核心素養下的美術教學精選(九篇)
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第1篇：核心素養下的美術教學范文
2014年正式印發的《教育部關于全面深化課程改革，落實立德樹人根本任務的意見》中提出了“核心素養”的概念，并指出了各學段的學生發展核心素養體系，明確了學生應具備的適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。
此后，在教育部《學科核心素養的測試框架和命題》會議上，華東師大楊向東教授提出：“核心素養是指必備品格和關鍵能力，不是看你學過什么，而是看你是否學到了在生活情境中運用的能力。”發展學生的核心素養必然要在各學科的教學中實現，因此學科核心素養成為各學科教學研究的重點。
我們過去的教育歷程大體可以分為三個時期。第一時期是2000年課程改革前的“雙基”時期。第二時期是2000年到2015年的“三維”時期。第三時期是基于2014年由教育部推進《普通高中美術課程標準》修訂背景下，我國教育課程進入“核心素養”時期。
在美術教學層面，我們過去習慣于偏重“技”的層面展開教學，在此之后則需要進入“道”的層面，就是理解知識、運用智慧綜合性地發現一些問題，并用藝術的手段解決它們。因此，提出“基于核心素養的美術教學”，是一個非常重要的教學觀念的變革。這也體現了美術教學將更好地造福于學生、造福于國家。
二、高中美術學科的核心素養
“核心素養”是實現黨的教育方針與學科具體教學實踐過渡的中間層次。為此，教育部要求每個學科都要根據本學科獨特的教育功能提出各自的核心素養。
經過高中美術課程標準修訂組的深入討論和探究，美術學科提出了五大學科素養：圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解。我們不能孤立地看它本身，而首先應該把它看成是一種社會需求、一種人的成長需要。下面我結合自身實踐談談對美術核心素養培育的若干思考。
三、高中美術核心素養培育的實踐探索
1.在課堂教學中提高學生的美術核心素養
在教學模塊設置上，現使用的人美版普通高中美術課程標準實驗教科書共九本，它們分別對應高中美術課程設立的九個模塊。美術教學課程的開設，其根本目的就是對學科素養的培育。而今按規定開足美術課，盡心上好美術課，就是在行動上堅守了基礎美術教育之陣地，貫徹了學科核心素養培育的“普及性”、“針對性”和“全面性”的路線。
同時，每個模塊對于學科核心素養的培育會有一些側重。比如鑒賞模塊，更側重對學生圖像識讀、文化理解、審美判斷三個核心素養的培育，繪畫模塊在美術表現、創意實踐這兩個核心素養的培育上更明顯。但這并不意味著模塊教學割裂了這五個核心素養的關系。因此，在教學設計時要針對模塊學習的特點來構建合理的模塊教學目標和教學體系，才能優化對模塊中單元課教學目標、教學環節等的設計。
在教學活動中，利用好各類教學資源，提高教學效率。課堂不等同于教室，學習內容不局限于教材。在互聯網應用如此發達的今天，我們可以合理搜集運用網絡教學資源，也可以運用好地方教學資源，為教學所用。豐富而適切的教學資源會大大提高學生學科素養養成的主動性，促成核心素養培育效益的最大化。
在教學評價中，圍繞學科核心素養，結合模塊特點，設置適切的評價機制與方式，使學生明晰對自我核心素養現狀與不足的認識，才能更好地發展自我，提升自我。
2.在課外美術特色活動中發展學生美術核心素養
高中美術教學不局限于課堂教學，亦不止于課堂教學。豐富多彩的課外美術特色活動在調動學生學習積極性方面有著不容忽視的優勢。以學校美術類社團、研究性學習和校園文化藝術節等所涵蓋的所有美術特色活動為平臺，給予學生發揮自身學科核心素養及能力的機會。教師在學生活動的同時，實時關注、引領、指導并應給予學生活動成果的評價及鼓勵，讓學生能在活動中發揮主觀能動性，勇于探究、發現、解決乃至創新，從而獲得自身學科核心素養再培育。
3.在學科競賽活動中提高學生美術核心素養
學科競賽活動需要師生齊心地做好賽前、賽時、賽后三個階段的工作，這包含了指導與訓練、溝通與鼓勵、反思與總結等具體環節。教師需要結合自身學科核心素養制訂高效的競賽輔導方案及策略，形成適切學生的輔導風格。
每一次學科競賽都是對師生自身學科素養和學科核心素養的歷練。重要的并不在于競賽的結果，而是我們在競賽中收獲了由能力到心智的成長，收獲了核心素養。
綜上，高中美術教學在時間和空間范疇上有一定的延展性。在美術教學活動中，教育工作者不僅要重視課堂學科素養的培養，更要注重課堂內外對于學生學科核心素養的培育。這樣才能使美術教育更均衡地發展，才能培養出未來社會需要的具備核心素養的人才。
參考文獻：
第2篇：核心素養下的美術教學范文
【關鍵詞】美術教學;核心素養;落地生根
美術課程是陶冶學生高尚情操、提高學生審美、增強學生對自然和生活的熱愛、提高學生綜合素質的一門重要課程。美術新課程標準在基本理念中提出應“使學生形成最基礎的素養”。美術素養簡單來說是學生在學習美術中所感悟出的要領，形成了一定探索能力，是學生在日后從事經濟生產、社會生活中對美術要領、過程理解的探索能力，并且可以更好地理解藝術，提升審美素質，等等，形成了對于美術正確的價值觀與態度。美術素養對于學生的人文素養而言，是極為重要的構成單元。具體來說，美術素養包括：具有敏銳視覺意識、對美術作品及視覺現象給出積極反應、運用美術手法和想象表達情感觀觀念、生活中追求藝術化、審美品位高且不失個性。
一、整合分散的美術課時
目前，我校已經在部分班級開展課程課時綜合實踐，每班每周的兩節美術課合并在一起上。這樣一來，學生的課堂練習和教師的授課時間都可以得到充分的發揮和展示，通過近一個學期的實踐，發現學生的學和教師的教都有了很大的改善。首先，減少了學生準備學具的次數，以前出現忘帶、丟失的現象明顯好轉；其次，課程的連貫性增強了，每堂課包含課間休息時間可以達到90分鐘。這樣就保證了講授內容的豐富性和延展性，學生的學習時間也更加充裕，作品質量自然就高了；第三，教師上課更有針對性，可以對習作中出現的問題進行及時的指導和反饋，學生的積極性也就逐漸增加了起來。
二、改變傳統教學的方式
核心素養時代是將知識轉化為能力的時代，在這一時代下，美術教育追求的就是“智慧”二字，所強調的是知識與學科間的聯系。這極大程度改變傳統教學的面貌，讓我們課堂教學可以由人性角度出發、設計，并且著眼在學生終身發展、個人興趣中。
（一）建立開放的美術課堂學生素養與能力的形成，是要通過課堂的情況創設實現的，這讓學生可以在問題情況中結合生活經驗、美術思維、表達能力等來解決某個問題。我在教授《茂密的花》這節課時，先利用課間休息時間和學生一起欣賞教室里、教學樓、圍墻旁前面花壇里的花朵，讓學生邊觀察邊思考：通過觀察實物花朵，再加讓課堂中對圖片的觀察，讓學生可以認識同一個物體，在色彩、姿態上也是有所區別的，而不同物體在色彩、形狀上，也是多元化的。這樣，學生在作品中展現的花朵，每一朵都具有自己的特點，美麗異常，有了視覺經驗，學生在色彩的處理上就更自如了。教學時，我還讓學生學會用同類色方法，突出花瓣色彩由深色到淺色的逐漸變化，突出了花瓣以及花蕊之間的明色與暗色的比較。所以，先通過觀察和體會，再去作畫，也就畫得更準確、形象和生動了。
第3篇：核心素養下的美術教學范文
關鍵詞高職美術教學核心素養創新能力培養
1目前關于創新能力培養的普遍現象
1.1傳統的美術教學模式仍未改進
對于每一個美術工作者來說，包括老師和學生在內，都強調必須具備扎實的美術專業知識以及高水平的寫實能力，于是大家都開始慢慢忽視美術作品中的創新性。但是，隨著日益激烈的市場競爭力，對創新能力的要求越來越高，要想成為一名優秀的美術專家，必須有豐富的生活閱歷和想象力，充分發揮自己的創造力。
1.2師資水平參差不齊，教學設備不完善
在很多高職院校，對美術老師低門檻，寬松的條件限制，使得美術老師的教學水平高低不平這種現象普遍存在，基本的專業美術知識都掌握不全，何談創新能力的培養。其次，高中學校本身沒有深入了解美術教學的精髓，往往不給予足夠的重視，各種美術教學設備和器材準備不充分，自然造成學生的學習熱情的降低，越來越被動。
2高職美術教學中核心素養的內涵及意義
高職美術教學的核心素養離不開這幾個方面方面：首先是學生的學習能力，學生在學校的任務就是掌握美術基礎知識，提升自己的美術素養，不僅是為了應付考試，而是能為自己所用，對其他學科的學習也有很大幫助；再次是學生的思維能力，如果學習沒有形成自己的學習方法，邏輯思維不清晰，將會很難將各個知識點串聯起來應用；最后是學生自己的基本文化素質，學習不僅是為了滿足個人對知識的需求，更是希望能為社會國家貢獻出自己的一份力量，這就需要我們養成良好的品格。因此，教學中的核心素養起著非常重要的作用，高職美術教學核心素養的培養不僅能實現認知發展的多樣化，而且能幫助其樹立正確的價值觀、世界觀和人生觀，養成良好的品德。
3高職美術教學中學生創新能力培養的策略
3.1尊重差異、保護個性、釋放情感
每個學生天生就是獨一無二的，老師要學會發現每個學生身上具備的獨特的優勢，并引導學生充分利用自身的優勢來展示自己的才能。這種引導本身就是一種啟發性的教育，讓學生保持自信的同時也發掘出了其創新的潛力。例如，在培養美術鑒賞能力的時候，讓學生們結合徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫進行欣賞，除簡單的對作品的美術技巧的分析外，更強調的是該作品中想表達的更深刻的內涵，往往學生們會各抒己見，而學生們表達自己的觀點和看法的同時，老師可以通過讓學生將自己從作品中所觀察到的以美術的形式再一次進行創新，這時候就是學生自身創新能力的體現。作為信息化時代的學生們，要充分利用好網絡信息手段，老師可以拋棄以前傳統的課本教學模式，采用多媒體動畫等模式，在培養學生學習熱情的同時，拓展其想象思維的能力。在每一次的美術教學中，老師要注重與學生之間的互動，每一次的溝通與交流，都是在鍛煉學生自我情感的表達，也會潛移默化的影響到學生在作畫時，慢慢的將自己內心想抒發的情感融入到美術作品中，久而久之，這些美術作品就是專屬于自己的獨特的內心世界。
3.2走進生活、細心觀察、親自實踐
每一幅影響深遠的美術作品都來源于作家對于生活的體驗、豐富的閱歷以及社會形態的感觸，所以作品的創作首先要學會觀察。很多時候，學生都會停留在教室內，很少出去，因此，老師應該定期舉行相關室外寫實實踐活動，拓展了學生視野的同時，也能讓學生近距離地感受，豐富自己的想象力，有助于激發創造力。在課堂上，老師應該改變以前古板的教學理念，結合學生的興趣愛好和思維模式，開發新型教學理念，學生在感興趣的同時也愿意主動去思考去實踐去創造，并主動和老師交流討論，碰撞出新的思維火花。千里之行，始于足下。除了擁有豐富的創造想象力外，老師應該鼓勵學生將自己腦海里想表達的感受通過畫筆畫于紙上，落實實踐能力。
3.3加強師資力量培訓，健全考核評價制度
在高職美術教學中，老師一直扮演著引導者的角色。所以學生在提升創新性的同時，老師們也應該進行自我提升。學校應重視美術教學，為老師提供各種美術培訓交流會，并參加一些美術專業課程培訓等，進一步完善自己的教學方法和提升自己的教學水平。其次，針對不同的美術學生，老師應該制定不同的適合學生自身發展的標準，健全考核評價制度，學生每一次創新能力的提高都應該給予明確的鼓勵和表揚，使學生們在發掘自身創造力的同時保持自信和積極性。這也對老師提出了一個新的要求，認真對待每一次的考核與評價，減少用官方語言來考核和評價，美術作為一種藝術，因此老師的評價應該具有藝術感。
第4篇：核心素養下的美術教學范文
關鍵詞：學前兒童；美術作品；評價現狀；有效評價方法
一、以基本問題為導向的探索式美術教學的內涵
（一）基本問題產生的背景
縱觀整體，學校美術課程的發展大體可分為三個時期。第一時期，在“雙基時代”（1949—2001年），美術教學的課程目標更傾向于基礎知識與基本技能的培養；第二時期，在三維目標時期（2001—2015年修訂普通高中課程標準開始）注重學生在學習知識與技能當中的過程與方法中進而培養相應的情感、態度與價值觀；第三時期，從2015年開始，“核心素養時期”登上中國課程的歷史舞臺，美術課程目標的有所改變與進步，美術教學方法也隨之發生相應的改進，形成以學科核心素養為本位的美術教學。其關鍵的美術教學方法是在真實問題情境中引導學生自主選擇和通過多種渠道獲取知識，并學會解決問題，著重于如何通過基本問題使學生的知、情、意、行統一起來，以一種探索式統整美術教學的方法去全方位地塑造人、進而養成解決問題的能力。
（二）基本問題的含義
基本問題的概念是在美術學科核心素養背景下所提出的，以基本問題為導向的探索式美術教學，是具有確定性目標在現有情境下結合學習者個人在生活中發現的實際問題所存在的。首先，問題需要一個存在的平臺，需要呈現在一個真實的問題情景當中，這是一種學生持續性思考的過程。日常生活、學校生活與社會生活當中處處需要美術，小到同學之間互贈賀卡，大到樓房建筑的設計。所以基本問題在美術課堂的提出需要貼近學生的現實生活，應該是學生在生活中實實在在所遇到的問題。
（三）美術教學中的師生的角色定位
21世紀學校教育的培養目標是培養出高素養精專業的高水平人才。一個人的素養結合了先天的遺傳和后天的養成，在小學、初中、高中乃至大學的學習中都是素養提高的一個過程。針對美術學科而言，一個學過美術的人和一個沒有學過美術的人在觀察方法和能力、美術欣賞方法和能力、造型表現能力、創新意識和創造能力上都會有差別。[3]現代社會競爭最需要的是具有探索性、創新性、開拓性人才，一切美術教育都是以培養學生適合社會生活能力為主要目的。美術教師要具備探索式統整美術教學的能力，具有概括基本問題與剝離小問題的能力，美術教師要把那些在生活中看起來不起眼而又時時困擾同學的有價值的問題統整為有利于開展美術教學的基本問題從而簡化成學生可以理解的小問題，不斷給學生有新信息的刺激，基本問題在美術教學中的實施強調美術教師的“引導”，引起學生的興趣與求知欲，增加解決問題中美術知識使用的連貫性、系統性，保證教學內容上的統一性、靈活性與啟發性。在教學過程中不斷幫助學生完善解決問題的方案，確認教學目標的適合性，使學生提供解決小問題的方案徹底落實到基本問題的源頭上。力求做到所統整的基本問題目標具有伸縮性，從而達到教學目標的理想狀態。這無疑是師生之間探究合作完成解決問題的過程。
二、以基本問題為導向的探索式美術教學的意義
在以基本問題為導向的探索式美術教學在解決問題的過程中會形成一種良好的循環體，獲取知識與技能的同時在解決問題當中實現其本身的價值。在完成任務的過程當中，不僅涉及到美術學科的基本知識與基本技能，也會涉及人際交往、審美能力的體現、信息檢索的能力以及各項學習的能力等，在這種美術學習過程中無疑是一種對跨學科技能與綜合能力的培養。
（一）提高學生分析與歸納的能力
提高學生面對生活中實際問題存在的敏銳程度以及運用美術學科知識去剖析、思考與探究問題的解決方法的能力。可把發現的難點細節書面化，讓同學們針對難點逐一突破分析，制訂解決的問題策略，歸納整理學習過程中所遇到的問題。提高學生課外閱讀、信息搜索、理論聯系實踐的綜合能力。
（二）提高學生敘述與論證能力
在學生為同學展示解決問題的過程當中，把解決問題的過程與方法，提出解決問題的策略方法、對同學提出解決方法的看法、建議與質疑進行討論都在一定程度上訓練著有條不紊的敘述能力與論證能力。這些都是學生在解決實際問題中以美術學科基本知識與技能為載體所習得得隱性能力。
（三）提高學生探究與創新能力
《普通高中美術課程標準》中強調要通過多種實踐方式來讓學生了解和感受美術，這不只要求美術教學多樣化的教學方法，要求學生以小組為單位從不同的角度、運用不同的形式去探究解決問題的方法，圍繞著主題對制訂解決方案進行不斷修改，更好的體驗發現問題和解決問題的過程，深化學生的思維。
三、以基本問題為導向的探索式美術教學中應注意的問題
（一）采用主題單元式的教學方法
以基本問題為導向的探索式美術教學是從“基本問題”為源頭，以現實生活中的真實問題作為載體，在以學生為主體的美術學習探究過程中，來完成對專業問題的深入認識和精確理解以至于可以靈活的運用知識與技能找到解決問題的方法。這種層層遞進的教學需要區別與傳統的教學方式，根據這個問題應該倡導的教法是主題單元式。試想一節美術課40—45分鐘，對待美術知識的深度學習程度是極其不夠的，學生由原有水平到達教學目標的整個過程，是需要通過一個個課時的完成和一個個單元目標的積累使其提高原有水平達到質的提升。主題單元式學習內容相對集中，結構化強。在以基本問題為導向的探索式美術教學中教師是充當主題內容、基礎問題提出的組織者，學生是對美術知識技能的探究者與主動學習者。
（二）掌握好基本問題的教學過程
在進行主題單元式的教學之前，美術教師應先提出問題，制訂教學目標，在上課之前提前將小問題拋給學生，讓學生有充足的時間去查閱資料、熟悉上課模式、充分思考與討論相關問題。在授課過程中，美術教師應該具有前瞻性，積極幫助學生定義問題，預判出學生在探索問題中所遇到的困難。充當課程主題的把關者，使整個課程內容具有靈活性與伸縮性，時刻引導學生以小組為單位圍繞基礎問題這個核心點做討論分析，以防止學生偏離本課主題。在授課之后，要注意每組學生對本主題內容的學習反饋，布置下一節課的任務，做到課程內容之間的首位呼應。
第5篇：核心素養下的美術教學范文
現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。
1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。
2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。
3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。
4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。
5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富。可開設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等。對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右。現代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮。總體設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。
二、現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究
明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。
1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。
2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。
3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。
4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。建議課程實踐中及時記錄相關信息和整個過程。課程結束時總結得失，并記錄下學生的學習感受，思考存在問題并解決問題。對課程中學生的學習評價則應該以形成性評價為主，既對學生在本課程學習行為的開端與整個過程以及學習結束為終止的所有表現如實的記錄。以學生本人的學習態度、學習進展的程度來綜合評定其學習成績。美術教育課程的設計、構成與實施并不能如此簡單的歸納與梳理便得以完整和清晰的。它基于對現代教育理念、國情特色與人文素質發展的需求而來，這些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥協。
三、結語
第6篇：核心素養下的美術教學范文
【關鍵詞】學前教育專業；美術教育；思考
美術教育課程是學前教育專業的重要組成部分，如何使美術課成為培養學生美術技能、提升學生美術素養的陣地，如何建立一支具有較高美學素養、基本美術技能的學前教師隊伍，是擺在我們學前專業美術教育面前的嶄新課題。
一、找準定位，明確學前教育專業美術培養目標
學前教育專業的學生，畢業后是從事幼兒教育工作的，這就要求學生既要學習一些美術基礎知識與技能，為將來從事幼兒教師職業提高美術素養，又要能把所學到的美術知識與技能運用到以后所從事的幼兒教育活動中去。
（一）培養具有良好美術素養的學前專業學生是核心目標
在幼兒園美術活動中，要求教師必須能夠根據幼兒的身心特點和學習特點，引導其進行表現和創造，并用獨特神奇的藝術魅力去感染幼兒的心靈，用奇思妙想的創作手法去開發幼兒的心智，從而激發他們的想象力、創造力和審美情感。由此，也就決定了作為未來幼兒園教師的學前教育專業的學生必須具有良好的美術素養。所謂美術素養，是指學生學習了美術課程及相關知識之后，所形成的美術方面的感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑒和參與人際交流等方面的意識和能力，及其所伴隨的情感、意志、態度等個性品質。學前教育專業的美術教學，核心目標就是培養學生良好的美術素養，強調美術文化的學習和情感教育體驗，不僅僅是會畫幾幅畫、做幾樣手工，而是從素質教育的理念出發，在新課程標準的指導下，以多種手段培養學生綜合的審美素質，包括審美理想、審美趣味、審美能力、審美創造、審美感受等。
（二）掌握“適度、夠用”的美術技能技巧是根本目標
由于我們培養的對象是學前教育專業的學生——未來的幼兒園教師，因此，我們與美術專業院校所要求的技能技巧不同，實施美術教學主要是為學生今后從事幼兒教育工作奠定一些必備的基本技藝。我們必須立足于幼兒園的需要，改變過去美術院校的教學模式，降低美術專業標準的難度和深度，達到“美術專業中的業余、業余中的專業水平”即可，對技能技巧方面的要求盡量廣一些、淺一些，讓教學更靠近職業、靠近實踐。
二、深入改革，優化學前教育專業美術教學方法
在高專學前教育專業美術教學中，如何才能更好地貫徹落實《幼兒園教師專業標準》、《教師教育課程標準》、《幼兒教師資格考試大綱》等綱領性文件精神，積極有效地開展教學活動？通過多年的教育實踐，我認為應著重從“培養興趣、夯實技能、開拓視野”等方面入手，深入改革，優化教學方法。
（一）精心設計，提高學生參與美術活動的興(文秘站:)趣
興趣是最好的老師，只有當學生對美術教學內容產生興趣，才會愿意去學，并在活動中積極思維，輕松愉快地接受教育，從而提高學習效果。高專學前教育專業的學生身體、心理都比較成熟，對于美術課，她們過去接觸很少，即使在高中和初中學習過，也是可有可無的“豆芽科”，學得表面、粗淺，美術現在成為她們的專業技能課，大部分學生有畏難情緒，認為自己學不好。針對學生這一特點，教師必須結合幼兒園實際藝術地設計課堂，采用蠟筆水粉畫、吹畫、線描畫、剪貼畫等不同美術表現形式讓學生了解并練習這些有趣的表現手法，從而對美術活動產生了濃厚的興趣。例如《蛋殼貼畫》，由于蛋殼的特殊機理效果和“真實感”，給學生以多方面的視覺及心理沖擊，引發了學生的好奇心，激發出學生強烈的制作愿望。
另外，還可以在美術教學導課部分用游戲、故事、音樂等形式導入，直接引起學生學習的興趣；或者是積極發揮教師對培養學生美術興趣潛移默化的影響，以此來提高學生對美術教學的興趣。
（二）多種途徑，夯實學生必備的美術基本功
我校學前教育專業課程設置為每周兩節美術課，在有限的時間里，需要教師針對學生特點和專業需要，對她們進行“適度、夠用”的美術基礎技能的教學。首先化繁為簡，強調結構素描，熟悉的兒童玩具、生活用品都可以作為描繪的對象；其次，加強裝飾色彩，漂亮的包裝袋、美麗的時裝、精美的圖冊、時尚的裝飾品，都是學生學習、鑒賞色彩搭配的生動范例；同時，還可以結合專業特點進行卡通畫的臨摹和設計，如帥氣的路飛、呆萌的大白等。這有助于實現美術教學的活學活用，幫助學生鞏固和延伸相關的美術技能，同時與未來將要進行的幼兒美術活動的實際需要緊密結合起來。
（三）開拓視野，為指導幼兒美術創作奠定基礎
法國畫家羅丹曾說過：“生活中的美無處不在，只是我們缺少發現美的眼睛。”一個空牛奶盒能做什么？一張廢舊報紙能做什么？河邊撿來的一塊鵝卵石又可以做什么？如何讓這些無價值的東西重新煥發光彩？在學前專業美術教學中，將好的資源、好的創意納入到課程中來，能提高學生的審美創造能力，使傳統教學煥發出勃勃生機。
教學中還要擴大學生的美術視野，我們可以讓學生飽覽各種美術風格：黑白韻律的線描畫、艷麗飽滿的油畫棒畫、透明清澈的水彩畫、厚實飽滿的油畫、筆墨情韻的中國畫……熟悉豐富多彩、各具特色的繪畫材料和形式，加強學生對這些貼近幼兒的繪畫手段和技法的了解和學習，提高美術鑒賞力，為將來指導幼
兒進行各種各樣的美術創作奠定基礎。 三、重新界定，塑造學前教育專業美術教師形象
第7篇：核心素養下的美術教學范文
關鍵詞生活教育理論；小學美術；生活化
中圖分類號：G622文獻標識碼：A文章編號：1002-7661（2020）26-0119-02
新課程標準指出，小學美術教師需結合學生生活經驗開展美術教學，引導學生利用美術知識與技能美化生活，使學生認識到美術在生活中的重要性。該要求與陶行知生活教育理念相符，小學美術教師可結合陶行知生活教育理論，開展生活化美術教學，提高美術教學有效性。
一、生活教育理論分析
生活教育理論最早由美國教育家約翰·杜威提出，他認為教育是生活的需要，對兒童開展的教育是兒童當下生活的過程。我國教育學家陶行知以其教育理念為基礎，提出“生活即教育”的理論，認為教師需將生活和教育整合。細化來說，陶行知生活教育理論具有以下內涵：（1）生活具備教育價值；（2）教育的目的在于改變生活，并在改變的過程中發揮積極作用；（3）在教育方面，生活有決定作用，教育不可脫離生活實際。
在小學美術教學中，生活教育理論的應用，可整合美術教學與生活實際，引導學生利用學習到的美術知識與技能美化生活，也可幫助學生發現生活中蘊含的美術美，發展學生的實踐能力與審美素養，實現素質教育下小學美術教學的目標，促進學生全面發展。同時，教學與生活的整合，可降低教學的難度，深化學生對美術知識的認識，培養學生美術學習的興趣與自信心，引導學生樹立終身美術學習的觀念[1]。
二、基于生活教育理論的小學美術教學生活化策略
基于小學美術教學生活化的多項優勢，小學美術教師需深化對生活教育理論的認識，將其滲透于小學美術教學的全過程，提升小學美術教學生活化水平。本文結合小學美術教學案例，闡述生活教育理論在教學環境、課堂教學及課后作業中的滲透，為小學美術教師提供經驗參考。
（一）營造生活化教學環境
在小學美術生活化教學中，生活化教學環境的創設為基礎環節，可引導學生認識生活中蘊含的美術知識，感悟生活中的美，并組織學生利用學習過的美術知識與掌握的美術技能，創設校園藝術環境，發展學生的審美素養。例如，某小學美術教師設計以下兩項教學活動，組織學生營造生活化美術教學環境，使學生時刻感受美術在生活中的魅力。
（1）書寫美術日記。該美術教師要求學生每周書寫兩篇美術日記，應用繪畫或線條，描述自己一天的生活或者表達自己今天的心情。每周選擇幾篇生動形象、內容豐富的美術日記展示在教室的美術角，引導學生利用美術知識記錄生活，通過美術作品表達想法，整合美術與生活實際，發展學生的核心美術素養。
（2）設計“藝術墻”。該美術教師將班級外側的走廊作為“藝術墻”，將“藝術墻”劃分為若干區域，每個班級的學生劃分為四組，分別負責不同的區域，由美術教師設定固定主題，學生根據主題制作美術作品，如繪畫作品、手工作品甚至是涂鴉作品，展示于“藝術墻”中。根據小學美術教學的進程，定期更換“藝術墻”的設計主題，進行二期、三期“藝術墻”的設計。常用的“藝術墻”主題為童年、父母、夢想等，使學生利用美術作品表達自己的想法，體會美術在生活中的廣泛應用，營造生活化、創造性教學環境，激發學生參與美術學習的興趣。
（二）創設生活化教學情境
在生活化教學情境創設中，教師可利用語言、音樂或視頻等手段，展示生活情境，引發學生的共鳴，吸引學生的注意力，引導學生跟隨教師的思路，開展美術學習。
在基于語言的生活情境創設中，教師可通過親切生活化的語言，描繪生活場景，引發學生的思考，調動學生參與美術學習的積極性。例如，在一年級下冊《媽媽的生日》教學中，美術教師利用如下語言創設生活情境：在生活中，有這樣一個人，她時刻關心你是不是吃飽穿暖？在學校學習得怎么樣？為你洗衣做飯，關注你的健康狀況。通過教師生動的描述，學生立即找到問題的答案，紛紛回答：“媽媽”“父母”“爸媽”。就此，教師給出本節課程的重點：“同學們猜對了，這個人就是媽媽，為了感謝媽媽對我們的愛，在媽媽的生日時，我們應該給媽媽什么禮物呢？”有學生要給媽媽唱歌，有學生要給媽媽畫畫，有學生要給媽媽做手工藝品。通過上述生活情境，教師營造輕松愉悅的課堂范圍，引導學生積極參與課堂學習，還可培養學生孝順父母的良好品質。
在基于音樂的生活情境創設中，在美術教學時，教師可通過音樂進行課前導入，吸引學生的注意力，使學生在音樂營造的歡快氛圍下，進行美術創作。例如，在《我的新朋友》教學中，教師在課前播放《找朋友》的音樂，組織學生討論自己對朋友的看法，并要求學生在《找朋友》的音樂下，完成一幅“朋友”的畫像，使學生在生活化情境中開展美術學習[2]。
在基于視頻的生活情境創設中，視頻內容直觀形象，可激發學生的學習興趣，提高美術教學質量。例如，在進行《卡通片》教學時，某教師將卡通片《熊出沒》作為視頻教學資源，要求學生以《熊出沒》為基礎，進行“熊出沒之校園行”的創作，想象卡通片中的人物在校園學習與生活的情景，制作四格卡通。《熊出沒》為學生生活中喜愛的動畫片，以其為視頻教學資源，可顯著提升學生的創作熱情，強化美術教學效果。
（三）布置生活化課后作業
在小學美術教學中，生活化課后作業的布置，可豐富學生的生活感悟，使學生的美術作品更具生活氣息，引導學生從生活中尋找創作靈感，發展學生美術核心素養。細化來說，教師可從以下幾方面布置生活化課后作業。
（1）根據學生生活經驗布置作業，教師需結合學生對生活的認識，布置相應的生活化作業，確保學生可有效整合美術知識與生活實際。例如，某教師在《理想的居住環境》教學中，要求學生結合自身對室內外居住環境的認識，設計自己理想的居住環境。上述作業內容與學生的認知水平相符，可使學生在美術作品中表達自己的藝術個性，培養學生的創作能力。
（2）根據學生生活實際布置作業，教師可將課后作業與學生實際生活聯合，提升學生完成作業的熱情。例如，在《剪紙》教學中，教師布置如下課后作業：馬上就是新年了，請你制作帶有祝福的剪紙，送給長輩或親朋，用剪紙作品裝扮我們的生活，表達我們的祝愿。通過該課后作業，培養學生的發散思維與創造能力，引導學生聯系美術與實際生活，提高學生在美術學習中的積極性。
（3）根據學生生活感悟布置作業，教師需在作業中注重學生對生活的感悟，引導學生利用美術作品表達自己對生活的看法。例如，在《風》的教學中，教師布置如下課后作業：請你利用塑料袋、風車或彩帶，采集風或感受風，根據自己的感悟繪制以“風”為主題的美術作品，發展學生美術核心素養。
第8篇：核心素養下的美術教學范文
摘 要：美術教育具有人文性，旨在陶冶學生情操、提高審美能力；引導學生參與文化的傳承和交流；發展學生感知能力和形象思維能力；形成學生的創新精神和技術意識；促進學生的個性形成和發展。21世紀是以社會、人和環境的協調與統一為特征的發展，將更重視人的發展，是追求人的價值和完善的發展。美術作為人文科學的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于藝術家所創造的美術作品中。本文主要談對美術新課程標準中所體現的人文性的認識的四個方面：美術教育中人文素養的內涵、美術教育中的人文素養有哪些體現、人文素養在美術教育中如何實施的、人文素養在美術教育中的發展。
關鍵詞：美術新課程標準、美術教育、人文性、人文素養
很多學者和美術教育家們很早就認識到中國的美術教育教材模式單一化得弊端。著名藝術家、教育家豐子愷先生一生追求人格的真、善、美，豐子愷的一生所體現出的人文精神，為后人所尊從。他“曾把人比作一只鼎，而支撐這只鼎的三足就是真、善、美，這三者的和諧統一，就是圓滿健全的人格。對真、善、美地追求，缺一不可，否則，這只鼎就會站立不穩，就會出現缺陷。”美術教育承擔著審美教育的重任，是培養全面人格的重要途徑。人文性應該是美術課程的基本性質，通過美術的教育，我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。
《美術新課程標準》前言的第一節――課程性質與價值中明確指出：美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可代替的作用。本文結合中學美術教育教學實踐例子，談談美術新教材中如何培養學生人文素養以及完善學生人文素養的一些具體做法。
一 、美術教育中人文素養的內涵
“人文”一詞，源于歐洲文藝復興時期的“人文主義”（humanism），15世紀末，意大利的學生曾使用humanista（英文為humanism）來稱謂教授古典語言和文學的教師。這些教師所教的一些科目，被稱為“人文學”當時包括語法、修辭、歷史、文學、道德、哲學等科目。這些科目被認為是有關于人的全面修養的重要科目。
所謂“人文素養”，遵循字面內涵表述意義就是最實際、最便利的理解途徑。“人文”，在這里應當確定為“人文科學”（如政治學、經濟學、歷史、哲學、文學、法學等）；而“素養”肯定是由“能力要素”和“精神要素”組合而成的。所謂的“人文素養”，即“人文科學的研究能力、知識水平，和人文科學體現出來的以人為對象、以人為中心的精神―人的內在品質”。
人文素養的靈魂，不是“能力”，而是“以人為對象、以人為中心的精神”，其核心內容是以人類生存意義和價值的關懷，這就是“人文精神”。這是一種為人處世的基本的“德性”、“價值觀”和“人生哲學”，科學精神、藝術世界和道德精神均包含其中。
二 、美術教育中的人文素養有哪些體現
將人文素養確定為美術課程的一個重要部分，將具有十分重要的意義，它是對美術課程新認識的重大改變，我認為美術課程的人文素養應在以下幾個方面：
1、 美術教師應發展和豐富自己的人文素養
美術教師應當通過各方面的學習形成自己的人文意識，來發展和豐富自己的人文素養。如大量地閱讀有關歷史、文學、哲學特別是美學等方面的著作，并盡可能地廣泛涉獵音樂、戲劇等藝術形式，了解他們的發展概況，充實和盡量完善自己的知識結構，只有學會讀書和學習，我們才能提高自身的文化底蘊，美術教師還要創造精神，美術本身是極富創造力的學科，新課程標準給予教師更多的自主空間和創造空間，要求教師積極開發課程資源，要通過合作，相互團結，共同為實現教育目的而努力，這也是教師的職業道德要求。美術教師只有在教學與生活中，不斷地積累知識和人文修養，運用自己的頭腦來思維，培養敏銳的眼光和批判精神，才能真正做好塑造者、啟迪者、策劃者的角色。
2、 陶冶學生的情操，提高其審美能力。
把美育提高到審美能力的層面，使學生不僅具有一雙會看形式美的眼睛，而且還具有能夠領會文化內涵的心靈，開闊學生的視野，認識到世界多元文化的存在，這正是現代教育所要培養的人文情感.
在美術教學活動中，讓學生欣賞不同的作品，并引導學生大膽發表自己的感想，自主地感受創造的樂趣，體驗成功的喜悅，學生在美術知識和技能的層面上得到了很好地發展。不僅可以傳達學生的興趣，更能完成許多創造性的學習。以此為切入點，在引導學生進行審美活動中使學生明白：他們可以神奇地創造出許多的社會財富。將人文情感始終貫穿于整個美術教育教學活動之中，這不僅有利于學生樹立高尚的審美觀，更有助于在美術教育教學的活動中形成學生的人文意識，發展其自身的品德修養。
3、 美術作品需要學生學習時的思維與表達反式的特殊性。
在教學活動中，先讓學生聽一聽，看一看以此激發學生想象，趁“熱”激活學生的形象思維、發散思維和創造思維，利用課件引導學生感受美、創造美的潛能。在這些思維活動過程中，充分體現了學生對自然、對自己、對生活、對未來的美好向往，充分的體現了學生心靈深處對美好生活的熱愛之情。這正是體現在美術教育中人文學習最好的思維和表達方式。
4、努力從美術作品中發掘其人文內含，引導學生從中吸收所蘊涵的人文營養，提高學生的文化素質和藝術素質。
人文素養教育是現代教育的重要組成部分，它的根本目標是讓學生學做進步的現代人。在美術教學中，提升學生的人格品位主要是教學中的熏陶，必須抓住美術作品育人的內涵，讓學生在學習中得到感悟，道德品質也逐漸得到升華。培養學生的人文素養并不是向學生添加某種外在的思想或精神，而是注重在美術教育中發掘誘導學生精神世界中潛藏的內在精神，是學生的個性得到自由的發展。
5、 美術教育對學生人文素養的完善所起的作用
今天，時代向我們清楚地表明這樣一個嚴肅的話題：那種有知識、缺文化，有學歷、缺教養，有想法、缺行動的人，肯定無法獲得社會的認可和歡迎的。社會的健康發展，關鍵在于培養具有健全人的審美觀、人生觀和價值觀的目的，它在彌補人的素質缺陷上，在促進人的身心和諧方面，有著其他教育方式不可替代的功能，對培養人的創造力和形成完美的人格，有著其他學科難以企及的作用。
三、人文素養在美術教育中如何實施的
1、更新教學手段，創設新的教學環境，促進人文素養
美術新課程以“學生為中心”，注重他們的興趣和經驗，選擇有利于學生發展的美術知識與技能，全面、綜合地把握美術教學中的各種元素并能在教學中運用自如，用一種新的教學觀去認識和理解環境資源，傳達豐富多彩的教學語言，對視覺藝術的教學是非常重要的。因此，美術教學環境資源的有效更新，可以從不同側面對教學活動和學生身心發展產生影響，以便提高教學活動的效果和促進個體的發展，逐步形成有益于個人和社會的情感態度與價值觀，感悟美術世界中獨有的藝術思維方式，獲得真正的美術基本素養和學習能力。
2、在美術學習活動中激發學生興趣，體驗其中的人文素養
著名美籍華人楊振寧曾說：“一個人要出成果，原因之一就是要順乎自己的興趣，然后再結合社會的需要來發展自己特長。有了興趣，‘苦’就不是苦，而是樂。到了這個境地，工作就容易出成果了。”因此，新的美術課程要富有趣味和情趣、充滿美感體驗的學習活動，從學生的生活經驗出發，并以新穎的教學方法，引導學生增強對形象的感受能力與想象力，以此激發學生學習美術的興趣。
心理學研究表明：低年級的學生愛玩好動，注意時間短，行為思維較發達。因此，在教師教學中，要給學生自由的活動空間、自主的選擇機會以及給學生一個展示自我的平臺。
充分調動學生學習的自主性、探究性，在一個輕松愉快的學習活動中促進學生對人類優秀美術文化傳統的積極的情感、態度的養成以及對其中人文價值的體驗，在潛移默化中提高他們的文化修養、情感修養、道德修養。
3、 主體參與―自主、合作與探究性學習方式，來發展他們的人文素養
傳統的美術教學方式機械化，簡單化，是美術學習成了純粹的被動接受、記憶的過程，學生之間缺少交流、分享和相互探究，這在很大程度上限制了學生的發展。《美術新課程標準》中提出：要積極鼓勵學生進行自主、探究、合作式的學習方法，充分發揮每一位學生的主體性與創造性，不斷體驗美好的生活、人性的完善和親情、友情的珍貴，從而陶冶自我的審美情操，發展自身的人文素養。
四、人文素養在美術教育中的發展
我們知道，教育為立國之本，教育不應片面的理解為只是科學知識和技術的傳遞，現如今在全面落實素質教育層面上還存在很多問題，如果不重視道德倫理和人文精神的重建，就不可能達到一種真善美統一而又和諧的人格境界。在我國，80年代社會流行的一句話“學好數理化，走遍天下都不怕”，實際上也是片面認識自然科學的價值，忽視社會人文科學的現象。清華大學學生劉海洋的“硫酸潑熊”事件，引起了社會的廣泛關注，“傷熊”事件已由事情的本身而轉向了對教育的反思上。據劉海洋的母親說，他從小不看電視，不出去玩，一天到晚看書、學習，也沒有看過多少人文書籍等等，這些事例深刻地反映出人文教育缺失而造成的嚴重后果。在當代社會，因為我們忽略人文教育，造成的不良現象已開始引起人們積極的反思，加強人文精神培養是教學改革的重點之一。在現在美術課程中，應努力從美術作品中發掘其人文內涵，引導學生通過對作品的鑒賞，吸收作品中蘊涵的人文營養，不斷提高學生的文化素質和藝術素質。
總之，美術是人類優秀文化傳承的重要載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。關注美術教育，培養人文素養。美術是人類文化的重要組成部分，增強學生人文態度，提高學生的人文素養，是個長期而又艱巨的人類文化工程，決不是一朝一夕就可以完成的，它需要老師各方面的努力，教師必須在自己的教學活動中精心設計，充分利用各種條件去做好這方面的工作。（作者單位：安徽宿州靈璧縣馮廟中學）
參考文獻：
［1］ 《全日制義務教育美術課程標準》北京師范大學出版社，2001年7月，第1版
［2］ 《全日制義務教育美術課程標準解讀》北京師范大學出版社，2002年5月，第1版
［3］ 《初中美術新課程教學論》高等教育出版社，2003年7月，第1版
第9篇：核心素養下的美術教學范文
關鍵詞：美術基礎教學；藝術設計；教學重要性
0 引言
隨著社會的發展科技的進步，使得當今社會成為網絡信息技術快速發展的社會，在當今時代中，社會早被各種低俗的廣告沖斥中，導致很多藝術設計的人過于依賴電腦來進行設計，在一定程度上缺少創新意識。這主要是由于這些設計人員更多的缺少創新意識、美術基礎的素描色彩等認知，在設計中更多的依賴于電腦，在電腦中進行雜七雜八的堆湊，這樣在一定的成都上也就影響了藝術欣賞價值與效果等。在該種背景發展中，藝術設計專業就應該要加強對美術基礎教學的重視程度，培養學生對美術中素描色彩等認知的程度，同時也要重視培養學生的創新思維，進而實現美術基礎與藝術設計和諧統一的發展。
1 美術基礎教學與設計專業
本文所說的美術基礎課程主要就根據廣告、服裝等實用美術的特點來對色彩、造型等藝術設計專業的學生進行基礎性的訓練，進而提高學生的創新能力與審美的能力，在這個訓練的過程中在一定的程度上能夠提高學生的美術技巧。美術基礎教學主要包含3個方面：基礎繪畫的訓練、藝術資源鑒賞與設計創意。素描的訓練主要就是為了培養學生塑造造型的能力，有些學生會認為素描比較枯燥，在美術基礎教學中可以省略，但是其卻是美術基礎課程中不可缺少的一部分，運用較為單一的色彩來進行描繪對象可以為其增添獨特的藝術風格。若是把素描當做是心靈的話，那么色彩教學也是為了能夠讓學生們更快的掌握與運用色彩的變化，在美術基礎教學中為了能夠更好的實現該目標，就應該讓傳統色彩、裝飾色彩和創意色彩更好結合在一起，在教學中不應該否定傳統教學中的寫實色彩，但是在發展中應該要在原有的基礎有著一定的突破。同時視覺語言教學內容上比較抽象，學生在學習與理解中有些困難，尤其是對設計法則的理解，這就要求教師在進行課程設計的時候要有所創新，運用多種教學方式進而提高學生的學習興趣。
在我國藝術設計專業發展的時間并不是很長，很多高校的教室都是在摸索教學方法與內容的道路上。筆者認為藝術的設計的基礎也是核心就是創意，因而藝術設計專業應該要加強對學生創新能力的培養。因此，藝術設計專業教學都應該要圍繞培養學生的創造能力為核心來進行。藝術設計專業主要是培養具有藝術研究能力與教學能力的人才，能夠從事研究、設計、教學等方面工作。同時，若是想要培養專業的人才是需要其具有良好的動手能力等，即使會更多的理論知識也都是紙上談兵。也就是說藝術設計主要是在設計上，而不是把理論知識背的很熟，在社會中是不需要這種人才的。
2 美術基礎教學對藝術設計專業學生的重要性
對于藝術專業的學生來說，美術基礎教學是其發展的核心與基礎。為了能夠培養出具有創意的設計人員，就應該要加強對美術基礎教學的重視。
2.1 美術教學是藝術設計專業的基礎與核心
美術基礎課程主要包含素描、色彩與視覺需要的訓練，這些都是設計專業教學中的基礎項目，在一定的程度上能夠培養學生的創新意識。在通過對主題的創設，讓學生來運用美術基礎知識的創意，通過對色彩、線條等元素的利用來培養學生的美術素養。另外，教師還可以組織學生進行美術基礎課程的交流與溝通，讓學生在欣賞他人作品的時候來體會其創意與內涵，在一定的程度上能夠培養的創新能力，使學生加深對美學價值的認識進而提升學生的美學修養。
2.2 提高學生的設計能力
美術基礎教學主要就是為了引導學生來觀察與體會生活中的美好事物，但重點主要還是在提高學生的美術修養，但實際上對提高學生的藝術設計水平具有重要的作用與意義。美術基礎教學雖然沒有辦法引導學生如何的去設計，但是卻可以為學生的藝術設計奠定美學基礎。在當學生具有深厚的美術基礎中，那么在設計上也就會胸有成竹。因此，美術基礎教學在一定的程度上有利于提高學生的設計能力。
2.3 增強學生的藝術修養
可以這么說，美術基礎課程對于學生的藝術具有硬要的引導作用，在一定的程度上可以將學生的提升到一個新的高度，增加對美術基礎的學習，是有利于學生進行創作，同時也會增加學生對藝術門類的熱愛，也會越來越重視美術基礎的教學，對于美術基礎的提高在一定的程度上可以提高學生的藝術修養。同時我們也應該要相信學生們憑借自身的努力是可以追趕前人的，提高自身的素養，讓自己得創作水平不斷的得到提高。美術基礎課程教學不僅僅是藝術設計的基礎課程，更是從事美術道路上重要的核心，也是同學們走向成功的基礎。
3 總結
總而言之，美術基礎教學對藝術設計專業的學生來說具有重要的作用，通過學美術基礎課程的學習在一定的程度上可以提高他們的藝術修養能力，提高學生的設計能力與水平。因此，在藝術設計專業中應該要充分的重視美術基礎課程的教學。
參考文獻：
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