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第1篇：描寫雨的現代詩范文

1.辨明詩題的含義。辨明標題，可以初步感知詩的內容、情感、物象的象征義等。鑒賞新詩，要注意“知人論世”，了解作者有關經歷、作品寫作年代及當時社會背景等，它能幫助讀者理解作品的思想內容和寫作特色。如鄭愁予的《雨說》，一看到這個詩題，我們就會質疑：“雨”怎么會“說”？雨“說”的又是什么內容？這些話又是什么意思？如果再看副標題“為生活在中國大地上的兒童而歌”時，就會對此詩的內容有一個大概的了解：表明詩人是對中國兒童的期待和祝愿，也是對中國美好未來的祝愿。

2.抓關鍵詞句領會詩意。關鍵詞句大多能暗示詩歌主旨，閱讀時應關注這些詩句。如《沁園春 雪》，鑒賞時就要抓住“數風流人物，還看今朝”這個關鍵句去感受的博襟和愛國豪情，并依據這個顯性的主題，去分析品味“望”“惜”等關鍵詞的意蘊與作用，就會舉重若輕。

3.發掘詩歌意象的內涵。新詩意象的解析要注意兩個方面：一是要仔細分析意象本身的特點，挖掘意象背后的內涵；二是要注意把握詩中多個意象之間的關系，體會詩人從中表達的感情。如《星星變奏曲》這首詩，整首詩都以“星星”為主要意象并以假設為前提來抒情，展示現實與理想的矛盾，表現詩人對光明的渴望。

4.明確表現手法的作用。詩歌的形象性與抒情性要借助各種藝術手法來表現，例如比興、擬人、夸張、襯托、反復、象征、以動寫靜、小中見大、虛實結合、托物言志等。理解這些手法的作用，有助于披文入情。如葉賽寧的《夜》第二節，詩人寫“夜來臨，四下一片靜”，潺潺的溪水輕輕地歌唱，這是以動襯靜的寫法，更顯出夜的靜。然后由聽覺轉入視覺，引入月光的意象描寫夜的美麗：“明月撒下它的光輝”，周圍的一切都沐浴在月色之中。

5.品味詩歌語言的美感。現代詩歌的語言凝練、形象，富有抒情性和音樂美；可以說，品味語言是解答中考現代詩歌鑒賞題必不可少的。如果題目要求理解詩中某個詞語或句子的深刻含義，應先理解本義，然后結合全詩主旨、意境和詩人的思想感情來理解其深刻含義。如果題目要求品味詩歌中某個詞語或句子的表達效果，就可先確定該句（或該詞語所在句子）使用了何種修辭方法或表現手法，然后根據修辭手法或表現手法的特點分析該句（詞）表現了詩中人、物、景怎樣的特點，有何表達效果；如果沒有使用修辭方法或表現手法，就可以結合詩歌主旨和意境分析它的表意效果及所包含的情感。

【實戰演練】

（2013?湖南衡陽中考題）1.閱讀下面現代詩歌，完成題目。

未選擇的路

弗羅斯特

黃色的樹林里分出兩條路，可惜我不能同時去涉足，我在那路口久久佇立，我向著一條路極目望去，直到它消失在叢林深處。

但我卻選了另外一條路，它荒草萋萋，十分幽寂，顯得更誘人，更美麗；雖然在這兩條小路上，很少留下旅人的足跡。

那天清晨落葉滿地，兩條路都未經腳印污染。啊，留下一條路等改日再見！但我知道路徑延綿無盡頭，恐怕我難以再返回。

也許多少年后在某個地方，我將輕聲嘆息將往事回顧：一片樹林里分出兩條路――而我選擇了人跡更少的一條，從此決定了我的一生的道路。

（1）結合句子的內容，解釋詩中的兩個黑體詞。

①涉足：

②萋萋：

（2）詩歌中的“路”象征了什么？

（3）你怎樣理解這首詩的主題？

（2013?貴州貴陽中考題）2.閱讀下面現代詩歌，完成題目。

青春寄語

佚 名

孩子，你們的眼眸里/青春在嘩嘩作響/流向那等待開墾的時光/這是你們的早晨/黎明的歌聲多么嘹亮/希望棲息在陽光的肩膀上/你們的夢想/還掛在青青的葡萄架上/風一吹，一粒粒綠色的青春叮叮當當/孩子，從現在起/你們要學會仰視，要學會自強/讓目光永遠飛向靠近太陽的地方/青春美啊/美在熱情/美在力量/美在自信/美在堅強/美在血脈里有崇高的理想在流淌/孩子，青春是一支動聽的歌謠/它也是人生的一次重要起航/人要活，就活得熱烈，活得充實/要活得像一團火焰，把周圍照亮/任憑千里冰封，鳥獸藏跡/你們也要燃燒出人生的精彩和輝煌

第2篇：描寫雨的現代詩范文

1激發學生閱讀詩歌的興趣，啟發學生感受現代詩歌的節奏美、意境美、人情美。

2初步培養學生解讀意象和品味意境的能力。

【教學重點】

1用喜悅、歡快的語調朗誦全詩，體會本詩明麗清新的風格。

2理解意象，把握本詩的主題，感受作者飽含的真情。

【教學設想】

教學方法

1誦讀感悟法。指導學生反復誦讀，從語言入手，充分入境。

2聯想想像法。指導學生展開想像把握詩中的意象。

3評析欣賞法。充分調動學生的思維積極性，發揮其主體作用，暢所欲言。

4探究學習法。用于詩歌鑒賞方法的探究，根據學生實際酌情進行。

媒體設計

錄音機、教學帶。

教學時數1課時

【教學步驟】

方案一

一、導語設計

同學們還記得“渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新”的美妙意境嗎？詩可以娛目、娛耳、娛心。其實，在中華詩歌的寶庫里，還有許多燦若星河、異彩紛呈的現代詩，她們吸收了幾千年詩詞深邃的神韻，借鑒了外國詩藝自由的腳步，感受著新時代清新的氣息，裝點了中國乃至世界詩壇的盛裝。今天，就讓我們和著喜悅、輕快的節拍，去聆聽“雨說”，去感受現代詩歌的魅力。

（解說：此導語的設計，力求拋磚引玉。一是由學生耳濡目染的古詩句談起，激發學生的學習興趣，同時又暗示詩人的創作底蘊；二是明示詩歌的作用，既隱含方法，又指出了學習重點。）

二、解題

鄭愁予原名鄭文韜，1933年出生于山東濟南。童年隨父輾轉大江南北，1949年隨家人去臺灣，1951年開始發表作品，1968年赴美，在愛荷華大學國際寫作班進修學習，獲藝術碩士學位。此后一直保持沉默、很少發表作品。1973年左右再度出山，“寶刀未老”，勤耕不輟，代表作有《錯誤》《水手刀》等，大多以旅人為抒情主人公，被稱為“浪子詩人”。現旅居美國，為“現代詩社”成員，任耶魯大學東亞文學系教授。

《雨說》是他復出之后于1979年寫成的，此時詩人雖身在美國，卻心系祖國，以滿腔的熱忱關注祖國兒童的成長。詩歌以新穎而鮮活的意象，靈動而多情的語言，抒發了對兒童濃濃的關愛之情，表達了對祖國未來真誠的祝福。詩人從小在炮火中長大，他深切體味過戰爭的苦難和流浪的辛酸，所以他更珍視童心的天真爛漫，也更能懂得“關愛”對童年的意義。詩中“雨”成了溫柔親切的愛的使者，正寄寓了詩人真誠的希望。

三、研習課文

1朗讀課文，整體感知。

(1)指定一名學生朗讀，請其他學生正音。

田圃（pǔ）禁（jìn）錮（gù）

留滯（zhì）喑（yīn）啞（yǎ）

襁（qiǎng）褓（bǎo）

（解說：準確識讀生字是朗讀乃至吟詠課文的前提，學生之間互相指正比教師單純灌輸效果更好。）

(2)在讀準字音的基礎上，再請一位學生有感情地朗讀，其他學生邊聽邊就語調、語速、語氣、重音、停連等作標記，感受全詩洋溢著的音樂美。

明確：語調：如第一節應讀得急切，表達出對春雨的企盼之情；第二節應讀得輕柔、溫和，以示“雨”之關愛；第五節可讀得歡快一些，傳達喜悅之情；第八節應讀出高昂之氣，把全詩感情推向；第九節讀出欣慰之情，顯示全詩的主旨。

停頓：如“等待久了的／田圃跟牧場”“當／田圃／冷凍了一冬／禁錮著種子”

重音：如“我呼喚每一個孩子的乳名又甜又準”“只要你們笑，大地的希望就有了”“要記著，你們嘴里的那份甜呀，就是我祝福的心意”加點的詞要重讀。

（解說：此步為學生品讀全詩的關鍵，只有完全融化到詩里，才能在高層次上獲得審美感受。）

(3)播放薩克斯樂曲《春風》，請學生伴隨音樂朗讀全詩，仔細體味詩中的意境。然后請學生說說詩人為我們營造了一種怎樣的情調。

明確：輕快，喜悅，蓬勃向上，充滿活力。

（解說：此步是在完全入境基礎上的一次升華，因此應要求學生反復吟詠，一讀一思，一思一得，最后達到“使其言皆出于吾之口，使其義皆出于吾之心”的目的。學生的表述可形式多樣，提倡借用古詩文表達，以提高學生的欣賞品味。）

2具體研習。

(1)播放范讀錄音帶（并配音樂），請學生找出自己感受最深的意象，并通過聯想、想像把這些意象所在的詩節描繪成一幅圖畫。

明確：意象如：雨、田圃、牧場、魚塘、小溪、雷電、風、門窗、簾子、蓑衣、斗笠、柳條兒、石獅子、小燕子、旗子、你們等。

畫面描繪（如第五節）：在淅淅瀝瀝的春雨里，田圃肥沃的泥土上孩子們嬉戲的腳印清晰可見，牧場上的新苗正在抽發，池塘里的魚兒活蹦亂跳，還有唱著歌謠的溪水……

（解說：準確識別意象，用生動形象的語言，描繪出與本詩歡快、喜悅、樂觀的情調相符的畫面。注意發揮學生的想像力，通過畫面感知意象的特點，為解讀意象做準備。）

(2)自由吟詠，請學生結合自己想像的畫面，給“雨”前邊加上恰當的修辭成分，并思考詩人寄予“雨”怎樣的內涵。

明確：大地企盼的春雨；親切溫柔充滿愛心的春雨；與孩子一起嬉戲的春雨；勇敢地笑著的春雨……

雨，滋潤大地，播種希望，她給自然界帶來生機和活力，她是生命的源泉。全詩抓住“雨”這些特點，贊頌人間永恒的愛，于是“雨”成了春的腳步，愛的使者，她給孩子們帶來笑聲，給世界帶來希望。

（解說：這是在形象思維、感受詩的意境的基礎上對典型意象“雨”的感悟。學生可圍繞“愛”的主題暢所欲言，教師也可根據學情，適當加以提示，如參看副標題“為生活在中國大地上的兒童而歌”，也可先找關鍵句。不可囿于固定答案，束縛學生的思維。）

(3)找出你認為最能體現本詩主旨的一些詩句，反復吟詠，細細品味。

明確：如“我的愛心像絲縷那樣把天地織在一起”“只要你們笑，大地的希望就有了”“當你們自由地笑了，我就快樂地安息／有一天，你們吃著蘋果擦著嘴／要記著，你們嘴里的那份甜呀，就是我祝福的心意”。

（解說：詩重在讀，只有在吟詠中才能把握詩豐富的內涵。最好能讓持不同意見的學生發表見解，教師重在方法上的指導，而不苛求結論。）

(4)齊讀第七、八節，品味其中的“笑”。

明確：第七節中，詩人借柳條兒、石獅子、小燕子這些自然界的精靈，抓住它們生動的一剎那，抒發自己對勇敢、樂觀、自信的贊美。第八節，用兩句氣勢高昂的對仗句“只要旗子笑，春天的希望就有了／只要你們笑，大地的希望就有了”將感情推向。有了愛，才會有勇敢的笑，只有勇敢地笑，才有希望，“笑”體現了詩人樂觀、積極的人生態度。

（解說：選取重點段落回讀，強化對文章的感悟欣賞，優化學生的情感和審美素質，重視學生的自我感受，使課堂真正成為培養學生“情知對稱”的人格和智能雙向發展的綠洲。）

3欣賞品味。

(1)細膩精巧的運筆

“我的愛心像絲縷那樣把天地織在一起。”

賞析：“愛心”點明“雨”之所指，而“絲縷”則形象描繪出愛之細之柔，“天地”包括田園、牧場、山峰、白云等，極言愛之廣之濃，無私、博大，使人讀后如沐春雨。把這樣一個豐富深刻的內涵寓于形象貼切的比喻之中，境界全出。

“有一天，你們吃著蘋果擦著嘴／你們嘴里的那份甜呀，就是我祝福的心意。”

賞析：捕捉孩童吃蘋果這一細節，擷取內涵豐富的那份“甜”，化為“祝福的心意”，雖卒章顯志，卻不露聲色，體現了中國傳統詩歌的含蓄美，又不乏新詩自由的風格。

(2)擬人化的藝術手法

詩人賦予“雨”人的思維和行為，她時而“溫聲細語”，時而歡呼雀躍，一會“探訪”大地，一會“親近”孩子，田圃、牧場、山峰、云端，到處都有她的身影，既親切又生動，這渾身散發的靈氣和展現的真情，怎不讓人與之產生強烈的共鳴？

（解說：欣賞品味與具體研習兩部分可視課堂實際穿行，教師評析要適時而作，適可而止。）

4課堂小結。

涵泳全詩，詩人鄭愁予為我們送來了一位溫柔可親，卻又勇敢樂觀的愛的使者，我們也和那些孩子們一起，沉浸在“雨”的滋潤里，意猶未盡。讓我們從現在開始“作詩的知己吧！讓無數珍貴的生命的花朵，帶著靈魂的閃光、思想的色彩、感情的汁液，融入我們的生命，使我們的精神世界永不成為沙漠和荒原吧！”（邵燕祥語）

（解說：鑒賞詩歌重在朗讀，貴在詩趣。以《雨說》為契機，啟發激勵學生閱讀大量詩歌名篇，提高鑒賞能力和欣賞品味，才是最終目的。）

四、布置作業

課外閱讀徐志摩的《再別康橋》，比較兩首詩在選用意象、語言風格方面的異同。

方案二

一、導語設計

聽配樂詩朗讀，營造詩歌氛圍，先感受后讀詩。

二、整體感知

學生邊聽邊讀，將自己聽詩的感受說出來交流。

三、具體研習、欣賞品味

將整體感知的內容整理歸類，教師分別就主題思想、藝術風格等方面提問、點撥，學生作答。

四、評價分析

教師對學生的分析鑒賞有重點地評價，應鼓勵不同的見解。

五、課堂小結

從學生的研習中總結出鑒賞詩歌的方法：閱讀找出意象感悟內容發掘主題。

方案三

一、導語設計

請學生背誦出描寫春雨的詩詞佳句，并說一說“春雨”這一意象在中國傳統詩文中有怎樣的內涵。

二、朗讀全詩，整體把握

概括每小節的大意，試用散文化的語言改寫全詩。

三、對比閱讀，鑒賞品味

學生把自己改寫的散文與原詩對比閱讀，說說詩歌在表現手法上有怎樣的特點。

四、概括詩歌特點

學生再次朗讀全詩，師生共同總結詩歌藝術特點：善于借助意象表達情感，語言精練，語意含蓄等。

五、課堂小結

通過這堂課的學習，我們要像詩人那樣做生活的有心人，積極觀察生活，捕捉自然界細膩生動的一剎那，引發自己藝術的感悟。

【備教資料】

卡片①鄭愁予其人其詩

鄭愁予本人是一個運動健將，但詩中表現的卻是一個多情書生；他有著極深的文學修養，但卻畢業于法商學院；他身為現代派的主要干將，但他的詩歌卻處處流淌著古典韻味；他的詩婉約猶如李商隱，但豪放起來酷似李白。

“因為我從小是在抗戰中長大，所以我接觸到中國的苦難、人民流浪不安的生活，我把這些寫進詩里，有些人便叫我‘浪子’。其實影響我童年的和青年時代的更多的是傳統的仁俠精神。”(鄭愁予語)

卡片②

北峰上鄭愁予

歸家的路上，野百合站著

谷間，虹擱著

風吹動

一枝枝的野百合便走上軟軟的虹橋

便跟著我，閃著她們好看的腰



而我鄰舍的頑童是太多了

星星般地抬走一個黃昏

且扶著百合當玉杯

而那新釀的露酒是涼死人的

賞析：此詩的主體意象是“野百合”。第一節一起句，便以“歸家的路上，野百合站著”將“野百合”人格化。接下來，隨著“虹”在山谷間的出現，隨著風的吹動，“一枝枝的野百合便走上了軟軟的虹橋／便跟著我，閃著她們好看的腰”，這就進一步使“野百合”女性化。到了第二節，作者旁涉筆墨，寫“鄰舍的頑童”，寫他們“星星般地抬走一個黃昏”。這一切看似閑筆，實際上卻是為“野百合”的再度出現創造一種新的氛圍。第一節寫的是“歸家的路上”作者的所見，第二節詩的客觀空間則易之為“鄰舍”，而在這時，“野百合”也變成了頑童們嬉戲的“玉杯”了，詩末一句“而那新釀的露酒是涼死人的”，流露出一種孩提式的勸誡口吻，使人感到善意和親切，更使人由此洞見作者心靈的透明和純凈。

卡片③意象與意境

意象，簡單地說就是沾染成滲透了詩人情感而有所變形的形象，是主觀情理和客觀形象的融合。如日月星辰、山川草木等在特定情況下，都可稱為“意象”，正如劉勰所說：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”詩歌是以意象來反映詩人眼里和心中世界的。

意境，是詩人的情與景、心與物相互交融而形成的一種藝術境界，它是作家的思想感情與生活圖景和諧統一的結果。情由景寓，景中含情，品味詩的意境，領悟詩的意境美，主要通過詩中的具體可感的形象（即意象）實現。

索引

①《臺灣新詩鑒賞辭典》北岳文藝出版社

第3篇：描寫雨的現代詩范文

1曹操

曹操，三國時政治家、軍事家、詩人，出生于官宦家庭，迎漢獻許（今河南許昌），以漢臣丞相統一中國北部。

曹操現存詩歌二十余首，或寫民生疾苦，或抒一統天下之志。御軍三十余年，手不舍書。登高必賦，及造新詩，被之管弦，皆成樂章。我們來重溫下最有名的一些詩：

《對酒》屬于漢樂府相和歌相和曲。儒家主張“修己以安百姓”，意在創造一個太平世界。此太平世界分為兩個階段：初級階段的王道之始;高級階段的大同世界。“爵公侯伯子男，咸愛其民”，“恩澤廣及草木昆蟲”。

《度關山》和《對酒》所寫的都是曹操的政治理想和治國之道。“天地間，人為貴”，標明曹操對人的重視。

《善哉行》分別贊頌了古公父、太伯仲雍、伯夷叔齊、仲山甫、管仲、晏嬰等古代圣賢。這些人物的偉績可以歸結為一個仁字。當然這些圣賢雖然皆也有失誤，但我們對他們樂在其中。我們來欣賞下：

“古公甫，積德垂仁。思弘一道，哲王于豳。太伯仲雍，王德之仁。行施百世，斷發文身。伯夷叔齊，古之遺賢。讓國不用，餓殂首山。智哉山甫，相彼宣王。何用杜伯，累我圣賢。齊桓之霸，賴得仲父。后任豎刁，蟲流出戶。晏子平仲，積德兼仁。與世沈德，未必思命。仲尼之世，主國為君。隨制飲酒，揚波使官。”

《觀滄海》、《冬十月》、《土不同》、《龜雖壽》等都有一樣的結尾，“幸甚至哉，歌以詠志”，洋洋灑灑。

《短歌行》：“對酒當歌”，以下三十一句詩文，皆此四字生出。以明月指代統一大業的完成。“周公吐哺，天下歸心”表白自己亦將虔誠地對待士人。沒有士人的支持擁護就沒有最后的勝利。

《短歌行》的歷史人物最為集中。曹操對周文王、周公的歌頌，表現了他志在安民拯世的英雄心態。愿意效仿周文王，以服事殷。并且渲染文王（或指曹丕）以德統一天下，成為后主。

“周西伯昌，懷此圣德。三分天下，而有其二。修奉貢獻，臣節不隆。崇侯讒之，是以拘系。后見赦原，賜之斧鉞，得使征伐。為仲尼所稱，達及德行，猶奉事殷，論敘其美。齊桓之功，為霸之首。九合諸侯，一匡天下。一匡天下，不以兵車。正而不譎，其德傳稱。孔子所嘆，并稱夷吾，民受其恩。賜與廟胙，命無下拜。小白不敢爾，天威在顏咫尺。晉文亦霸，躬奉天王。受賜圭瓚，鬯彤弓，盧弓矢千，虎賁三百人。威服諸侯，師之所尊。八方聞之，名亞齊桓。河陽之會，詐稱周王，是其名紛葩。”

《秋胡行》“愿登泰華山，神人共遠游。”全詩共五解。愿與神人交游“思得神藥，萬歲為期”。

代表作品還有描寫漢末戰亂和人民苦難的《薤露行》《蒿里行》《苦寒行》;“白骨露于野，千里無雞鳴”是《蒿里行》中的名句。表現統一天下雄心壯志、充滿積極進取精神的《短歌行》中的“山不厭高，海不厭深，周公吐哺，天下歸心”表現了他博大的胸懷;《觀滄海》中的“日月之行，若出其中，星漢燦爛，若出其里”描寫了大海孕大含深的氣派。《短歌行》中的“青青子矜，悠悠我心”表現了作者對賢才的渴慕，《龜雖壽》中的“老驥伏櫪，志在千里，烈士暮年，壯心不已”，表現了曹操積極進取精神。

曹操有很多政治思想具有先進性。如民本思想、緩稱王，教導我們明哲保身、全做臣子。

2曹丕

曹丕，字子恒，現存詩四十多首。曹丕的《燕歌行》“傾情，傾度，傾色，傾色，傾聲，古今無兩”。《善哉行》（有美一人）、《秋胡行》（朝與佳人期）等詩反映了他對佳人的傾心。《短歌行》是思念曹操之作。

在物質享受方面，在政治權利爭奪方面，曹丕是幸運的。我們來欣賞他的一個作品《芙蓉池作》

乘輦夜行游，逍遙步西園。

雙渠相溉灌，嘉木繞通川。

卑枝拂羽蓋，修條摩蒼天。

驚風扶輪轂，飛鳥翔我前。

丹霞夾明月，華星出云間。

上天垂光采，五色一何鮮。

壽命非松喬，誰能得神仙。

遨游快心意，保己終百年。

3曹植

曹植，字子建，現存詩歌八十多首。《名都篇》《閨情》等詩寫他早期的享樂生活。早期的言志詩可以《白馬篇》為代表。描繪人民痛苦生活的《泰山梁甫行》，描寫愛情的《美女篇》，《洛神賦》等，曹植寫《七步詩》的原委，更流傳為盡人皆知的佳話。日本學者吉川幸次郎說：“在曹植之后，友情成為中國詩歌最為重要的主題，它所占的地位，如同男女愛情之于西洋詩。這個詩題的創始者，就是曹植。換言之，是曹植發現了友情對于人生的價值。曹植友情詩不僅有數量，更有質量。

曹植詩歌形成了既含蓄藉、低回要眇，又骨氣充盈、遠舉豪逸的表情方式。曹植詩歌之所以深受后人推薦、認同，與其創造出此種怨而不怒、哀而不傷的情感特征密不可分。

我們來欣賞一首《侍太子坐詩》

白日曜青春，時雨靜飛塵。

寒冰辟炎景，涼風飄我身。

清醴盈金觴，肴饌縱橫陳。

齊人進奇樂，歌者出西秦。

翩翩我公子，機巧忽若神。

4曹沖

第4篇：描寫雨的現代詩范文

一、學習指南

1.課題名稱：

蘇教版五年級上冊語文《打開大自然綠色的課本》

2.達成目標：

（1）知識與技能

①通過觀看自學指導視頻，進行多種形式的朗讀，做到正確、流利、有感情地朗讀課文。

②通過聯系語境及借助網絡與工具書學會本課生字詞，理解由生字組成的詞語。

（2）過程與方法

①通過觀看自學指導視頻，品讀感悟重點詞句，大體把握詩意，想象詩歌描述的情境，體會大自然的絢麗多彩、奇趣妙景。

②通過觀看自學指導視頻，學習詩歌回環反復、首尾呼應的寫作方法，領悟詩歌中比喻、擬人的修辭手法的精妙，感受現代詩歌對仗工整、音律節奏明快優美的語言特點。

③通過觀看自學指導視頻，完成配套《自主學習任務單》，促進自學能力的提高。

（3）情感態度與價值觀

通過觀看自學指導視頻，感受世界的絢麗多彩，激發熱愛大自然的情感和探索大自然的興趣。

3.學習方法建議：

①搜集資料法。

②比較分析法。

③想象誦讀法。

④概括歸納法。

⑤圈畫批注法。

4.課堂學習形式預告：

下面是老師預想的課堂學習主要內容和形式，你可以略作瀏覽，希望對你完成學習任務有一定幫助。

二、學習任務

通過觀看教學資源自學，完成下列學習任務：

任務一：

快樂探險家

請你到郊外走走，用眼睛看，用耳朵聽，用鼻子聞，用手觸摸，用心感受大自然的美妙，并把自己的感受帶到課堂上與同伴交流。

自我評價：（ ） 小組評價：（ ）

任務二：

積累與運用

（1）字詞儲蓄員

看拼音寫詞語

耕耘（gēn gēng） 挺拔（tǐn tǐng） 蒼勁（jìn jìng） 胸襟（jīn jīng）

認讀生字詞，借助網絡、工具書和生活積累理解詞義

敞開 芬芳 無限 云錦 黃昏

認讀詞語，聯系上下文理解詞義

蒼勁 沃野 洋溢 溫馨 飽覽 浩瀚 胸襟

（2） 詞語小伯樂

（ ）的綠陰 翠竹的（ ）

（ ）的空氣 松柏的（ ）

（ ）的大海 果園的（ ）

自我評價：（ ） 小組評價：（ ）

任務三：理解與感悟

（1）小小鑒賞家

選擇你最喜歡的一小節抄寫下來，用心讀讀，圈畫出

描寫的景物。

郁郁蔥蔥 高尚純潔 要知松高潔，待到雪化時

寫寫你喜歡這一小節的理由吧。

（2）金牌解說員

多美的畫面啊！

你看，___________的天空，__________的草地；

你聽，黃鸝_____________，____________小溪；

你聞，空氣中彌漫著___________________；

還有那______________________________。

這大自然就像是______________________！

（3） 智慧小詩人

例——青山說：攀登吧，飽覽無限的風光，滿懷少年的豪情！

綠水說：前進吧，奔向浩瀚的大海，顯示少年的胸襟！

小溪說：郁郁蔥蔥 高尚純潔 要知松高潔，待到雪化時。

說：郁郁蔥蔥 高尚純潔 要知松高潔，待到雪化時。

自我評價：（ ） 小組評價：（ ）

任務四：啟迪與升華

（1） 超級智多星

例——（ 翠竹 ）：剛正不阿 堅韌不拔 千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。

（ 松柏 ）：郁郁蔥蔥 高尚純潔 要知松高潔，待到雪化時。

（ ）：____________________________________________

（ ）：____________________________________________

（2）閱讀小能手

詩歌的第一節和最后一節是完全一樣的，這種寫作手法叫做_____________________，這樣寫的好處_________________。

詩人把“大自然”說成“課本”是因為____________________________________________。

把“大自然”說成“綠色的課本”是因為____________________________________________。

你覺得大自然是什么顏色的？為什么？

____________________________________________。

____________________________________________。

。

四年級時我們學過《走，我們一起去植樹》《老師，您好！》這兩首詩歌，聯系今天所學的詩歌，相信你對現代詩歌一定有了更深的認識。將你的心得體會帶到課堂上與同伴一起交流。

自我評價：（ ） 小組評價：（ ）

三、課外學習資源推薦

中華在線詞典（http：///）

中國兒童文學網（http：///）

現代詩人孫友田作品：《月光啟蒙》、《金色的星》、《花雨江南》兒童詩人金波詩集：《綠色的太陽》、《林中月夜》、《風中的樹》、《帶雨的花》

四、困惑與建議

我們的想法：遵循三“W”原則，建構立體“綠色”空間

《打開大自然綠色的課本》是蘇教版國標本五年級上冊的一首詩歌，作者孫友田以清新活潑而又充滿激情的筆調，描繪了大自然絢麗多姿的美景，抒發了熱愛大自然的情感。這樣的一首現代詩歌、教師該怎么教、學生又該怎么學？在本次自主學習任務單的設計中，我們團隊主要遵循了三“W”原則，以此來幫助學生建構立體的學習空間。

第一個“W”是“What”，現代詩歌學生學什么

《課標》給出了答案：“閱讀詩歌，大體把握詩意，想象詩歌描述的情境，體會作品的情感。”為此，我們以《課標》理念為學習的“經”，從“知識與技能”、“過程與方法”、“情感態度與價值觀”三個維度設定立體目標，指導學生積極開展自主學習活動。

第二個“W”是“How”，新課程背景下的現代詩歌怎么學

翻轉課堂教學模式無疑是一種很有創意的嘗試。我們建議學生結合微課開展課前自主學習，并且明確課前自主學習與課堂學習的關系，從而以翻轉課堂為學習的“緯”，課程標準為學習的“經”，經緯分明，為學生交織出一張自主學習的網。

第三個“W”是“Why”，涉及學習任務的設計問題

這是自主學習任務單的主體部分，我們依據學生學情，圍繞達成目標，設計了四大板塊的任務。

任務一是“生活與體驗”板塊，《課標》指出，語文學習要溝通課堂內外，增加學生語文實踐的機會，充分利用各種教育資源，拓寬學生的學習空間。為此，我們建議學生在自學前先走進大自然，調用各種感官去感受、體驗大自然的美妙，將學習的空間提前延伸至課外，從而為學習課文打下較好的情感和生活基礎。

任務二是“積累與運用”板塊，為培養學生具有較好的獨立識字、寫字、解詞的能力，我們從本課生字的音、形、義三方面入手，通過四個環節逐層遞進的練習，促使學生熟練掌握并能正確運用本課的生字新詞。

任務三是“理解與感悟”板塊，詩歌教學的重點是詩意、情境和情感，為較好地突破這一重點，我們注重方法指導，引導學生通過看圖想象畫面、仿寫詩句來進一步走進詩歌所描述的情境之中，同時領悟詩歌中擬人手法的精妙，感受詩歌對仗工整、音律節奏明快優美的語言特點。

第5篇：描寫雨的現代詩范文

一、就分值而言，從6分到17分不等。其中，6分的為重慶、福建兩卷，7分的為湖南、廣東、浙江三卷，8分的為安徽、湖北、四川、天津、山東、江西、上海、全國大綱八卷，10分的為江蘇卷，11分的為遼寧、全國新課標兩卷、17分為北京卷。看來，8分為常態。值得我們注意的是北京卷，不妨一看：

閱讀下面這首詩，完成12―13題。

示秸①

張耒[宋]

北鄰賣餅兒，每五鼓未旦，即繞街呼賣，雖大寒烈風不廢，而時略不少差也。因為作詩，且有所警，示、秸。

城頭月落霜如雪，樓上五更聲欲絕。 捧盤出戶歌一聲，市樓東西人未行。

北風吹衣射我餅，不憂衣單憂餅冷。 業無高卑志當堅，男兒有求安得閑。

注釋：①秸：張耒二子張、張秸。張耒，北宋著名文學家，曾官太常寺少卿。

12.（7分）

⑴下列理解和賞析，不正確的一項是（3分）

A.詩前小序交代了本詩寫作的起因和目的，凸顯了詩作內容的真實性。

B.“歌一聲”，是說賣餅兒沿街呼賣時有腔有調，生動形象并富于童趣。

C.賣餅兒衣著單薄，凜冽的寒風吹透了他的衣衫，他卻擔憂餅冷難賣。

D.作者在詩的最后，對兩個二子提出了諄諄告誡，點明了本詩的題旨。

⑵這首詩的寫景敘事，平實而富有韻味，請結合具體詩句作簡要分析。（4分）

13.這首詩是張耒為教育自己的孩子而作，請對其中的教育內容和所用的教育方法加以概括，并聯系實際談談自己的感受。（不少于200字）（10分）

其中，讓我們感到出新的是13題。這道題新在要我們聯系實際來談，新在字數要求不少于200字，新在分值竟高達10分。這樣的題目，在來年的高考中，會不會也出現在別的試卷中，值得我們關注。

二、就作者而言，唐朝的選了杜甫、儲光羲、周樸3人的；宋朝的選了歐陽修、張耒、劉敞、蘇軾、黃庭堅、周邦彥、陳與義、華岳等8人的，其中蘇軾、黃庭堅出現在兩套試卷上；明朝的選了高啟、張弼2人的；清朝的選了厲鶚1人的；上海卷從東漢時期無名氏的五言詩《古詩十九首》選了《明月何皎皎》。看來，2011年高考，宋朝詩人的詩作出現的最多。就這些詩人而言，其中有好多是我們并不熟悉的。之所以選這些人的詩歌，該是為了避免被人們猜中題。就是我們熟悉的詩人，除了杜甫的《春日憶李白》外，其他的也是我們陌生的，自然這也是為了避免大家猜中題目。明白了這些，在復習備考的時候，我們該怎么辦，心中自然也就有數了。

三、就題目設計數量而言，一般是兩個題目，一個題目的是特例，這就是湖南卷，我們不妨一看：

閱讀下面的古代詩歌，完成題目。（7分）

春暮西園

高啟

綠池芳草滿晴波，

春色都從雨里過。

知是人家花落盡，

菜畦今日蝶來多。

請任選一個角度賞析本詩。

雖然題目僅一個，但分值并不小，為7分，這就要求我們在答題時要答深答透，具體體現在字數上，絕對不能三言兩語就完了，要盡可能多一些，具體的說該不少于五六十字。

三個題目的為北京、湖北、天津、江蘇、上海5卷。其中，北京、上海各有一個選擇題，其他全為主觀題。

四、就設計題目所用詩歌數量而言，一般是用一首詩歌，有時候也用兩首。用兩首的時候，其實是要我們進行比較閱讀。如湖北卷：

閱讀下面兩首宋詩，完成后面的題目。（8分）

登城

劉敞

雨映寒空半有無，

重樓閑上倚城隅。

淺深山色高低樹，

一片江南水墨圖。

望湖樓晚景

蘇軾

橫風吹雨入樓斜，

壯觀應須好句夸。

雨過潮平江海碧，

電光時掣紫金蛇。

（1）兩詩均寫江南雨景，但景色有異，《登城》寫的是，《望湖樓晚景》寫的是疾風驟雨。（2分）

（2）兩詩第三句都描寫相對靜止的畫面，請分別說說它們在原詩結構中的作用。（2分）

（3）以上兩首詩，劉詩優美，蘇詩壯美，請結合詩句賞析。（4分）

比較閱讀，一般是要我們回答同中之異，湖北卷給的劉敞的《登城》和蘇軾的《望湖樓晚景》，都是寫景詩，而且都是在樓上觀覽雨景，也就是說屬于同一題材。但這并不是說在所寫內容、寫法、風格等方面沒有區別了。現在就是要我們回答這些不同。怎樣回答呢？最為重要的還是去認真閱讀所給詩歌，在讀懂的基礎上給以比較，找出其不同，訴諸成文。大家不妨仔細研究下面的參考答案，看一看，想一想，肯定能夠從中受到啟發。

【參考答案】

（1）細雨。

（2）劉詩第三句承接前兩句，并與細雨疊加，以形成下句所云“江南水墨圖”意境。蘇詩第三句從“橫風吹雨”轉入“雨過潮平”，為描寫雷電蓄勢。（3）劉詩用“雨映寒空半有無”作為背景，用“淺深山色高低樹”作為主景，虛實結合，濃淡配置，相互映襯，描繪出“一片江南水墨圖”的優美畫面。

蘇詩描繪的是由疾風、驟雨、雷電所構成的壯美景觀，“橫風吹雨”“ 電光時掣”先后出現，中間插入“雨過潮平”的短暫平靜，跌宕起伏，更凸現其壯觀。

五、就題目設計類型而言，有相當一部分是要求我們回答詩歌抒發了什么樣的思想感情。比如安徽卷問“表達了作者怎樣的情感”，福建卷要求“這首詩情感豐富，請做分析”，廣東卷要求“結合全詞，簡要分析詞中所表達的思想感情”，江蘇卷問“‘渭北春天樹，江東日暮云’一聯表達了什么樣的思想感情”，江西卷要求“指出‘人乞祭余驕妾婦’表現了作者怎樣的思想感情”，全國大綱卷要求“簡要分析作者在這首詞中所表現的心情”，全國新課標卷要求“這首詩表現了詩人什么樣的感情？請簡要分析”，山東卷問“詩人借詠山泉表現了怎樣的情懷”。

人的思想感情是復雜的，但畢竟是可以分類的。平日我們作一梳理，知道有“思念、愉快、欣慰、悲傷、憤怒、羞愧、自豪、感激、遺憾、熱愛、同情”等種類。考試答題的時候，根據詩歌的具體內容，從中選擇作答。

有相當一部分涉及了表現手法或修辭手法，如江蘇卷問“‘渭北春天樹，江東日暮云’用了何種表現手法”，江西卷問“這首詩首聯寫景抒情有什么特點”，全國新課標卷問“你認為這首詩在寫作上是如何處理情景關系的”，福建卷“請從表達技巧的角度對‘折葦動有聲，遙山淡無影’進行賞析”，安徽卷要求“請從虛實結合的角度對詩中

三、四兩句進行解析”。

詩歌的表現手法和修辭手法是有限的，我們平日也該作以整理，記憶在心，以備考場上答題調出運用。這些表現手法和修辭手法有：動靜結合、前后照應、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志、虛實結合、欲揚先抑、側面描寫、用典、聯想、想象、襯托、渲染、象征、比喻、擬人、夸張、對比、對照、設問、對偶、借代等。

再從不同角度切入，對2011年高考古代詩歌鑒賞題的特點進行綜述后，我們從四個方面入手，說一說讀懂古代詩歌的方法。因為讀懂是答題的前提和關鍵。如果讀不懂，那么一切還是等于零。

談到古代詩歌的欣賞，一些同學總露出畏難情緒。其實，也沒有什么可難的，只要我們能夠給古代詩歌正確定位，就是古代詩歌不過是一則短而又短的特殊的文言文罷了。說短，七言律詩不過56個字，五言絕句才20個字。這么說來，又有何難？有何特殊呢？我們也談四點，也就是送給同學們能夠開啟古代詩歌之門的四把金鑰匙。

1.特殊在古代詩歌用的一些詞語都打上了我們民族所特有的一些文化印記。也正因為這樣，所以古詩一旦翻譯成外文，往往就走了味。舉例來說，松梅竹菊往往是品行高潔、不畏邪惡的形象化身，也就是說古人常用其來表現志向、氣節。月亮高高的掛在天上，可在古人眼里也是有生命的，看到月亮便勾起自己的思鄉思親的情懷來，你看李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”，杜甫的“露從今夜白，月是故鄉明”，蘇軾的“但愿人長久，千里共嬋娟”（嬋娟，指月亮），無一不是這樣。楊柳傳遞的則是依依惜別之情，最早《詩經》中的“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”，往后王維的“渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新”，李白的“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”，莫不如此。梧桐與杜鵑又都與凄涼分不開，落花與流水又都與愁緒分不開，作為候鳥的大雁又往往觸動游子的鄉愁。總而言之，這些表示自然之物的詞語，都寄寓著一些特殊的情味，且得到了民族文化與民族心理的認可。我們讀詩注意到了這些特殊的詞語，可以說也就擁有了開啟古詩欣賞之門的一把鑰匙。

2.文言文中有一些特殊語序，比如賓語前置、定語后置等，古詩中也有這些現象，但說起來應該是比這復雜得多。因為古詩特別是近體詩要講押韻，要講平仄，也就是說，語序要為押韻、平仄開路。比如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”（王維《山居秋暝》），“歸浣女”，應是浣女歸；“下漁舟”，應是漁舟下。“名豈文章著，官應老病休”（杜甫《旅夜書懷》），應該是“文章豈著名，老病應休官”。“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月”（李白《夢游天姥吟留別》），下句應該是“一月夜飛渡鏡湖”。“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑”（陸游《書憤》），上句應該為“空自許塞上長城”。“千古江山，英雄無覓，孫仲謀處”（辛棄疾《永遇樂》），后兩句應為“無覓英雄孫仲謀處”。

第6篇：描寫雨的現代詩范文

關鍵詞：海天詩話；詩歌；翻譯

中圖分類號：H315.9文獻標識碼：A

文章編號：1009-0118（2012）04-0276-01

《海天詩話》為清末民初皖籍名家胡懷琛所作之書。名為“詩話”，似頗老套，展卷細讀，卻見特異之處：此書“專輯歐西、東瀛詩之譯作，隸以國人詩之記海外事者”，既反映出清末民初中西文學交流之況，更令人可以直接感受到“五四”文學革命到來之前，神州大地新文化、新思潮之涌動，而諸多新思想、新觀點的提出，也使這部著作在中國近現代文學史上占據不可忽視的歷史地位。

胡懷琛生于安徽涇縣一文化世家，祖上胡承珙為明嘉慶年間皖系漢學名家，其兄胡樸安則以文字、訓詁研究聞名于當時學界。胡懷琛幼年受乾嘉學派影響較深，但時代風潮還是將其推至新舊文學交接地。民國初年，他一方面推出《清季野史》三編、《清談》十卷，以傳統視角敘史，“談以清名，談遜清之往事”；另一方面寫作大量文言筆記式小說，諸如《虞初近志》、《黛痕劍影錄》、《見聞述存》、《蕉窗雨話》等等，頗合鴛鴦蝴蝶派之路；與此同時，他又步入新文學陣地，不僅出版了白話新詩《大江集》，并接連寫下《中國文學評價》、《白話文談及白話詩談》、《新文學淺說》、《嘗試集批評與討論》、《新詩概說》等專著，就新文學本質及建設發表見解。正是在此意義上，“趙景琛說胡似乎是苦悶而彷徨于新舊文學之間的人，舊文人方面感到他不夠舊，新文人方面又感到不夠新。”［1］

而問世于清末之《海天詩話》，無論是從內容還是時間順序上看，恰恰是著者嘗試走出封閉、僵死的舊文學天地的第一步。

首先，作為中國第一部專論譯詩之詩話，出身于經學世家的胡懷琛以極大的熱情擁抱了外來詩作。他認為：“孰謂西詩無益于我乎？大抵多讀西詩以擴我之思想。”他贊同“西人詩大半激發人之志氣，或陳述社會疾苦，字句不嫌淺易，而以能感人為歸”的作法，高度評價英國作家肯斯里西“善摩寫小民疾苦，能使讀者隕涕。彼國民率愛讀之，而富人視若仇讎”。對馬君武所譯歌德（貴推）名著《少年維特之煩惱》中的《阿明海岸哭女詩》，他毫不掩飾自己的由衷喜愛，不僅評價這首愛情詩“蒼涼悲壯，使讀者泫然淚下”，并將馬氏九首譯詩悉數收入詩話。對“醉心自由”的歐西詩人拜倫（擺倫），胡懷琛深表景仰，并打破詩話體例，全文收錄所作拜倫年表。目及日、英、德、法、意大利、芬蘭、印度等諸多國度之詩人詩作，胡懷琛或述或評，視野開闊，正是在此意義上，潘飛聲寫詩贊《海天詩話》為：“君為廣大教化主，重譯佉盧作正聲，看掣鯨鯢東海上，五洲大地拓詩城。”［2］

其次，《海天詩話》如中國諸多傳統詩話一樣，在文史資料搜集、保留方面作出了貢獻。盡管著者依然將詩話作為“可資助談”、“以供茶余客話”之材料，“走筆錄之”時多以“趣味”為先，但他對散見于東西方雜志中的短篇斷句、名言逸事的多方搜集整理，還是保留了中國近現代文學史上中西文學交流的諸多史實：諸如俞樾選輯《東瀛詩選》；日本詩人管茶山和唐伯虎《花月吟》所作二十首漢詩；管茶山、唐伯虎之《茶山花月吟》在日本的出版；馬君武、蘇曼殊之譯詩活動；梁啟超、馬君武、蘇曼殊對拜倫《哀希臘》詩之不同翻譯；日本首相伊藤博文與朝鮮之士安重根之詩作等等。此外，《海天詩話》還記載了諸多中國近現代詩人描寫異域情態之作：譬如王韜（紫詮）、蔣觀云、孫轂任游歷日本詩作，潘蘭史游歷德國詩作，以及當時學人走出國門之后紛紛寫下的《柏林竹枝詞》、《倫敦竹枝詞》、《東京竹枝詞》、《南洋竹枝詞》等等。

當然，《海天詩話》之最大貢獻，莫過于著者對譯詩見解的闡述。這些闡述雖然散亂，難言系統，但畢竟屬于中國早期譯詩理論的開山之作，其文學史價值不容忽視。針對彼時國人翻譯外國詩歌的狀況，胡懷琛按照翻譯水平高低將其分為三類：“大抵多讀西詩以擴我之思想，或取一句一節之意，而刪節其他，又別以己意補之，使合于吾詩聲調格律者，上也；譯其全詩，而能顛倒變化其字句者，次也；按文而譯，斯不足道矣。”這就特別強調了翻譯文學作品之移情與涵養神思的作用。他一針見血地指出，要翻譯外國詩歌，僅僅懂得外文是不夠的，“歐西詩人思想，多為吾國詩人所不能到者”，詩歌翻譯者必須有對于西方文化的深入了解：“歐西之詩，設思措詞，別是一境。譯而求之，失其神矣”。對于如何才能存其“神”，胡氏提出中西詩韻的交合，著者與譯者視域的融合：“能文者擷取其意，鍛煉而出之，使合于吾詩范圍，亦吟壇之創格，而詩學之別裁也。”為此，他堅決反對“直譯”，提出“或謂文學不可譯，此言未必盡然。文學有可譯者，有不可譯者。能文者善于剪裁鍛煉，未必不可譯。若據文直譯，則笑柄乃出矣。”這就明確指出詩歌翻譯之特色，開創中國現代譯詩理論之先河。

此外，《海天詩話》還嘗試了對中西方詩家的比較研究。例如“擺倫者，英國之詩豪也，論者比之中土李白”，西方詩人“陳述社會疾苦，字句不嫌淺易，而以能感人為歸。求之吾國詩人中白香山之諷諭，庶幾近之。”又如“別所松陰名一郎，日本播磨人。《秋日田家》云：‘霜風臨水滿前坡，園柿聯珠累累多。野老不關風景好，斜陽映處曝耕簑。’詞句清新，能寫出田家風景。然自吾人視之，于前兩句稍嫌其俗。且若出吾國人手，則四句‘映’字必不用，‘曝’字必為‘曬’字，于此等處一見知為日人詩。”胡懷琛此種比較，雖然只是一種簡單對比，實非深入，但身處“五四”文學革命之前，以詩話形式進行中外詩人、詩作比較，胡懷琛究屬第一人。

當然，民國四年的胡懷琛，畢竟沒有真正走進新文學領域，傳統詩話對其思維的拘牽清晰可見。譬如，他一方面將大量篇幅給予日本漢詩；另一方面他卻特別強調：“余作《海天詩話》，多搜日人詩，非揚之也，亦以見中土文學傳播之廣耳”，“大中華”唯我獨尊思想依然存在，不能不說是一大遺憾。此外，相對于日本漢詩，胡氏對于西方詩人、詩作的了解顯然十分有限，評介也顯得力量不足。

參考文獻：

第7篇：描寫雨的現代詩范文

關鍵詞：中職技校；中國詩文；湖光山色；賞析

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2017）08-0052-01

從古代詩歌的開端《詩經》中不難看出，我國詩歌的起源中已經存在很多托物言志、借景抒情的作品。古往今來，隨著時代的不斷發展，詩歌的形態也在不斷變革。從舊體詩到新體詩，詩人寫景亦即寫情，情景交融，不但贊頌了祖國的大好河山，而且平添了人文之美。

一、意象――中國詩文感性知性的綜合

意境是中國詩人從古至今都在追尋的主題，無數偉大的作者在寫景的過程中將情緒糅合在其中，將虛實真假填充其里，故而意境帶來的美感往往讓人感受到生命的韻味，感受到詩意。它能夠使人從感性的角度領會到其中的無窮意味，但卻難以用語言表述的意蘊和境界，即所謂的“心領神會”，它統一了形神情理、協調了虛實有無，生于意外，而蘊于象內。意境來源于意象，意象即是在詩文中用于寄托情感的事物。龐德在《詩刊》中提出，意象即“一種在一剎那間表現出來的理性與感性的集合體”，雖然平實簡潔，卻能在其中融入無窮的情感，讓人讀來不覺平淡，反而有種樸素而深沉之感。我國的詩文之中讓人能夠捕捉到意境的有很多。例如，晁補之的《吳松道中二首（其二）》：曉路雨蕭蕭，江鄉葉正飄。天寒雁聲急，歲晚客程遙。鳥避征帆卻，魚驚蕩漿跳。孤舟宿何許？霜月系楓橋。這首詩句句不寫情，卻句句充滿了情，首句將清晨起航江南水鄉風雨瀟瀟、落葉紛飛的深秋景色描繪得生動清晰，語言質樸卻讓人感受到作者當下的哀愁，營造了凄冷、傷感的氛圍，讀來不禁語中有苦澀之感。而現代詩中如卞之琳的《斷章》：你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。這首詩短小質樸但卻意蘊深刻，讓人忍不住細細品讀以感受其中的韻味。

二、跳躍――中國詩文時空轉換的變化

詩詞相較于散文和小說的一個較大區別，在于其具有很大的跳躍性。詩人的思維是自由的、廣闊的，詩人思維的跳躍帶來了詩歌內容、詩歌時空的轉換，這就為詩歌的美感提供了很大程度的增色。在跳躍的過程中，詩人將冗長松散、平淡而遲緩的敘述打散于跳躍之中，讓詩歌的內容變得更為精煉而深邃。跳躍為詩文帶來的新的蓬勃和活力，讓詩為人們展開的畫卷更為豐富而生動。思維邏輯在這個時候已經不再那么重要，對事物的描寫只是為了將充沛的感情從幾個簡單的音節里迸發出來，獲得生命力，@得讓人感知的能力，在時空轉換的幫助下，讀者和詩人通過情感緊緊結合，詩歌的情感在讀者的心中獲得升華。如蘇軾的《永遇樂》：明月如霜，好風如水，清景無限。曲港跳魚，圓荷瀉露，寂寞無人見。如三鼓，鏗然一葉，黯黯夢云驚斷。夜茫茫，重尋無處，覺來小園行遍。天涯倦客，山中歸路，望斷故園心眼。燕子樓空，佳人何在，空鎖樓中燕。古今如夢，何曾夢覺，但有舊歡新怨。異時對，黃樓夜景，為余浩嘆。詞的開頭寫景并沒有融入很多的感彩，似乎平淡無奇，但下一句則突然轉入深夜“無人見”的神秘之中，自然的景物讓讀者不難感受到詩人深夜無眠，聽“滴露”，見“曲港”之中“跳魚”，而詩文后續的發展則跳入詩人迷離的夢境之中，葉落叫醒詩人黯然的夢魂，而后進入對愛情無常對生命短暫的思考，最后跳躍于時間之中，感慨人類的渺小與宇宙的無窮。這首詩短短幾句卻讓人能夠感受到詩人的情感，感受到蘇軾突破狹小天地的智慧和充滿血肉的真情，讀來讓人感觸無窮。

三、心境――中國詩文深化情感的藝術

與上一段中所提到的時空跳躍有些相似，我國詩人在心境上的飛躍，落于紙上往往也令人想要好好品讀。但與上一段不同的是，這種心境上的飛躍，雖然同樣表現于景物之中，但更加側重于心理狀態的變化。在古典詩詞描述到關于懷古、思國、思鄉等情感之時，我們常常能夠明確地感受到來自詩人感情的變換，并從中獲得更為深刻的體驗。例如，李白在《行路難?其一》中寫道：金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。行路難！行路難！多歧路，今安在？長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。這首詩中的時空變換以及作者心境的飛躍讓讀者感受深刻。放眼現實，詩人雖感前路艱難崎嶇，但隨著作者情感的變化，終于擺脫了歧路彷徨的苦悶，唱出了生命的最強音。

四、結束語

今人寫詩雖與古人有很大的不同，但往往在很多方面仍有共通之處。托物言志、借景抒情之中，不同時代的詩人心靈相互契合，情感不斷升華，一代代優秀的詩人將千百年來的文化與感動融合于詩文的湖光山色之中，得以成就當下我國詩歌領域的美好成果。在傳統的傳承之下，我國的詩文雖然在不斷的革新和發展之中，卻仍繼承了先人靈魂中存在的獨特情思，這樣的情感將如同基因一樣，代代傳承，永不消逝。

參考文獻：

[1]魯淵.略論中國古典詩詞的意境美[J].嘉應大學學報，2002（02）.

第8篇：描寫雨的現代詩范文

關鍵詞：鄭敏；詩歌；中西融合

中圖分類號：I207.25　文獻標識碼：A　文章編號：1008－1569(2011)06－0299－08

鄭敏(1920－)，福建閩侯人，是跨越中國現、當代兩個時期的重要詩人、詩歌理論家，曾出版了《詩集1942－1947》、《尋覓集》、《心象》、《早晨，我在雨里采花》等6部詩集，也是九葉派詩人中創作時間最長的詩人，被喻為詩壇的“世紀之樹”。鄭敏的詩始終以獨特的詩韻豐富并影響著中國新詩的發展，不僅既受中國傳統文化的浸染，而且深受西方詩學、哲學以及西方現代派理論的影響，并呈現出中西融合的獨特風格。

一

鄭敏是在中西文化熏陶下成長起來的女詩人，中國傳統文化和西方現代主義哲學成為她詩歌思想藝術的底蘊。

1939－1948年，鄭敏跨入西南聯大學習，從此步入了詩歌的殿堂。西南聯大是中國抗戰時期學術、教育、思想界最為活躍的地方。在自由濃厚的學術氛圍中，在馮至的引領下，鄭敏徜徉于詩歌的世界，崇尚杜甫和歌德的詩歌精神，更與里爾克的詩結下了一生情緣。1983年袁可嘉評價鄭敏時說：“她有哲學家對人生宇宙進行深思的癖好，又喜繪畫、雕塑和音樂，因此她的詩寓于形象，又寓于哲理。她善于從客觀事物引起思索，把讀者引入深沉的境界。她的詩掌握世界的方式是里爾克式的，冷靜地觀察事物，以敏感的觸須去探索事物可能含有的意蘊。”

與此同時，受里爾克的“詠物詩”影響，鄭敏在創作中嘗試捕捉瞬間的情緒或思想的圖畫，并將之一剎那定格，從形象中找思想，從而使思想知覺化。《樹》、《池塘》、《獸》、《金黃的稻束》等吟詠物象的詩篇，往往都是靜態的畫面中充溢著生命與意義的動態感，情感與知性自然和諧交融。

而受馮至、里爾克等詩人的影響，鄭敏繼續在詩歌里思考與探索著生命意識。鄭敏在分析里爾克晚年的《杜依諾哀歌》時指出，“他敏感地領略到生命的崇高和寂寞，深沉的寂寞，使他轉向自然，”這“寂寞”可以說恰好契合她的內心體驗：“寂寞會使詩人突然面對的世界，驚訝地發現每一件平凡的事物忽然都充滿了異常的意義，寂寞打開心靈深處的眼睛，一些平日視而不見的東西好像放射出神秘的光，和詩人的生命對話。”于是，在鄭敏的《寂寞》里，她先是抒寫了個體生命與另一生命之間的冷漠與隔膜，由生命自身的啟悟而賦予詩人生存的勇氣和力量。鄭敏寫道：“我也將在‘寂寞’的咬嚙里／尋得‘生命’最嚴肅的意義，／因為它人們才無論／在冬季風雪的狂暴里，在發怒的波浪上，／都不息的掙扎著／來吧，我的眼淚，／和我的痛苦的心，／我歡喜知道它在那兒／撕裂，壓擠我的心，／我把人類一切渺小，可笑，猥瑣／的情緒都擲入它的無邊里，／然后看見：／生命原來是一條滾滾的河流。”寂寞在詩人的筆下成為磨練意志的礪石。在淚水與痛苦中，抗爭的生命洋溢著無畏的氣概。顯然，詩中的哲理不是外在哲理觀念的平行移入，而是來自她自身深刻的生命體驗，濃厚的抒情意蘊與靜謐的哲思水融。半個世紀后，晚年的鄭敏還創作了《成熟的寂寞》，詩人像一個“托缽僧”，“口袋里揣著／成熟的寂寞／走在世界”，“寂寞”讓她“充滿想象和信心”。比起早年的《寂寞》，《成熟的寂寞》以更為開闊的思維空間，表現了詩人對“寂寞”更高層次的生命體驗，并且升華為一種從容、厚重，洋溢著樂觀與自信的生命境界。

鄭敏的生命意識還表現在對“死亡”主題的探索上。里爾克“將死亡看成生命在完善自己的使命后重歸宇宙這最廣闊的空間，只在那時人才能結束他的狹隘，回歸浩然的天宇。”這種將死亡看作生命的一部分，坦然面對死亡的態度與中國道家的“生死氣化，順應自然”，“生時安生，死時安死”的觀念相類似。這種曠達、灑脫的生死觀深深地影響了鄭敏。如《時代與死》、《死難者》、《一九四五年四月十三日的死訊》等作品就抒寫了“‘死’也就是最的‘生”’的生命理念。在《我從來沒見過你》中，詩人以真誠友好的態度與“死亡”對話，并且想象著與“死亡”聚會時的美好。《我不會顫抖，死亡》將死亡看成生命中的親密伴侶，樂觀面對死亡：“我不會顫抖／當一個早晨，你突然來到／我每天都知道你就在我身邊／……／當你像瑞士高山的云霧／纏繞著我的身體／我的眼瞼慢慢垂下……”個人的感受、內心的體驗滲透著哲學的思辨氣息，由此，鄭敏詩歌閃耀著對生命哲學的探求之光。

二十世紀80年代以來，鄭敏在深入研究了德里達的解構主義理論后，認為“這一哲學是建立在對西方自柏拉圖以來的形而上學的反思，破除了那種一元、一個中心、永恒不變的存在的理念在人類歷史中的各種實踐和所產生的精神枷鎖。這個哲學肯定了宇宙的多元性，萬物的差異的普遍存在，和化二元對抗為二元互補的基本理論。它所主張的‘無’生萬有的思維使它十分接近老子關于‘道’的宇宙觀即中國的陰陽相互轉換的理論，引起我極大的興趣，”對德里達解構理論的研究進一步開放了鄭敏的思維心智，況且解構“永恒之變”的思維心態也與中國的古老思維傳統相融合，這有助于她重新解讀中國傳統文化。鄭敏認為，中國古典詩歌與文化雖然在現實運用中已經退隱，但其“蹤跡”總是無形地作用于現代、支配著現代，成為“不在了的存在。”由此出發，鄭敏重新解讀中國古典詩歌和漢語的魅力，而“境界”則是了解她“重新解讀”的“關鍵詞”。

對于“境界”，鄭敏有著自己獨到的理解：“境界是中國幾千年文化的一種滲透入文史哲的精神追求，它是倫理、美學、知識混合成的對生命的體驗與評價，它是介乎宗教和哲學之間的一種精神追求，……”“境界”就如同是德里達所說的“蹤跡”：它是“詩的魂魄，決定詩的精神高度；它本身是非具象的，是一種無形的力量，一種能量，影響著詩篇”；另一方面，它是“一種無形無聲充滿了變的活力的精神狀態和心態。它并不‘在場’于每首詩中，而是時時存在于詩人的心靈中，因此只是隱現于作品中。”這顯然是融會了中西詩學哲學思想的理想化表述。

在鄭敏詩歌中，她還更加注意中國國畫中“留白”的藝術效果，追求意外之意、象外之象。“天人合一”的境界成了鄭敏傾心的向往與追求。如《風箏》(之二)，“只有竹子的骨架，／帶著山的幽深，水的明澈，／清風的夢境，晨霧的迷蒙，／它飛了，飛了，／飛到我不能到的地方，不能見的時間，／它是我派往未來的使者，／每年春天我向歷史提出／我的愿望，／我將在／山的忍耐，海的博大／小草的謙遜里得到答復。”這風箏寄托著詩人美好的愿望，完成詩人的使命，與大自然對話、交流，融入永恒的自然，從而進入生命自然自在、至善至美的境界，獲得精神的獨立與自由；《寄情》一如既往地贊美著人與自然相融合的理想境界。又如在《濯足》(一幅畫)中，“呵，少女你在快樂地等待那另一半的自己。”“你夢見化成松鼠，化成高樹／又化成小草，又化成水潭／你的蒼白的足睡

在水里。”懷揣美麗夢想的少女如癡如醉，擁抱自然，融入自然，人的情感、靈魂與自然的相融中升華，洋溢著超凡脫俗的美。這不正是令人神往的天人合一的境界嗎?

二

中西文化是鄭敏詩歌詩思的底蘊，而她的詩歌形式的探索與創新也巧妙借鑒和融合了中外詩歌的藝術特點。鄭敏認為，形式與內容是辨證的統一，形式的多樣性將有利于增強內容的表現力、吸引力。由此，她進行了一系列詩歌形式上的探索。

鄭敏在1996年發表的組詩《試驗的詩》，便是借鑒美國當代詩歌“具象詩”。“具象詩”是指詩歌所描寫的內容由圖像或圖案的形式來展現，因而也稱為“圖像詩”或“視覺詩”。“視覺詩以文繪圖，以圖示文，它根據詩歌藝術符號的特點，打亂詩句的正常語序；破壞詩行的常規排列，展現詩歌的空間美感，突顯事物的形象因素。”這正如美國當代詩人威廉?雪萊?伯福特的《圣誕樹》：

Star

If you are

A love compassionate

You will walk with us this year

We face a glacial distance, who are here

Hudld

At your feet這首詩在外形上是棵圣誕樹的形狀。整首詩由兩部分組成。第一部分是樹葉，樹的頂部是一個單詞，隨后單詞的數量逐行增加，呈現出枝繁葉茂的形態。第二部分是樹干，僅僅由兩行組成。詩人用圣誕樹的圖像，暗示著祈福的時間發生在圣誕之夜。閱讀這樣的具象詩，一方面可欣賞詩歌語言，另一方面又可享受美麗的圖案帶來的視覺美感。

鄭敏深諳具象詩的特質，她常常將現代新詩與白話詩的形式、古典詩的傳播形式進行比較。“白話詩的形式我一直覺得有些欠缺，有時想如果詩的長相和它的內容有密切聯系，是否會更富表現力呢?而且如果詩能在外形上有畫的某些魅力，是否就會從書架上走下來被懸于壁上或置于案頭呢?”“古典詩的傳播常借助于書法，如今也還占據著不少人家的墻壁與精美的畫一起平分主人的生活空間，而白話詩卻很少有這種幸運。這是我嘗試寫這類詩的一個主要原因。今天在我海外的孩子的家里就有幾首這種‘畫詩’陳設在他們的壁上和案頭，那些詩讓我們之間常有一種生活在一起的感覺，也許比相片更多幾分深意吧。”為此，鄭敏曾創作了一系列具象詩，如她寫給身在美國的兒子童朗的《1995.9.16朗33歲誕辰贈詩》：

朗

秋天

一片藍

有白云浮

過你的胸前

載著遠方的愛

沒有什么能

遮住你遠

眺之目

總是

朗

這首詩呈現在讀者面前的是一支充滿力量的箭頭，一支形象的充滿動態感和力度感的箭頭。顯然這是鄭敏對詩行特意的設計，故意打亂詩句正常的語序，突出形象感，從而使詩歌呈現出空間美感。這是鄭敏在兒子生日這一天送給兒子的特殊的禮物，承載著濃濃的母愛，滿懷對兒子的自豪，寄寓了詩人殷切的期望。

在形式上，《秋天的街景》更是采用了5個豎排的三角形詩節來模擬秋風中斷斷續續漂移的雨絲，營造出一幅秋雨迷蒙的街景圖；《舞》運用錯落多變的詩行排列模擬舞者扭動的形體，傳達靈動的動態感受；《春天能給我的》，則是寫春天給人的啟示，全詩集中在一棵垂楊柳上。詩人將文字進行稀密粗細的處理，整首詩的外形好像婷婷裊裊的垂楊柳。帶著視覺上垂楊柳的美來閱讀此詩，更能體味到垂楊柳在季節中的變化。它跨越了春天和秋天，最終成為生命過程的象征。具象詩將詩行排列成不同的形狀，給人帶來強烈的視覺沖擊，喚起無限想象。

鄭敏喜歡音樂，在美國留學期間曾在紐約進修過音樂。于是，在詩歌形式的探索中，鄭敏巧妙地借鑒了交響樂的結構方式，根據情感色調的不同和節奏的變化來安排詩的內容，形成波瀾起伏、氣勢磅礴的詩的旋律。如《詩的交響》，由《序曲詩以神棲》、《第一樂章快板：歷史的聲音》、《第二樂章如歌的行板：沉思》、《第三樂章有力的快板：痛苦、憤怒》、《第四樂章回旋曲：回歸沉思》、《尾聲穿過窄門》這六大單元構成，而每一樂章又由若干小單元構成。這樣的詩歌形式，開闔自如，時緩時急，回環往復，激蕩著詩人對英雄的禮贊，對生命的思考，對藝術的呼喚。讀這樣的詩歌猶如欣賞一首大型交響樂，強烈的情感震撼著全身心，亦引發聆聽者長遠的思索與回味。

此外，鄭敏還借用中國古典絕句的形式寫短詩，如《候鹿》采用了接近中國古典絕句的形式。在語言上，現代口語與古典詩語相融合，如既有“你的雙眼”、“沒有分歧”、“鹿兒回頭”等現代口語，也有“幽徑”、“遠客孤侯”、“雜黃伴翠”等典雅的古典詞語，從而營造出特別的藝術效果。

鄭敏在詩歌形式上的探索，雖然沒有形成普及的詩體，然而，它讓人們意識到形式對于詩歌的重要性，同時也昭示出形式對于詩歌不只是約束，也有解放的功能；其更深層的意義，則是讓人重新認識漢語的魅力及其詩歌寫作中的無限性。

三

在中西方詩歌的發展歷程中，意象都是非常重要的詩歌美學范疇。鄭敏詩歌中的意象獨具特色，可以說是“一個真正的中西詩學交流的嬰兒”。

中國“意象”理論源遠流長。《周易?系辭上篇》子曰：“圣人立象以盡意，”即要表達意思，必須依靠象，即“立象”。《莊子?外物篇》：“筌者所以在魚，得魚而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”這“得意忘言”說，無疑是注重“意”，為了“得意”，借助于“言”，而得到“意”后，便可以不顧“言”的方式。這關于言、意關系的闡述，對古典美學意象說的形成，產生了重要的影響。而最早將哲學領域中的意象論引入藝術領域的是南朝偉大文學理論家劉勰，他在《文心雕龍?神思》中說：“獨照之匠，窺意象而運斤；此蓋馭文之首術，謀篇之大端。”這里的“意象”指的是創作中主體心意與客體物象相融合的藝術表象。劉勰明確提出意象在文學作品中的重要作用，“意象”的孕育與創造是“馭文”與“謀篇”的關鍵所在。

在西方，直到20世紀意象主義詩歌流派出現后，“意象”一詞才真正被廣泛使用。意象派從中國古典詩詞和法國象征主義詩歌中汲取養分，從法國哲學家柏格森的直覺主義獲得哲學基礎。“他們認為藝術=直覺=意象，藝術家的任務就是通過直覺捕捉生活的意象。根據這種理論；意象的形成是詩人內心的一次精神上的經驗，它具有感性和理性兩方面的內容。”如龐德給意象下的定義“一剎那間所表現出來的理性和情感的復合物。”對于復合物，龐德在《關于意象主義》中進一步進行了闡釋：“意象可以有兩種。意象可以在大腦中升起，那么意象就是‘主觀的’。或許外界的因素影響大腦；如果如此，它們被吸收進大腦熔化了，轉化了，又以它們不同的一個意象出現。其次，意象可以是‘客觀的’。拽住某些外部場景或行為的情感，事實上把意象帶進了頭腦；而那個漩渦(中心)又去掉枝葉，只剩那些本質的、主要的、或戲劇性的特點，于是意象仿佛像是那外部的原物似的出現了。”強調意象是一種復合物，對生活理性的認識和情感的體驗所構成的“意”在“一剎那間”通過“象”來呈現。這樣的表述。與

中國古典詩歌意象有其相通之處，都強調主觀情意與客觀事物的契合交融。深受中西詩學影響的鄭敏，自覺以意象作為詩的重要元素。她說“意象是詩人的理性和感性在瞬間的突然結合。因此，我們可以說意象是呼吸著的思想，思想著的身體。意象在經過這種改造后再不是僅起修飾作用的比喻，它和詩的關系是有機的，內在的。”鄭敏對意象的表述，顯然與龐德為首的英美意象派的意象觀有著更多的聯系。在創作中，鄭敏積極探索與中國古典詩歌相承接，又與西方現代詩歌相溝通的意象藝術。

鄭敏詩歌與中國古典詩歌有著明顯的傳承關系，如喜歡選擇自然意象作為抒情寄興的載體，樹、花、鳥、雨、湖等常出現于詩人的作品中。在中國傳統文化中，自然物象是具有人本意義的。“人與自然有著自然感性生命的同一……因此，主體總能在外在物象中找到內心情感的對應。”這一自然人格化的觀念顯然影響了鄭敏，使其在詩歌創作中自然地選擇了自然意象，并且保持了古典詩歌意象的傳統的寓意。如荷花是美的化身，純潔的化身。荷花存活于人們的審美關照和集體無意識中，成為中國古典詩歌一個重要的原型意象。鄭敏《你是幸運兒，荷花》、《流血的令箭荷花》這兩首詩中，荷花意象便承載了傳統的寓意，出淤泥而不染、高潔，它的心“是漢白玉，是大理石的龍柱”，與現實的丑陋與虛偽勢不兩立。再如懷友詩《我渴望雨夜》，選擇了“雨夜”這一傳統的抒情意象，“小河”、“垂柳”、“細雨”，“雨中的腳步”、“湖面上的雨步”，這一系列傳統自然物象的選擇，營造了一種古典的溫柔寧靜的氛圍，將詩人對友人淡淡的不絕如縷的懷念之情烘托得淋漓盡致。

受里爾克、艾略特、奧登為代表的后期象征主義和英美現代主義詩歌的影響，鄭敏在詩歌創作中自覺追求詩歌意象的現代化，即象征性與雕塑性。在意象創造的具體方法上，鄭敏顯然借鑒了艾略特“客觀對應物”理論，艾略特指出“藝術中表達情感的唯一方法是找到一種客觀對應物，一系列客體，一種情景，一連串事件，沒有那種獨特的情感的公式，當那必然在感覺體驗中，最終的外部事實給予認同，情感立刻就被喚起了。”這一理論改造了象征的神秘主義成分，又吸收了意象的客觀成分，使外在事物與詩人的內在情感建立起對應關系。鄭敏對“客觀對應物”理論有著深刻的理解和運用，她在創作中往往避免情感、思緒的直白傾瀉，而是尋找著與自己創作沖動瞬間契合的客觀對應物，從中挖掘出象征與被象征的內在聯系及豐厚的內涵。例如：“我從來沒有真正聽到聲音／像我聽到樹的聲音，”“我從來沒真正感覺過寧靜／像我從樹的姿態里／所感受的那樣深”(《樹》)樹的形象，是獨立、堅強、力量的象征，勇于承擔一切，也能夠包容一切。樹的生命姿態，“動”“靜”結合，動是變化，靜是凝定，生命正是在動與靜的交疊中獲得延續與提升，這正是詩人所希望的生命境界。“這也是一個象征，象征著／宇宙中千萬個靜默的思想”，“而它的形體總是這么沉默／不管天際的蒼蠅和徑上的行人／偶爾也響應著海上傳來的風雷／卻像一個偉大的人不茍且笑”(《樹林》)顯然，“樹”象征著有思想的人，“靜默的思想”、“沉默”、“不茍且笑”，呈現的是詩人心目中思想者的形象，也是生命探索者的形象。樹顯然是鄭敏表達情感所尋找的客觀對應物，表面似乎不相關，而實質相類似，融合了詩人主觀情思，從而使詩蘊含著豐富的暗示和象征意味，增強了詩的情感與思想含量，給讀者留下了審美再創造的空間。

在鄭敏的詩歌中，“鷹”、“馬”、“島”、“池塘”等意象都融合了外在的感性與內在的理性深度，構成一種令人回味的意象象征形態。中華古老民族的文學傳統中，那些古典性意象往往更易積累象征涵量。鄭敏常常起用可以感觸的傳統化意象，象征幽遠的心境，以有限表無限，借剎那表永恒。如《一瞥》，通過樹、落葉、黃昏等意象將少女的一瞥鎖定，這一瞥究竟包含了怎樣的情感?詩人沒有直接抒寫，讀者只能通過一系列意象去體味、想象、感悟。由此，詩歌呈現出一種飄忽性、模糊性，一種交合真實與想象、隱顯適度的朦朧美。

意象的雕塑性也被稱為意象的凝定性，指意象靜態，有張力，有雕塑般的質感。里爾克的《豹》被視為意象凝定的范本。30年代中后期，馮至在介紹里爾克時提出了現代詩意象創造的雕塑性問題。鄭敏受其影響，創作時采用里爾克式的觀察與沉思，其意象堅實、具體，富有光潔的雕塑般的質感。如《金黃的稻束》，“金黃的稻束站在／割過的秋天的田里，”“肩荷著偉大的疲倦，你們／在這伸向遠遠的一片／秋天的田里低首沉思／靜默。靜默。歷史也不過是／腳下一條流去的小河／而你們，站在那兒／將成為人類的一個思想。”這樣的詩句，富于強烈的視覺性與質感性，展現的是一幅立體油畫，同時也是一座立體雕塑。詩人關于生命創造者、人類思想者的精神體驗，化為莊嚴靜默的雕像，呈現出深沉、靜穆的美感。如在題為《馬》的詩里，鄭敏對其觀察和詠嘆的姿態，同里爾克最著名的詠物詩《豹》如出一轍：“這混雄的形體當它靜立／在只有風和深草的莽野里／原是一個奔馳的力的收斂／藐視了頂上穹蒼的高遠”。“混雄的形體靜立”、“奔馳的力的收斂”等，凸顯的是一種立體的靜穆的形象，一幅沉穩富有張力的雕像，給人以深沉厚重的審美感受。再如《雕刻者之歌》、《人力車夫》等呈現的仍是凝定的意象。這樣的意象不再僅僅只是抒感的載體，而是擁有一種厚重的力量感，增強了詩歌的感染力，引發讀者無盡的回味、思索，往往傳達著一種更為深刻的哲理性思考。

第9篇：描寫雨的現代詩范文

關鍵詞：愛情 平等 《致橡樹》 《古代騎士之夢》

古今中外沒有文學不曾描繪愛情，沒有詩歌不曾表達詩人們對愛的情感訴求，情詩主題大多相同，但有的奔放熱烈，有的含蓄內斂，有的糾纏復雜，有的簡單通俗，中國詩人舒婷所創作的一首《致橡樹》膾炙人口，被認為是新時期文學的發軔之作，作者通過木棉對橡樹的“告白”，來否定世俗又不平等的愛情觀，詩中極力凸顯女性對平等獨立的呼喚。埃及詩人薩拉哈?阿卜杜?賽布爾以描寫愛情詩而專長，這首《古代騎士之夢》就是其中之一，篇幅相比《致橡樹》較長一些，詩中以男性的口吻描寫愛情存在的常態，表達了與愛人共同創造美好生活的渴望，其中一些寫作手法與意象描寫頗為相似，但各有千秋。

一、詩人的寫作背景比較

舒婷，1952年出生于中國福建，當代著名女詩人，朦朧詩派的代表人物，1979年4月《詩刊》選發了舒婷的這首《致橡樹》，據舒婷回憶該詩的創作背景時提到，該詩是1977年3月舒婷陪蔡其矯先生在鼓 浪嶼散步時，蔡先生感嘆道他邂逅過的美女多數頭腦簡單，而才女多數長得不盡如人意，縱然有那既美麗又聰明的女性，必定是潑辣精明的女強人，望而生畏。而舒 婷因此曾與蔡先生爭執不休，認為天下男人都要求女人兼智慧品行與美貌，于是當天晚上一口氣創作了《致橡樹》。當時正值結束，改革開放新時期，社會開始 快速發展，舒婷就屬于從中驚醒的一代，社會等因素促使她不得不思考與探索，學術界認為這首詩是對當時現實社會的反思與批判，作者以新時代女性獨特而細 膩的視角思考男女愛情到底應該是什么樣的？從中透露出新時代知識女性對愛情的理性思考。

薩哈拉?阿卜杜?賽布爾，埃及當代著名詩人，屬于古典詩風派。1931年出生于埃及扎加齊格市，被認為是阿拉伯自由詩派重要先驅之一，也是受西方先進思想所影響的代表人物之一，同時也被認為是少數為阿拉伯戲劇做出突出貢獻的詩人之一。1964年在埃及圖書總局出版了詩集《古代騎士之夢》，這是他唯一一本手寫體詩集，其中包括十七首詩，后來以其中一首《古代騎士之夢》為之命名。

二、詩歌內容與情感訴求的比較

《致橡樹》一開頭就很直截了當，開門見山地表達出作者作為新時期女性對愛情的態度，以排比的手 法連用兩次“我如果愛你，絕不……”，像要掙脫舊思想束縛的斗士一樣立場堅定地吶喊“我”不愿“像攀援的凌霄花”，也“不學癡情的鳥兒”去攀附有“高 枝”，“綠蔭”的橡樹一樣的男人，緊接著，作者又采用遞進式描寫“也不止像泉源”、“也不止像險峰”、“甚至日光，甚至春雨”，而作者提到的“泉源”、 “險峰”、“日光”、“春雨”等都是具有付出性質的事物，也借此來傳統反映女性默默無聞，無私奉獻的賢妻良母式的形象，舊時期的女性在特定的社會背景下大 多是依附于男人的，傳統女性會有夫榮妻貴的思想，傳統男性也認為女人是需要在男人的庇護下才得以生存的，女人只需要做到相夫教子、夫唱婦隨。作者舉了這么 多例子后還認為“這些都不夠”！緊接著筆鋒一轉，又一次擲地有聲地發出宣言“我必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起”，如果說前半段是對傳 統愛情觀的摒棄，那么后半段則是作為獨立女性對愛情真正意義的理智表達，也是對女性人格的理智定位。在以往的愛情詩歌中多把男性比作樹，女性比作花，而此 時作者則把女性比作“木棉”，木棉又名英雄樹，具有陽剛之美，表現出女性也是獨立完整的個體，“你”有你的“根”和“葉”，“我”也有我的“根”和 “葉”，你是“橡樹”，有著像刀劍般的“銅枝鐵干”，我是“木棉”，有著火炬般的“紅碩花朵”，男女雙方都互為獨具特色的生命個體，扮演者不同的角色，有 著不同的分工，但又彼此相愛，彼此堅貞，所以“我們”同甘共苦，相互陪伴，這種感覺就像是“仿佛永遠分離，卻又終身相依”，表現出愛的默契誠摯，卻又有彼 此的自由空間，“愛，不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地”，這一句則體現出對愛情的熱烈與至高的忠誠，而這個“位置”，這片“土地”也同 樣是屬于“木棉”的，所以也表達了作者愛伴侶，也同樣懂得愛自己，不被愛情沖昏頭腦的意識。

《古代騎士之夢》中，作者以呼喚大自然開頭，“如果我們是兩枝樹杈，太陽會將我們一同普照，露 水也會澆灌我們，然后將我們浸染出一片鮮綠……”，接著描寫了四季的交替及其狀態，將自己和戀人比喻成樹杈，秋天一起衰老脫落，春天又一起換上新衣。然后 作者又說“如果我們是海岸邊的兩朵浪花……從瞬間到永恒，從海洋到天穹，從天穹到海洋”，而這也預示著人生亦是如此地起起伏伏，緊接著說“然后我們重新歸 于兩朵浪花”就像生命結束時一樣，歸于平淡，還原本真。第三次作者說到“如果我們是比鄰的雙星”當燈火熄滅時“為路人和情侶們照明，朝著他們家的方向”， 但筆鋒一轉寫到“親愛的，當時間消逝，我們明白了消亡，我們的愛情長跑就此停息”，這一段則正體現出了詩人薩拉哈詩歌中的神秘蘇菲主義與他大愛的思想，他 的愛情詩中通常會表現出個人的奉獻精神，并且他強調愛人應該一起參與到奉獻與追求、創造生活中。最后一次詩人說到“如果我們是海鷗的雙翅，平滑而溫柔，也 依然穿越海峽，在船頭翱翔，為水手的歸來報喜，喚醒愛人與祖國的思念……”海鷗意味著為水手報喜，詩人還是想表達一種與愛人共同為社會，為人民服務的偉大 理想，他有著一種超脫普通個人主義愛情觀的博愛思想。接著詩人開始描述他嚴峻的處境和殘酷的現實情形，并幻想著他曾經是征戰沙場的勇猛騎士，但這里的“騎 士”并不是真正意義上的騎士，而是他對當時所處環境的一種意象表達，對周圍環境的一種反抗。

最后，詩人以他與愛人的“分離”而結尾，“當我們相見時，我確信我們是分開的，但我會依然與你 站在一起，如果我對你全心的愛尚未準備好經受純潔的考驗，那是因為我們知道，愛就像兩枝樹杈，像比鄰的雙星，像孿生的浪花，也像海鷗的雙翅。那時我們不再 分離，我們在路上同行，我們在路上同行！”而詩的開頭也依次描寫到“如果我們是兩枝樹杈”、“如果我們是海岸邊的兩朵浪花”、“如果我們是比鄰的雙星”、 “如果我們是海鷗的雙翅”，詩歌首尾呼應，結尾看似與愛人分離，實則還是在一起，彼此支撐與陪伴，像是互相信任的朋友，也像共肩作戰的戰友，彼此依賴而忠 貞，平等相待，有著共同的理想并為之一起努力奮斗，這也正是詩人想要的理想矍檳J健

三、意象選取的比較與總結