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第1篇：核心素養下的小學音樂教學范文

[關鍵詞]中小學音樂；鋼琴教學；音樂素養

音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，主要包含兩個方面的內容，分別是音樂素質和音樂修養。中小學生依舊處于成長階段，三觀、審美能力尚未完全成熟，離不開正確、有效的引導。因此，教師就要發揮自身的作用，加強音樂種類、知識的講授，促進學生音樂素養的形成與發展，要積極革新思路和方法，積極尋找鋼琴教學和音樂素養培養的契合點，為學生綜合發展提供有力支撐。

一、中小學鋼琴教學中培養學生音樂素養的意義

（一）有利于促進學生智力發展

人類大腦右半球主管形象思維記憶，包括圖像、音樂、繪畫等，通過鋼琴教學的開展，可以使學生的大腦右半球高速運轉，長時間如此，他們的右腦就會更加靈活，這不僅可以提高記憶力，還能夠有效發展智力。通常情況下，聆聽音樂是一種享受，不同的音樂給人帶來的感受也是不一樣的，這不僅利于學生音樂素養的積累，還能夠使學生在無形之中鍛煉右腦，實現智力的發展。在聆聽樂曲時，學生會結合樂曲的情感基調進入相應的場景，這個時候，他們的想象、共情以及思維等能力都得以有效開發，在鋼琴學習中，學生將感性和理性、智力和情感進行有機融合，顯而易見，音樂素養的培養對學生智力發展極為有益。

（二）有利于提升學生審美情趣

音樂類型是多種多樣的，不同類型的音樂風格、特點也是不同的。在音樂學習中，如若學生發現自己和某種音樂存在共性，那么就會被其深深吸引，沉浸在音樂世界。在中小學音樂教學中，教師不僅要完成基礎知識的講授，更重要的是發展學生的音樂審美能力，讓學生形成獨具個人特色的審美。在《音樂課程標準》中明確提到：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”換言之，即基于核心素養的中小學音樂教學，要注重學生審美情趣的培養和情感認知的豐富，審美情趣與音樂素養息息相關，一旦學生形成良好的音樂素養，那么他們的審美情趣也會獲得相應的提升。

（三）有利于健全學生人格品質

除了發展學生智力、提升學生審美情趣以外，音樂素養的培養還有利于健全學生的人格。在中小學鋼琴教學中，會接觸到豐富多樣的作品和形形的音樂家，如家喻戶曉的貝多芬，即使耳朵失聰，仍舊創作出無數名作，如《第九交響曲》等。在音樂課堂上，教師就可以在講授音樂作品的基礎上，為學生介紹相關音樂家及其身上的優秀精神和品質，讓學生在潛移默化中受到感染、熏陶，形成良好的品德。在新時代背景下，中小學音樂教學要做到“立德樹人”，發揮音樂課程的優勢，促進學生身心健康成長，努力成為新時代的優質人才。

二、中小學鋼琴教學中培養學生音樂素養的策略

（一）注重情感教育，培養音樂素養

教材中包含的樂曲多種多樣，其中不少都蘊藏著深厚的情感，如歌頌父母之愛、歌頌祖國等。在鋼琴教學中，教師就要深入挖掘隱含于樂曲中的情感因素，并且通過行之有效的方法傳授給學生，讓學生真切地感受其中的思想情感，產生情感共鳴，實現與作者之間的對話。這樣一來，不僅可以促進學生對樂曲的理解，還可以加強學生的情感體驗，提高鋼琴教學的質量和效率。例如：在《歌唱祖國》教學中，教師先帶領學生了解樂曲的節奏、旋律以及節拍，并分析這些因素在塑造音樂形象上起到的作用，感知樂曲的音樂情緒，并且運用音樂知識表達樂曲的思想情感。在此期間，教師充分利用信息化設備，為學生展示“開國大典”的視頻，使學生如臨其境，更好地感受樂曲氛圍。在此前提下，引導學生賞析《紅旗頌》（呂其明），感受樂曲的情感，保證學生的思考、教師的引導和《紅旗頌》的賞析一同進行，促進鋼琴教學的有序實施，讓學生從多個方面領悟樂曲的情感。值得注意的是，在情感教育中，教師要注重氛圍的營造，盡量多給學生肯定、夸贊，使學生以更佳的狀態參與鋼琴學習，為音樂素養的養成創造良好前提。

（二）加強樂理講授，培養音樂素養

一些教師在教學中，直接切入音樂教學，在一定程度上輕視了樂理知識的講授。事實上，只有當學生基礎扎實的時候，才算擁有了開啟音樂世界大門的“鑰匙”，才能夠運用音樂術語描述、點評樂曲。但是，一些教師認為音樂對學生而言是一門副科，他們也不是專業的音樂生，就沒有必要重點講授樂理知識。實則不然，很多時候樂理就是對樂曲本身的闡述，學生一定要了解和音色、音調以及旋律等相關的知識，這樣才能夠根據樂曲的外在形式，更好地展開內在解讀，在賞析中實現音樂素養的提升。例如：在《鳳陽花鼓》教學中，可以明確的是，這是一首安徽民歌，演唱方式有些特別，對學生歌唱技巧有一定的挑戰。因此，在正式教學時，教師可以先給學生彈奏或播放一句，接著從其旋律或音級進行劃分，試著體會基本樂理的特點。當然，從首句到尾句的分析，都要給學生提供充足的時間和空間，讓學生認真感悟。當學生對樂理知識形成一定把握后，教師就可以鼓勵學生按照相同的方法解讀其他樂曲，并且尋找其規律，自主梳理、歸納，這樣學生的專業水平得以提升，音樂素養也會“更上一層樓”。

（三）完善教學評價，培養音樂素養

教學評價是課程教學中必不可缺的一個環節，對于中小學音樂教學來說，這點也不例外。通過評價，一方面可以讓學生及時了解個人的閃光點和缺陷，在彌補缺陷的同時發揚閃光點；另一方面，便于教師掌握學生的實際學習情況，并且根據實際情況調整、優化教學方案，以提高教學的針對性和有效性。教師要積極創新、完善評價體系，通過多元評價（如學生互評、自評以及教師評價等）落實評價，這不僅可以讓學生在評價中發現個人的問題，也能夠在評價他人的過程中鍛煉個人的鑒賞能力，從而推動音樂素養的發展和教學有效性的提升。例如：在《讓世界充滿愛》教學中，教師就可以開展多元評價。具體而言，教師先完成基礎知識的講授，讓學生掌握相關演奏技巧與樂理知識。接著，鼓勵學生在課堂上彈奏這一樂曲，由其他學生點評。上述環節結束后，由教師對學生的表現再次評價（包括演唱技巧、精神以及課堂表現等）。在此過程中，彈奏的學生可以在伙伴及教師的評價中發現不足，在糾正的基礎上增強自身的彈奏能力，提高彈奏水平；評價的學生則能夠在聆聽樂曲的過程中實現鑒賞能力的鍛煉。這樣，就不知不覺中構建了高質量的音樂課堂，使學生都能夠在原有基礎上獲得進步、提升。

三、中小學鋼琴教學中培養學生音樂素養的注意事項

（一）要有計劃和目的

優良的鋼琴演奏者一定會有學琴規劃，大到一個學期、一年，甚至是幾年要具備的鋼琴知識和技巧，小到每周、每天，甚至是每個小時要訓練的內容。這就要求學生在學習過程中，做好相應的規劃和筆記，將課堂所學的內容和疑惑進行一一羅列，明確練琴指標。一旦明確練琴指標，就要按照指標進行練習。這樣一來，學生的鋼琴訓練會更具計劃性和目的性，最終的效果也事半功倍。

（二）集中力、耐力以及毅力缺一不可

集中力，主要指的是學生在教學課堂上可以就教師的要求，及時給出對應的反應。在鋼琴學習中，集中力的高低關系著鋼琴學習的質量和效率。在舞臺上，一些演奏者出現失誤通常都是因為心中有雜念，因此，高度集中自身的精神和注意力，可以有效降低失誤率。另外，鋼琴學習并非一朝一夕之功，而是需要長時間的堅持和努力，它如同運動員訓練，從最初的稚嫩變成嫻熟，在這個過程中，學生彈奏時間的長短和作品的難易程度成正比，這也就意味著，隨著鋼琴學習的深入，學生付出的努力也要更多，這也對學生耐力、毅力以及體力提出了全新的挑戰。對此，鋼琴學習實質上也是對學生綜合能力的訓練。總而言之，中小學鋼琴教學中培養學生音樂素養，是時代賦予教師的職責，更是優化音樂教學效果、推動學生全方位提升的必由之舉，值得受到充分的重視。中小學音樂教師作為學生學習、成長道路中的引路人，更要認識到學生音樂素養培養的重要性，并且采取切實可行的策略將其落到實處。具體來說，可以從注重情感教育、加強樂理講授以及完善教學評價三個方面入手，為中小學鋼琴教學注入全新的生機，使其迎來更加美好的明天。

參考文獻：

[1]劉啟平.核心素養視域下中小學器樂教學的目標定位[J].中小學教材教學,2019(6):38-41.

第2篇：核心素養下的小學音樂教學范文

在進行聲樂教育時，教師對聲樂的認識及教學態度、方法，在一定程度上影響著學生的聲樂學習。因此優秀的聲樂教師是保證學生學習好聲樂的前提，對形成高校的聲樂教學模式有著很大的作用。為組建優秀的教師隊伍，提高教師素質，應做好以下兩點工作：

（一）轉變觀念，突出學生主體地位在傳統的聲樂教學模式中，師生之間主要是從屬關系，學生處于被動接受知識的地位，教師處于主要的地位，是學生的管理者，所以會在某些方面刻意地樹立師道尊嚴的嚴厲形象。上述傳統的教學模式，因為沒有為學生營造一個和諧的、自由的、平等的、愉悅的、活潑的聲樂學習氛圍，從而嚴重削減了學生學習聲樂的濃厚興趣，繼之嚴重阻礙了學生在聲樂學習過程中創新能力的發展。其實，聲樂教學活動過程與其他學科的教學活動過程一樣，師生是密切聯系的，是一個整體，如果沒有學生的良好配合及教師的努力，則難以取得較好的效果。這就對我們的聲樂教師提出了更高的教學要求，即關注學生的情緒變化，在教學中做到態度和藹、話語親切，多與學生交流，及時表揚學生的成績，使學生的自尊心得到極好的保護。當然，假如我們的聲樂教師懂得運用期待效應引導學生學習聲樂，那么效果會更佳：既讓學生感受到了教師對自己的殷切期待，又充分激發了學生努力學習聲樂的原驅動力；既提高了學生學好聲樂的預定目標，又增強了學生學好聲樂的自信心。

（二）教師應跟上新形勢，提高自身教學能力古人言：“賢者以其昭昭使人昭昭”《孟子•盡心下》。對于高師學院的聲樂教學亦然。這就要求我們高師聲樂教師必須在不斷提高自身的聲樂專業素養、努力提高自身的綜合教學能力的前提下，在聲樂教學過程中，以自己淵博的聲樂理論知識和精湛的聲樂演唱技能促使聲樂系的學生不僅“昭昭”于其高深的聲樂理論和高超的聲樂演唱技能，甚至“青出于藍而勝于藍”。

（三）教師應運用適合的教學方法增加教學效果聲樂教師不但要懂得音樂知識，同時也要掌握相關學科的知識，例如教育學、心理學的知識，要具有較高的綜合能力，達到藝術性的教學效果，在目前高等學校教育課程改革的新形勢下，尤其要求聲樂教師具有符合時代潮流的教育思想，采取多樣的教育手段，運用適合的教學方法，在實際教學上做到以學生為中心，來制定教學措施。大學生今后的發展情況是未知的，作為教師，我們需要在他們成長過程中樹立一面紅旗，指出前進的方向，讓他們以美好的心情去迎接未來的挑戰。因此，每名高師的聲樂教師，都應樹立嚴謹的教學觀念，認真向學生傳授知識，在教學中注意提升學生的創新能力，使學生內在的潛力得到充分地發揮，以培養出聲樂方面的人才。

二、注重培養學生的綜合素養

高師聲樂教學的核心是培養具有聲樂理論知識、聲樂演唱技能、聲樂教學能力等多方面素養的綜合型中小學音樂教師。所以，在高師聲樂系的教學活動中，除了培養學生的聲樂演唱技能外，還必須培養學生下列諸多方面的能力：

（1）分析理解聲樂作品的能力；

（2）演唱聲樂作品的藝術實踐能力；

（3）組織中小學學生學習聲樂理論和聲樂演唱技能的教學能力等。

總之，必須在整個教學過程中，培養學生的綜合素養。

（一）培養學生的聲樂教學能力培養學生的聲樂教學能力是高師聲樂教學中不可忽視的重要內容。為了培養學生的聲樂教學能力，我們要引導學生自主學習，輪流講課，并在課堂上組織學生互聽講課，以此取長補短。學生在掌握了基本的聲樂演唱技巧后，學校必須為之設置專門的“聲樂教學實踐課”，并配置教學經驗豐富的教師給予教學實踐指導。實踐證明：設置專門的“聲樂教學實踐課”，可以有效培養高師學生的教師素養，初步培養高師學生的聲樂教學能力，同時，學生能夠通過教課來增加聲樂學習興趣，知悉哪里是學習的重點，從而有目的的進行學習，這樣就會使學生的學習效果得到提高。

（二）增強學生藝術實踐能力綜合能力的增進只憑在學校教學是難以達到目標的。要想使學生的演唱水平、表演水平等綜合能力得到提高，進行舞臺藝術實踐是一個比較好的辦法，它能夠使歌唱者對音樂有更好的了解，還可以使歌唱者的心理素質得到增強。現階段，學校在高師音樂教學中并沒有給學生提供較多的藝術實踐機會，只有少數成績好的學生有演出的機會，大部分學生都沒進行過藝術實踐。因此，今后，高師院校要多給學生提供舞臺實踐的機會，比如每個月為學生舉辦音樂會，成績好的學生可以互相對唱、獨唱，成績普通的學生可以進行合唱、重唱等。另外，聲樂教研室還可以定期舉辦聲樂比賽，為學生提供鍛煉的機會。

（三）培養學生分析、處理聲樂作品的能力目前，我國中小學的音樂課以及課外音樂輔導，都要求音樂教師具備理解聲樂作品、分析聲樂作品、處理（演唱）聲樂作品的技能。因為每一首聲樂作品都蘊含著豐富的、獨特的文化意蘊，但是中小學生并不具備豐富的聲樂知識儲備，不可能具體深入地理解音樂教學中每一首聲樂作品蘊含的豐富內涵。這就需要我們的中小學聲樂教師在教學過程中，必須引導學生了解聲樂作品中下列諸多方面的內容：

（1）聲樂作品的作者；

（2）聲樂作品創作的時代背景；

（3）聲樂作品的歌詞內容；

（4）聲樂作品的曲式結構；

（5）聲樂作品的人物形象；

（6）聲樂作品的風格特點；

（7）演唱聲樂作品時的情緒、音色、語氣、強弱、速度、伴奏等，

這就要求中小學音樂教師必須具有較高的文化素養和藝術修養，必須具備較強的口頭表達能力和演唱示范能力。故此，我們必須培養學生分析、處理聲樂作品的能力。

三、強調“師范性”，培養優秀的中小學聲樂教師

聲樂課具有如下特點：在聲樂理論的指導下，教師引導學生運用科學的發聲方法，用人的聲音對聲樂藝術作品進行準確的再創作。因為準確的再創作是聲樂教學的核心目標，因此，高師聲樂教師往往忽略我們要培養的是中小學聲樂教師，而往往習慣于將自己的聲樂教學目標定位于培養優秀的歌唱家。事實上，音樂專門院校的聲樂教學并不等同于高師的聲樂教學：雖然二者都是在聲樂理論的指導下，教師引導學生運用科學的發聲方法，用人的聲音對聲樂藝術作品進行準確的再創作，但是，音樂專門院校的聲樂教學是以培養優秀的歌唱家為教學核心的，而高師的聲樂教學則是以培養具有下列“師范性”綜合素養的中小學聲樂教師為核心的：

（1）能對聲樂作品進行正確的二度創作；

（2）能夠準確理解聲樂作品中蘊含著的內容及情感；

（3）有一定的聲樂理論知識；

（4）具有一定的生理解剖知識；

（5）掌握聲樂科學演唱的技巧；

（6）具有準確識別演唱聲樂作品時發聲是否正確的能力；

（7）有較強的表達能力；

（8）有組織中小學學生開展音樂教學活動的能力；

（9）具有準確講解聲樂作品、準確示范聲樂作品的能力。

高師培養具有上述“師范性”綜合素養的中小學聲樂教師，必須遵循因人施教和循序漸進的聲樂教學原則，制定具體而詳盡的授課計劃，加大培養學生上述綜合能力的力度。此外，在聲樂教學的具體過程中，高師還應該根據不同學生的聲樂知識儲備，對學生進行分層教學。從“以音樂審美為核心”的這一教學理念我們可以看出：目前的中學音樂教育已不再是以教會學生歌曲為目的，而是要求更深層次的對音樂進行理解，提高學生音樂的審美能力和綜合素質。

四、鼓勵學生學習多種音樂類型，重點掌握地方音樂類型

當今，中國唱法與西洋唱法是我國高師聲樂教學時常用的兩種教學方法。為了培養一專多能的中小學聲樂教師，我們應該鼓勵學生主動學習下列幾種音樂類型：

（1）地方民族音樂作品；

（2）西方現代聲樂作品。

地方聲樂在各師范院校幾乎是個盲點，學生對自己本土的音樂了解的甚少，這樣逐漸使地方音樂的教學在中小學的教學中成為一個軟肋。2000年以來，在現代音樂突飛猛進的高速發展過程中，人們逐步改變了傳統的歐洲音樂文化中心論，代之以全球各種類型的多元音樂文化。如此，不僅音樂的形式豐富多彩了，音樂的內容也更加豐富多彩起來。此等態勢之下，我國中小學的音樂課程也隨之發生了巨大的變化：不僅在音樂作品的內容上日益豐富，而且各種類型、各種風格、各個民族的音樂也在中小學音樂課本中紛紛閃亮登場。而此次新課程標準在課程的建設上特別強調了地方音樂在中小學音樂課的運用，使音樂由以往的以藝術作品一統音樂教育的局面，擴展為既保留了經典的藝術作品又加強了音樂與生活相聯系的教育模式。高師院校要在課程設置中注重吸收民族民間聲樂作品，吸收當地的戲曲，讓師范學生從接觸、認識地方音樂，逐步發展到了解、喜愛地方音樂，然后將中國地方音樂傳承下去。

五、根據學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業特點的考核方式

聲樂分級教學具有下列幾個基本特征：

（1）教學方面，不以年級學進度；

（2）考核方面，不以年級區分專業水平；

（3）聲樂的教學與聲樂的考核都以學生的學習程度劃分等級。目的在于體現聲樂教學的循序漸進和因人施教方針。從教學層面而言，采用這種教學模式的依據為每個學生不同的聲音條件和不同的聲樂知識儲備。

聲樂教學和聲樂考核模式，可以劃分為男高音、女高音、男中（低）音、女中（低）音、民族男高音和民族女高音等八個級別六大聲部。每個聲部和各個級別均按中國聲樂作品6首、外國聲樂作品5首的標準來設計訓練內容，目的在于體現聲樂教學中所選擇的聲樂作品的典范性和代表性。選擇中國聲樂作品和外國聲樂作品，一般選擇高師音樂專業聲樂教學體系中普遍選擇的流播廣遠、膾炙人口、具有極高審美價值的優秀的歌劇選曲、藝術歌曲和中外傳統民歌。因為這類經典聲樂藝術作品經過高師音樂專業聲樂系教師長期的教學實踐證明：它們既有鮮明的聲樂專業藝術特征，又有極高的教學示范價值，是聲樂作品中技術性與藝術性高度融合的統一體，是高師音樂專業聲樂系教師指導學生進行聲樂技巧訓練和迅速提高學生聲樂演唱技能時不可多得的典范性聲樂教材。從考核層面而言，高師可在下列幾個方面考核學生的聲樂成績：

（1）學生所掌握的聲樂理論；

（2）學生所進行的聲樂訓練效果；

（3）學生演唱的聲樂曲目的內容及形式；

（4）考察學生掌握聲樂理論綜合知識的程度，

具體考察方式為：觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，根據學生不同的聲樂知識儲備對學生進行分層施教和分層評價，主要是為了讓每個具備不同聲樂技能的學生都能學有所得，樹立信心。

六、總結

第3篇：核心素養下的小學音樂教學范文

關鍵詞：音樂課堂；多元文化；策略

隨著時代日新月異的發展，固有模式的音樂教學逐漸轉變，富含文化多元性的音樂教育替代了原本的核心理念。由多元文化所倡導的新方向與新思路成為現代小學音樂教育的嶄新路標。世界各國的音樂領域正逐步接受以多元模式為核心關鍵的教育方法，在推動這一教育模式深入發展的同時，有助于培養學生良好的心理素養。

一、用多元教育導入教學

對小學生來說，新奇開闊的世界會牽動他們的好奇心，導致注意力過于分散，而一個有趣且引人注目的課堂導入往往會激發他們的興趣。為了潛移默化地滲入多元文化，借此培育學生對音樂的興致，教學導入是一個值得關注的切點。

筆者曾設計過《七個小兄弟》的教學導入，通過伴隨伴奏做擺手、律動等互動，詢問學生對童話中各個角色的喜愛程度來炒熱課堂氣氛，再由童話中的七個小矮人引入音樂作品的《七個小兄弟》，讓學生對d、r、m、f、s、l、t有了一個大概的認知與領會，并充分運用多媒體讓學生試唱，在這個過程中糾正學生的口形發音，用及時的鼓勵、贊賞勉勵學生的積極性。實踐證明，趣味性的引入能夠激發學生盡快進入學習狀態，同時對教學的反饋回應速度加快，提高了課堂效率。

二、用多元教育培養情感體驗

不論是文字或音樂，只有抓住其中的情感才能體會作品蘊含的思緒。作為文化不可缺少的部分和體現形式的一種，音樂的學習離不開情感對心理的驅動。因而，為了同時達到教授音樂與陶冶情操的目的，教師可以嘗試適當地在情感體驗中應用多元教育的方法培育學生的音樂素養和人格情感。

筆者在小學音樂課堂中教授過《祖國，祖國我們愛你》的這一章節，考慮到這一節的目的不僅是鍛煉學生的音樂感知，還要激發學生的愛國主義情懷。因此，筆者提議讓學生在課前利用網絡、書籍等來收集與歌曲有關的主題、作曲家和背景資料，而在課內教學時，每一位學生展示的成果都讓筆者在驚訝之余由衷欣慰。學生不僅利用文字與音樂光盤呈現了與課程相關的資料，還有學生充分展現了自己的音樂天賦，用樂器再演了部分歌曲的小節。在學生發表結束后，筆者做出了簡單歸納，接著利用幻燈片放映了部分祖國大好江山的美圖集錦，同時用音樂教師提供的豎笛、鋼琴等多種樂器對樂曲做了演奏；而筆者制作的歌詞卡片與隨堂課件也提高了學生的學習效率。最后，筆者鼓勵學生自編自奏，將自己的民族自豪感與愛國之情抒為文字，編入歌曲，運用多元文化的教育方式豐富了學生的情感體驗經歷，讓學生在收集資料、感受音樂、吸收知識、轉化音樂情緒的過程中提升了心理與音樂的素質。

三、在課堂活動中滲透多元文化

課堂活動是小學音樂教學必不可少的內容，其對于培養學生的音樂感知、理解、表現以及創造能力等具有重要的輔助作用，因此我們可以在課堂活動中巧妙地滲透多元文化，以期促進學生在提升音樂素養的過程中更好地了解多元文化。

如，在學習歌曲《兩只小象》時，我以《火車開了》旋律為切入點，帶領學生去參觀動物園，其中象媽媽帶領著象姐姐和象妹妹加入了動物音樂會。此時我出示了三張節奏卡，其中大鼓 × ― / × ― /（嘭 - 嘭 -）代表象媽媽的腳步聲，以小鼓 × × / × × / （噠 噠 噠 噠）代表象姐姐的腳步聲，以手鼓 × × × × / × × × × /（得得 得得 得得 得得）代表象妹妹的腳步聲，以此引導學生邊聽辨節奏，邊加以模仿。待學生掌握基本節奏之后，我與學生一同模仿了小象的肢體和動作，并結合見面握握手、揚起鼻子、勾一勾等體現小象感情融洽的動作，鼓勵學生講述了自己的好朋友，學生既學會了音樂知識，也感受到朋友間的情誼。最后我還結合西雙版納、印度、越南、非洲等地區的大象為例，講解了其生活習性等知識，以此豐富學生的文化知識。

綜上所述，教育的持續性決定了教師在多元文化全面覆蓋的趨勢下，積極思考如何完善教學方法，保障學生全面化的健康成長。體現在小學音樂教育的過程中，教師則要做到適當地運用多元文化的優勢，培養學生對音樂深入了解的興趣，促使學生掌握豐富的音樂知識與欣賞視角，讓學生在學會、了解、懂得的基礎上，具備良好的音樂素質與全面提升的優秀素養。

參考文獻：

第4篇：核心素養下的小學音樂教學范文

和當前的許多小學一樣，河南省南陽市農村小學的音樂教育存在著思想層面重視不夠、師資力量薄弱、教學方法欠缺、硬件設施落后等問題。問題的存在有多方面的原因，其改善不能急于求成。需要從指導思想、資源支持、教育理念、教學方法等多方面并結合本地實際進行實踐性探索。

關鍵詞：

南陽市農村小學；音樂教育；現狀；對策

音樂教育對于小學生來說有著極為重要的意義，是啟發其音樂興趣、提升其音樂審美能力、形成健康審美價值觀的基礎。而當前的教育資源并不平衡，相比較城市而言，農村小學音樂教育在指導思想、師資、硬件、教學方法等層面存在的問題較為明顯。對于這些問題的存在，我們不能熟視無睹，更不能聽之任之。需要有針對性的通過不同層面來不斷改善。筆者于2013年9月至2014年6月間分別對南陽市下屬的南召縣皇路店鎮廣莊小學、尹店小學；鎮平縣石佛寺鎮黨莊村小學、老畢莊小學；內鄉縣赤眉鎮齊營小學、馬營小學；方城縣拐河鎮姚店、史家莊小學；社旗縣橋頭鎮史莊、陶莊小學進行實地了調查。結合調查所得出的存在問題，進行實際分析探討，進而結合實踐探討一些切實可行的改進之策。

1思想認識方面

1.1正確認識音樂教育的重要性

通過調查不難發現，這些學校的領導基本都對音樂課不大重視，更難說能認識到音樂教育的作用，這也難怪音樂課在這些學校中的尷尬地位。雖然說當前國家提倡素質教育，指出音樂教育應以審美教育為核心。但那種唯升學率第一的思想在當下尤其是農村學校還是相當的存在。我們不能指望著農村小學的領導能夠馬上轉變觀念，但通過筆者和幾所小學校長的長談，可以感覺到，其實他們也是明白道理的，只不過也是身不由己。鄉里、鎮上、縣里一層一層總是要去評比排隊，而排比的依據基本就是所謂主科的聯考成績以及升學率。所以說，要從根本上改變學校領導思想層面的不重視，更多需要的應該是上層機構在應試教育向素質教育層面思想上徹底的轉變，并將這種轉變真正的轉化為實際教學實踐層面的改革變化。

1.2堅持以審美教育為核心的理念

音樂作為一種藝術形式，由于其非具象性、非文字性的特點，使得我們在進行欣賞時具有充分的想象、感知空間，實際上就是從中感受到美。從古至今，我們一直強調音樂的美育作用，強調音樂教育要以審美教育為核心。審美教育就是通過音樂教學使學生學會發現音樂美、感受音樂美、創造音樂美，得到音樂美的陶冶。所以說，我們的音樂教育絕不能以教會多少歌曲、欣賞多少歌曲為目的。而是每欣賞一首、學習一首都要從中真正得到音樂美的感染。這里首先就是音樂的選擇問題，教師在選取音樂進行教學時更應該注重音樂的品質，其內在感染力，能否打動人。那些空洞無味、大而空、形式大于內容的音樂，對學生并不能起到很好的作用。當然即便選取了合適的音樂，教習上也要講究方法，要注重課堂互動、注重學生自身真實的感知，注重學生的實踐參與。而不是簡單的教唱完事。

2加大對學校音樂教育的支持力度，改善教學條件

這是一個極其實際的問題。隨著社會的飛速，音樂傳播技術也日新月異，多媒體技術也逐漸應用于課堂音樂教學中。多媒體課件的運用，音頻視頻資料的搜集與播放，電子音樂教室的使用等等在當前的城市小學音樂教學中已廣泛運用。但在我們對南陽市農村小學音樂教學的調查中發現，其硬軟件設備運用方面及其薄弱。不要說電子音樂教室，有一些學校甚至連個教學用的電子琴都沒有。至于多媒體教學設備，也有很多學校沒有。這樣的情況下，音樂教學很難收到良好的效果。所以，一些音樂教師也很無奈地表示，自己也是心有余而力不足，只能應付了事。通過我們和學校領導的交談知道很多時候他們也很無奈，因為每年所撥的教育經費很有限，而他們需要辦理的事情有很多，所以作為一直并不被十分重視的音樂課，自然很難從中分得一份羹。所以要解決這樣的問題首先還是要在思想上認識到音樂教育的重要性，另外就是政府部門一定要加大農村小學教育經費的投入力度。這就回到了一個老話題，就是需要加大對農村小學的扶持力度，當然，這些年，政府在方面已經做得非常好。筆者多調查的幾所學校的校園環境、設施都相當不錯。但這些大硬件的不錯并不能代表教學設備這些小硬件的不足，尤其音樂教學設備。這就需要我們不要總是搞“面子工程”，也就是說，有了相應的資金扶持，不要總是盲目地把學校建筑搞得多么“高大上”，要注重教學設備的跟進，注重“內核”的提升。

3師資及教師素養問題

和當前很多農村小學一樣，筆者所調查的幾所學校師資力量較差。只有兩名教師是本科音樂專業，其他的有專科還有其他專業帶教的。其實，隨著高校的不斷擴招，音樂師范類畢業生也日趨增多。但很多畢業生畢業后并不愿意去農村，哪怕是在城市干一些其他工作也不愿意到條件差一點的農村教學。面對這樣的現實，切實可行的就是提高農村小學教師的待遇，在這樣的前提下才有可能吸引更多大學生投身于農村小學教育中。對于那些已經在農村小學從事音樂教學的教師，一方面應該從思想上安定下來，真正的愿意全身心投入教學當中。另外就是學校領導應該切實將音樂課放到一個更為重要的位置，不能過于漠視。還有就是教師一定要根據實際情況去不斷提升自己專業水平，這不僅是面對現代化教學的所需，更是自我素養提升的必然。

4教學方法層面

4.1音樂的選擇

在音樂課堂教學中，音樂是貫穿課堂始終的主線，要達到良好的教學效果，音樂的選擇至關重要。而在實踐調查過程中，我們發現其實農村小學生最喜歡的音樂形式還是流行音樂，其次是兒童歌曲。所以說，在教習音樂的選擇上我們可以適當加大選擇一些的清新健康、風格活潑的流行音樂。比如《飛得更高》《感恩的心》《三百六十五個祝福》等這些內容向上的歌曲，能使得學生在欣賞學習的同潛移默化地獲得正能量。另外，針對小學生愛動活潑的特點，可以適當選擇如《嘻唰唰》《最炫民族風》《倍兒爽》等這樣動感且朗朗上口的歌曲，在教習的同時適當編些舞蹈，又唱又跳，特別能調動小學生情緒。當然，并不是說要清一色選擇流行音樂。其實，真正最適合小學生學習欣賞的還是優秀的兒童歌曲，教材中也選擇了大量兒童歌曲。為什么我們的學生對兒童歌曲的熱情不如對流行音樂高呢？這個一方面是當下的大傳媒環境的影響，流行音樂的傳播過于強勢。但也有我們自身的原因，通過筆者的調查，發現大部分老師在教習兒歌時過于死板，重說教而輕互動，重欣賞而輕練唱。這就涉及到我們下一個要探討的問題。

4.2實踐互動層面

在調查中，筆者發現很多老師在課堂上上課時不太不注重互動性的實踐，不注重課堂氣氛的營造。其實，小學生處于愛動愛鬧的年齡階段，不具備對事物的深層思考能力。音樂的教學不能太過于死板，過于說理。而應該著重培養他們的實踐能力，使其在自身實踐基礎上獲得音樂美的感知。當然這里所謂的實踐能力并不是說要每個學生唱的多好，彈琴彈的多好。主要是讓他們多親身參與，培養音樂感知力。比如在課堂上少一些教唱，讓學生聽伴奏后自己模擬演唱，分組分隊像比賽似得演唱。盡可能讓每個學生都能接觸到上課用的電子琴，哪怕是一些簡單的音符的彈奏。這樣起碼他們有了參與感，有了好奇心，就會有更多的興趣去感知。

4.3與本地音樂資源的結合

前面我們提到了對流行音樂的運用，這里要說一說對民間音樂資源的利用。民間音樂是一個民族、國家音樂發展的根和魂。盡管隨著時代的飛速發展，民間音樂的生存在當下不容樂觀，但隨著人們傳統保護意識的不斷強化，非物質文化遺產保護工作的大力開展，人們對民間音樂的傳承愈發重視，而教育傳承是其中很好的一項途徑。當然并不是說農村小學的音樂教學要怎么大量的去教習民間音樂。而是說，我們可以恰當地和本土民間音樂資源相結合去進行教學。河南歷史悠久，民間音樂資源豐富，南陽地區的大調曲、民間歌舞、宛梆等音樂種類有相當的名氣。我們可以很好地去結合這些鄉土氣息極其濃郁且蘊含豐富的資源，在課堂上去欣賞、教習一些地方戲、地方曲藝等。這樣的做法并不稀奇，其實在很多民間音樂資源豐富的地方都有體現。比如西安長安區的農村小學校都學習西安鼓樂的演奏，還要舉行定期的比賽。其實對于小孩子，教習一些地方民間音樂，他們并不會很排斥。在此次的調查中，我們在四所學校做過實驗，教習他們一些地方戲、地方民間歌舞，他們非常好奇，十分樂于學習。這樣做，不僅使得教學內容更加豐富多元，對于傳統音樂的傳承也是極其有益的。

4.4美育在教學方法應用上的合理滲透

教育的根本目的是提升學生各方面的素養，使其獲得較為全面的發展和提高。我們通常所說要“德、智、體、美、勞”全面發展，而其中的“美”說到底就是美育，也就是審美教育。而音樂教育的核心就是審美教育，提升學生音樂審美價值觀，學會感悟音樂美、發現音樂美、創造音樂美。也就是說，音樂教育在整個教育體系中實際上處于很重要、很有效用的一個位置。對于小學生而言，在教習音樂中通過講大道理，告訴他們什么是音樂的美，怎么樣感受音樂的美是不切實際的。因為小學生所處的年齡階段尤其是低年級學生，并未完全形成固定的審美價值觀。但也正是源于這一點，我們在音樂教學上更要注意怎樣能夠在他們形成積極健康的音樂審美價值觀的道路上發揮重要作用。

5結語

在提倡素質教育、審美教育的當下，我們應該重視音樂教育在此方面的重要作用。但和許多農村小學一樣，南陽市農村小學的音樂教育還存在諸多問題。面對問題，我們必須結合實際調查分析，提出較為切實可行的改進之策，并盡力將其付諸實踐，以使南陽市農村小學音樂教育有極極之改進。

作者：楊麗 單位：河南省南陽師范學院音樂學院

參考文獻：

[1]尹愛青.音樂審美教育的人學研究[J].東北師范大學出版社，2015.3.

第5篇：核心素養下的小學音樂教學范文

關鍵詞：新課程 音樂教師 素養問題 對策

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）06（c）-0254-02

新課程的實施出現了一些新的問題，也給音樂教師的專業素養提出了新的要求。為了更好地按新課程標準實施教學，就必須采取相應的對策以提升音樂教師的專業素養，進而使音樂教師的教學行為得到相應的優化，最終達到提高音樂課堂教學質量的目的，使其成為學生學好音樂的教學保障之一。該文簡要闡述了基于新課程的音樂教師專業素養問題與對策。

第一，基于新課程的音樂教師專業素養問題何在。

音樂學科的新課程標準分為九年義務教育階段和普通高中階段，但普通高中音樂課程標準與九年義務教育階段的音樂課程標準是相銜接的，只是分的更細、要求更高、范圍更廣等罷了。綜合來看，都樹立了“以音樂審美為核心培養興趣愛好、面向全體學生注重個性發展、重視音樂實踐增強創造意識、弘揚民族音樂理解多元文化”的課程基本理念；都確定了“情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能”的三維課程目標；都提出了“教學、評價、教科書編寫、課程資源的利用與開發”方面的實施建議；等等。

對照音樂學科的新課程標準，并結合以往的音樂課堂教學的實際來看，本人覺得基于新課程的音樂教師專業素養問題確實出現了一些，一是音樂教師的教學理念問題；二是音樂教師的專業技能問題；三是音樂教師的教學能力問題；四是音樂教師的心理狀況問題。

第二，基于新課程的音樂教師專業素養問題與對策。

首先，關于音樂教師的教學理念問題與對策。新課程實施后就其“以音樂審美為核心，培養興趣愛好”這一理念而言，都與傳統音樂教學的重知識、重技能的理念有了較大差異。這就給音樂教師的教學理念提出了新的要求，那么要不要改，怎么改，就成了擺在音樂教師面前的首要問題。這個教學理念問題應該體現在教師個人的教學愿望和教育教學理念的改善二個方面。針對這二個方面的問題，我們可以采取這樣的對策：（1）就教學愿望來說，音樂教師要始終堅持將“好老師”這個愿望作為專業素養的養成目標來實現。匈牙利著名音樂教育家柯達伊說：“做一個好的教師要比做一個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。對于一個不好的導演，失敗的是他一個人，對于一個不好的教師，他會持續他的失敗30年（從他工作開始），將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”這句話想要真實的讓我們明白，成為一個好老師的重要性，我們要堅持將其重視起來，并作為我們終生修煉的課題之一。（2）就教育教學理念而言，音樂教師要把具有豐富的教育教學理念作為自身的專業素養修習。教育教學理念是人們對教學實踐及其教育觀念的理性構建。教育教學理念來源于教育教學實踐，又指導教育教學實踐。《新課程》的實施首先是一場教育教學觀念的變革。我們要全面了解課程改革的時代背景與現實意義；要對課程改革產生認同感，并主動思考與課程改革相關的問題；要挖掘以往教育教學中與新課程目標一致的經驗和做法，予以借鑒；要增強投身課程改革的熱情與信心，積極投身課改實踐；要熟練掌握音樂教學論、音樂教育心理學、與本專業相關的理論知識；還要學習掌握使學生具有創新能力的原理和方法，并有意識地遷移到音樂教育教學活動中，讓教育教學理論植根于音樂教育教學實踐的土壤之中，讓現代教育理念指扎根于音樂教育者的心田之上。

其次，關于音樂教師的專業技能問題與對策。《新課程》設定了以“感受、鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化”為主的內容標準，體現了音樂教學的綜合性原則；闡述了“音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。”要想實現新課程的這些理念要求，涉及到音樂教師的專業技能問題。這個專業技術問題應該體現在教師音樂專業技能的“復合性”和“博專性”二個方面。針對這二個方面的問題，我們可以采取這樣的對策：（1）音樂教師要把音樂專業技能的“復合性”作為自身的專業素養來修習。音樂專業技能的復合性就是要掌握足夠的音樂知識和準確的音樂概念，包括基本樂理、和聲、曲式、歌曲作法、配器等有關知識和概念，并能理解和運用這些知識來分析、處理、表現、甚至創作音樂作品，能夠深入淺出地將概念轉化為學生能夠理解和接受的生動有趣的形象化的東西；要必須具備相應的演唱、演奏、舞蹈、指揮、配器等音樂實踐活動的能力；要能夠準確、生動、富有藝術感染力地再現和創造音樂作品的藝術魅力；要通過自學、培訓等逐步探索自己陌生的技能領域，逐步形成自身的復合性專業技能。（2）音樂教師要把知識體系的“博專性”作為自身的專業素養來修習。在知識結構合理的前提下，知識越豐富，有效知識量就越大，教師的創造能力就越強，如果把知識比作一個圓，知識越多，圓的范圍越大，就越能更多地觸及至圓圈外的未知領域，這樣發現知識的裂縫，捕捉問題的機會也就越多。當今世界的發展使地球都變成為了一個村，那知識就更應該是一體化了，作為音樂教師僅有專業技能知識顯然是不夠的，必須具有博專性知識體系，在學有專攻的前提下，做到知識廣博、視野開闊、博學多才。

再次，關于音樂教師教學能力的問題與對策。新課程提出了“遵循聽覺藝術的感知規律突出音樂學科的特點、面向全體學生注意因材施教、建立平等互動的師生關系、運用現代教育技術手段”的教學建議。這些教學建議也就成為了我們音樂教師的教學能力問題。這個教學能力問題就是要求音樂教師要有綜合性的能力結構。針對這個問題我們可以采用這樣的對策：音樂教師要把具有綜合性的能力結構作為自身的專業素養來修習。這種綜合性的能力結構是由教學語言表達能力、組織課堂教學的能力、運用現代教育技術手段的能力、教學調控與應變能力、教學創新能力、教學反思能力、教育科研能力等方面構成的。教學語言的表達要如評書般的語言一樣抑揚頓挫、有節奏、有對比、有起伏，充滿機智與幽默；組織課堂教學要象舉辦春節聯歡晚會一樣，預先進行周密的計劃，做到結構清晰、井井有條；運用現代教育技術手段要多樣化，善于變通，做出來的輔助教學資料要如3D電影般地讓人欲罷不能；教學的調控與應變要如星光大道主持人畢福建般地巧妙、機警；教學創新、教學反思、教育科研要有中國航天人般的艱苦奮斗、刻苦鉆研，推陳出新的精神。

最后，關于音樂教師心理狀況的問題與對策。縱觀新課程，它所體現的是現代教育思想，這種思想強調以人為本，以學生為主體，自主學習，全面發展，培養綜合素質人才，培養創新意識，提高創新能力。與目前我國中小學只以分數論成敗的應試教育體制有著較大的沖突，為了分數相當部分的學校對音樂課及其社團活動實行封殺政策，給我們的音樂教師造成了很大的心理壓力，帶來了一系列的心理問題。面對這些心理問題我們可以采用這樣的對策：音樂教師要把保持健康的心理作為自身的專業素養來修習。以往出現過帶教老師被校長訓斥之后，那學生泄憤的。比如一而再，再而三的將學生的“心學”仍在地上，給學生造成嚴重的心理陰影，以至于第二天也不敢正常去上課的事件。這件事件充分的告訴我們，教師的心理健康問題應該引起我們的足夠重視，一旦教師調節不好自己的情緒，就會嚴重的影響到教學。音樂老師也不例外，其心理健康如出現了問題也會影響教學，甚至影響學生的心理健康。比如：美聲唱法與通俗唱法就是演唱的二種不同唱法和表現形式。作為音樂教師應該是以包容的心態去學習了解它們；以取長補短的精神去掌握運用它們；以科學公正的態度去傳播推廣它們。如果一個自以為對美聲唱法很精通的音樂教師表現出對通俗唱法的不屑一顧，在他的學生面前以鄙視的眼光去看待它、以挖苦的言語去否定它，我們就可說這位音樂教師已經有了不健康的心理認識。這種不健康的心理認識就會給他的學生造成“要么和他一樣不喜歡通俗唱法，要么反感他不喜歡美聲唱法”等結果。但不管是哪種結果都是不可取的。

綜上所述，基于新課程的音樂教師專業素養問題是多方面的，只能說以上幾個方面的專業素養問題較為突出和重要。但不管出現了什么樣的專業素養問題，只要我們勇于面對，認真思考，找準對策，并不斷修習，就會使那些出問題的專業素養得以提升，從而更好地服務于我們的音樂教育教學活動。

參考文獻

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[2] 關迪.中小學音樂教師的素養對合唱教學的影響[J].現代中小學教育，2010（2）：48-50.

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[4] 宛煜.新課程對音樂教師專業素養與業務能力的新要求[J].現代教育科學， 2010（10）：15-17.

第6篇：核心素養下的小學音樂教學范文

根據《遼寧省中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》的要求，沈陽市沈河區教育局提出了興辦“適合的教育”這一理念，關心每個學生，滿足學生個別需要，為他們提供適合的教育。沈河區各所學校遵循適合教育理念，積極探索不同的教育策略。沈陽市沈河區文萃小學（以下簡稱文萃小學）作為差異教育研究實驗校，積極進行差異教育的研究與實踐。文萃小學本著以學生為本的教育原則，以提升核心素養為目標，從構建“學府六藝”課程體系出發，促進學生全面發展、個性化發展，建立系統、科學、全面的差異教育課程體系。

一、明晰“學府六藝”課程理念

“學府”是我國最早的教學場所之一，至今已有千年歷史，是文化薈萃之所、英才輩出之地。

“學府文化”是一種書院式“禮樂”、 教化式“修德”、養心式“習藝”、學院式“文理”的文化，目的在于博及古今、兼課中西，以育“德性中和”“學養純粹”之學子。文萃小學挖掘學府文化精髓，以“創建學府式學校”為辦學目標，努力打造均衡和諧且獨具特色的學府式校園。

“六藝”也可稱“古代六藝”“孔子六藝”，源于中國周朝的貴族教育體系。“六藝”出自《周禮?保氏》：“養國子以道，乃教之六藝：一曰五禮，二曰六樂，三曰五射，四曰五馭，五曰六書，六曰九數。”它是指中國古代儒家要求學生掌握的六種基本才能，即禮制規范、音樂、射箭技術、駕駛馬車的技術、書法、數術。作為我國最早的學科課程，這種教育思想及課程體系雖已有三千余年歷史，但已初見注重培養人才綜合素養教育理念的端倪。經過長期深入的探索與實踐，2014年教育部在《關于全面深化課程改革 落實立德樹人根本任務的意見》中提出要發展學生的“核心素養”，即要培養學生適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。由此，學校的育人目標、課程理念得到了進一步的重視。

在此背景下，文萃小學課程體系的構建，不局限單一校本課程的開發，而是在學校辦學實際基礎上，圍繞差異教育的辦學理念和學府文化特色，調整課程結構，構建獨具學府特色的育人課程體系。該體系致力于在融會貫通的基礎上，培養學生核心素養，文承圣哲，萃取精華，構建現代與傳統相融合的“學府六藝”課程體系。

二、確定多樣化的課程模式

“學府六藝”課程是以“創建學府式學校”為目標，依據差異教育理念和學校學府文化特色，以中國古代君子“六藝”和學校育人目標的六大核心素養相融合及創新的特色課程體系。其課程體系是一種以差異教育為出發點，以多元智能理論為基礎，與中國古代君子“六藝”課程相融合，并努力創新的特色課程體系。它是古代“六藝”君子課程與學校辦學理念融合的產物，在將六項核心素養重新組合與延伸后，組合多樣化的課程內容來適應學生個性發展的多元化。它打破傳統課程對學生的桎梏，從多個角度為學生建立起一個適合自我發展的立體課程系統。“學府六藝”課程分為禮、藝、體、技、書、數。如“禮”分為明禮、守禮，明禮分為校園禮儀和社會禮儀兩部分，守禮分為傳統文化和社會文化兩部分，共同達到“以禮修人”的目的。

“學府六藝”課程模式可以概括為“一中心三課程”，該課程模型源于學校教學模式的演變與發展。學校在發展過程中，落實“適合的教育”理念，邀國家級專家組研討學校發展路徑，引入差異教育理念，以促進學生的差異發展為原則，致力于培養全面發展的人、主體性和個性充分發展的人。至此，差異教育理念完全納入到了學校新的發展戰略中。

差異教學是一種滿足學生個別的需要，在教育測查和診斷基礎上利用和照顧學生個體差異，促進學生最大發展，進行多元化彈性組織管理的教學。根據差異教學中靈活安置的策略，課程模式強調有彈性，教學安排遵循開放化的原則，文萃小學將課程模式設置為“一中心 三課程”。“一中心”即課程資源中心，“三課程”即基礎性課程、選擇性課程與模塊課程。該課程模式致力于面向全體、面向部分、面向個體，通過國家課程校本化、校本課程多元化的策略實施“學府六藝”課程。

三、實施多層次的課程內容

根據“一中心三課程”的課程模式，我們將“學府六藝”課程進行詳細的劃分與安置，按照不同的課程維度、課程模塊、課程內容進行設置。

（一）基礎性課程

落實國家課程、地方課程，培養學科核心素養，推進學科融合。以學生的素養不斷提升為目標，打破學科界限、融通各學科知識，開設書法、閱讀、籃球等學生必修校本課程，貫通價值觀、思維力和創造力，充分尊重學生個性，并借此激發學生志趣，引導學生制定生涯規劃，形成自我修持、自我完善、自我超越的終身學習能力與習慣，培養跨學科、跨領域人才成長的核心素養。

（二）選擇性課程

選擇性課程分為六個維度，即禮、藝、體、技、書、數。哈佛大學心理學教授霍華德?加德納的多元智能理論指出，每個人至少擁有八種智能，分別是：音樂智能、數學邏輯智能、身體運動智能、語言智能、空間智能、人際關系智能、內省智能和自然觀察智能。多元智能理論與中國古代的“六藝”有非常相似之處：禮――人際關系及內省智能；樂――音樂智能；射――身體運動智能；御――空間及自然觀察智能；書――語言智能；數――數學邏輯智能。“學府六藝”課程是以學生的多元智能為依據，與之相對應的有六項核心素養，將基礎性課程、拓展性課程、專項提升課程按照功能性的六個維度，重新組織為多層次、多維度、立體型的選擇性課程體系。

（三）模塊課程

打擊樂是文萃小學的特色課程。在模塊課程中，學校全面推進“樂器進課堂”課程，普及打擊樂學習，提出“一體兩翼三為主”的課程實施思路。

1.一體：器樂進課堂

以“小樂器進課堂”為主，在鋁板琴的基礎上，結合文萃小學自身特點將訓練打擊樂基礎的啞鼓板一并帶入課堂。

2.兩翼：民族打擊樂、西洋打擊樂

學校組建民族鼓、小軍鼓、非洲鼓、康巴鼓、行進鼓、爵士鼓、馬林巴等社團，在完整的學習訓練過程中由啞鼓板過渡到小軍鼓，由鋁板琴過渡到馬林巴，形成由民族打擊樂到西洋打擊樂的完整體系。

3.三為主：課堂敲重音、實踐叩節拍、環境伴和弦

課堂敲重音：將打擊樂貫穿到各個學科，將語文、英語、閱讀、體育等學科的相關內容融入節奏變換訓練模式中，讓學生在閱讀、鍛煉中找到音樂帶來的樂趣。

實踐叩節拍：通過開展“文萃大講堂”“校園廣播站”“器樂進課堂”“打擊樂專場音樂會”等培訓，普及打擊樂基礎知識，渲染音樂藝術氛圍。

環境伴和弦：學校四樓、五樓全部設為藝術教育專業教室，結合藝術教育特色的文化設施隨處可見，運動的節奏、藝術的韻律、文明的傳承等詮釋著打擊樂文化所彰顯的藝術氛圍。五個樓層緩沖區設置了專門的藝術展示舞臺，包括實物陳列、音樂長廊等開放式空間。

第7篇：核心素養下的小學音樂教學范文

關鍵詞 音樂教學 美感培養 實踐

隨著國民素養的提高和音樂教育改革的逐步深入，音樂教學越來越受到人們的重視，從早期的“德、智、體”三維度培養人的體系建立，到“德、智、體、美、勞”價值體系的拓寬，從“會唱、會彈”的起始要求到“樂律、樂感、樂美”的培養與滲透，無不彰顯音樂在培養人、塑造人的重要地位，然而，盡管音樂教學得到前所未有的重視，盡管“樂律、樂感、樂美” 這一核心價值信念得以認可，但學生的音樂素養始終沒能得到有效提升。本文就結合音樂教學的實踐談談學生音樂美感的培養。

一、在游戲中滲透美

德國教育家福貝爾認為：“游戲是兒童認識世界的工具，是快樂的源泉，是培養兒童道德品質的重要手段，在游戲過程中最能表現兒童的積極性和自覺性。”《音樂課程標準》曾指出：小學低年級音樂課要增設唱游內容，如律動、歌表演、音樂游戲、集體舞等。實踐證明，唱游是小學音樂教學中必不可少的教學內容，因為它擁有強烈的節奏感和韻律美，故而能夠能動地反映音樂的形象，體現出音樂所包含的藝術魅力。因此，音樂教學中要適當地融入唱游，讓學生們在游戲中感受音樂的音高、音色和節奏變化的同時獲得美的享受。

教授二年級的音樂課《幸福拍手歌》時，由于這首歌節奏感較強，曲風輕松活潑，淺顯易學，但是教材中的歌詞中只有拍手的部分，為了增加這首歌的節奏感和趣味感，我讓學生站起來，并讓他們分成幾個互動小組，手拉手圍成一個大圓圈，隨著音樂的旋律邊唱邊跳動，在關鍵處還增加了跺腳、拍肩、扭腰、擠眼等動作。這樣課堂的氣氛一下子活躍起來，等互動結束，孩子們依然沉浸在歌聲里，久久不愿離去。

教學《大雁大雁天上飛》時，由于該音樂旋律優美、節奏平穩，學生很難從這節奏感不強的曲目找到共鳴，更難從中領會遵守紀律、熱愛集體的價值取向，為了學生深入了解其內涵，我將學生變成一個個在集體中生活的大雁，讓他們在樂聲的伴奏下，翩翩起舞，隨著旋律的緩緩推進，孩子們在翩翩起舞中感受大雁飛翔自由快樂，也感受作為一個大雁所應遵守的紀律。學生在參與游戲表演的過程中習得知識，豐富情趣，對學生世界觀的形成和個性的塑造也會產生巨大的影響。

二、在欣賞中感受美

音樂欣賞是音樂教學的重要領域，是培養學生音樂素養的重要手段，它通過旋律的變化起伏，音調的抑揚頓挫，情感的迂回曲折來凸現音樂獨特的魅力，從而喚起人們對美的追求和向往。然而由于每個學生的知識水平、生活閱歷以及對音樂的感悟存在著巨大的差異，所以他們在音樂欣賞時，從中吸吮的音樂元素也存在著差異，所以在音樂欣賞時，也應制定相應的策略，讓學生盡情吮吸音樂的甘霖，盡情享受音樂帶來的精神愉悅。

二胡演奏是我們民族音樂器樂演奏中不可或缺的組成部分，但由于西方音樂元素的融入，以及現代生活理念的介入，使得學生越來越遠離二胡，更使得學生無法從二胡演奏中感受美，那么如何從二胡曲目的欣賞中獲得美的感受呢？我在二胡曲目欣賞教學時，采用藝術的手段展現了二胡的發展史，以及在中國傳統音樂的地位與成就，在學生驚訝于二胡的音樂價值時，我隨機播出事先準備好的二胡曲目：《繡荷包》《戰馬奔騰》《空山鳥語》《二泉映月》。雖然這四個曲目都以二胡演奏為主，但卻呈現出優美、熱烈、活潑、凄涼四種不同情感，學生在欣賞時，神情隨著二胡旋律的變化而變化。我著重地介紹了教材內容《陽關三疊》：“這是一首離別之曲，藝術地反映了古代人民對無休止的征戌的一種埋怨……”學生一邊欣賞著《陽關三疊》所呈現的歷史畫面，一邊聆聽著精心準備的描繪，在聲與樂的交融中，學生沉浸在音樂與歷史編織的世界里。

三、在實踐中彰顯美

音樂既是學生感受美的重要載體，又是學生進行自我約束的重要工具，還是學生實現德育功能的重要途徑。正如一位教育學者所說：“凡樂于欣賞音樂，就能夠傾心賞美，便是樂于接受教育的表現。人的精神愉悅了，就會產生積極向尚的情緒，煥發出異彩。”作為音樂教師的我們，應明確這一點，努力為學生創設音樂實踐的途徑，讓學生在實踐中認識美、感受美、體驗美。

第8篇：核心素養下的小學音樂教學范文

關鍵詞：小學美術；核心素養時期；情境教學

隨著我國教育體制改革的不斷深化推進，社會對提升學生的綜合素質方面給予了較高的關注，當前學生的全面發展已經成為了全社會的議題。近些年來，各小學為能夠加強培養學生的核心素養，使得學生能夠平衡發展，由此提出在小學美術核心素養時期，教師可以通過盡情教學以此激發學生對于美術的興趣，吸引學生對美術的關注，讓學生能夠全面的成長與發展。從小學美術的實際課堂來看，現階段的美術課堂已經不再沿用此前的方式，教師“教”、學生“學”的教育模式已經成為了過往，現階段對“教”與“學”進行融合，以此提升學生的核心素養。基于此，本文針對小學美術核心素養時期的情境教學進行了深入的思考和研究，以期為我國小學美術教學的探索盡微薄之力。

一、開展情境教學的意義

在傳統的美術教育理念下，教師更為注重的是學生自身的天賦，傳統的美術教學，在開展相關教學活動之前，已經設立了較高的門檻，這不利于學生的全面發展。而核心素養教育則可以讓學生融入美術學習過程當中，以此培養自身的審美能力，加強學生對圖像的識別能力，提升學生美術作品的表現力，提高學生對于美術文化的理解能力，由此對美術進行開拓和創新，學生能夠通過美術展現自我觀念與思想。通過美術學習，可以幫助學生構建學生的想象力和創造性思維，對于學生的全面發展具有促進作用。而在小學美術核心素養時期開展情境教學，則具有以下意義。第一，創設情境教學，可以提高學生的審美情趣。開設小學美術學科，其目的就是為了培養學生的審美素養和能力。而在這個過程中，美術教師可以通過引導的方式，讓學生能夠具備對美術作品的欣賞能力，而在探究的過程當中，對美術作品進行深刻的思考，以此領悟作品當中的真正含義，并能夠表達自己對于美術作品的感悟和體會。欣賞本身就是抽象性的詞匯，這就需要教師對學生進行正確的引導，對學生的欣賞能力進行積極的培養。在實際的教學過程中，美術教師對于引導學生提升其欣賞能力不得要領。而情境教學為教師提供了一個較好的方法，教師可以在開展美術教學活動中，通過創設有效情境，讓學生能夠置身良好的學習氛圍當中，由此激發學生對于美術作品欣賞的興趣，還可以激發學生自我創作美術作品的積極性。借由情境創設，加強學生對于美術作品的欣賞和觀察能力。第二，創設情境教學，可以培養學生的集體意識。學習能力在學習時是極為重要的，而學習力本身是可以被培養的。教師可以通過小組合作學習的方式，以此提升學生的學習能力。小組合作學習本身就是當前新課改背景下提倡的新型學習方式，因此在教學過程中，教師可以通過這一方式促進學生核心素養的提升。但現階段，在美術課堂中開展小學合作學習本身面臨諸多挑戰，因學習時間有限，教學任務較重，教師在開展美術學習活動時，經常面臨完不成教學任務的情況，除此之外，學生人數不同也阻礙了小組合作學習的推進。教師無法通過平時的教學活動發現學生在美術學習過程當中所遇到的難題，而因為教學時間有限，導致即便教師了解學生所遇到的難題，也無法進行及時的解決。而創設情境教學就能有效解決這一問題，多媒體技術可以成為教師展現美術作品的工具，并通過多媒體來進行講解，讓學生能夠更為直觀地感受到美術作品當中的意境，領略美術所帶來的感官享受。情境教學提高了教學效率，教師有更多的時間與學生進行交流，了解學生在學習美術的過程當中存在的困惑，并且也預留出更多的時間讓學生之間進行探討和學習，以此提高學生的集體意識。第三，創設情境教學，可以提高學生的創新素養。在美術教學過程中，進行情境教學的創設極為重要，合理有效的情境創設，能夠發揮學生的自主能動性。而開放的情境教學還可以增強學生的主觀能動性，讓學生積極參與到美術學習當中。由此可見，教師可以通過創設教學情境，由此提升學生的審美能力和集體意識，再依據學生的性格特點，結合美術教學內容，對學生進行針對性的培養。在小學美術的實際教學過程中，在每一學期可以設計三節完全自由的課程，將時間留給學生，并通過創設問題情境，引發學生對于美術學習的思考，以此加強學生對于美術作品的理解，提升其創新思維能力。第四，創設情境教學，可以拓展學生的綜合素養。美術學科具有工具性和人文性的特點，學生要想創作出優秀的美術作品，形成良好的美術素養，就需要具備相應的人格和情操。開展教學活動時，教師應當鼓勵學生學會欣賞美術作品，以此能讓其感受到美術具備的魅力。教師可以通過傳授繪畫技巧，讓學生養成良好的美術習慣。而在教學情境創設過程中，學生可以和他人進行合作學習，以此提高學生的自主探究能力。教師在對美術教學任務進行落實的過程中，應當注重學生對于美術作品的感受，培養學生從美術作品當中獲得情感的能力，借此引導學生樹立正確的價值觀，提升學生的綜合素養。

二、開展情境教學的措施

首先，教師需要提高自身的綜合素養。要想培養學生的核心能力，首先，教師就需要強化自身的核心素養。只有教師具備較高的教學能力和專業水平時，才能夠將多樣化的教學模式應用到各類教學場景當中。尤其是創設情境教學，更加需要教師具備良好的教學能力，如此才能讓學生能夠深入其中。因此，小學美術教師的綜合素質是開展情境教學的首要前提。小學美術教師應當積極主動學習相關的教學內容，更新教育理念，通過反思并不斷完善教學方法，用新課改的教學理論指導實踐教學，確保小學生所獲得的美術知識是最為先進的知識。除此之外，教師還需要注重自身的專業成長，提高教學質量，豐富教學形式。教師可以通過互聯網技術，獲取更多的美術教學資源，在線上學習教學方法與技巧。同時，教師還可以借由多媒體技術，向學生更為直觀地展現美術教學內容，讓學生能夠深入其中，提高學生的創造力和想象力。小學階段的學生相對活潑好動，這也對小學美術教師提出了更高的要求。除了具備專業的美術教學能力，還需要具備相應的組織能力，讓小學生能夠被教師所創設的情境所吸引。其次，教師需要靈活運用情境教學的技巧。掌握了情境教學技巧，教師就可以更好地開展情境教學，進行因材施教，加深學生對于美術學習的興趣。要想順利開展情境教學，首先就需要教師創設相應的教學情境，教師還需要對于班級學生的性格特點、年齡情況、心理特征等多項因素給予了解。教師可以通過與學生不斷溝通交流的方式，了解學生現階段對于美術學習的感受，以此制訂科學合理的教案。除此之外，小學美術教師還需要對于情境教學方法進行深入的理解，了解其實質，教師要清楚情境教學的技巧是輔助工具，而教學本身才是目的。教師需要考慮到小學生對于多彩事物的喜愛程度，在開展美術教學時，可以選擇色彩較多的美術作品，吸引學生的注意力，讓學生能夠獲得感官上的享受。與此同時，教師還可以將美術作品和其他的藝術形式進行結合。比如，開展美術教學活動時，可以播放適合教學場景的音樂，或者可以在美術作品完成后，在教師的幫助下，學生對自己所創作的作品進行詩歌創作，讓其能夠對于這一段經歷加深印象。小學美術教師還可以通過和其他學科教師進行交流討論，將其他學科教學的優勢應用到美術教學當中，以此幫助學生理解美術作品。最后，教師需要提高多媒體技術的應用度。現階段，多媒體技術已經全面融入進課堂當中，教師需要具備掌握應用多媒體技術的能力，這對于教師能夠順利開展教學活動至關重要，也是開展情境教學的重要方法。多媒體技術的應用可以使得美術作品提升其表現力，將色彩圖案擴大化，通過互聯網資源，讓學生了解美術作品背后的故事，以此提升學生對于作品的興趣。小學生本身就極易被色彩豐富的內容所吸引，因此，教師可以在課堂當中多加入多媒體技術的元素，以此滿足學生的心理特點，讓學生能夠在美術學習過程中得以全面發展。除此之外，教師通過多媒體技術可以更好地創設教學情境。比如，教師通過多媒體技術，在展現美術作品的同時，還可以借由多媒體技術播放相關音樂，讓學生從視覺和聽覺來感知美術作品的魅力。

參考文獻：

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第9篇：核心素養下的小學音樂教學范文

關鍵詞：小學音樂；學習興趣；課前準備；多媒體技術

新課程改革實施多年，其對于課堂有效性的追求已經深入人心，作為小學階段的音樂教師，我們應該利用為數不多的音樂課程安排使學生獲得盡可能多的音樂體驗，在學習音樂中提升自己的音樂品位，塑造學生內在良好的藝術品質。因此，教師要正確認識目前教學方式單一、效率不高的教學局面，結合自身的實踐努力提高音樂課堂教學的有效性，為學生的全面發展奠定一個良好的基礎。

一、激發學生的學習興趣，提高學生的音樂課堂參與度

長久以來，小學音樂課堂教學之所以效率不高是因為學生的興趣不高，學生在課堂上的參與度很低，因此很多學生很難在課堂上集中注意力，而音樂是一門需要全身心投入才能獲得最純美音樂體驗的課程，沒有學生的積極參與，學生沒有真正融入課堂教學中來，也就談不上對學生實施真正有效的音樂教育。所以作為教育者，為了打造高效的音樂課堂，首先應該從激發學生的學習興趣入手，讓學生能夠感受到音樂的至純至美，從而讓優美的音樂觸動學生純潔的心靈，讓學生由被動地接受變為主動求知。這就要求教師提高學生的課堂參與度，讓學生真正參與到課堂教學中來，在課堂上留出適當的時間和空間讓學生表達內心的情感，做到與教師、與音樂之間的交流，從而為學生學好音樂做好鋪墊。

二、做好課前準備，豐富課堂教學內容

對于高效課堂的構建除了需要學生的努力之外，更多的還是需要教師的努力，教師應該在課前準備環節下工夫，盡可能地豐富課堂內容，這一方面是為了激發和保持學生對音樂的學習興趣，另一方面也是要確保課堂能夠在高效的前提下順利地進行。

如，在學習《月亮姐姐快下來》這首歌曲的時候，我們國家關于月亮的傳說非常多，如嫦娥奔月、天狗食月等等，這些都可以作為課前的導入，教師可以在這個環節上為學生準備一些小故事讓學生從童話或者傳說的角度來理解月亮，在學生純潔的心里畫上一輪圓圓的明月，然后讓學生聽這首兒歌，在學生學會唱這首歌之后，我們也可以做適當的引申，如想起圓月就會想起團聚，想起我們中華民族尊老愛幼的傳統美德，讓學生更加深刻地理解這首歌中所要表達的意境，讓學生借助對月亮的了解更好地掌握這首歌曲。

三、利用多媒體等先進教學手段，提高學生內在的音樂素養

對于音樂的學習不能僅僅停留在表面，不能僅僅將一首歌的樂理教授給學生，而應該更深層地挖掘歌曲能帶給學生心靈的震撼，讓學生通過學習音樂更好地提高自身的內在音樂素養，這是我們音樂教學的最高目標，也是最為關鍵的目標。而在小學階段，由于學生的理解能力較低，對于很多深刻的內在含義并不能很好地理解，同時音樂是一種聽覺的感受，由于學生聯想能力的匱乏使得學生缺乏能夠觸動心靈的直觀感受，這時教師就可以利用多媒體等教學手段，將音樂的內在表達以圖片或者視頻的方式展示在學生面前，讓學生能夠直觀地看到音樂的深刻內涵，引導學生去思考、去挖掘，從而逐漸提高學生的音樂感知力，進而逐步提高學生的音樂素養。

例如，在學習《你待同志親如一家》這首現代劇的時候，由于那段革命的艱苦歲月距離我們已經較遠，生在和平年代的學生并不能想象和理解那段歲月的艱辛，也不能理解那段歲月中軍民一家誓破敵軍的偉大情懷，這時教師就要利用多媒體教學手段為學生做一下背景的鋪墊，讓學生能夠身臨其境般地感受那段革命歲月，感受革命即將成功，祖國即將統一，軍民親如一家同仇敵愾的壯烈情懷，通過觀看這些視頻，學生能夠深刻理解這篇現代劇的內涵，也能夠發自內心地珍惜和平歲月的來之不易。這對于塑造學生良好的愛國主義情懷有著非常深刻的意義。通過這樣的教學方式，學生的內在品質得到了升華，其音樂素養也會隨著自身內在品質的提高而提高，從而為學生的全面發展奠定基礎。

總之，在小學階段的音樂教學中，教師應該秉承新課程改革的先進理念，全力打造高效的音樂課堂，讓學生在有限的時間內獲得無限的音樂體驗，通過音樂的學習提高其自身良好的內在品質，提升音樂品位，培養高尚的藝術素養，促進其自身的全面發展。