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第1篇：服裝設計要素范文

流行是永不落幕的經典，每一季的流行都會體現在各大著名品牌的服裝上。但是如果僅僅是使用這些普通的元素的話是不可以很好地把品牌本身的文化價值表現出來的，只有加入了另外一種要素才會帶給人驚艷的感覺。而現代媒體的傳播速度要比幾十年前快很多，這使得各種信息能夠順利地傳播出去。流連于巴黎和米蘭的設計師每天都被各種流行元素包圍，這樣時尚的環境雖然非常有利于他們進行創作，但是不利于他們對各種信息進行甄別。本文對服裝流行的元素和品牌服裝的設計進行具體的分析。

關鍵詞：

服裝流行元素；甄別；品牌設計；品牌服裝

0引言

潮流和時尚是服裝設計行業經常被用到的兩個詞匯，實際上它們所要傳達的信息并不完全相同。相比于時尚，潮流更加前衛，一些知名的設計師往往能夠更敏銳地捕捉到一些潮流信息，但是他們也往往會因為過多的潮流信息而不知如何去設計服裝。所以設計出來的服裝沒有抓住最新的流行理念，不被大眾接受，直接影響服裝的銷量。本文就是探討如何從眾多的潮流元素中選擇出自己所需要的設計元素，從而讓自己的品牌能夠有更多的設計方式。

1識別服裝中的流行元素

流行，是和當時的社會背景、文化、人們的生活方式和生活理念息息相關的。如果仔細觀察，會發現流行無處不在，而且各種元素呈兼容并蓄的狀態，互相融合。雖然流行主要被用在服裝領域，但是流行的要素存在于方方面面。服裝設計師往往面對過多的流行要素，很難選到適合自己服裝設計的要素，所以自己設計出來的服裝才會變得分外的枯燥和乏味。如果把各種流行要素進行分類，然后通過不同的方式進行理解和感知，設計出來的服裝效果會更好。只有把流行的實質把握住，才能夠設計出好的服裝。第一，服裝風格。每款服裝都有自己的風格，是人對服裝的第一印象，直接體現服裝本身的藝術特點和思想特點。在比較服裝的時候，對比服裝的風格非常重要，每一季的服裝雖然比較多元化，但是都有其自身的特點，只有充分把握住這一點才能夠進行很好的設計。第二，服裝造型。除了風格，還應該關注的就是服裝的造型了。一款服裝的造型是它的基礎，它可以把服裝內部的特征很好地表達出來。而且如果真的想要抓住流行的話，那么就一定要明確當季服裝的造型，這樣才能夠把自己的設計思路導向到合適的路上，從而恰如其分地把服裝的特征表現出來。第三，服裝搭配。再好的服裝如果不能夠很好地搭配的話，那么就等于零。不同的服裝要和鞋子、飾品和配飾組合在一起才能夠起到好的作用。而且必須確定服裝在搭配中所起的作用，如果是為了凸顯鞋子和配飾，那么服裝就不能夠太顯眼。設計師最重要的任務就是為愛美的女性朋友提供合適的流行服飾。第四，服裝款式。挑選服裝的時候，首先入眼的應該是服裝的款式。袖子、衣領、褲腳等這些都屬于服裝款式的范疇，而且一款服裝的款式往往從它的細節就可以很好地體現出來。在設計的過程中，一定要有所側重，把整體服裝中最有特色的部位凸顯出來，不能夠太籠統。由此我們也要注意服裝面料的選擇，注意服裝整體的和諧統一。第五，服裝工藝。當服裝的風格、造型和款式都確定之后，我們就需要把服裝很好地呈現出來，這里就需要有好的服裝工藝，它指的是服裝的加工技術。其實越是知名品牌的服裝，加工起來就越是煩瑣。要想讓服裝以最完美的狀態呈現在大眾面前，那么我們就要對煩瑣的工藝進行了解和學習，在加工中耗費時間是在所難免的。所謂的流行都是很復雜的。第六，服裝面料。面料也是在加工服裝的過程中應該要重視的，簡單地說就是服裝的材料。隨著時代的發展，各種各樣新奇的面料出現在人們的視野中。往往每個季度流行的面料都不一樣。要想讓自己的服裝站在時尚的最前沿，那么好的面料是必不可少的。不同的面料還會營造出不同的服裝風格和款式。其中，面料的紡織風格特征和物理性能是大家都需要關注的。第七，服裝結構。服裝的結構指的是服裝設計中的排列和搭配的問題。為什么有的服裝的款式非常別致呢？這主要是因為它內部本身有較多層次的結構組成，而且結構的層次都不同。在這其中，我們可以發現一個有趣的現象，服裝的結構合理往往不夠流行，而結構不合理往往給人和怪異的感覺，不能夠被大眾接受，所以設計師要把握服裝設計的度。第八，服裝圖案。服裝的圖案也是營造其美感的重要方面。而且越是大牌的設計師越是喜歡在服裝的圖案上下功夫。加入圖案，一方面可以起到美化服裝的作用，另外一方面可以把服裝的文化內涵表現出來，借以和其他服裝拉開檔次。第九，服裝色彩。色彩是服裝的靈魂，每一季都有流行色供設計師選擇，設計師不光需要對國內的流行色彩進行相關的了解，同樣也要關注一下國外的流行色彩。根據所處的地域來選擇服裝的顏色是個很不錯的方法。

2品牌服裝的設計思維

在設計流行服飾的時候，服裝設計師的思維實際上是非常重要的。他既需要對服裝本身進行相關的設計，也需要根據市場銷售的數據來確定自己設計的基本標準。世界上有很多設計師，他們在設計目標和設計內容表現方式上都有所不同，這主要是由于他們設計的思維方式不同。第一，反流行的心理。流行就是要給人新穎的感覺，在不斷變化的過程中給人以充足的靈感。在當季的服裝還沒有流行起來的時候，設計師就需要對各種流行元素進行綜合性的感知。這需要設計師不盲目地跟風，把自己想要的流行款式清晰地印在自己的腦海中，如果能夠在里面加入一些出其不意的設計的話，那么往往會給人耳目一新的感覺。這種逆向思維的模式往往會出其不意地創造出商機。第二，對產品進行精確的定位。所謂產品的定位是對品牌形象和內容的劃分，在設計產品之前，我們就需要對銷售對象、產品屬性和工藝制作等方面進行明確的定位，最重要的是要知道本品牌的服飾要以一種怎么樣的形象出現在人們的面前，也就是要洞悉消費者的心理。第三，服裝工藝展示。優秀的服裝設計師一定對服裝的工藝有著高度的敏銳性。服裝的外觀、款式和檔次等都要靠工藝表現出來。而且新的服裝工藝往往能夠很好地開拓人們的思維，將服裝的特色淋漓盡致地展現出來，進而給人以絕佳的視覺效果。而好看有特色的服裝才能夠在第一時間吸引眾人的目光。第四，面料特點。雖然面料的種類很多，但是不同領域的服裝能夠使用的面料是不一樣的。通常大品牌的服裝都是以一種面料為主打，這是為了保證品牌服裝本身的穩定性。而且面料的選擇和加工一定要遵循一定的規則。很多設計師匠心獨運的設計都是由面料激發出來的靈感。所以在服裝設計的過程中多試驗一些不同的面料也是不錯的方法。

3結語

要想設計出好的品牌服裝絕不是一朝一夕的事情。除了要勤于學習各種服裝面料工藝知識，更加重要的是要對各種流行元素保持高度的敏銳性。當然像克里斯丁•迪奧這樣的時尚大師天生就有著對美的鑒賞力，這是一種天賦。不過，對美好事物孜孜不倦的追求精神也是很重要的。

參考文獻：

［1］張艷，苗剛，何秀麗.回歸分析法在服裝流行色預測中應用［J］.佳木斯教育學院學報，2013.

［2］彭勁松.中國服裝產業品牌化轉型：國際經驗與實施路徑［J］.發展研究，2012.

第2篇：服裝設計要素范文

Xiao Xuan

（Loudi Vocational and Technical College，Loudi 417000，China）

摘要：本文探討多種設計要素完美結合的有效性和可行性，以求較全面地反映專賣店設計要素在體現品牌文化，提升空間檔次，營造購物的良好氛圍時的一些基本規律，希望能對品牌服裝專賣店設計實踐起到一定的借鑒意義和參考價值。

Abstract: This paper discusses the effectiveness and feasibility of the perfect combination of various design elements in order to more fully reflect the basic law when the elements of store design reflect the brand culture, enhance the quality of space, and create a good atmosphere to shop, hoping to play a certain significance and reference value in design practices of brand clothing store.

關鍵詞：設計要素 櫥窗設計 色彩設計 平面設計 照明設計

Key words: design elements；window design；color design；graphic design；lighting design

中圖分類號：TU2文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）14-0105-02

0引言

曾經有人把商店比喻成一本書，把服裝專賣店設計與陳列形態比喻成書的封面。如果一本書的封面設計的毫無吸引力，你會有興趣打開這本書么？服裝專賣店設計與陳列形態對于服裝專賣店來講非常重要，它具有直觀展示的效果，比電視媒體和平面媒體具有更強的說服力和真實感。在服裝品牌競爭越來越激烈的今天，更多的服裝品牌開始重視品牌文化和終端的營銷管理，而服裝專賣店設計與陳列形態作為產品促銷及文化傳播的有利“武器”，已經開始扮演越來越重要的角色。

1服裝專賣店櫥窗設計

WindowShopping意為只瀏覽商店的櫥窗而不購物，說明櫥窗成為人們消費活動中的一道風景線。櫥窗是店主對產品形象展示的重地。同時也是他們奉獻給人們的一段段美麗的爛漫故事[1]。櫥窗設計的這種促銷效果的實現，是讓消費者在行走過程中經過櫥窗的那幾秒鐘能夠被櫥窗精美的陳設設計效果所深深吸引，并能停下腳步進行進一步的細致欣賞，從而達到對品牌的認知，直至產生購買的想法，因此櫥窗設計的重點在于如何吸引消費者的注意。

服裝店的櫥窗是服裝品牌的形象展示前沿。傳統的櫥窗設計通過一般的展示方法并結合現代化的道具、照明設計、背景設計以及絢麗的色彩來進行渲染，這樣的作品具有很強的視覺感染力。但近年來，隨著消費者對情感因素的追求越來越迫切，櫥窗設計的情感設計也得到了重視，通過將情感融入到櫥窗展示的具體情景中，傳達o人們一幅唯美的浪漫場景。這樣的展示效果，不再是以往枯燥的衣架展示，而是展示o人們一段可以融入其中的浪漫愛情故事。由此，櫥窗也向觀者充分傳達了品牌的各種信息，包括品牌風格、服裝系列的主題、色系，這種信息的傳達，引導消費者主觀扮演櫥窗展示場景中主人公的愿望，從而達到引導消費的展示效果。因此，櫥窗展示設計對于服裝品牌來說是至關重要的，各種服裝品牌公司都費盡心思的去設計櫥窗來實現自己的目的。例如粉藍品牌的櫥窗運用紙鶴和絲綢營造出一種浪漫優雅的氛圍，給人留下十分深刻的印象。

2服裝專賣店色彩設計

中國古代詩句中就有“遠看山色近看花”，法國著名時裝設計大師皮爾?卡丹曾經說過：“我創作時最重視色彩，因為色彩在很遠就可以看到”。這說明色彩在服裝中的重要作用[2]，色彩能對消費者產生很強烈的視覺沖擊以及認同感，消費者也往往將色彩作為品牌區分的一種手段。專賣店的色彩設計也需要以人為本，恰當的專賣店色彩設計與商品的色彩融為一體，能夠激起消費者的購買意愿，從而達到促進銷售的目的，因此，色彩設計在品牌宣傳過程中也是至關重要的方式。

服裝專賣店的色彩設計必須遵循先大后小的原則，也就是說首先對色彩設計進行總體規劃，其次規劃陳列組合色彩，最后規劃單個柜臺的色彩。例如粉藍品牌專賣店空間整體采用白色的主調，根據服裝的不同色彩系列分別放置在不同的空間區域，色彩對比響亮、明快而不雜亂，秩序井然，給人清爽，簡約之感。在定位前衛、個性的青年女孩品牌13GIRL的專賣店中（圖1），空間界面總體采用極酷的黑色，服裝的展架使用冷靜的金屬灰色，在局部點綴少量裝飾性的粉色和紫色，制造出活躍的刺激感，既能襯托出服飾的色彩美，有很好的渲染出個性女孩的主題氛圍。

服裝專賣店的色彩搭配方式有很多種，其原理都是根據彩色搭配的基本規律，再結合實際的專賣店銷售規律變化而成的。其目的依然是通過調節色彩搭配，達到刺激顧客購物欲望，提高服裝銷售量。主要有對比色搭配，類似色搭配，中性色搭配等方式。對比色搭配特點是色彩比較強烈，視覺沖擊力比較大，因此這種搭配方式經常用于櫥窗陳列中。如阿依蓮專賣店的櫥窗采用的是這種搭配方式，淺藍色的云朵紋配粉紅色顯出服裝品牌的年輕和時尚活力。類似色搭配能產生一種柔和、寧靜的感覺，使專賣店中使用最多的一種搭配方式，也是高檔女裝、男裝常用的搭配方式。某定位于中年女性的專賣店使用米白色和淺黃色、褐色彰顯優雅和知性美，中性色搭配會給人一種沉穩、大方的感覺，使男裝專賣店中最主要的色彩搭配方式。例如七匹狼男裝店采用的就是這種搭配方式，墻面是純白色，灰色的地面和黑色的頂棚，展示架和分割的設施用的是金屬色，中性的色彩盡顯男人的成穩本色。對比色、類似色、中性色這三種色彩搭配方式在專賣店陳列中是相輔相成的。每個服裝品牌都必須根據自己的品牌風格選擇合適的搭配方案。

3服裝專賣店平面設計

平面設計在專賣店展示設計中具有非常重要的地位，通過平面設計可以完成信息傳遞、空間構成甚至可以達到營造展示氛圍的特殊效果。同時，我們也要考慮專賣店展示平面設計的獨特性，這種獨特性可以理解為：印象深刻，快速接受，造價適宜。深刻的第一印象o消費者能夠留下恒久的記憶，是良好展示效果的前提，快速接受產品的展示信息是展示效果的目的，而適宜的造價則是市場對設計的要求，我們也絕對不能忽略。一般情況下，其設計范圍主要為專賣店的門頭、形象墻、平面廣告、現場播放的影視廣告、宣傳冊頁、標志系統等。專賣店的入口起著展區與公共空間的內引外聯的作用，而門頭往往擔負著強大的招攬功能，二者常常融合一體共同制造著展示的首要印象。

例如阿迪達斯的入口擺放著精心制作的海報，強大的視覺沖擊力和生動的形象吸引著無數的年輕人前來購買，艾格女裝專賣店的入口用多媒體設計播放動態的影視廣告，充滿時尚的活力和動感。

4服裝專賣店照明設計

任何物體的形狀和色彩必須通過光照才能為人所感知，沒有光照或者錯誤的光照都會使得展示設計變得毫無意義，因此專賣店的照明設計師非常重要的，我們可以通過正確的照明來營造賣場所有的視覺效果，包括產品的形象、色彩、購物的環境。

4.1 櫥窗的照明櫥窗的照明設計是非常重要的，正確的照明可以通過櫥窗的展示，提高服裝產品的零售，而這種展示的成功必須依靠照明設計師高超的照明技法來實現，例如可以將照明裝置隱藏起來，這時的櫥窗就變成了一個小小的展示空間，通過各種照明手法來完成有效的展示效果?，F在有些專賣店甚至將整個入口都變成透明的，這樣從外面可以看到專賣店內所有的展示空間，也就是將整個專賣店都作成了櫥窗的效果，再通過照明設計來達到更好的展示效果。

為了協調白天和晚上不同的照明要求，專賣店的櫥窗照明必須設置兩個照明系統。因為在白天室外光線較強，櫥窗內必須有更強的光照才可以避免戶外光線的干擾，否則櫥窗內的展示將變得很朦朧，展示效果較差。而晚上室外光線較弱，這是只需要較少的光線就可以完成照明展示的要求，通過多個系統的照明控制，解決了這個矛盾，而且可以創造出更多的照明場景，來表達不同的意境。對于進深教小的櫥窗，由于空間的限制，上部照明裝置不能有效的進行直接照明，必須通過有角度的燈光投射來對假人體模特或者商品進行照明，這種逆光照射或者背光能夠帶來一種特殊的展示效果。

4.2 入口的照明不同的消費者對于購物環境的要求是不同的，為了滿足顧客的要求，專賣店入口的照明設計采用各種照明技法來夠營造出不同的光照效果，要么是溫和浪漫的，要么是明亮簡潔的，要么是高雅大氣的。在倫敦的某專賣店的入口，照明集中在拱線的后部，店名刻在玻璃上，從前方照明，在商店的盡端重復彩色熒光燈的標志，室內頂棚相對較高，由緊湊型熒光燈提供環境照明，以金鹵燈重點照明作補充。

4.3 貨架與展示區的照明照明展示的重要問題是商品需要照明而不是燈具，有的時候展示區的照明不足和窗外有許多反射，照明不平衡，一些展示區處在陰影中，較好的方法是從上面垂直照射，燈具到架邊的距離決定了光線會照到多遠，同時燈具上的反光板會將光線引導到貨架上，使用聚光燈，甚至從架上以及架下形成不均勻的光線，不是完美的照明方案。通常端部封閉的架子不可避免的產生架內陰影，會遮住展示的商品，較好的辦法是采用凹式擱板的下照燈和主頂棚上的軌道聚光燈，或者將展品放在開敞式的架子上。阿瑪尼男裝專賣店（圖2）中用三種類型的光源：展示臺后部的日光色，軌道式聚光燈的重點照明和裝有錐形毛玻璃漫射器的鹵鎢下射燈的閃爍顯示出織物的顏色和質感的精細部分。

一個成功的服裝專賣店設計師要融合以上的各個設計要素，順應不斷發展和變化的商業趨勢與設計理念，運用室內設計和展示設計、品牌文化、營銷學的知識，研究消費者的心理，在形式雷同的專賣店中設計出獨具風格和品位，極富視覺沖擊力的服裝銷售空間。

參考文獻：

第3篇：服裝設計要素范文

一、服裝設計中視覺語言的滲透

一是視覺語言對服裝造型的影響。服裝整體造型與款式受到人體外形輪廓的限制，雖然分為服裝外輪廓、服裝內部結構、服裝細部等類別，但在服裝視覺語言中卻可以厘定出方型、正梯型、倒梯型、曲線型（S型）等幾種基本造型。視覺語言鎖定人體的基本部位的變化，充分考慮到肩部、腰部、圍度、底擺等主要部位，要求所有的款式設計要素都必須受到整體設計思想的統籌。例如，簡樸莊重的服裝均以方型設計為主，瀟灑活潑的裝束多以上窄下寬的正梯型設計見長，雍容華貴的服裝大多采用倒梯型的設計方法，靈動飄逸的裝束則會選擇曲線型的設計風格。同樣，視覺對腰部的松緊度和腰線高低的判斷，也是服裝設計的重要步驟，例如將服裝分為高腰式、中腰式、低腰式等類型，既能體現服裝分割比例的變化，也能充分呈現著裝的情趣。因此，只有將視覺語言寓于服裝造型設計之中，展現服裝設計中形式美的基本要素，才能從整體性上把握服裝設計的內在要求并使之具象化，從而預測或引導未來服裝的流行趨勢。

二是視覺語言對服裝色彩的表達。服裝色彩的肌理及其搭配似乎與穿著效果密切關聯，在其本質上卻是視覺語言功能發揮的真切體現。既然著裝的審美需求至關重要，那么，在服裝設計中視覺語言的表述就不可或缺。在服裝的流行色和常規色的選擇與搭配方面，色彩取決于服裝面料及圖案紋樣，視覺感受則來源于著裝者的性格、品位和涵養。為此，視覺語言的運用可以從不同領域采集不同的服裝色彩，嘗試不同面料、圖案的搭配設計方法。設計者要認識到同一色彩的不同效果以及用不同的面料拼接表現同一色系的最終效果。要體會到色彩因人而異、因時而變、因場景而轉移的特點，對服裝色彩要求進行語言提煉和規律總結。

三是視覺語言對服裝面料的詮釋。服裝面料種類繁多，觀感各異，不同材質面料的組合會產生不同的視覺效果。

二、服裝設計中視覺語言的選擇

服裝設計與構思既是各類信息要素的整合與加工過程，也是視覺語言的選擇與運用過程。視覺語言怎樣才能整體把握服裝設計的要領，關鍵在于選擇合適的視覺語言來揭示設計要素的關系，進而在設計思維上有所創新，在設計風格上求得突破。

一要加強情感與色彩的融合。當設計師驚詫于飄忽不定的“混搭”流行風時，似乎發現服裝或奢華或細膩的造型已經被情感的傾注與色彩的交錯所取代。情感與色彩具有超越造型設計的優勢，更多地表現為視覺語言的新穎與嬗變。設計者選擇怎樣的視覺語言既有同一個內容不同表現方式的選擇，也有同一種款式不同色彩、不同面料的選擇。設計者的情感偏好決定了視覺語言和設計樣式的自主性。同樣，在消費領域，引起購買者興趣與情感共鳴的視覺語言主要通過色彩來傳遞。消費者根據自身條件和喜好選擇服裝，其認可的款型相對固定，但在色彩設計與搭配方面十分講究。這樣，設計者的理念與情感轉移到消費者的眼中，就集中表現為視覺效果與心理感受。因此，設計者要將情感與色彩轉化為視覺語言可以表述和提煉的素質，將視覺語言作為服裝設計情感與色彩的黏合劑，從審美接受的角度去探尋設計的一般規律。

二要強化造型與面料的匹配。視覺語言中的造型與面料通常是合為一體的，服裝造型以點、線、面、體等空間形態來組合設計元素，其基礎卻是建立在線材和面材等自然肌理之上的。人們關注服裝的整體觀感而不會用結構解剖的眼光去審視服裝設計的效果，就是基于這樣的考量。設計者不僅要洞悉大小、長短、角度、層次、排列、節奏等服裝造型技巧，還要充分利用線材與面材之間的面積分配、結點方式、材質機理等設計要素，恰當選擇線材與面材結合型、線材與點材結合型等設計方法，將面料特點與服裝形態有機結合起來。因此，視覺語言選擇的重點必須圍繞造型與面料的匹配展開，既考慮服裝造型設計的空間廣延性，也體現面料選用與裁剪工藝的多樣性，尋找到兩者的契合點。

第4篇：服裝設計要素范文

【關鍵詞】服裝面料 服裝造型 關系

服裝設計具有深厚的內涵，并不只是單純意義上的各種圖形以及款式的設計，同時還包括對不同服裝面料的應用等。通過服裝面料與服裝造型間的協調和統一，來達到很好的服裝設計目標。每一件優秀的服裝作品，都是充分考慮了服裝面料以及造型兩個方面因素的。因此，在服裝設計過程中，正確把握服裝面料同造型之間的關系十分重要，二者是統一協調的有機整體。具體表現在以下幾個方面。

一、面料是服裝造型設計的基礎

在服裝設計工作中，離不開三種最基本的元素，即設計材料、色彩的運用以及設計造型。在服裝設計基礎中，材料是最基本的設計要素，通過對不同材質、不同紋理以及不同色彩的服裝材料進行應用，可以創造出各式各樣的服裝造型。因此，面料是最重要的服裝設計要素，通過服裝面料的運用也能很好地體現設計者的設計思想。特別是隨著現代服裝設計的發展，大量各式各樣的服裝面料不斷出現，服裝設計對面料的講究越來越高。

（一）通過面料來為服裝造型提供物質基礎

服裝造型雖然屬于藝術活動的范疇，也是一項物質性很強的藝術創作活動，主要通過對服裝材料的創造性改造來達到服裝設計和服裝造型的效果。服裝面料的選用主要根據設計方案來進行，不同的設計方案需要不同的面料來完成，結合設計理念，通過對服裝面料的加工，可以將設計者的設計思想轉化為物質性的服裝。因此，服裝面料為服裝造型活動提供了必要的物質基礎。服裝藝術活動需要通過布料來進行，不同的面料給人不同的直觀感受，服裝造型通過面料這一物質載體來進行展現，可以表達出美好的視覺效果。

（二）服裝面料可以很好地體現服裝設計思維

服裝設計體現了設計者獨特的設計思維，同時，服裝面料承載著設計者的設計思想。在進行服裝設計的過程中，面對不同的服裝面料，設計者往往容易產生不同的設計靈感。因而，在服裝設計工作中，一方面要結合人體特征，對人體動態進行充分研究，進而使服裝設計符合人體的衣著需求；另一方面，服裝設計也需要對面料進行綜合考慮，重點研究面料的形狀和藝術特性等，進而通過面料來實現自己的情感寄托，產生設計靈感，完成服裝設計工作。

二、服裝面料的應用可以形成獨特的服裝造型風格

在服裝造型中，最注重的就是服裝設計的風格。針對服裝設計中不同的面料，可以體現不同的設計風格。具體來說，服裝面料的材質、紋理、樣式以及色彩等，都影響著服裝設計的風格。

（一）利用服裝面料的塑型性可以進行服裝的整體造型

從服裝設計的本源動機出發，服裝造型是為了實現人們衣著的美觀、得體等。因此，服裝造型不是通過設計來體現，而是通過具體穿衣的過程來實現。從這個角度來說，服裝面料的塑型性就很好地在服裝造型中得到了展現。

（二）服裝面料的材質表現服裝風格

服裝面料的材質主要包括面料的材質以及面料的質地兩部分，不同的面料有著不同的結構和性質。獨特的設計理念才能形成獨特的設計風格，設計者在長期的服裝設計工作中，漸漸地形成一定的面料使用習慣，這種習慣會逐漸形成一種服裝設計風格。因此，服裝造型的實現很大程度上得益于服裝面料的內在特質以及外部形態，通過對不同面料的應用來完成不同的服裝款式造型，體現服裝面料的美感。

三、服裝理念的變革推進了服裝面料的發展

服裝面料對于服裝造型具有重要作用，反過來，服裝造型的進行，同樣可以推動服裝面料的發展。一個時代的服裝造型往往代表著該時代人們的審美觀念，因此，當服裝造型的理念發生了變化時，服裝面料也面臨著改變和發展。在21世紀，在新的社會發展時期，服裝設計理念正發生著轉變，服裝面料也相應的取得了一定的發展，主要表現在以下幾個方面。

（一）綠色設計理念背景下新型服裝面料的開發

現代社會的發展越來越注重環境保護，注重綠色和生態。在服裝設計領域，服裝設計的理念也逐漸朝著綠色環保的服裝設計方向發展，在這種設計理念的影響下，新型服裝面料的開發慢慢地進入了人們的活動日程。綠色服裝設計更加注重服裝的環境屬性，在設計目標上，更加注重產品的維護、回收以及循環利用等環保節能特性，在服裝產品的質量、壽命以及功能等方面都有了很大提高。這些服裝設計要求促進了服裝面料的發展。

（二）簡約和舒適等服裝設計潮流對服裝面料的功能提出了新要求

隨著現代社會快節奏的生活環境，人們的生活壓力普遍較大，對服裝提出了簡約和舒適的要求，進而緩解生活壓力，改善生活質量。在這種背景下，服裝面料的功能也得到了發展。再者，一些新式的安全防護織物也逐漸出現，在阻燃、防靜電以及防輻射等方面都具有重要作用。這些新型功能的服裝面料都可以很好地滿足現代人群的衣著需求。

結語

在服裝設計中，服裝材料占有重要地位，服裝材料不僅是服裝設計的物質載體，同時也體現了設計者的主觀思維意識，體現了設計者的設計理念以及設計風格等，服裝面料與服裝造型之間是相互聯系、相互影響的關系。隨著服裝設計的發展以及紡織技術水平的提高，新式的服裝面料大量出現，利用新型的服裝面料進行新式服裝造型的探索，對服裝設計者來說是一項巨大的挑戰，同時也是一個巨大的機遇，合理地利用好服裝面料來進行服裝造型，處理好二者之間的關系，服裝造型工作才會越做越好。

參考文獻：

[1]張燕.小議服裝面料在造型設計中的應用[J].山東紡織經濟，2010（8）.

第5篇：服裝設計要素范文

關鍵詞:服裝設計；藝術性；商業性；設計理念

總的來說,服裝設計是一個總體稱呼，它包含諸多內容。根據服裝設計工作類型以及服裝設計工作性質的不同，我們可以將服裝設計工作劃分為多種模式，第一種為服裝造型設計；第二種為服裝工藝設計；第三種為結構設計等等。[1]從本質來說，設計是一個總的目標，在設計目標的引領下，設計人員有計劃、有組織地設計產品。服裝設計也是設計中的一種，服裝設計既包含藝術性也包括商業性，只有具備這雙重標準的服裝設計產品，才能夠為民眾提供更好的服飾，從而促進服裝行業的發展。

一、服裝設計中的藝術性

服裝設計中的藝術性又被稱為服裝設計的統一原則。在絕大多數場合服裝設計的藝術性原則與調和的意義非常接近，這也就在一定程度決定了很多設計師會用調和的方法來達到統一的目標。[2]服裝設計中的藝術性包含兩個方面，一是處理好相應的關系。一名成功的設計師在服裝設計的過程中，一方面會注重整體與局部之間的關系，另一方面還會著重主意部分與部分之間的關系，力求以上兩方面達成統一一致。而如果服裝中的要素變化太明顯，就很有可能破壞服裝設計的一致性，也就是說藝術性原則。二是比例的合理搭配，藝術性原則還包括比例，所謂比例是指服裝設計師在設計服裝的過程中，應當做到合理搭配服裝每一部分的大小，力求使服裝變得更舒適的標準。

二、服裝設計的商業性

與其他藝術相比，時裝藝術有其自身獨有的特點，它是一個獨立的文化。服裝藝術的最重要特點就是時裝藝術需要一個重要的聯系媒介，還需要消費者來界定藝術的成敗。從這一點我們就可以看出服裝設計商業性在服裝設計中的重要地位。服裝設計師若想進一步提高服裝設計的商業價值，應當從以下兩方面入手：一是深入了解市場的銷售情況以及流行服裝的款式。隨著國際化水平的提高，經濟的發展，服裝行業與世界流行元素之間的距離越來越近。[3]正因如此，設計師必須站在時代的前沿，國際服裝設計領域的頂端，在充分了解流行時裝的基礎上，才能夠設計出符合潮流的服裝。值得注意的是，服裝設計師還應當充分了解流行傾向的特點，抓住世界服裝流行傾向并不是要求其照搬流行服裝的設計樣式，而是要將這些服裝的款式同色彩與自身的設計風格有機結合在一起。除此之外，服裝設計師還應當有深刻的洞察力，因為服裝的流行時間非常短暫，如果服裝設計師缺乏準確的預測能力，所設計出來的服裝自然很難創造出好的商業價值。二是科學、合理地協調設計、生產以及銷售之間的關系。從本質上來說，時裝設計就是人與人協作關系不斷創造出來的藝術。因此，服裝設計師應當科學、合理地處理自身與廠商，消費者與廠商之間的關系。只有將這些關系協調好，我們才能盡可能地發揮設計作品的效益。

三、服裝設計中藝術性與商業性的關系

在條件允許的情況下，服裝設計師應當盡可能的在保障商業性的基礎上追求服飾的美。現階段，我國時裝設計領域發展比較緩慢，還處于初級階段，深入挖掘造成這一現象的原因，我們不難發現，我國民眾對于時裝還缺乏準確的認識，對于時裝知識的方面也不夠完善。這就在一定程度上導致了我國服裝制造領域的藝術性與商業性發展速度相對較慢。以我國傳統服飾旗袍來說，女性穿上旗袍能夠把人體的曲線美展示出來，還能夠充分展現出比較濃烈的民族情，這使得旗袍受到了很多民眾的喜愛。然而眾所周知，旗袍的穿著范圍非常狹窄，與現階段快節奏的生活方式相比，存在很大的差距。而旗袍的生產廠家在設計旗袍的過程中并沒有注視到這一點，沒有對旗袍進行大量修改就投入生產，從而導致貨物積壓，廠家利益受損。[4]不僅如此，封建意識的束縛也是影響我國服裝設計的另一個因素，我國民眾普遍存在著從眾心理，這就很難實現我國服裝產品的個性化。在這種大環境下，設計師只能按部就班地進行設計，缺乏藝術性，長此以往，服裝設計領域自然難以得到可持續發展?？偟膩碚f，無論是服裝設計的藝術性還是服裝設計的商業性，都是服裝設計領域不可缺少的要素之一。因此，服裝設計師在設計服裝的過程中，必須將服裝設計的藝術性和商業性有機結合在一起，才能夠設計出能夠滿足社會和民眾需要的優質產品，才能夠實現服裝設計領域的發展。[5]由于現階段，我國服裝設計還處于起步階段，面臨各種各樣的問題。因此，必須加強消費者、設計師以及廠商之間的關系，從我國實際狀況出發，在追求服裝設計商業價值基礎上，進一步提高服裝設計的藝術性，從而促進我國服裝領域的發展，打造我國自有的服裝設計品牌，使我國的服裝走出國門，走向世界。

四、結語

通過上述論述，我們可以得出這樣的結論，現階段我國時裝設計領域還處于起步階段，且隨著社會的發展，人們生活水平的提高，人們對服裝設計領域的要求也越來越高。在這種情況下，若想促進我國服裝領域的發展，服裝設計師就必須在服裝設計的過程中，充分注重服裝設計的藝術性和商業性，將二者有機結合在一起。只有這樣，我國的時裝行業才能夠立足于世界市場，才能夠發展成為世界上的服裝中心。

作者：徐立 單位：內蒙古經貿學校

參考文獻

[1]劉艷春.淺談服裝設計中的藝術性與適用性[J].黑龍江科技信息,2011,34:29.

[2]方越.淺談服裝設計中的藝術性[J].藝海,2012,04:96.

[3]蘭天.探討現代服裝設計中藝術性與商業性的融合[J].現代商業,2012,07:76.

第6篇：服裝設計要素范文

關鍵詞：平面構成；服裝設計；應用

平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果、力學的原理，進行編排和組合。它是以理性和邏輯推理來創造形象，研究形象與形象之間的排列的方法，是理性與感性相結合的產物。平面構成的基本要素是點、線、面。服裝在視覺上看也是由點、線、面構成的。

1 點在服裝設計中的應用

點可以說是在造型藝術設計中最小的元素。幾何意義上的點是只有位置，沒有大小的。在服裝設計中，點是有大小、位置、形狀、體積的元素，是和其他元素相比較而存在的一個元素。在設計中，不同大小、不同形狀的點給人的感覺也不相同。點是人視覺的中心，尤其是運動點，在空間中放置一點，會使人的注意力集中到這個點上。把點放置在空間的正中心，它會使人有平靜的安定感，既單純，又引人注目。如果把點放置于中心偏上的位置，重心上移，在不穩定中產生動感。如果把點置于空間上方的角落，則產生強烈的不安定感。在實際的設計中，居中的構圖、左下方重心和右下方重心構圖比較合理。當然，也要具體根據設計對象的不同而定，需要綜合考慮的因素非常多。

1.1 紐扣點

今天服裝上面的紐扣不只是單一的功能性了，在滿足功能的同時，更多的是裝飾性。紐扣點一般出現在門襟、口袋、袖口等部位，作為強調裝飾出現。如果紐扣按照曲線的路徑有序排列，可以帶給人流動的韻律和很柔和的感覺，這樣的排列比較適合女裝。雙排扣的服裝如圖1所示，圖中沒有黑點的方框比有雙排黑點的方框在視覺上感覺要大一些。因此，連續相對比較密集的雙排扣有在視覺上分割平面的作用，這樣設計的服裝在視覺上有一定的瘦身效果。

1.2 裝飾點

服裝上的裝飾點一般胸針比較多，當然也有一些徽章?；照赂嗍菍ε宕髡呱矸莸囊环N說明，在一定程度上也有裝飾的作用，但是佩戴位置相對比較固定。胸針屬于首飾的一種，佩戴胸針在一定程度上可以起到平衡視覺、引起注意等的作用。佩戴一枚大小、形狀、花色合適且位置合理的胸針可以加強或削弱外觀某一部位的注意力，達到使衣服和首飾相得益彰的審美效果。還有耳環、耳墜、耳釘等以點的形式出現時，要根據臉型來選擇合適的耳飾，如方臉，因為方臉棱角比較突出，所以在耳飾一般選擇有弧度的比較合適；圓臉，一般情況佩戴有倒三角形狀的耳墜比較合適；長臉，一般情況佩戴有特色的耳釘比較合適。

1.3 面料本身的點

點狀圖案面料的設計服裝是變化比較豐富的。點在面料上主要通過印刷、扎染、蠟染、鑲嵌、刺繡等不同工藝表現出來的。在感觀上比較大點，有活潑的感覺；小點有序排列，會感覺優雅、大方；大小不規則的點有序排列，有運動感和節奏感。

2 線在服裝設計中的應用

線是點移動的軌跡，它是只有長短，沒有寬度的。在服裝設計中，有一部分線在一定程度上是有寬度的、非平面的。在服裝上的線一般有因結構或設計分割需要的裁片縫合線和裝飾線。不同的線條，有不同的心理感受，水平的直線有安定的感覺，曲線有圓潤柔和的感覺，斜線有運動的感覺等。

2.1 結構線

使服裝能夠貼合人體需要而設計的裁片或省道的縫合線。一般女裝以公主線居多。公主線在服裝上有收省的功能，公主線的曲度大小及其形狀，主要是由女性體型和服裝造型要求決定。公主線的位置、形狀都會影響到觀者對服用者的視覺感受，如果穿著者上身比較瘦長就不宜穿著有公主線或公主線弧度較小的服裝。

2.2 裝飾線

服裝中的裝飾線一般有繪畫上去的、剪貼上去的、褶皺、線性綴飾、輯線、拼接線等，這些線的不同形態影響了服裝的款式、風格以及影響了觀者對服用者的情感理解。例如，以直線條為主的服裝給人感覺明快、簡潔、力量等的感覺；曲線為主的服裝給人有豐滿、性感、優雅、流動、柔和等的感覺；鋸齒狀的線在服裝中有不安定、跳躍、節奏感較強的感覺；細線為主的服裝給人感覺纖細、速度、柔弱；粗線條為主的服裝有踏實、厚重、粗狂之感；斜線為主的服裝有不安定、動勢、飛躍、積極的感覺。

3 面在服裝設計中的應用

面是由線按照一定的方向移動或以線上的某一點為圓心旋轉的軌跡構成的，面有平面和曲面。面在視覺上可以分為圓形、三角形、方形、不規則的形狀等。在服裝中，面一般是有幾種：第一，服裝結構線和裝飾線分割出來的面。第二，由布料拼接或疊加面料構成的面。第三，由面料本身的色塊或不同紡織工藝造成的面。不同的形狀、不同的形態在服裝設計上有不同的視覺感受。

男裝設計中，一般都是方形的面居多，如西服、夾克等，主要表現在肩部造型、領形、口袋形狀、外輪廓等。這樣的設計給人有平穩、莊重的感覺，能較好地體現出男性的陽剛之氣。

女裝設計中，一般都已弧形面較多，如插肩袖、泡泡袖、比較圓潤的裙形都能體現出女性的嬌柔。三角形的面在服裝設計中有美化身形和引導觀者目光的作用，一般情況三角形用在領子、領口、裙擺等部位。由公主線分割出來的面在視覺上有瘦身的作用，因為公主線可以將一個大的面分割成縱向的多個面，加強了長寬對比。層疊面能展現出女性精致的一面，如塔裙，有層疊面的服裝在選擇面料時，一般輕薄的比較好，這樣做出的服裝不會顯得臃腫。圓形面能展示出女性嬌美、柔和的氣質，一般在領部、圓角衣擺、圓形的貼袋等。圓形的面在使用時不宜太大，如果圓形的面一旦超過整個服裝的三分之二就達不到給穿著者瘦身的作用。特定圖案的面，通過周圍的襯托而表現出來的面，如在服裝胸部的心形圖案，或者由較大的配飾造成的面等，這樣的圖形在整體上不能過大，以簡潔大方為主，不要有過多的裝飾，這樣就可以讓觀者一眼看到你的特定圖案。

面在服裝設計中是對比出現的，面和點在一定程度上是可以相互轉化的，當一個點逐漸變大時，和周圍的其他元素相比足夠大就出現了視覺上的面。同樣，一個面逐漸縮小時，和周圍的其他元素相比較在視覺上足夠小就形成了點。只要有兩個面的相交就會出現線。

在一件服裝設計中，不可能出現單一的點或面，點、線、面是同時出現的，是通過對比形成的。

4 結語

服裝作為人的第二皮膚，不只是單一地起保護作用。服裝發展到今天，在滿足生理需求的同時，更多的是在滿足穿著者的心理需求。在服裝設計中，點、線、面構成了服裝設計的基本要素，通過點、線、面在服裝上的組合應用，她迎合了服用者在不同的需求、不同的心理、不同的場合對服裝的不同要求。通過美的形式法則將點、線、面有機地排列組合，會得到安靜、運動、優雅、狂野等感受的服裝，滿足了不同服用者的心理需求。因此，如何將平面設計的原理應用到服裝設計中去，設計出讓服用者滿意的服裝，是每個服裝設計者孜孜以求的目標。

參考文獻：

[1] 徐慧.淺談點線面在服裝設計中的應用[J].中國校外教育，2015（8）.

[2] 周鋒.論平面構成在服裝設計中的應用[J].裝飾，2011（06）.

第7篇：服裝設計要素范文

（一）關于仿生設計的基本概念

仿生設計學也被稱為設計仿生學，屬于一門新興邊緣學科，該門學科的發展基礎是設計學和仿生學。設計仿生學的研究對象主要是針對自然界萬物的結構、音、形、功能、色等，在設計的過程中采用這些特征原理，然后再和仿生學的各種研究成果有機結合起來，進而提供新的設計途徑、原理、思想及方法。仿生設計學因其交叉性，不僅具有仿生學的特點，同時也具有設計學的特點，但是和這兩門學科也有很大區別。具體而言，仿生設計學具有學科交叉性、無限可逆性、商業性、藝術科學性、知識綜合性等諸多特點。

（二）現代服飾仿生藝術的概念

現代服裝仿生藝術設計的靈感主要來自于自然的親切感、歷史文化的深邃淵源以及現代工業文明的深刻反省。從設計形式上來看，仿生服裝喚醒了人們在視覺上對于自然的審美需求，也更能夠滿足人們追求自然舒適的心理，充分體現了現代審美意義的價值?，F代服裝仿生設計的主要依據是自然界生物的生態現象本質及其發展規律本質，而設計師的設計靈感主要源自他們對于生態形象和自然生物的文化內涵及其內在審美特征的探索，然后再整體設計服裝藝術風格以及藝術服裝的圖案、部件、色彩、面料、造型、配飾等各種造型要素，同時要仿造生態形象、生物形象的文化藝術內涵、色彩變化、肌理特征、內部構造、外形等。

二、仿生設計元素在現代服裝設計中的實際應用分析

（一）現代服裝面料仿生

服裝材料是現代服裝設計和生產中不可或缺的一個重要要素，不管對于服裝設計、生產加工，還是服裝穿著都具有極其重要的作用。不同的面料，其量感、觸感、視感、質感等各方面性能也會存在很大差異，設計師也因此會得到各種各樣的靈感，有利于增強服裝設計的表現力。面料仿生主要包括仿生面料、仿生紋理兩種形式：仿生面料主要指的是對大自然界中比較珍貴的原材料進行仿生，從而使服裝面料和原材料的整體風格及其各種性能比較貼近；仿生紋理主要是指仿造大自然事物的面料紋理設計。現代服裝設計有機結合了人性化設計以及服裝的實用功能，比如2008年北京奧運會上，我國游泳運動員的服裝采用的是“鯊魚皮”，這款特殊的設計結構可以有效地減少水流的摩擦阻力，便于水流快速通過。而且服裝的面料采用的是高科技面料，具有防水、輕便、快干、彈性高、阻力小等諸多性能，可大大提高游泳運動員對于水的適應能力。由此可見，服裝設計中采用新技術、新工藝、新材料，可以更好地滿足人們在服裝穿著功能性方面的需求，可以使人們處于一種非常自然的著裝狀態下。

（二）色彩仿生

服裝色彩是現代服裝設計中非常重要的一種視覺設計元素，也是體現服裝美的靈魂，人們在欣賞一件服裝作品時往往第一眼映入眼簾的肯定是色彩，色彩可以非?？焖俚卮碳と藗兊难矍?，給人一種強烈的視覺沖擊，對于人們的情緒以及心理都會有很大的影響。大自然孕育了萬事萬物，同時也創造了一個色彩斑斕的大千世界，宇宙萬物因為有了色彩而充滿了生機和情感。在大自然中存在著各種各樣純天然的色彩，成熟葡萄的紫色、青蘋果的綠色、成熟稻谷的黃色、冬季大雪的白色、秋橘的紅色等。因為服裝設計師非常欣賞大自然的顏色，所以設計出了珍珠色、蘑菇色、橘紅色、寶石藍、咖啡色、翠綠色、橘黃色等各種色彩。比如，很多設計師借鑒了美麗的鳥羽進行設計，或者是借鑒植物顏色進行設計，都會給人們帶來獨特的視覺感受。

（三）造型仿生

實際上，服裝也是一種造型藝術，集中了形式以及功能兩大主體，而且服裝造型可以表達非常豐富的情感，可以在一定程度上豐富人們的精神生活。具體而言，服裝造型就是服裝的外觀形態以及外形，充分展現了服裝設計的整體效果，服裝造型的別致程度以及新穎程度決定了當下服裝的流行趨勢。一般而言，空間造型設計是服裝形體設計中張力最強的一種視覺語言，也是一種非常重要的設計元素，自然界萬物各種各樣的形態賦予了服裝造型更多的生命力。在現代服裝設計中，應用仿生造型主要是基于人體的一些基本要素（如點線面體等）的情況下，探索大自然，從而獲得設計靈感，然后在服裝色彩設計、結構設計以及造型設計等方面直接或者間接地應用這些自然生物的色彩、線條、輪廓以及造型等，最后就可以形成極具空間美以及形體美的服裝造型。

（四）服裝配飾仿生

在原始社會時期就已經有人借鑒生物形象設計服裝配飾，那個時期的人們常常會在自己的服裝上添加魚骨、象牙等當做服裝配飾。同時，在古代的時候，人們打完獵回來，在自己的身上會掛上自己獲得的戰利品，比如可能是動物的牙齒，也可能是動物的皮毛。這種配飾方式實際上也屬于服裝仿生配飾，但是技術含量相對較低，當下服裝設計師們在仿生設計方面積累了更多的經驗，不再是簡單地利用動物的牙齒或者皮毛作為配飾，而是可以借鑒大自然中所有生物形態，只要抓住自然事物本身美麗的線條，就可以重新塑造一個全新的形象。比如，在現代服裝設計中已經廣泛應用到金魚、龍、蝴蝶等動物形象。

（五）圖案仿生

自然界萬物都有自己的圖案，比如花草、巖石、動物毛皮的紋理等都可以成為服裝設計師進行藝術創作的重要素材，只要服裝設計師合理應用手繪、抽紗等設計手法，就可以在服裝中融入具象或者抽象的素材，增強服裝設計的美感。在現代時裝設計中，很多設計師喜歡玫瑰、牡丹、梔子花、紫羅蘭等花卉圖案，在長裙、短裙、短袖、外套、褲子等上面設計，不僅使整個服裝造型顯得生動自然，也豐富了服裝的色彩表達，給人們一種非常強烈的視覺沖擊力。

三、結語

第8篇：服裝設計要素范文

由于舞美技術是概念性的說法，實際上舞美技術包括服裝、道具、布局、燈光等要素及環節，從全局來說，舞臺服裝設計與舞美設計彼此關聯，相互交融，是一種互生共存的協調統一關系。因此，設計者需要特別重視這些環節間的關系，它們是相互融合、互動的，沒有哪一個是獨立存在的。這種互動交融并非靜止不變，而是在動態演進中變化和發展，具有獨特的互動性。第一，和道具的互動交融應遵循服裝設計與道具設計既要和諧統一，又要隨著道具變化而改變的原則。如，京劇《智取威虎山》的主角楊子榮的服裝設計，在第一、第二、第四場戲中，他所穿的軍裝和手槍都是協調一致的；但是在第五場戲中，也就是“打虎上山”橋段中，楊子榮化裝成土匪，此時他的土匪服裝也伴隨道具——馬鞭進行了相應的改變。第二，和布景的互動交融要做到服裝設計與布景設計的和諧統一，服裝的變化應伴隨布景的改變而改變。如，在話劇《紅燈記》中，李玉和被捕并被嚴刑拷打后的服裝轉變為白色且附有血跡，這和日本侵略者辦公室的布景協調統一。第三，和化妝的互動交融既要保持和諧統一，又要因化妝變化而做出相應的改變。這在諸多傳統戲曲表演中有充分表現，主要是演員“一趕二”或“一趕三”中，這種關系表現得更加明顯。如，在京劇《呂布與貂蟬》中，有的演員先扮演貂蟬，著旦角服裝并化妝；后扮演呂布，著小生服裝并化妝，在這里服裝和化妝的設計變化是同時進行的。第四，和燈光的互動交融主要表現在舞臺服裝設計須通過舞臺燈光完美展現，在此過程中最需要解決的問題是色變性，即服裝在燈光照射下需要發生相應的色變。因此，舞臺服裝設計師必須掌握服裝色變的規律及具體表現，不能應用自然色彩替代舞臺服裝色彩，否則會影響舞臺演出效果。《紅色娘子軍》《八女投江》等劇在此方面均有良好處理。

二、本體交叉

從舞美范疇來看，舞臺服裝設計不僅需要服務于作品主題、角色塑造、藝術風格等，更應服務于整個舞美設計構想、風格與形式等。單從服裝設計藝術來看，舞臺服裝設計和普通生活服裝特別是時裝設計存在諸多共同點，如追求款式新穎、顏色艷麗、面料優質、美觀合體等。

三、主觀能動

舞臺服裝設計并非被動地服務于整個舞美設計和舞臺表演，而是主動進行服務，具體表現在兩個方面：第一，應充分發揮舞臺服裝設計對整個舞美及舞臺演出的主觀能動效用。如，京劇《智取威虎山》主角楊子榮在“打虎上山”中的土匪裝扮充分表現出獨特、和諧的藝術感。第二，應充分發揮舞臺服裝設計源于實際生活但高于實際生活的特性。如，《紅燈記》中李鐵梅的服裝，雖上下均有大小不一的補丁，但這是藝術對生活的提煉。

四、結語

第9篇：服裝設計要素范文

一、民族服飾元素的含義

民族服飾元素指的是在我國傳統民族服飾基礎上形成一些形式上面的要素，其中最主要的有服飾的造型、色彩、圖案以及工藝等。另外，在服飾的民族元素中，主要還可以分為視覺元素和精神元素，其中視覺元素是指視覺形象化，是一種比較具體的元素，重點表現了我國傳統服裝的審美意識，比如我國的旗袍、百褶大裙等，都是帶有我國民族特點的服裝，它們特殊的造型、工藝以及圖案等都是視覺元素中的一種；而精神元素指的是民族服飾中具有的精神內涵，是一種無形的元素，主要包含了我國傳統的精神文明，如儒家中提倡的規范、中庸的態度等，其中都包含了對一個民族在心理上的審美，體現了民族服飾元素的內在精神。

二、民族服飾元素與現代服裝設計的交融

1.民族服飾造型元素在現代服裝設計中的應用

因為東方和西方在文化及審美上存在著一定的區別，所以在傳統服飾的結構設計和精神設計層面也會具有相應的不同，西方的服裝體系認為人體是最重要的，在設計的過程中比較看重服裝的立體效果；我國的設計師由于受到儒家思想的影響，與西方以人體為主的理念有所偏離，他們認為禮儀更加重要，再加上對中庸之道的關注，我國的傳統服飾一直以來表現出繁冗、寬博的特點，而且通過查閱資料還可以得出，我國設計師設計的上衣基本上都是比較寬松的。在現代社會的發展過程中，傳統的、寬松的服裝造型已經不能符合現代人對服裝以及服裝性能的需求，因此設計師在設計現代服裝時，如果想要融合傳統服飾的元素，一定要在結構上進行全面的創新。目前，在設計現代服裝結構時，除了應用民族造型元素中的一些特殊元素外，基本上還是利用現代服裝設計中合體的造型手法來進行服裝的設計，這樣不僅能夠充分融合傳統領域中的門襟、盤扣以及底擺等元素，還能將民族造型元素與現代服裝設計中的造型元素結合在一起，在滿足現代人對服裝功能需求的同時，體現出現代服裝設計中的民族美。

2.民族服飾色彩元素在現代服裝設計中的應用

對于一件服裝而言，色彩的搭配能夠給人一種最直接的視覺沖擊，充分體現出了穿衣者的審美以及自身的性格特點等，而在民族服飾中，其色彩的搭配就充分體現了相應的民族文化以及審美理念。因此，在現代服裝設計中，不僅要融入民族服飾的色彩元素，還要將色彩搭配作為一門服裝設計的語言，使其在現代服裝設計中得到很好的使用，從而體現出我國民族服飾的深層文化。比如，在現代服飾中，中國紅得到了非常廣泛的應用，這不單單是因為中國紅的服飾效果非常好，而是因為中國紅暗示民族精神的作用非常明顯，充分表現出了人們對美好生活的追求，彰顯出了中華民族的文化底蘊以及審美觀念。

3.民族服飾圖案元素在現代服裝設計中的應用

我國是一個多民族聚集的國家，經過千百年時間的演變，形成了各式各樣的民族服飾圖案，這些圖案都帶有非常鮮明的民族性和地域性，在世界上廣為流傳，在一定程度上體現了民族的生活習慣和審美理念。在現代服裝設計中，作為全新的民族服飾元素，圖案不僅表現為形式上的精美，更多的體現在民族文化和精神內涵等方面，也正是因為這些特性使其充分的應用到了現代服裝的設計過程中。但是，面對當今快節奏的生活環境和方式，傳統民族服飾的圖案元素顯得太過復雜，因此，在使用的過程中要采取一定的方式將其簡化，只要能夠將民族圖案元素所表達的精神和文化體現出來就可以。另外，還要懂得變通，為了實現現代服裝設計的創新性，可以采取現代的設計手法進行加工，對民族服飾中的圖案元素進行重新設計，留有它原本的民族文化色彩，刪除一些復雜的格式，使其變的更加時尚，更能體現出現代服裝設計的特點。

4.民族服飾工藝元素在現代服裝設計中的應用

所謂的民族服飾工藝元素，就是在民族服裝中大量使用的鑲、嵌、繡等一些服裝加工工藝，這些工藝都具有非常強烈的民族色彩和裝飾性，主要應用在民族服裝的領口、袖口、褲腳以及下擺等位置。在現代服裝設計中，大部分的作品也借鑒了傳統的工藝手法，目的就是要展現出工藝的裝飾效果和民族精神，而且這也是對傳統工藝的簡化，不必再使用復雜的加工手段，可以采用簡單的鑲邊或者是刺繡來代替傳統服飾中的鑲、繡等，這樣不僅能夠保留傳統的民族底蘊，還非常符合現代服裝設計的審美理念。另外，通過傳統民族服飾工藝元素的使用，對現代服裝的外型進行點綴和裝飾，徹底改變了現代服裝設計的單調性，豐富了服裝的造型，使現代服裝變的更具美感。

結束語