腰頭處或后片的育克部及口袋。最后，在裙裝的裝飾部位，連衣裙可整體沿用唐裝的圖案設計風格，滿身花較為常用。童裝可采用單獨圖案。第三，唐朝服飾圖案在現代服裝面料設計上的應用。唐朝服飾設計原色在現代服飾圖案結合面料的運用中，最能顯示中國風格。圖案可廣泛運用于絲織面料、針織面料、牛仔面料上，其中絲織面料運用最為常見。例如，鳳鳥、牡丹在絲綢上的運用顯得極為富麗華貴，并且花朵的色彩要單一濃艷，與底色形成鮮明對比。在男性服裝常用面料上，寶箱花紋較為適用，配以黑色、褐色、藍色等深色調的底色，能夠有效地展現出男士的沉穩。

（4）服飾制作工藝的應用。

第4篇：服飾設計范文

民族化服裝是民族文化藝術的顯現，是在各種事物激勵下最真實的自我反映，它蘊含著多種美的元素，不僅僅只表達一種穿著文化，還包含了人文藝術。所以在這次設計中，不單單要表達出現代服裝設計的特點，還要表現出民族化原有的本土氣息，凸顯苗族服裝風格的精神境界。在設計上，創作者通過研究現代服裝設計中層次設計的創作技法，同時在過程中堅持民族服飾藝術的研究，為打造更完美的時尚作品而努力；在服裝樣式上也突破了傳統服裝的結構，在原有的形態結構上參考了多種苗服特征，體現了視覺層次的變化，有效地呈現了服裝設計整體的時尚感。

二、創作構思與創作分析

1.創作構思

苗族服飾延續和保持著我國民間傳統的紡織、繡技、挑花、染織等傳統工藝技法，使其在表現上光彩奪目、繁花似錦。此外，苗族服裝因為歷史進程和宗教文化以及外界文化的影響，在古老苗族服裝款式基礎上又形成了多個支系的特色，如服裝造型、服裝圖文等，具有鮮明的苗族文化氣息和藝術特征。苗族服飾分為湘西型、黔東型、黔中南型、川黔滇型、海南型五大類和若干款式。各類苗族服飾因地域、勞作環境、外界影響的不同也略有差異。文章主要以黔東南苗族的服飾為參考進行分析。黔東南即貴州省黔東南苗族侗族自治州各縣和鄰近該州的都勻、三都、荔波以及廣西的融水、三江等縣，其服飾特點主要體現在男子的傳統服裝為對襟短衣或大襟長衫，均著長褲，扎腰帶，用長巾纏頭。由于地區差異性較大，婦女服飾比較復雜，但在服裝款式、服飾工藝、銀飾、發式等方面也有共同之處。從服裝款式上看，清水江流域多為交領、右衽、筒袖半體衣；都柳江流域多為大領、對襟、敞胸短衣，內掛菱形胸襯；雷山、丹寨、榕江等縣部分地區為大襟衣。下裝多穿百褶裙，裙子長短各地有異，長裙及踝，中裙至脛，短裙不過膝，最短者僅有15厘米。系圍帕，裹綁腿，僅個別地區穿褲。服裝分盛裝、常裝兩種，款式相同，盛裝雍容華貴，精致艷麗，常裝素雅，經濟實用。衣料多以自織自染的青色、咖啡色棉布為主。服飾工藝以刺繡、挑花、蠟染、紡織運用比較廣泛，技藝講究，圖案以動植物花紋和幾何花紋為主。筆者重點依據黔東南地區的服飾特點，汲取其他苗族不同支系服飾的精髓，并結合時裝的諸多流行特征，大膽突破既有形式，重現民族服裝設計的新特征。

2.苗族原創作品分析

（1）苗族原創設計系列一《悅目苗風》設計分析

第一系列來源于公統型盛裝。盛裝多以紫緞為料，半短袖對襟衣，衣背、衣肩釘銀圓泡、銀片裝飾，腰束織錦腰帶，著及膝蓋的短裙，裙外系前后圍腰，前圍腰以馬尾繡、彩色絲絮貼花繡裝飾，圖案為水車紋、牛角紋、太陽紋等，古樸典雅，套布腳筒或綁腿，腳穿刺繡花鞋。本次設計的系列服裝在造型上多采用較為立體、夸張的形態，具有視覺沖擊力。簡約風格的裁剪，如弧度優美、線條流暢的臀部造型和夸張、立體又不失線條感的胯部造型，不但可以塑造身形，更區別于未來感設計風格原有的特色，凸顯一種超脫于原本色彩的感覺。在結構上多采用對稱的方式，而在局部色彩上融入不對稱的方法，在各方面整體統一的情況下又不失跳躍感、起伏感和節奏感。除了鏤空面料，還運用了玻璃紗和蕾絲作為輔助材料，給服裝一定的柔軟、起伏、飄逸的線條感，展現柔和、明快的氣息。服裝整體呈現出比較有力的線條，也能體現出剛中含柔的趣味。這次設計在選材上主要運用呢料、棉麻料，因為這些材料對色彩的要求比較高，符合作品需要的色彩對比效果和明亮度。但是在材質的厚薄程度上有所變化，主要是由于工藝制作中需要的挺括、硬實的效果；又因為服裝需要展現一種具有束縛效果的感覺，所以選擇一些彈性和收縮性較差的材料。

（2）苗族原創設計系列二《彩衣炫影》設計分析

第二系列來源于百鳥衣支系。在中華上下五千年歷史中，傳統藝術文化是祖先留給我們的巨大財富，其中吉祥紋樣是苗族傳統紋樣中最美的紋樣之一。苗族傳統吉祥紋樣具有很高的藝術價值，適當地將其運用于設計能夠呈現出東方文化的裝飾風格，陶冶人的情操，豐富人的精神生活，將苗族傳統元素運用到現代的中式設計風格中，實現服裝設計的“舊元素，新組合”。吉祥紋樣的多樣化為當代服裝提供了色彩紛呈的表現方式，是中式空間的重要裝飾素材。現代服裝中吉祥紋樣的造型不僅讓人直接欣賞到美，其本身所具有的文化內涵對外人來說也是一種極大的享受。在服裝中運用傳統吉祥紋樣的實質在于將它再創造并賦予現代的新想法。《彩衣炫影》中的吉祥圖案紋樣是苗族典型的傳統裝飾紋樣之一，它成雙成對地反轉對稱骨骼樣式，既有動態循環美，也有靜態的永恒美，反映了人們對團圓、美滿的渴望。雖然不同時期、不同民族的吉祥紋樣樣式具有一定的差異性，但其傳遞的美感與能量是相同的，不僅僅是一個裝飾性的符號，更具有豐富的藝術氣息。因此，研究其形態美和文化內涵，挖掘其蘊含的藝術圖像構成形式以及藝術載體，有助于繼承和弘揚傳統藝術文化；同時也可在現代服裝設計中融入吉祥元素，提升現代服裝設計的韻味，這對于促進設計藝術的發展具有十分深遠的意義。《彩衣炫影》系列服裝注重細節與整體的協調性，在工藝制作方面采用了平面與立體相結合的手法，使服裝達到合體，讓廓形達到預期的效果；強調呢料、棉麻料與面料疊加的效果和整體面料的過渡對比，以及呢料、棉麻料的貼合程度；采用多種皮革拼接的方式，以條狀或者角狀表現系列服裝中原有的捆綁束縛感，甚至用皮條束縛胳膊來達到應有的效果，以此呼應系列服裝中這一特征。它是通過抽褶、皺褶、縮縫、絎縫、編織等工藝手法，改變面料原有的形態特征，在不破壞面料基本結構的基礎上，用二維的材料構建三維空間，給人以有別于原型的藝術感受。面料造型藝術常用的技法有裝飾褶裥、折疊、抽縱、扎結、扎皺、堆飾（浮雕）、扎花等。在對比中求平衡，在均衡中有對比。對于所有吉祥紋樣來說，對比和均衡都是需要考慮的，盡管有的吉祥紋樣均衡較突出、對比不顯著，或對比較突出、均衡不顯著。但是對比與均衡只有有機統一后，才能構成多樣，統一的形式美的吉祥紋樣。

（3）苗族原創設計系列三《涅磐》設計分析

第三系列來源于大唐型盛裝，俗稱“超短裙”苗盛裝，被民族學者稱為錦雞式服飾。在強調保留區域性文化特色，尊重發展地域、民間、傳統文化，形成良性循環的多元化格局的今天，服裝設計正向更具文化性、審美性、實用加觀賞性的方向發展。在擬定面料再造設計方案的時候，筆者嘗試把點、染、擦等運筆用墨的手法運用于設計，結合扎染法與不同材質材料混合搭配，使面料產生或纖細、或柔美、或粗獷的不同風格。作為服裝面料藝術再造的物質基礎，服裝材料的特征直接影響著服裝面料再造的藝術效果。這次設計特地選用純白的棉質面料，以天然、純粹的質感來體現層次效果及不同手法在服裝面料再造中的運用。

三、苗族傳統服飾裝飾應用的設計原則

從對苗族傳統服飾裝飾應用特色的分析中不難發現，苗族傳統服飾裝飾應用的設計要依托特定的文化歷史、自然條件、人情風俗等因素。這些因素決定了人文設計需要遵循幾個重要原則。

1.整體性原則

苗族傳統服飾裝飾應用設計作為一個有機整體，需要從整體考慮。苗族傳統服飾裝飾設計需要將造型、理念、實施與服飾風格、整體造型、環境設計等方面協調、統一，塑造出天人合一的人文設計作品，這也是設計的最高境界。

2.堅持民族性

第5篇：服飾設計范文

香云紗是產于廣東順德的一個絲綢品種，也是一種特殊的針對絲綢的傳統手工染整工藝，并于2004年獲得廣東“非物質文化遺產”稱號，作為享譽中外的香云紗，在新時代的市場潮流中 ，如何通過設計創新來達到新的發展，

要更好的發現和挖掘香云紗的藝術價值，必須研究香云紗的設計和運用，最主要體現在服裝服飾品上；要發展香云紗的設計和運用，就必須全面正確了解香云紗的實際意義，在于成品和后染整工藝、中國傳統文化價值三個方面，這也是香云紗在設計和運用上創新的三個方向和內容。

香云紗作為絲綢產品的設計運用

在消費者、設計師和大眾心目中，香云紗是一種高檔的絲綢產品，可用來設計和制作服裝、紡織品；在普通高等教育 “十二五”國家級規劃教材《服裝材料學》里，作者王革輝高等教育出版社2010年2月第2版 ISBN978-7-5064-6217-4，114頁，絲織物第九類，紗指全部或部分采用紗組織，織物表面有均勻分布的 由絞轉經紗所形成的清晰紗孔，不顯條紋的 素、花絲織品為紗類織物。例如，10501廬山紗、16671香云紗、10507芝地紗等。

在這樣的定義里，香云紗作為一種具體的成品被定義為絲綢的紗類，是夏季服裝的理想面料。很多服裝設計師就把香云紗作為一種重要的絲綢產品、高檔絲織物來應用并設計，針對面料的特點設計出了各種或古典、或現代的時尚服裝。

香云紗，又稱莨綢，是一種聞名中外的傳統工藝品，是中國一種古老的手工制作的植物染色面料，有一千多年歷史，俗稱“莨綢”。在《廣東省志?絲綢志》里有這樣的描述：“因用莨紗所制成衣，穿著行動時會沙沙作響而稱之為“響云紗”，后又取之諧音，稱之為“香云紗”。 香云紗因為通過復雜的手工后染整環節，所以和普通絲綢不同，具有涂層的效果；剛穿著時挺爽柔潤、日曬、水洗牢度佳、挺括、防水性強、易洗易干、色深耐臟、不沾皮膚、輕薄而不容易起皺；隨著貯存或穿著時間越長，越柔軟舒適、涂層紋路和光澤也會逐漸發生變化；同時，因為香云紗涂層效果是手工操作的原因，香云紗具有獨一無二的特質，手工染整這種環保綠色的制作過程受天氣等自然條件影響，也無法大批量快速的生產。

在推崇環保理念的現代服裝設計，很多品牌和設計師崇尚環保，堅持獨特風格，在服裝設計中大量運用麻、棉、絲、毛等天然面料，體現自然和諧、生態環保的設計理念，就會運用到香云紗這種絲綢面料。例如：“天意TANGY”時裝品牌。在香云紗的生產基地，就陳列著該品牌的形象。該品牌也開發、創造，以香云紗制作的四季時裝，在市場上取得良好效益！也體現了該品牌崇尚環保的設計理念。

更多的設計師，運用香云紗設計了一系列的服裝服飾品，從男女裝到家居布藝，圍巾等服飾品，把香云紗這個絲綢產品運用開發、設計應用，非常廣泛的開發了這種面料的優點和獨特性！那么，服裝設計師如何更巧妙的應用香云紗面料設計更新穎時尚的服飾產品就是一個很重要的創意方向。

香云紗作為后染整技術的設計應用

當實地來到香云紗的原產地考察，就會發現，香云紗在當地主要是指傳統手工方法對絲綢面料進行后期的染整工藝，，從以桑蠶絲為原料織成的坯綢開始，并不牽涉到面料的纖維、紡紗、織造、等環節；所以香云紗也是指一種對面料成品進行后期染色涂層處理的工序，這些工序大體流程為：坯綢（成品絲綢布料）精練浸薯莨汁晾曬重復上述浸曬過程多遍煮練多次洗曬莨汁再煮練在多次洗曬莨汁再煮曬干過泥洗滌曬干攤霧拉幅整裝。經過處理后的面料因為過程中的各種物理化學反應，形成特殊涂層，造成面料厚度增加，重量甚至會增加接近一半。因為這個過程都是由工人手工完成，加上手工過程中需要用到薯莨、河泥等自然材質，也需要草地、陽光等自然條件，所以香云紗技藝是一種以自然為大環境的手藝，也是一種順應自然循環生產的過程；香云紗的后整理工序成為一種象植物一樣自然成長的過程，所以有設計師根據這個靈感設計了衣服成品埋在土里一段時間，讓面料和土壤產生物理化學反應，自然成長出一種特殊的外觀形態作為設計效果；

廣東順德作為傳統的蠶桑絲和絲織業基地，香云紗是廣東順德地區的最具典型的傳統獨特的生態面料，把真絲面料為原材料，通過廣東地區特有的植物―薯莨的汁液浸染，再運用當地的河沙含礦物質的河涌塘泥覆蓋，形成涂層，草地上晾曬制造而成；過程很環保，符合現代服裝設計產業綠色化的趨勢。所以，如何靈活運用天然后染整的工序環節并進行創新設計是香云紗產品的設計方向。

運用自然和自然發展的過程和結果，并運用在服裝創新設計上，本身就是很有創造新意的命題。在香云紗后染整工序中，薯莨、河泥、草地、陽光都是面料設計的重要因素，同樣，面料染整后設計制作衣服，和服裝成品進行后染整的設計都可以創造更多的設計效果。

另外，因為自然變化的因素體現在香云紗上，香云紗面料和服飾產品在使用過程中會有自然變化，比如涂層紋路的變化、色彩的變化、手感的變化，造成獨特性，不可安全復制，這些都是現代時裝設計的創新點。

香云紗作為中國傳統文化元素的設計應用

據資料記載，順德在明朝永樂年間開始生產出口香云紗。民國期間進入鼎盛時期，因此至今在歐美、東南亞等海外華人中都具有相當影響。隨著現代紡紗織布染整技藝的科技化，靠人工操作，受天氣影響、技術復雜的香云紗逐年沒落，在現代化的浪潮中，傳統手工藝逐漸失傳或者迅速減少，而香云紗就是這樣一個傳統手工產品。

為了保護傳統手工業，香云紗2004年獲得廣東“非物質文化遺產”稱號，2008年 “香云紗染整技藝” 成功申報為國家級非物質文化遺產；屬于第二批中國國家級非物質文化遺產之一，當地政府對香云紗的保護和開發高度重視，專門成立香云紗產業開發工作組，加大對香云紗產業的統籌、策劃和扶持力度。

香云紗作為非物質文化遺產傳統手工藝，梁珠先生獲得香云紗國家級非物質文化遺產代表性傳承人稱號。這樣，香云紗本身成為了服裝設計中的中國傳統文化元素，在當代國際時尚東方潮流，服裝產業原創與獨立設計的發展，國際市場化、信息化的 發展中，如何將“平和健康時尚美麗”的品牌理念，與中國文化精髓“天人合一”的和諧境界，貫穿于服裝設計開發的各個環節之中。就是香云紗更深刻的設計價值和方向。

運用香云紗面料的獨特優勢、在香云紗后染整工藝上的創造性運用、結合國際時尚潮流發展中國文化，以香云紗為載體，創造中國傳統意境和和諧理念的設計作品，走向世界。為我國服裝設計行業的發展做出更大的貢獻，為此，廣東發改委、社會科學聯合會“十二五規劃項目”中立項資助了“香云紗的藝術價值”科研項目，廣東外語外貿大學李于昆教授帶領學術團隊進行了研究開發，作出了實質性成果和階段性發展，為香云紗的設計應用提供了更多的學術支持和更廣闊的技術研發前景。

有“軟黃金”之稱的香云紗由于特殊材質感穿著走路會“沙沙”作響，所以也叫“響云紗”，就如香云紗具有中國美妙韻味的稱號一般，香云紗將成為中國傳統文化元素、服裝設計中國元素、中國傳統手工藝和重要絲綢產品，向世界展示中國設計的美麗和風采！響徹全世界！

如古人云：日日新，又日新；著則明、明則動、動則變、變則化！

第6篇：服飾設計范文

服飾圖案設計的探討

服飾圖案設計的用途是什么呢？它在服裝生產所起的作用有多大呢？人們常說“衣食住行”可見穿衣在人們日常生活時的重要。在遠古的時候，人們就已經懂得用各種美麗的獸皮或各種貝類等等來裝飾自己的衣服，這或許就是最早的服裝服飾了吧。隨著社會不斷發展進步，人們解決了溫飽問題之后，便會在衣著方面考慮得更多，所謂愛美之心人皆有之，所以人們對服飾的要求也越來越高，而一件服裝的構成，除了面料、顏色、做工等等之外，再者就是圖案的裝飾了，尤其是童裝，圖案裝飾所起的作用就更大了。哪怕是一個小小的標志、圖案繡在胸前都起著畫龍點睛的作用，而整套服裝的檔次也隨之提高、增色不少，最終的結果就是整套服裝的價值提高了。這個例子說明裝飾圖案在實際生產中的重要作用。

到底如何設計整套服裝的裝飾圖案，怎樣的裝飾圖案才算是成功之作呢？其實說到底，服裝的裝飾圖案就是通常人常所說的服裝設計的一個組成部份，它事實上只是平面設計的一個分支，它的構成要案一定要與服裝的款式、面料及顏色等有機的結合起來，而不能款式走款式的路，圖案走圖案的路，最后只是將二者硬性的拼合上去，這樣的話勢必造成一件服裝最終的不協調，成為一件不成功的產品，而這樣的設計非但不能起到錦上添花的作用，反而使整服裝失去了它本身的價值。那么，服裝服飾圖案的設計該從何入手呢？首先，它一定要以服裝的款式為依托，再輔之以各種設計的技法，結合市場的需求來進行。

服飾圖案設計的教學應用

職業美術教育教學中，引導學生的創新思維，對事物的跟蹤關注能力極為重要。通過服裝圖案設計的教學實踐，在指導學生應用能力方面，我們在教學設置上，把服飾細分成男裝、女裝和童裝，現對圖案的應用進行舉例說明。

近年來，女裝圖案有向著多元化方向發展的趨勢。如題材的多元化，包括懷舊的設計裝飾性很強的設計、少數民族和民間傳統設計。人類對于童年的向往和對大自然的親近，使舒適放松成為現代人的渴望和追求柔和陽光下的水色，與大自然森林色調相配時發出縷縷的清香，變得鮮艷輕盈。對于信息高度發達的現在，地球已經小到只是一個村落，多元文化的集合正是當今世界的寫照，多民族、多膚色，各種文化相互交融的文化大拼盤。在服裝的世界里沒有色彩跳躍、充滿對外來文化的拒絕，有的是各青春活力的圖案和配色。

男裝的款式應體現其陽剛之氣，女裝（套裝、裙子等）要體現其秀美、柔順的氣韻，而童裝則應著重表現出一種稚拙之氣，一套童裝如果輔之以各種色彩艷麗的裝飾圖案，那么它很有可能就不是一件成功之作，在市場中也就得不到它所應得的位置，童裝的裝飾設計一方面可根據它的款式，大小和男女之分，尤其是寶寶裝就更為通用了，所以，在設計時，如有男女之分的款式，我們所設計的圖案就應有所區別地加以發揮。現代的兒童是伴隨著卡通片成長的，眾所周知，與兒童相關的產品只要有了卡通的意味就會有一定的市場。現在有很多的童裝企業都注意到了這至關重要的一點。如喜洋洋與灰太郎卡通形象的應用就是一個成功的典型。童裝的圖案設計多數以具體圖像為主。實際上兒童對抽象圖案有著豐富的想象力，我們應適當加以引導，這樣也能在潛移默化中提高兒童的審美能力。

結語

第7篇：服飾設計范文

關鍵詞：服飾藝術；建筑設計；立體構成；色彩構成；平面構成

中圖分類號：TU2文獻標識碼： A 文章編號：

1服飾藝術和建筑設計的關系

服飾設計一直是人們生活中的熱點之一，每時每刻我們都在體驗著服飾設計師給我們帶來的新奇和美麗；建筑設計可能并沒有服飾設計那樣每時每刻的讓我體會到它的價值，但是它和服飾設計一樣也影響著我們的生活。而服飾設計和建筑設計作為不同的藝術設計種類，既有相關性又有不同性，互相交織碰撞為各自藝術種類開辟了新的藝術形式。

服飾和建筑都是文明的產物，服飾是移動的建筑，建筑是文明的服飾。一個好的建筑作品往往具有自己的一些特色，有著文化內涵或者獨特的風格給人們一些共鳴。好的服飾藝術也具有這些特點。中世紀時黑格爾曾把服裝稱為“流動的建筑”，也有稱為“貼身的建筑”，一語道出了建筑與服裝之間的微妙關系。十三世紀以巴黎圣母院為標志的哥特式建筑很快從法國波及到整個歐洲，受其影響，歐洲服飾造型也常常來用尖頂的形式和縱向直線，甚至連鞋、帽、頭巾、都是呈尖頭形狀的。隨后的年代，歐洲服裝的演變雖先后受到文藝復興，巴洛克，羅可可等名同文藝思潮的影響，但帶有類似建筑外型特征的服裝款式卻綿延不絕，直至今天。例如，歐洲婦女自文藝復興以后，一直喜歡用鯨骨或藤條做骨架，將裙子撐得鼓鼓的，較典型的有16 世紀的西班牙式“法琴蓋爾”裙撐，19 世紀的“克里諾林”式裙撐等。由于裙撐越做越大，以致影響到了當時的建筑尺寸，人們不得不將門框和樓梯的寬度拓寬，以便使穿著這種鳥籠一樣裙子的婦女能夠通行無阻，這種頗具建筑特征的裙子，恰如黑格爾所說的那樣“就如同一座人在其中能自由走動的房子”。

同屬于造型藝術的服飾藝術和建筑設計，都是形態構成的產物。無論建筑也好服飾也好，符合審美是很重要的，材質，大小，細節設計方面也要考慮到美學思維。當然作為人類文明的一部分，建筑和服飾也要體現出美學價值，藝術價值和文化價值。

建筑和服飾之間具有很多的相同點也有很多不同，建筑是一種靜態的模式，作為一個龐大的工程，附著在地球上，可能千百年不會改變。而服飾是一種動態的模式，附著在人的體表，隨時發生變化。其次正因為建筑的靜態性，受時間和空間的影響相對較小，可能成為城市的地標性建筑或者名勝古跡；而服飾作的動態性，和時尚的多邊性，使它稍縱即逝。從效果上說，建筑與服飾給人的感官印象盡管有很大差別，但是他們都具有很強的表現性，都是以特定的造型、式樣、色彩、質地引起人們的情感反映。面對人民大會堂與游覽于亭臺樓閣的感覺決不會一樣，盡管我們說不清楚他們之中到底有多少故事；穿著西服革履與一身牛仔的感覺截然不同，盡管我們不知道他們的工藝流程與裁剪方法。表現性藝術講的是感覺，而感覺往往是不需要講理的。這便使得沒有學習過建筑和服裝的人們仍然能夠憑著主觀感受對建筑與服裝進行評判與選擇。

2服飾藝術對建筑設計的啟示

2.1 功能性

17世紀，亨利·沃敦曾寫過這樣一句話：“一個良好的建筑物應具備3個條件——實用、結實和美觀。”這與一件好的服飾的基本條件不謀而合，功能決定空間，一個建筑的功能性決定一個建筑的空間性，被稱為“現代建筑之父”的沃爾特·格羅皮烏斯是包豪斯學院的創始人，在德語里“包豪斯”(Bauhaus)的意思是房屋建筑。在格羅皮烏斯的建筑里面，格羅皮烏斯的建筑作品完全符合這一尺度，與19世紀那些黑暗、笨拙的建筑相比，他的建筑風格簡潔、明快，通風良好，并有足夠的空間，所以常有人認為他做建筑的目的比建筑的形狀和樣式更為重要。

從物理形態來看，建筑和服飾都是包裹著我們的外在物，在我們身體和外在環境之間形成一個封閉的空間。是一道分割了外在空間與內在空間的分界線。也是連接這兩個空間的媒介。這個界限不僅是我們免受外部空間的一些侵害，更向他人傳遞了一種精神和審美信號。建筑的結構其實和人體很相似，外皮，骨架，內部器官系統，而服飾又是“人類的表皮”“移動的建筑”，因為有“人”這個媒介，服飾，人，建筑又有了更多新的連接和可能。

2.2藝術語言的表達

立體構成（形態）,建筑和服飾都為了人服務為了容納人而創造的一種空間，人是這個空間的主體，它還同時體現著明顯的結構思想。它們都在三維立體的空間下進行的，服飾的造型，主要依賴于人體的造型，對空間的結構變化較小些：而建筑的變化則豐富，符合內在的形式法則。但是無論建筑和服飾，都要按照美的比例來設計。很多建筑將人體比例比建筑本身比例看的更重些。

色彩構成（色彩），放眼現代服飾設計，“先色奪人”的案例越來越多，色彩賦予服飾一種新的生命力，大膽的撞色已經成為春夏時裝的周的一種潮流，現代人們也越來越喜歡種潮流。而色彩在建筑上運用，可能不僅僅是建筑建筑本身顏色的改變，在建筑內部的光學感受，裝修風格配色，整體藝術風格，周圍景觀環境的搭配等等各種方面體現著現代建筑的新顏色。

平面構成（肌理），肌理不僅僅只是單純的建筑的表皮，更是建筑的一種“服飾”，一種建筑與外界傳遞思想和能量的媒介，包裹藝術家克里斯托和珍妮·克勞德兩夫婦常常通過他們的作品來向我們展示，改變建筑肌理的力量。墻面不是通過造型本事來展示形象，而是把之藏于肌理之中，從而形成一種有組織的形式系統。外部的肌理和另一種藝術音樂也不謀而合，設計師通過這種肌理來譜寫一首動人的樂譜。

2.3審美價值

從藝術的角度上來看，建筑與服飾的審美風格類似。微觀上，二者都屬于藝術的組成部分，藝術具有相同性，所以也具有相似的審美風格。宏觀上，二者作為人類的文化的一種重要承載體，人類意識思想的一種物化表發方式，都承載了人類傳統的藝術觀，價值觀，審美觀。文藝復興以后，藝術更加鮮明和張揚，也有了一個基本的格局。因為服飾和建筑很程度上對人類的意義是一樣的，雖然二者在空間大小，靜動模式上，適宜性等方便有差別，但是審美要求上是基本統一的。

服飾藝術與建筑設計因為時代的發展，人類的進步，這兩個以前毫不相關的世界，開始交融重疊，界限也越來越模糊。建筑設計師把服飾設計，做一種新的思潮融入自己的設計。而服飾設計也意識到建筑設計是自己的一面“鏡子”一種思想的延生。

在現在全球化的世界，設計的界限也不再那么明顯，不同種類藝術的交叉和重疊碰撞出更多新的設計火花，設計師們應該立足于本行，從不同的藝術形式，國家，地區，城市，人群中探索更多的新思想，找到自己的特有的藝術語言表達方式。

參考文獻：

陳志華 外國建筑史 中國建筑工業出版社

華梅 中國服裝史 天津人民美術出版社

羅小末 外國建筑歷史圖說 同濟大學出版社

第8篇：服飾設計范文

關鍵詞:傳統； 民族服飾；設計

1 現代服飾設計中時代性與民族性

服裝的時代性和民族性從理論上說，應該是互為包容、互相協調的統一體，但在實踐中，兩者既有包容、協調的一面，也有相互排斥和對立的一面。由于地域的、歷史的，以及文化傳承性與觀念意識等方面的原因，包括民族藝術、民族美學在內的民族文化，在新時代出現的全球化的文化交流之中，往往更容易出現某種文化落差，甚至出現沖突或被遮蔽的情態，這不光會影響到民族自身文化的傳播，而且也有礙于文化的選擇與重構。對于其中的民族服飾藝術具體體現在以下三個方面：一是民族服飾首先從一個側面反映著對于本民族文化（包括審美取向）的自尊和自信，同時也就必然從一個側面固化著民族文化心理結構的穩定性。二是各民族服飾在相當程度上顯示出區別于其他民族和地域的、本民族與本地區特有的著裝方式、發展態勢，這是其特色和優勢所在，但同時也包含著明顯的負面的東西。三是本民族、本地區特有的自然環境、人文背景、民俗風情，以及人們的生活與生存狀態、心理特質等，為民族服飾設計提供了創作題材的優勢，但恰又容易過分看重題材的“特色”而滋生“吃題材飯”的惰性，以至影響到藝術視野的拓展與美學追求的突破。

一個民族的藝術，以至整個文化，只有當它是可增長的，才可能是有生命力的。而且它的增長不僅可以影響到本民族的美學內涵與美學品質的調適，以及文化性格、文化精神的重構、重塑，而且還可以給其他文明形態以有益的參照和影響，成為人類文明財富的一部分，只有如此，它才不會在發展中消亡。如今，對于民族服飾藝術而言，是機遇和挑戰同在。機遇即是文化的多元化趨向，為民族服飾藝術在宏闊的視野中充分地獲得參照，并盡力張揚個性，提供了更多的可能性。但同時因文化落差所導致的文化沖突，對于民族服飾藝術的挑戰也是十分嚴峻的。因此，民族服飾藝術必須要棄其所短，揚其所長，真正在獨特的美學品格上來尋求提高。要實現從根本上提高獨特美學品質，并在此文化交流全球化的大勢中獨具風采。民族服飾藝術的創新與發展，必須以美學品質的提高為標志，而要真正實現美學品質的提高，則必須以內在的文化積累與發展為依托。

2 以民族文化發展為基礎，與現代服飾結合為目標

民族服飾的研究需要現代意識的關照，需要尋找的是時代與民族生活，與民族文化結合的好方式，是運用現代條件發掘、保留和提升民族特色文化的好方式。即不是要阻止民族傳統的繼承，恰恰是要通過提煉和提升民族文化發展，通過啟蒙、宣傳、引導，使少數民族在發展中既保持本民族那些有價值和意義的文化成份，又趕上時代的步伐，過上文明的生活。通過審美意識和審美趣味的轉變提升優秀民族傳統文化，形成新的特色。

例如，對藏族人而言，服飾不僅是財富的象征，還意味著吉祥幸福。故傳統的藏裝在穿著時比較煩瑣，尤其系腰帶是個技活，如果隨便系上去，袍子就會走樣，顯得邋遢，講究的人往往需要別人幫忙系帶子。90年代初，針對藏裝出現了一系列的改良，為了既方便又美觀，市場上出現了縫有腰帶的女式袍子，一環過來便可，裙子也自然形成，既保持了傳統藏裝的美觀，穿起來也方便；同時原來樸素順溜的領口，突然多了像時裝一樣的翻領、豎領、毛領……布料也是五花八門、五彩繽紛。尤其是夏天穿的女式無袖袍，猛地一看上去有點近似于內地的連衣裙。這種改革比較受城市年輕女性的歡迎，也給夏日增添了清爽、嫵媚的色彩。男士藏袍，設計者把長袍裁成了兩半，拿來穿了衣服，再套上下面一半，整體效果還是一個長袍的模樣。改良后的藏裝很有現代節奏感，將傳統元素與時尚元素有機結合了起來。經過了幾年的發展，藏裝不僅在款式上有所創新，在布料、圖案、顏色等方面都有所創新，更加藝化和大眾化，朝著簡便、適用、美觀、更能顯示身體線條和審美情趣方面發展。藏裝的改良是藏族人新的審美觀念和消費觀念的產物，也是民族文化不斷走向文明和現代的重要表現。拉薩的人們在繁瑣復雜的傳統藏裝、“改良”的現代藏裝之間找到了平衡，既保持了傳統，又擁抱了現在。

3 堅持民族個性的藝術發展方向，激發新的服飾美學

民族個性始終是民族藝術存在和發展的精魂，也是形成其獨特美學品質的內核。盡管我們現在很難設定走向開放的民族藝術在當代新的人文背景之下、以及面對新的世紀之時，會是一種什么樣的新的形態，但有一點是可以斷定的，那就是必須始終在美學上高揚新的民族個性。這種新的民族個性，既是民族的、又是時代的。否則，就會失掉自身的價值，那樣，所謂“交流”也就必然成為一邊倒的被動接受。這是絕對不可取的。同中國總的藝術發展情況一樣，民族服飾藝術也既要受到世界的影響，但絕不能夠脫離傳統的影響；既受當代新的生活、新的文化形態的啟示與促動，同時也要傳承本民族文化精神的優良基因。所以，從整體上說，它所追求的應該是多重因素促動下的新的民族個性。在具體的實踐及美學追求上，則需要不斷實現這樣的雙重超越：吸取與消化本民族以外健康而有益的東西，在橫向上能夠穿越諸多域限，不斷跨向新的境界；植根于傳統優勢而又有所突破、有所推進，實現縱向提升。這樣，我們的民族服飾藝術才有可能在當代新的文化背景下，在美學品質上激發起富有生命力的新的民族個性。

參考文獻

［1］ 滕菲.靈動的符號――首飾設計試驗教程.北京:人民美術出版社，2003

［2］ 高格.細說中國服飾.北京:光明日報出版社,2005

第9篇：服飾設計范文

皮革面料是服飾面料的一大分支，在服裝和配飾設計中的應用非常廣泛。皮革服飾能夠帶給人們一種高貴和個性的視覺感受，但是隨著人們對皮革服飾差異化需求的發展，二次設計在皮革面料應用中顯得尤為重要。通過對皮革面料進行再設計，滿足了人們對不同風格皮革服飾的需求，因此，皮革面料二次設計及應用研究具有很強的實用價值[1]。

1皮革面料的應用現狀

1.1服裝皮革面料應用

皮革面料是最早應用在服裝上的材料之一，早在周朝時期就已經有了關于皮革面料的加工和使用的歷史記載，由于其獨特的御寒和耐用性能，一直被人們所青睞。近年來，隨著人造皮革技術的發展和進步，皮革面料在服裝上的應用也越來越廣泛，并且打破了傳統高貴和個性風格的局限性，形成了各種各樣的服飾風格語言。

服裝設計中使用皮革面料由來已久，在現代秀場中更是隨時可以看到皮革的影跡，如圖1所示，是2011年米蘭時裝周關于面料流行趨勢的一套服裝展示，在面料流行趨勢中，皮革面料歷來占有一席之地，從來沒有一種面料能夠像皮革面料那樣經久不衰。

1.2配飾皮革面料應用

皮革面料在配飾設計中的應用也很廣泛，例如皮包設計、首飾設計以及鞋靴設計等。國際著名服飾品牌愛馬仕就是從做皮具開始，逐漸形成了自己獨特的風格語言而聞名于世的。愛馬仕皮具主要突出皮革高貴和經典的設計風格，它的皮具設計無論是從整體還是細節，都彰顯一種奢侈保守和尊貴，憑借對皮革語言的書寫，愛馬仕品牌成為譽享全球的法國高檔品牌。

愛馬仕品牌能從皮具設計在服飾領域很好的橫向發展足以說明皮革的魅力所在，如圖2所示是愛馬仕2011年新品皮包設計。當然皮革面料在皮革首飾中的應用也很普遍，皮革首飾帶給人們的是一種截然不同的藝術風格。在鞋靴設計和皮帶等設計中，皮革面料更是不可或缺，離開皮革面料，將大大減少這些設計的面料語言。

2皮革面料的二次設計研究

2.1皮革面料的加法設計

加法設計是服裝設計中常用的一種設計語言，通常是指通過疊加手段達到設計目的。皮革面料加法設計的手段有很多，例如通常會使用到刺繡的形式，如圖3所示是皮革線帶繡。

皮革與線帶相結合，豐富了皮革語言，是一種弱化皮革自身風格的二次處理手法，也實現了皮革風格的轉換，圖中使用了化纖線條與金屬拉鏈，打破了皮革傳統的高貴和個性形象，通過化纖線條的使用，使皮革語言親民化。皮革與線帶的結合還可以使用絨線、棉線、絲線或者絲帶等，這種形式的結合可以形成各式各樣的服飾風格[2]。皮革面料還可以與水鉆、瓷珠、木珠、玻璃珠、金屬珠、貝殼片、珠片或者鏡飾等材料相結合，形成一種刺繡風格。如圖4所示，是皮革面料與水鉆結合的面料小樣，這種結合方式弱化了皮革面料的野性風格，帶給皮革面料一種女性化的、可愛的元素，也豐富了皮革面料的設計語言。

弱化皮革自身風格的加法設計還有貼布繡等。貼布繡是指用毛、燈心絨、蕾絲花邊、印花布、裝飾布等不同材質、色彩和圖案的材料與皮革面料相結合，從而形成豐富的肌理效果。貼布繡可以是寫實形、幾何形、也可以是卡通形等造型，可以是毛邊或縫折光邊等邊緣形式，通常直接在皮革上縫貼或先剪成一定形狀后以鑲嵌等工藝形式縫貼[3]。

當然，常見的加法設計遠不止這些，與皮革面料結合較為緊密的還通常有鉚釘、金屬扣等，金屬材料與皮革面料的結合會更加彰顯皮革的自身風格，是與刺繡弱化皮革面料自身風格相反的二次設計手法。通過強化自身風格，呈現出更加前衛的皮革面料風格。

2.2皮革面料的減法設計

減法設計是服裝設計的另外一種常見的設計語言。皮革面料的減法設計通常是指破壞皮革的表面，使其具有無規律或不完整的表面特征。采用的方法有雕刻、鏤空、剪切、切割、磨洗等，使材質呈現空透的美或破舊感。如圖5所示，是皮革減法設計常見的效果，通過雕刻，使皮革面料呈現一種層次感，也弱化了皮革面料自身的風格特征。這種二次處理手法操作方法靈活，而且不會使皮革表面產生大幅度的變形，能夠更好的體現出皮革本身的顏色與質感。通過鏤空雕刻和不穿透的盲槽雕刻，能夠制作出深淺不一、質感不同，具有層次感和過渡顏色效果的各種優美圖案[4]。

此外常見的減法設計還有水洗、砂洗和磨洗等工藝，這些工藝手法在牛仔布、帆布上的使用已經很久，在皮革上的運用也日益盛行。通過磨洗使皮革面料質地更加柔軟，而且呈現一定的破舊感，也可形成各種形狀的淺色圖案，還可以形成直條形、橫條形、蟹爪形、隨意形等各種各樣的效果。

2.3皮革面料的創新設計

手繪在服裝上的應用越來越普遍，在皮革面料二次處理中，手繪也是一種常用的方法。通過手工繪畫的方式，產生濃厚的手工韻味，使之呈現獨特、豐富的色彩效果。專業的皮革手繪顏料膏既有水性的也有油性的，其中以油性耐寒性的最好。手繪圖案的處理既可是寫實的，也可是抽象的，甚至是隨意形，根據服裝的風格而定。如圖6是皮革面料的手繪稿小樣，一般繪制方法有工具繪圖法、手指彈射法、潑墨點綴法、噴霧法、勾勒深色法、壓印與手繪相結合、撲印與手繪相結合、綜合運用法等。

3二次設計面料的應用研究

3.1二次設計面料的單獨使用

二次設計的面料產生了豐富的視覺效果，在服飾中應用，能夠協調不同的服飾風格。在服裝設計中使用經過二次處理的皮革面料，這種強化了或者弱化了的皮革服裝面料能夠產生不同的服裝風格。因此，在單獨使用皮革面料時，二次設計擴大了皮革面料的使用范圍。

3.2二次設計面料的融合應用

通過二次設計的皮革面料，在風格特征上得到了不同程度的強化或者弱化，不僅擴大了其使用范圍，其適用范圍也得到了擴展。例如與蕾絲面料的結合，與針織面料的結合等等。如圖7所示，是皮革面料與其他面料的結合小樣，通過二次處理的皮革面料，能夠更好的與針織和紗織面料相結合，產生豐富的設計語言。