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第1篇：服裝設計的發展史范文

關鍵詞：服裝展示；意境營造；設計方法就目前的服裝市場來看，服裝的品牌越來越多，更新換代也越來越快，而且服裝消費者正在經歷著功能性價值型到情感價值型的轉變。服裝企業也意識到現階段必須要運用情感方式才能把品牌深深植入到消費者心中，所以，服裝展示中意境營造的設計方法顯得尤為重要。

1服裝展示中意境營造的修辭設計方法

縱觀文學修辭，比較常用的比喻、排比等等，這是提高表達效果的重要的語言活動。在服裝展示的時候，運用修辭設計手法，同樣能營造良好的整體氛圍。

（1）比擬設計法。比擬，即是比喻修辭加上擬人修辭，能夠把原本比較呆板的物品變成一個具備喜怒哀樂的人。在服裝展示設計中，設計人員通過相應的修辭設計把情感傳達給消費者，給消費者聯想的空間。我們以美國假小子服裝店為例，這個服裝店就被設計人員運用比擬設計手法設計成一個喜歡捉迷藏的小孩子，以此賦予了服裝品牌靈魂。改變原來的外在陳列的形式，而是根據不同的服裝類型，把這些服裝放在已經劃分好的不同的空間里面。消費者走入這個服裝店，就如同進入了一個小的迷宮，走到每一個角落都能發現驚喜，因為童裝店的顧客多為家長帶著孩子進入，營造趣味性的意境，就能很好地滿足這類消費者的消費心理。

（2）比喻設計法。比喻，指一種基本的認知方式，通過把一種事物看成另一種事物來認識這個事物。服裝設計運用這種設計方式，可以把原本相對抽象的道理具體化，能讓消費者更容易接受。比如，在浙江省杭州市一家知名的服裝店在進行設計的時候，營造了一個“化繭成蝶”的意境，這就是運用比喻設計法，把試衣間用竹藤編織成型，比喻成蛹。當進入店面的消費者在試衣間試完衣服打開這個“蛹”的時候，就像一只渾身散發著光彩的蝴蝶出現在家人或者朋友面前，整個過程帶給消費者非常快樂的購物體驗。

2服裝展示中意境營造中的元素構成設計方法

據調查，消費者愿意購買某品牌服裝的主要原因是這類服裝能夠滿足其功能性和社會性。所以，這就說明服裝的基本形態以及用途、原材料等特性會對服裝的定位和銷售產生非常直接的影響。所以，針對具體的服裝消費人群，運用適當的元素構成設計方法，才能使服裝展示才能取得理想的效果。

（1）比例調整設計法。在服裝展示時，通過調整各個元素之間的比例關系，在客觀存在的基礎上放大元素或者縮小元素的具體形象，就能進一步增加展示的效果，可以引起消費者的強烈情感共鳴。以美國紐約的巴尼斯服裝店為例，這個服裝店推出了一款經典的白裙。陳列師設計讓一個身穿裙子的女模特坐在一個非常高的道具上舉起雙手呼救，在道具的下方擺放了一個口中含著一個白裙子碎布片的美洲豹。通過這樣的設計，在增大道具比例的基礎上，讓模特在視覺上顯得非常嬌小，讓消費者聯想到荒野中楚楚動人的可憐少女，增加了這套白裙的展示效果，從而有效的營造了服裝展示的意境效果，為客戶營造了秀色可餐的服裝藝術意境，達到了空間格局美妙絕倫，整體與部分之間鮮明的對比效果。

（2）重組設計法。這種設計方式主要是把原來的元素進行重新組合，從而達到一種新的表達效果，屬于剛接觸服裝設計行業時一種相對保守的設計方式，這種設計除了帶給人一種本來元素的熟悉感，同時還能產生新鮮感，是櫥窗展示過程中比較常見的方法。例如，上海市步行街的一個皮衣專賣店中，在櫥窗皮衣展示過程中，設計師通過大膽的想象和創新用一個魔方把原來的形態打亂，將馬的拼圖中的馬頭部轉移到另一處，而頭部的位置用一個身穿皮衣拿著馬鞭的模特代替，從而達到了一種人頭馬身的效果，把二維和三維進行了巧妙的結合，讓顧客聯想到皮衣跟馬之間的聯系，進一步凸顯了服裝色澤的亮麗程度，極大地刺激了顧客的視覺感官，贏得了顧客的喜歡。其實，藝術就在身邊，就看怎么去挖掘藝術所潛在的能量，讓顧客真正得到領悟和感染，使個性化服裝藝術得到更美的深化。

（3）拼貼合成法。如果把“拼貼”與“合成”這兩個詞語聯系在一起，既能給人一種后現代設計的感覺。這種服裝展示意境營造設計特點表現的比較明顯是英國的莫斯奇諾品牌專賣店，它本來的內涵是機智前衛，在展示時運用多種象征符號、形狀以及顏色等元素。消費者既可以在陳列中看到中國傳統的八卦元素，也可以看到世界通用的心形圖案，墻面裝飾不但有時尚的報紙，也有波斯風情的圖案。這些元素拼貼在一起，就把多個國家特色風情營造了出來，進一步體現了服裝品牌的多元文化，給消費者帶來沖擊的視覺效果。

3結論

綜上所述，在服裝展示中運用不同的意境營造的設計方法，可以帶給人不同的情感共鳴，讓消費者看到之后產生服裝購買的欲望，完成服裝購買過程，這就體現了營造意境的重要作用。要想營造出成功的服裝展示意境，要正確理解服裝品牌文化、深入了解消費者的需求，運用合適的設計方法，為服裝展示效果打基礎。參考文獻：

第2篇：服裝設計的發展史范文

【關鍵詞】：高速公路；服務區；現狀；發展趨勢；

中圖分類號：U412.37 文獻標志碼：A 文章編號：

Abstract:On the basis ofthe analysis of the present situation and the existing problems of Chinese highway service area，the development trend of the service area is explored. In the background of the transformation of highway development，the sustainable development concept of people oriented, economic development and scientific management will be applied to the planning and construction of service area.

Keywords: highways；service area；present situation；development trend

1 前言

隨著交通運輸行業的迅速發展，經濟社會發展對服務區的建設管理提出了新要求。車輛保有量的急速增長和城市道路交通的日益擁擠，以停車換乘方式進入市區將是外來車輛管理的一種必然選擇。同時，人們的出行目的和方式呈現多樣化要求服務區提供多樣性、靈活性和差異的要求更加強烈。因此，高速公路服務區如何通過更新理念，提供完善的運營服務和高效的服務質量，不僅是高速公路自身發展的需要，也是進一步提升高速公路社會功能地位，建立和諧社會的客觀要求。

2 我國高速公路服務區發展現狀

2.1 建設規劃及經營概況

從經營模式來看，服務區內的餐飲、住宿、購物、通信、加油、汽車修理等經營性項目大都采用對外承包的經營方式，對于公益性設施，則采取自營的經營方式。從經營內容來看，據相關數據顯示，目前國內90%以上的服務區設有加油站（不足10%服務區僅有臨時停車場和衛生間），65%左右的服務區經營快餐店；75%左右服務區設置日常零用的小賣部，其中不足30%的服務區配置了特色產品銷售區。從經營效益來看，目前處于贏利狀態、盈虧平衡和虧損狀態的服務區大約各占1/3。總之，服務區功能缺乏差異性與針對性，同時，壟斷經營還使服務區商品和服務價格偏高，駕乘人員對服務區的滿意度不高[1-3]。

隨著社會經濟的發展，高速公路建設資金投入的加大，目前，我國高速公路服務區內部設施建設逐步向“標準化、等級化、舒適化”階段發展，服務區設施建設不僅要滿足旅客及司機最基本停車、加油、餐飲、休息、如廁等基本功能，有些服務區還著重拓展功能的配置、體現地域特色、追求獨特設計風格等。服務區服務設施的建設配置呈現多功能化、特色化等特點，進入快速發展階段。

2.2 存在問題及成因分析

現階段，我國高速公路服務區的建設規劃主要存在以下問題：

（1）服務區內部設施布局不盡合理，設計缺乏靈活性。我國高速公路上行駛的長大貨車較多，停車時間較長，而服務區的設施設置對大型車輛的考慮不足，出入口匝道曲線半徑較小，大型貨車停車位少，造成路面承載力低、違規停車現象突出；同時，服務區部分設施設計中缺乏靈活性，占地規模無法滿足高峰時期旅客使用的需求。

（2）高速服務區內配套設施功能不完善，服務地方經濟能力不強。隨著人們的出行方式呈現多樣化要求服務區提供多樣性、靈活性和差異的要求更加強烈。高速公路的全封閉性阻礙了沿線區域社會的發展，隨著社會經濟、交通發展的轉型，要求高速公路服務區打破傳統的形式，將高速公路服務區的建設納入城鄉建設總體規劃，拉動地方經濟發展。

（3）服務區經營管理水平和綜合效益尚待提高。一是高速公路服務區內的餐飲、住宿、購物、加油等經營項目大都采用對外承包經營方式，對于分塊租賃的經營模式來說，經營品種單一，服務質量不高。二是管理主體與經營主體追求目標存在差異。經營主體把主要精力放在創造利潤的經營性設施上，而管理主體更關心服務區對顧客的服務水平，尤其是公益性設施的服務水平。三是運營主體多，模式復雜，缺乏統一規范的管理制度和長效的激勵制度[12]。

3 我國高速公路服務區未來發展趨勢

按照高速公路發展方式轉型的要求，加強對服務區的綜合開發利用，在考慮資源的集約化同時，實現社會、企業、公眾效益最大化[8]。因此，將高速公路動態資源和靜態資源有機結合，將高速公路大動脈和整個微循環網有機結合，將成為未來高速公路服務區的發展方向。

3.1以人為本，生態環保為原則

要點 規劃設計內容

因地制宜，合理規劃 充分結合當地的交通發展和社會經濟發展現狀及規劃，對服務區規劃設計的每個環節都充分加以考慮。服務區規模的設計應考慮未來發展前景，進行一次設計分期實施，預留發展空間[4]。

承載文化，彰顯內涵 作為地域文化的良好載體，可考慮選擇靠近具有文明遺存城鎮、自然環境優美、著名旅游景區的點位[10]，與本地旅游規劃相依托進行專業的旅游開發，推廣具有當地特色的旅游配套服務和旅游產品。

綠色生態，節能環保 體現綠色、生態、環保的主題，服務區的綠化應注重與當地自然環境相融合，加強立體綠化，擴大綠化面積[6]；運用節能環保技術，比如利用太陽能集熱，空氣源熱泵和地熱能，廢水循環和再生系統的使用等，將對緩解自然資源緊缺，保護生態環境起到良好推動作用]11]。

3.2服務群眾，發展經濟為目標

（1）完善配套服務功能，方便高速公路用戶。隨著人們出行頻率和需求的提高，高速公路服務區應借助其良好的區位優勢充分拓展服務功能。提高服務質量、擴寬經營范圍，開發沿線資源，提供差異[7]。

（2）發揮地方資源優勢，發展當地物流系統。大力推廣當地農優產品的銷售，借助創意農業理念，打造一批高端化的觀光農業旅游景點和鄉村度假旅游產品。高速公路服務區匯聚了人流、車流、信息流，將其拓展成為區域物流節點，創造最大的經濟效益和社會效益。

（3）促進城鄉交通一體化，滿足群眾出行需求。將服務區的建設與城鄉交通規劃相結合，考慮在有條件的服務區內設置客運中轉站與停車換乘樞紐[9]，通過本地交通與公共交通樞紐結合，推動實現城鄉基礎設施的共享和交通一體化。

表3-1 服務區功能配置一覽表

備注：表中符號代表“應當具備”，代表“可考慮具備”，“—”代表“不需要具備”

3.3科學管理，信息技術為手段

3.3.1規范管理，科學發展

第3篇：服裝設計的發展史范文

關鍵詞：坦桑尼亞 服務業 非正式部門 現狀分析 對策

中圖分類號：F112.1 文獻標識碼：A

文章編號：1004-4914（2016）08-100-02

坦桑尼亞位于非洲東部，曾分別是德國、英國的殖民地。1964年坦桑尼亞獲得獨立。在總統尼雷爾的領導下，于1967年提出以建設集體農莊為中心，實行國有化和計劃經濟的方針。但是由于開展嚴重脫離國情的“烏賈馬”社會主義運動①，致使經濟發展嚴重滯后。1985年姆維尼執政后，面對嚴峻的經濟形勢，先后制定了三個經濟恢復計劃。第一個經濟恢復計劃主要側重于農業方面，第二個經濟計劃側重于金融領域。而第三個經濟恢復計劃（1992―1995）則側重農業、交通、服務行業的發展，目的是減少國家經濟對外援的依賴。{2}

坦桑尼亞政府經濟結構調整是為了確立消除大量的扭曲市場或制約經濟增長的管制，吸納剩余勞動力，使經濟重新擴張。但隨著城市人口史無前例的持續增長，城市就業崗位無法滿足剩余勞動力的需求，很多人別無選擇，只得暫時從事一些能夠勉強維持生計的經濟活動，開始將注意力投向服務業非正式部門，將服務業非正式部門當作解決失業問題的靈丹妙藥。{3}結果是，正式部門不僅沒有擴大，反而不斷收縮，而非正式部門迅速擴張，成為坦桑尼亞就業機會的重要來源。

一、服務業非正式部門的現狀分析

1.非正式部門的定義。“非正式部門”（informal sector）是相對于“正式部門”（formal sector）而言的。“正式部門”通常被定位為，已經向政府部門納稅的，員工擁有正常的工作時間和正常的工資的企業。

20世紀70年代，美國經濟學家托達羅在《發展經濟學》中提到：在對發展中國家觀察當中，發現城市新增了大量勞動力，但是在正式現代部門的實業統計當中并沒有顯現出來。新增加的城市勞動力是為了自謀職業，或是為了小規模家庭企業工作，被看作“非正式部門”。{4}

1992年出版的《現代經濟學辭典》中把“非正式部門”定義為發展中國家大量的自我雇傭者，他們從事的是小規模勞動密集型工作，如縫紉、飲食、銷售、修鞋等。{5}

1993年，第15屆國際勞工統計會議（ICIS）從統計角度對非正式部門作了一個描述性的定義：（1）非正式部門是指這樣一些商品和服務的生產單位，它們的主要經營目的是為經營者提供就業和獲得收入的機會；它們的組織程度低、勞動和資本作為生產要素幾乎不加區別、規模小，勞動關系是偶然的雇傭關系或個人關系和社會關系，而不是規范的合同安排。（2）非正式部門的生產單位具有家庭企業特征，企業固定資產不屬于企業而屬于家庭，生產收支與企業收支往往不予區分。（3）從事經濟活動時并不有意避稅和逃避社會保障義務，也不是有意侵犯其他行政法規。{6}

可以看出，非正式部門經濟是一種與正式部門經濟有著極大差別，并不被政府所重視的經濟形式。但是這種經濟形式在經濟社會發展中，其作用與影響卻越來越明顯，應當引起政府重視。

2.服務業非正式部門的現狀。根據坦桑尼亞銀行家協會（Tanzania Bankers Association）的統計，作為坦桑尼亞最大的城市中心――擁有300萬人口的達累斯薩拉姆（Dar es Salaam）是撒哈拉以南非洲經濟增長最快的城市之一。而位于達累斯薩拉姆最大的商業區――卡利亞庫（Kariakoo），其流通的貨幣僅僅只占流通貨幣總量的25%，其余75%卻在非正式部門中流通。由此可以看出坦桑尼亞非正式部門經濟所占的比重之大。據統計，坦桑尼亞非正式部門經濟大約占整體經濟的48%。{7}而從全球范圍來看，2000年時非正式部門經濟在經濟合作和發展成員國（主要以發達國家為主）中占全體經濟的18%，在轉型國家（轉變經濟發展模式的國家，例如解體后的東歐各國）中占全體經濟的38%，發展中國家的比例是41%。

在坦桑尼亞整體經濟當中，服務業占據著重要的比重。根據世界銀行的數據，2010年，坦桑尼亞整個零售業和服務業產值為1420萬億坦桑尼亞先令，占GDP總量的43.9%。而到了2014年，服務業仍然占坦桑尼亞總GDP的43.5%。{8}根據中國外交部的數據顯示，2015年坦桑尼亞服務業占國內生產總值的49.9%，其中貿易與維修占14.8%，交通運輸業占5.1%，通訊業占3.9%，酒店和餐飲業占2.2%，其他服務業（包括金融中介、公共管理、房地產、教育、衛生以及其他社會和個人服務業）占24%。{9}服務業已經成為坦桑尼亞最具有活力的經濟點。

鑒于服務業非正式部門仍是經濟中的重要一環，同時也會對轉型期的正式部門經濟起到推動作用，沒有任何一個國家的政府可以無視服務業非正式部門的存在。檢驗服務業非正式部門最有效的方式就是看其規模以及其對國家經濟發展的貢獻。但由于服務業非正式部門的特點，以及其難以反饋在政府的統計數據上，這一點做起來十分困難。實際上，更困難的事情在難以界定處于正式部門和非正式部門之間的人員。

通過調查，從微觀上反映坦桑尼亞服務業非正式部門的現狀。

表1是對坦桑尼亞312名服務業非正式部門從業者調查的結果。

根據統計數據可以看出，無論是什么類型的非正式部門服務業，都傾向于不雇傭員工，或者雇傭員工范圍縮小在1―5名之間。其中，只有雇傭1-5名全職男性員工超過不雇傭員工的比例。所以，個人的非正式部門通常不會聘請任何其他員工，而小型企業雇工最多也不會超過10人。

在調查中，312名調查者認為使服務業非正式部門發展成為正式部門的障礙有：

（1）注冊期間政府部門的；（2）稅率較高，導致成本過大；（3）政府部門要求收受賄賂，否則會導致注冊時間過長；（4）在注冊當中難以獲取信息：（5）完成注冊所需蓋章的政府部門過多。

其中，政府部門當中無處不在的被認為是阻礙服務業非正式部門成為正式部門的最主要原因。{10}

3.服務業非正式部門的利與弊。同大多數發展中國家一樣，服務業對于坦桑尼亞而言在提供就業機會、增加收入和減輕貧困等方面有著重要貢獻。根據坦桑尼亞學者Bagachwa和Naho在1990年的統計，服務業非正式部門在1969年到1985年對坦桑尼亞整體經濟貢獻大約占25%到51%。其中，提供就業機會是服務業非正式部門最為重要的貢獻。2010年，服務業非正式部門為坦桑尼亞提供了390萬人的就業機會，占坦桑尼亞總就業人口的19%。{11}

雖然服務業非正式部門的崛起對經濟和社會來說都是好事，但是對于坦桑尼亞政府來說，面對持續增長的服務業非正式部門卻有兩點擔憂：其一，由于失去了大量稅源，政府尤其在基礎設施建設和社會服務方面失去了其能動性。其二，相同規模的正式部門由于在市場競爭中處于不利情況，正在被非正式部門所取代，而非服務業正式部門缺乏投資機遇、技術革新，也會影響到整個坦桑尼亞經濟的發展。對非正式部門而言，自己就是法律，它無需納稅。結果，政府對這一占經濟比例很大的領域失去控制多年。這對經濟的沖擊是多方面的，經濟不得不在沒有稅收狀況下運行。{12}

二、服務業非正式部門發展的對策

德國社會學家沃爾夫岡?普查夫（Wolfgang Zapf）認為，同以往的實踐相比，通過社會創新改變社會變遷方向，會比以往的實踐更好地解決問題。{13}社會創新不僅僅局限于物質層面，亦或者技術層面。社會的創新應當包括新的組織形式、新的控制方式和新的生活方式。{14}

根據服務業非正式部門發展的特點，坦桑尼亞政府應做到：

第一，政府應當充分認識到服務業對于國家經濟發展的重要性。服務業作為非洲新興的支柱產業類型，對于改變國家的單一經濟結構，吸引外國投資，增加就業，促進經濟多元化發展，發揮了積極的作用。{15}而在20世紀90年代，非洲的非正式部門便已經容納了60%以上的城市勞動力。{16}服務業非正式部門在坦桑尼亞經濟社會發展中起著舉足輕重的作用。

第二，政府應該為服務業非正式部門提供必要的保障。從服務業非正式部門發展的特點看，坦桑尼亞服務業的非正式部門由個人以及各種小型企業組成，而這些企業有兩大特點：并不是完全合法，沒有在政府注冊備案；產品和服務通常來自于家庭或者家庭成員。服務業非政府部門在交易過程中最大的特點通常是沒有正式營業執照，同時也沒有固定工作地方。不過，這些服務業非正式部門并不是有意違反法律法規。政府應當改變原先需要注冊才能經營的方式，轉而建立專門為小型企業服務的特殊銀行，為其提供可以承擔的貸款利率，從資金上為非正式部門提供保障。并且同時為已貸款的服務業非正式部門在政府備案。

第三，政府應當為服務業非正式部門提供固定的區域。通過新的組織方式，例如餐飲、零售業等行業可以利用聚合經營模式，有效地刺激消費者需求，加速商品流通與周轉速度的同時，極大降低商家的經營風險與成本。{17}從而提高競爭性，促進相互間的競爭力。

第四，政府應當加強對行政管理部門的規范領導。從服務業正式部門發展的角度看，坦桑尼亞政府應為正式部門人員提供業務培訓等方面的支持，提高正式部門人員的素質，培養專業的服務部門人才，優化人員結構，提升其服務品質與質量。因為一個國家的法治水平，履行契約精神的質量，與其服務業所占的比重呈顯著正相關。{18}

第五，政府應加大反腐敗的力度。通過監督等方式降低政府部門當中存在的腐敗問題，消滅腐敗溫床。同時，對服務業正式部門人員提供相應保障措施，例如立法保障員工最低收入等權利，使服務業非正式部門納入國家經濟發展計劃中，增加稅收，促進坦桑尼亞經濟社會發展。

綜上所述，在坦桑尼亞經濟發展過程中，無論是正式部門還是非正式部門，都應該加以重視，使服務業發展成為新興的支柱產業，從根本上打破政府部門對市場的束縛，從法律上保護服務業的發展，把市場放在核心地位，利用市場調節優化產業結構，使國家經濟真正地做到可持續發展。

注釋：

①“烏賈馬”運動是尼雷爾提出的主張恢復原始社會遺留下來的農村村社制度，把擺脫貧窮、落后、實現人與人之間平等關系的愿望，寄托在發揚村社精神的基礎上

{2}李湘云.當代坦桑尼亞國家發展進程[M].杭州：浙江人民出版社，2014

{3}{4}邁克爾P?托達羅，斯蒂芬C?史密斯.發展經濟學（第11版）[M].北京：機械工業出版社，2014

{5}戴維?皮爾斯.現代經濟學辭典[M]北京：北京航空航天大學出版社，1992

{6}黃少軍.城市“非正式部門”理論述評[J].經濟學動態，1999（5）

{7}{10}{11}Maliyamkono T. Transforming the informal sector： how to overcome the challenges[J]. 2012

{8}Source： World Development Indicators.[DB/OL]？http：///data/reports.aspx？source=2&country=TZA&series=&period=

{9}中華人民共和國外交部.坦桑尼亞國家概況[EB/OL]，2016年1月，http：///web/gjhdq_676201/gj_676203/fz_677316/

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{12}[荷蘭]羅爾?范德?維恩著.趙自勇，張慶海譯.非洲怎么了――解讀一個富饒而貧困的大陸[M].廣州：廣東人民出版社，2009

{13}[德國]沃爾夫岡?普查夫.現代化與社會轉型（第二版），北京：社會科學文獻出版社，2000

{14}楊建華.論四種類型的發展[J].浙江學刊，2014（002）

{15}張忠祥.當前非洲經濟轉型的特點[J].上海師范大學學報（哲學社會科學版），2016（02）

{16}Bryceson D F， Howe J. An agrarian continent in transition'[J]. S. Ellis， Africa Now： People， Policies and Institutions， London： James Currey， 1995

{17}李新萌.從連鎖餐飲巨頭比鄰而居看聚合經營[J].成都理工大學學報（社會科學版），2015（1）

{18}汪德華，張再金，白重恩.政府規模，法治水平與服務業發展[J].經濟研究，2007，（6）

（作者單位：山西大學歷史文化學院 山西太原 030006）

第4篇：服裝設計的發展史范文

在漫長的世界服裝發展史上，古典主義風格的服裝因其悠久的歷史淵源、鮮明的風格特征、獨特的設計理念以及對后世服裝設計藝術產生的巨大影響而備受關注和推崇。當今社會，世界上很多頂級服裝設計大師們都善于從古典主義風格的服裝設計中汲取創作的靈感，將古典主義元素靈活植入到現代服裝設計當中。目前，古典風格在現代服裝設計中的應用主要表現在古典主義服裝元素在整體外觀、結構、形式、裝飾、風格特征等多個方面的運用。

(一)古典風格因素在現代服裝整體外觀上的廣泛應用

因為時代背景、地域環境、文化習俗、生活閱歷以及設計理念等因素的差異性，現代國際上不同的服裝設計大師們對古典主義服裝風格的理解、吸收以及借鑒是互不相同的。然而，縱觀當代泛古典主義的服裝作品不難發現，目前，國際上大多數服裝設計大師在對古典風格的繼承和發揚方面都有一個共同之處，那就是將古典主義因素應用于服裝的整體外觀。例如，從古典主義風格服裝代表作——古希臘服裝可以看出，其整體上追求簡潔單純，反對繁復裝飾。

(二)現代服裝設計在結構、裝飾等方面對古典風格服裝的參考和借鑒

除了上述的在整體外觀上對古典風格的繼承和呈現之外，當今泛古典主義的現代服裝設計在細節方面十分注意結構、裝飾等方面的借鑒。一方面，在服裝的結構設計上，古典主義風格服裝的結構絕大部分都是立體的，十分注重服裝在視覺上的空間性。因此，部分現代服裝設計大師們繼承了這一點，在設計過程別注重對空間效果的塑造。例如，在現代服裝設計中對泡泡袖以及立體肩部的靈活運用，設計師們創造性地采用了立體式的裁剪的手法，增加了服裝的立體感和層次感，展現出豐富的想象力和創造力。另一方面，古典主義風格的服裝雖然反對繁復的裝飾，但是并不等于毫無裝飾可言。在西方古典主義風格服裝中，恰當的裝飾和細節的點綴更能體現服裝所蘊含的獨特韻味，現代服裝設計在融入古典主義風格的過程中就特別注意到了這一點。

(三)現代服裝設計對古典主義服裝在風格上的繼承和發揚

服裝設計藝術發展至今，已經形成越來越完善和健全的風格體系。特別是在現代服裝設計中，各國的設計大師們創新意識十足，風格花樣繁多，異彩紛呈，將古典風格植入現代服裝設計，是現代服裝設計中的一大亮點。在古典主義藝術風格的影響下，現代國際一流的服裝設計大師們高舉古典主義的旗幟，堅持嚴謹、簡潔、莊重、寧靜的設計理念，創造性地設計出了既迎合當今人們的服裝審美品位，又大方、簡單、美觀的服裝。由此可見，除了在整體與細節上的吸收和借鑒之外，當今服裝設計在風格上成功地繼承了古典主義風格，并進行了創造性地革新。因此，將古典主義融入到現代服裝設計中是服裝風格的創新與跨越，也是今后服裝藝術進一步發展的基礎。

將古典風格應用于現代服裝設計的重要意義

隨著時代的發展和社會的進步，服裝設計已經發展成為一門越來越健全和成熟的藝術。不同的時代涌現出各不相同的偉大的設計師們，他們的設計風格紛繁復雜、花樣繁多。現代設計師強烈的求新意識、獨特的設計個性以及現代社會人們心中對古典主義風格的強烈認同，共同推動了古典主義服裝風格的盛行。將古典風格應用于現代服裝設計的意義重要表現在以下幾個方面。

(一)為服裝設計師們帶來了更多的創作靈感

隨著社會經濟的發展和人類文明的進步，人們對著裝的要求越來越高，審美品位也越來越獨特，傳統的服裝設計已經不能滿足人們的要求。在現代服裝設計中融入古典主義因素，是當代服裝設計大師們的重要創新，不僅滿足了當今人們由懷舊情結帶來的復古要求，更為以后的服裝設計者們帶來了更多的創作靈感。如同將中古典主義因子植入現代服裝一樣，以后的服裝設計者們可以借鑒這一設計思路，將不同時期的服裝設計風格加以匯合、交融、創新，設計出更具特色的優秀服裝作品。

(二)推動了服裝設計藝術的進一步發展

服裝設計作為一種文化現象，與其他藝術形式一樣，只有在不斷的探索和革新中才能獲得源源不斷的發展動力。而將古典主義風格應用于現代服裝設計，就是服裝設計藝術探索到的一條可行之路。顯而易見，服裝設計藝術自從誕生之日起，就一直在進行著自身的更新和發展，而現代服裝設計正是因為在傳統古典主義中汲取了有益的養分，才獲得了生生不息的生命力。由此可見，將古典風格應用于現代服裝設計，必將推動服裝設計藝術繼續向前發展。

(三)對我國當代服裝設計的發展有著重要的啟示意義

相對于西方世界而言，我國的服裝設計藝術起步較晚，發展緩慢，現代化和國際化的程度相對較低。因此，將古典藝術風格充分融入到現代服裝設計當中去，對中國的服裝設計的進一步發展有著無可比擬的啟示性意義。眾所周知，中華民族有著輝煌的五千年文明歷程，蘊藏著豐富而寶貴的民族傳統文化，這是許多西方國家不可相提并論的。因此，中國的服裝設計師們，應當在充分學習和借鑒西方先進的設計理念的基礎之上，從中國正規的傳統文化中尋找創作的靈感，將我國本土的古典文化因子靈活地植入到現代服裝設計當中去，努力推動當代中國服裝設計與國際接軌，從而實現質的提升和飛躍。

第5篇：服裝設計的發展史范文

藝術來源于生活又高于生活，而中華民族五千年多彩燦爛的社會生活積淀無疑是創作最豐富的來源。按照歷史唯物主義來分析，中國五千年的文化沉淀了無數優秀哲人的思想，這些都給我們服裝設計提供了文化元素，可以用現代的設計思想，去解讀、展示傳統民族文化的表現形式。不了解這個，我們的一切創造都是無本之木、無源之水。如今流行的任何一件民族服飾都不是閉門造車或跟風仿造出來的。因此，現代服飾并不是所處時代僅有的和自發的創造，而是歷史進化的產物，傳統文化的延伸。服飾設計的藝術表現力需要豐富的傳統文化內涵來支撐，沒有傳統文化積淀的作品是蒼白無力的、淺薄的。而傳統文化有生命力的、仍受關注的文化內涵的繼承發揚，又是歷史發展的必然需要。因此只有用歷史發展的觀點研究這一切，才是我們繼承發揚傳統文化的基本態度。

二、繼承中國傳統文化要結合時代特點

在服裝設計上，繼承傳統并不是復古，而是傳統與現代的融合，從而創造出有個性的新風格服裝。尤其需要注意的是，在學習借鑒傳統民族文化的同時，不能簡單地模仿某一個民族傳統的服飾、照搬圖案或修改傳統的款式使之成為具有民族性的服裝，而是要強調本民族的文化內涵、民族性的靈魂和精神。時代改變了，服裝設計的語言也要與時俱進。服裝設計必須立足于當代人的審美要求和穿著習慣，這就要求設計師能夠敏銳地捕捉時尚熱點，并將其巧妙地揉入自己的設計風格中，服裝設計不再是簡單的款式照搬，而是體現為人們對時尚生活方式的理解，是一種生活方式的設計。如旗袍，清朝旗袍、民國旗袍和當代旗袍都有著完全不同的實際風格和功用，這個旗袍設計的發展史，也無疑是我國服裝設計繼承創新上成功的經典。

三、繼承傳統文化要結合自身特點

不同行業對于傳統文化解讀運用的特點和規律大相徑庭。就是服裝行業內部也是分工嚴密，各自掌握的傳統文化范疇也不同。在教學過程中，應該重點使學生學習了解傳統文化藝術的思想，特別是要領會中國傳統的哲學思想以及意境美、形式美。這些都可以為學生的未來創作活動打下堅定的創造基礎。通過對本民族傳統文化和歷史的了解，學生的視野拓寬了，設計構思更豐富了，審美觀念也提高了，對民族文化有了良好的認知，從而創造出源于傳統歷史和文化的時尚服飾作品并在作品中體現出本民族的獨特風格、風土人情及人文情懷，在世界的舞臺上展現帶有中國韻味的服裝，也能讓世人更好地去了解中國。

四、服裝設計需要我們在繼承中發展中華文化

第6篇：服裝設計的發展史范文

【關鍵詞】點線面服裝設計視覺審美

一、引言

點、線、面是美學語言中重要的內容，在現代派繪畫、現代主義設計中發揮了重要的作用。服裝設計是指運用美的法則將點、線、面協調組和的過程。在服裝設計中，點、線、面的作用表現得更為明顯，因為無論款式如何變化、流行趨勢如何變化，服裝設計依然是運用點、線、面三種語言創造新式服裝的過程。所以在服裝設計中，對點、線、面的性質、特點的把握與運用成為必然的選擇。

二、點在服裝設計中的審美作用

1.點的性質與特點。雖然在數學中點是沒有大與小的區別的，但是在藝術學中是沒有必要遵循這種分類的，我們完全可以說點就是服裝設計中最小的元素。這些元素一般是指服裝上的門襟扣，其次是袖扣、肩扣、腰扣、領扣、袋扣等，但也包括小口袋、胸花、裝飾小絆或蝴蝶結等因素。正是因為有了這些“小”元素的大小、疏密、輕重、虛實的組合與排列，使整件服裝獲得了不同的藝術效果，充滿了生命的靈動與藝術的美妙。

2.點的審美表達。服裝設計師對服裝視覺效果的把握,主要是通過點的位置、排列、形態等元素的布置，從心理上影響人的觀感。例如，通過服飾上領結數量的變化、扣子數量的變化，等等，便是這個道理。另外，無論是服裝上一個或多個領結，一個或多個紐扣，除了其實實在在的功能性作用外，還可以起到標明位置，吸引人的目光的作用。點的數量的增加會相應的增強穩定性，在視覺上完成心理學上所謂的“完型”過程。如若將服飾上的點增加到三個，則會在局部區域形成雄沉的力量組合，還可以分散觀者的注意力，同時在視覺移動的過程中，形成某種小的趣味。依據完型原理，在局部位置上相近的點會使人在視覺上有連成一條線的感覺，又或者是通過其它美學原則中的重復、節奏、韻律等，達到預期目的。

一般來說，要想取得圓潤感，宜采用曲線，要想取得動感，宜采用斜線，要想取得穩定感，宜采用水平線。從點的色彩來看，點和點所在的面有圖和底的關系。點和點所在的面的色差大，這種圖底關系就會表現得很明顯。點和點所在的面的色差小，這種圖底關系就會很弱。從設計師對點的表現看，會用少量的點完成形態的變化，用數量多的點表現排列形式的變化。點在服裝中主要是通過視覺發生作用，點的排列可以形成線，使人產生錯視，橫向排列的點會使服裝有寬大的錯覺，而產生修長錯覺的一般是垂直排列的點。點的集合力度高或者有著明顯的疏密關系時，便會產生不同的透視、立體或者運動感。我們在服飾設計上經常見到的以點這種視覺形態出現的有紐扣、耳環、飾針、胸花等，它們的作用主要是為了裝飾，并以不同的層次成為視覺焦點。

三、線在服裝設計中的審美作用

1.線的性質與特點。當代服裝設計中的線可以有寬度、面積和厚度等諸多變化，當然還有形狀、色彩、質感等的變化，這些都可視為充滿生命力的線條，在服裝設計中經常出現的流蘇、腰帶便是如此。大多數人都認為線條本身是無所謂情感的有無的，但是現代派藝術家如康定斯基，就堅定地認為線條中會有人的情感的投射，現在，這種理論在服裝設計中已被越來越多的人所采用。

2.線的審美表達。線條可以簡單的分為直線和曲線，具體到服飾中又分為輪廓線、結構線、裝飾線。人們常常是把堅毅、剛強、硬朗以及男性看作是與直線的特性相對應，在男裝服飾中便常常會看到表現理性、穩重感覺的直線條。如前所述，設計師常常用斜向線條表達輕松活潑、健朗飄逸的感覺，在表現運動感時，則多采用數條平行線。許多運動服飾上會有此類線條的運用，甚至是以此作為產品的LOGO，多條線條相互交叉會產生向心的感覺，還有的會在服裝設計中采用不對稱的線條造成劇烈動感，運用的也是這個道理。人們常常把曲線與女性、婉約、感性等特性與曲線聯系在一起。

四、面在服裝設計中的審美作用

1.面的性質與特點。面在服裝設計中是一種與點/線相對應的美學概念、美學語言，面比點大，比線寬。服裝設計中的面對人的視覺效果的影響，主要是通過面在服飾中的位置、大小、形狀的不同形成的。面的形式，既有具象，又有抽象。具象的面是指以自然界中本就存在的事物為模仿對象，具象的面竭力追求一種原始自然的意象，表達輕松、隨意、可愛等情感。抽象的面則是對自然物象的概括與總結，著重表達的是對理性、秩序的崇敬，但也可能表達的是相對的概念，如荒誕、怪異等。服裝設計中對面的表達運用的是綜合手段，這其中當然離不開點與線的輔助。

2.面的審美表達。服裝設計對面的表達并不是純粹的，即并不可能是單獨運用面這一個元素進行，必須借助點、線、色彩的輔助才行，甚至我們根本就可以這樣想象：面，只有在點、線、色彩的輔助下才會有存在的可能，面根本就是由點、線、色彩組成的。服飾中對面的表達，對于我們來說并不陌生，例如對花紋的表現，還有的服飾只有底色沒有花紋，這樣整件服飾就都可以看成一個立體的面，有的還會用不同質地的材料的組合造成劇烈變動的肌理感和視覺刺激。

五、結語

第7篇：服裝設計的發展史范文

關鍵詞：現代民族服裝；設計趨向

1 加強現代民族服裝設計研究的意義

1.1 傳承和發揚民族文化的需要

少數民族服飾是被稱為穿在身上的歷史和藝術，研究少數民族服飾發展演變歷史在某種意義上是研究民族發展史，少數民族服飾是反映其民族物質文化和精神文化的實物資料，我國56個民族的服飾豐富多彩且內涵深邃，各民族極具特色的民族服飾從不同角度和側面，反映了各個民族的生存方式、風俗習慣、宗教禮儀、審美心理、藝術傳統，是各民族傳統文化的一個重要組成部分。

1.2 促進和發展旅游業的需求

少數民族服飾是傳承歷史文化的重要紐帶， 同時是民族地區經濟文化建設中大力發展旅游產業的一個先導產品。民族特色是一個民族區別于其他民族的特點，而服飾旅游資源的民族特色是否極其鮮明對它的開發影響是比較大的。在當前旅游業高度發展的條件下，服飾文化不僅是社會文明的一種標志，具有豐富的內涵和深厚的底蘊，而且包含著豐富的經濟價值。隨著旅游業的不斷升溫，追求民族風情旅游已成為當今世界旅游發展的一種趨勢。極具特色的民族風情旅游必須具備當地特色的旅游產品，其中，代表民族特色的少數民族服飾是慕名而來的旅游者所希望看到的。

1.3 豐富和充實現代時裝設計的要求

Patricia Field曾說過：“時裝的未來火花，會在“生產地”出現。因為，生產過程中不斷地實踐與嘗試，熟能生巧，一定會醞釀出新的時裝技巧。包括新的面料、剪裁、結構、手工、圖案等等，都會應運而生”。隨著中國經濟的發展，國際交流與合作的加強，中國文化正被越來越多的國家接受，中國民族元素正吸引著眾多設計師眼球，在現代服裝設計中民族服飾元素以其獨特民族風情為設計師們所鐘愛， 它不僅為現代服裝設計提供了創作靈感，也提供取之不盡的創作素材。現代時裝設計從傳統民族服飾中汲取靈感，提煉民族服飾典型元素，通過借鑒重構應用于現代時裝設計中，使現代時裝設計具有文化內涵及時代特征。民族服飾豐富的內涵和獨特的審美特征是我們設計創作永不枯竭的靈感之源。對豐富服裝設計師設計素材有重大意義。

2 民族服飾圖案的文化內涵？

“圖案”是實用性和裝飾性相結合的一種美術形式。它把各種自然形象的造型、構成、色彩等方面經過藝術加工，而形成的一種設計圖樣或裝飾紋樣。

人類服飾文明歷經數千年的發展，是一部浩瀚的人類服裝史，也是一部浩瀚的服裝圖案史。民族圖案、傳統紋樣和一些經典的裝飾在服飾文化和藝術中占有極其重要的位置，是我們探索民族服飾文化內涵的重要內容。云南納西族婦女的“披星戴月”羊皮披肩，表示了納西族對日月星宿的崇拜，也表明納西族婦女們的勤勞。披肩繼承了納西族先民崇拜日月星宿的傳統，也概括了東巴文化對日月星宿的贊美。

在民族服飾圖案上反映出一些民族對重大歷史的變遷記憶，尤其是那些沒有文字的民族，其傳統服飾上的某些圖案成了無文字的史書。如苗族，它的祖先曾居住在黃河流域，后來從北方遷到南方。他們的服飾圖案大都能找到原居住地文化和遷徙時的記錄。貴州“小花苗”的祖先以步行遷徙，他們十分留戀故土，便把田園、樹木、星星、田螺等都繡在披肩上，其傳統的蠟染女裙上的紅、黑兩色象征天地、中部的三道黃、綠色帶狀裝飾，則代表黃河、長江和北方平原。

3 民族服飾圖案依托于時裝設計的諸要素

中國的民族服飾圖案不僅具有鮮明的地域性和民族性，而且還蘊含著深刻的民族文化。在一定程度上透視出中國特定社會文化結構下的特定民族生活習俗和民族審美理念。在現代時裝設計中，民族服飾圖案作為中國元素的創新之處，不僅在于形式的精美，更在于體現民族元素所代表的特定的民族文化和內涵。傳統的民族服飾圖案對于現代快節奏的生活方式往往會顯得過于繁雜，所以在設計過程中，我們要追求的是民族圖案所表達出的文化寓意和精神內涵，而不僅僅是形式上的模仿。要達到這種目的，就要通過現代形式美的法則對民族圖案進行合理的創新，深入了解民族服飾圖案與時裝設計各要素之間的聯系，既要保留它原有的民族文化色彩，又要具有時尚感和成衣化。

4 民族服飾圖案設計發展趨勢

受現代設計思潮和科技發展的影響，民族服飾圖案在審美觀念及表現形式和風格上，都得到了極大的拓展。內容、題材、手法異常豐富。根據發展的趨勢大致可以分為幾個方面：尋找不同圖案或肌理形成；新構架主義設計風格；科技的進步帶來的新的表現以及反傳統觀念。這種突破傳統的設計理念與美學理念的新思維影響著一代又一代的設計師們。

縱觀服裝發展史，不同的民族在不同文化背景下形成了各異的服裝文化，不管是奢華繁復的服裝圖案裝飾、異常簡潔素樸的圖案裝飾，還是與人的協調關系都將是服裝圖案裝飾的本質特征。

5 結語

作為一個擁有悠久文化傳統的多民族國家，我國56個民族絢麗多彩的民族服飾圖案，本身就充滿著迷人的風韻。隨著時代審美潮流的發展，當中國服飾朝著西方文化迅猛發展，都市中已經很難看到獨具民族特色的服飾的時候，歐美發達國家的設計師們卻大肆發掘豐厚的中華民族文化寶藏，并由此產生靈感，設計創作出一系列帶有東方濃郁色彩的經典作品，閃耀在國際舞臺上。中國設計師們不能禁錮在難以掙脫的模仿怪圈里，應不斷用民族歷史文化中的精髓去指導設計，才能創作出既有民族文化精神，又符合現代人精神風貌的時代經典時尚作品。

參考文獻：

[1]張曉黎.從設計到設計[M].四川美術出版社，2012年11月.

第8篇：服裝設計的發展史范文

關鍵詞：Dior；跡象論；新風貌；服裝設計

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）21-0183-01

一、跡象論在服裝設計領域同樣受用

《繪畫跡象論》是鐘孺乾對于中國繪畫這個領域所提出的理論，但是其理論已遠遠的超過了繪畫這個范圍，正如鐘孺乾在這本書中所說的：有形可見之者曰“跡”，有形可見之物也叫做“象”，世間萬物都是有跡象可循的，所以跡象論對于整個藝術領域都是十分受用的。以下我將以DIOR品牌為例來探討跡象論在服裝設計中的表現以及運用。

二、Dior品牌的跡象表達

（一）Dior的跡、象、X

1.Dior中的跡

Dior自創立品牌以來以鬼斧神工般面料改造及精細的做工而著稱，它向來選用上乘的面料并進行各種面料改造。例如Dior 07春夏高級定制“折紙”系列，利用布料制成的千紙鶴造型，利用層疊、褶皺、串珠等工藝，這些都是DIOR服裝中“跡”的表達。

2.Dior 中的象

談到DIOR的“象”，便不得不說到“新風貌”（NEW LOOK），設計師克里斯丁·迪奧在成立自己品牌一年后推出自己的第一個系列“NEW LOOK”:裙長不再曳地，纖細的腰肢凸出了女性胸部和臀部曲線。這便是DIOR對于服裝的“象”的創新。

縱觀DIOR發展史的，DIOR從未停留過對于服裝“象”的探索：

1952年，迪奧開始放松腰部曲線，提高裙子的下擺；

1954年，設計的收減肩部幅寬，正大裙子下擺的“H”型，以及同年的“Y”型、“O型”系列。

1958年，克里斯丁迪奧21歲的助手——伊芙圣羅蘭推出了他的“T型”線條。

迪奧對于“象”的研究不斷挖掘女性的線條美，強調女性凹凸有致、柔美的曲線。至今這些寶貴的探索奠定了現代服裝設計的基本形態：H型-真身不束腰，A型-上小下大型，V型-上大下小型,X型-束腰，兩頭大中間小。這四種象高度概括了服裝的造型變化，其他外形都是在這個基礎上變化發展的。

3.Dior中的“X”

使跡象完美結合的就是這個“X”。首先要說到DIOR設計師以及他們對于服裝的創新理念。克里斯丁·迪奧的“new look”系列服裝正值二戰剛剛結束之際，他的設計改變了戰后女性保守死板的態度，復古而現代的韻味贏得了當時女性的認可，設計師得“X”讓當時背景下的人們產生了共鳴。

作為服裝設計靈魂的設計師這個“X”，不得不提約翰.加利亞諾，他將DIOR的高級成衣推到了頂峰。約翰.加利亞在任的14年里，從早期融合了英式古板和世紀末浪漫的歌劇特點的設計，到溢滿懷舊情愫的斜裁剪裁技術，從野性十足的重金屬及皮件中充斥的朋克霸氣，到斷裂襤褸式黑色裝束中肆意宣泄的后現代激情，加利亞諾不僅完美繼承了Dior對于女裝的高貴、精致的藝術追求，他天馬行空的想象力更是給品牌帶來了新鮮的血液。

（二）Dior的跡象符號

除了“CHRISTIAN DIOR”和“DIOR”字樣的LOGO, Dior的鉆石格紋也是其重要標志，在DIOR的服裝、皮包、化妝品、眼鏡上都有出現，是DIOR品牌的跡象符號。

三、跡象論在服裝設計中的應用

（一）跡象論是服裝鑒賞的理論依據

跡象論作為藝術鑒賞的理論依據不僅限于字畫方面，對于服裝也有非常大的幫助。什么樣的設計才是好的設計呢？我們通過跡象論，便能對設計這個感性的東西做出一些理性的判斷。服裝的象在人靜態和動態穿著時是否突出了人體美，服裝的跡是否精致有美感，設計師得“X”是怎樣的，有沒有通過服裝得以很好的傳達，都可以作為一個好的作品的評價途徑。

（二）跡象論對于服裝設計創新的啟示

第9篇：服裝設計的發展史范文

關鍵詞：現代繪畫；藝術設計；融合發展

0引言

縱觀人類發展歷史，其實很大程度上就是藝術設計的發展史，因為人類生活的各個方面都離不開設計的存在，而人類對設計的要求與期待又是逐步發展的，這就促進了藝術設計源源不斷地發展。從本質上說，藝術設計來源于人們的生活需要，它是人類思想 的“藝術化”實現，而且與其他藝術形式有著緊密聯系，其中與繪畫藝術的關系更為密切，甚至可以說藝術設計是繪畫藝術思想的具體呈現。在不同的階段，藝術設計呈現出不同的特征，進入現代社會以來，藝術設計被賦予強烈的商品化色彩，它更多地被運用到人類的“實用性”社會生活中，其實用價值被大大挖掘，而藝術價值則相對欠缺。造成這種狀況的原因是多重的，其中藝術設計對繪畫藝術思想借鑒不夠就是一個關鍵因素，特別是對現代繪畫藝術思想借鑒的欠缺更是一個不可忽視的因素。本文就從現代繪畫的視角對海報設計、服裝設計等進行簡要探析，以求促進藝術設計的當展。

1現代繪畫概述

隨著現代工業文明的深入發展，20世紀以來人類的生活方式發生了巨大變化，這也深深影響了人類的藝術觀念。在繪畫領域，人們不再依賴于傳統的視覺規律與空間觀念，不再滿足純粹的寫實手法，而是通過單純化、平面化的手法突出個性色彩，現代繪畫藝術就是在這樣的背景下誕生的。從誕生之日起，現代繪畫出現了幾個具有代表性的派別：第一個當屬1905年出現的以馬蒂斯、弗拉曼克為代表人物的野獸畫派，他們強調構圖的平面化與單純化以及畫面的簡潔與純凈，注重畫面的裝飾性；第二個是1908年出現的以畢加索、布拉克為代表人物的立體畫派，他們主張通過打破傳統的空間觀念與視覺傳統，通過幾何體的排列組合產生一種形式美感；第三個是以康定斯基為代表人物的表現主義畫派，他們極力推崇宣泄藝術家的個人情感與欲望表達，不注重細節體現；第四個是誕生于一戰期間的達達主義畫派，他們主張打破一切傳統，通過幻滅感的營造尋求非理性的真實；另一重要影響的畫派當屬源于英國盛于20世紀50年代美國的波普藝術，以約翰斯、沃霍爾為主要代表，他們主張抽象的藝術，通過具體的符號、圖標、商標的運用實現藝術的“大眾化”轉向。上面只是簡述了幾個具有代表性的現代繪畫派別，雖然這些畫派的主張有著明顯差異，但都毫無例外地以某種方式標新立異，處處體現著“個性”，而這種“現代特性”對于當下的藝術設計發展有著很好的啟發，特別是在激發藝術設計師的靈感創意方面大有裨益。

2現代繪畫視野下的藝術設計發展

現代繪畫對藝術設計發展的影響是多方面的，除了在創意靈感上激發之外，各種現代繪畫流派風格為藝術設計發展提供了多種手法上的支持。說到現代繪畫對藝術設計的影響，我們會不約而同地想到德國的包豪斯設計學院，這里絕對是現代繪畫思想與藝術設計發展融合發展的集散地，也是現代繪畫引領設計的前沿陣地。包豪斯倡導的“藝術與技術科學相結合”理念不僅完美詮釋了現代繪畫與藝術設計的相通性，而且為二者的融合發展指明了方向。下面以海報設計與服裝設計為例簡單探討現代繪畫對藝術設計的影響。

（1）海報設計。海報（poster）也叫招貼畫，是現代社會中一種極具商業色彩的美術形式，它不僅給人傳遞特定的廣告信息，而且給人一種獨特的藝術美感。海報是一種與繪畫藝術淵源最深的一種平面藝術設計形式，因此現代繪畫中的各種新潮觀念總是最迅捷的體現在海報設計中。具體來說，現代繪畫的藝術特性主要通過以下幾種方式體現在海報設計中：第一，通過對傳統視覺元素的高度濃縮加工，以簡潔形式呈現出新的造型，給人以強烈視覺沖擊力；第二，通過超現實主義等手法以極度夸張的形式營造出奇特的心理沖擊效果，給人以廣闊的聯想空間；第三，通過對構成形式規則的運用，讓現實物體以處理化的“形式美”體現著視覺主題，而對于矛盾空間，則要充分張揚其合理部分，實現整體的和諧統一。來自日本的福田繁雄是世界三大平面設計師之一，他之所以能夠為世界贊譽有加，就在于他在立足日本文化傳統的基礎上積極吸收借鑒了西方現代繪畫藝術思想，把創作主題以極富創意的形式表達出來。細品福田繁雄的海報設計，會發現它們不只是一個個信息載體，而更是一件件藝術品，無怪乎他被世人稱為“平面設計教父”。他的《貝多芬第九交響曲》海報系列作品堪稱其豐碑之作，充分融合了現代繪畫藝術思想。在這一系列作品中，福田以貝多芬頭像為基本形態，在其發部通過元素置換，極具想象力地把音符、鳥類、小馬等似乎不相關的事物吸納進來，不僅使作品趣味性大增，而且豐富了作品的主題內涵，充分體現了其藝術功力。

（2）服裝設計。進入現代社會以來，服裝設計一直就是時尚界的一個主要象征，而服裝設計能夠引領時尚界的主要原因就在于其不斷吸收現代繪畫藝術的精髓，特別是現代繪畫中的創作精神、技法、原則等。當下流行的非主流前衛服裝最能體現現代繪畫思想，比如英國時尚大師亞歷山大?麥昆（Alexander McQueen）的作品就充分展現了與現代繪畫藝術的融合。在2010年的巴黎春夏高級女裝會上，他以五彩斑斕的海底世界為創作靈感，把色彩的奇異性充分彰顯于服裝中，給人一種穿越世界的神秘感覺。從他的這些作品我們可以感知現當代的藝術已經不再局限對客觀事物的具體表現，更多體現的是藝術家內心世界的復雜與多樣、矛盾與情感。尤其服裝設計師們借助色彩把超現實的幻想和非同尋常的表現視角帶到作品中，使藝術創想的沖突與矛盾凸顯，再加上獨特肌理和創新材料等元素的滲透，使色塊之間組合后產生各種令人嘆為觀止的神秘藝術境界，營造出瘋狂怪誕的超現實前衛藝術風潮。現當代服裝設計中這樣的色彩情感語言和驚人的創新理念就相當于現代畫家作畫一樣，體現出設計師強烈的個性表現特征。總的來說，服裝設計師們通過極度抽象的色彩語言，新型的面料肌理表情，極具創新的特殊質感材料，把個人的“前衛”思想融入到作品中，這正是現代繪畫藝術思想的集中體現。

3結語

藝術設計與繪畫藝術是本質相通的，二者的發展互為借鑒。在人類審美趨向多元化的當下，藝術設計想要有所創新，除了運用新穎的材料之外，一定要積極借鑒現代繪畫藝術，因為現代繪畫不僅在思想上激發設計師的創意思維，而且在創作手法上對藝術設計有著直接的啟迪作用。

參考文獻：

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[3] 陳進文，胡麗婷.西方現代繪畫對現代設計的影響及對藝術設計學生創意思維的啟迪[J].中國科教創新導刊，2011（05）：209210.