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第1篇：如何更好的傳承非遺范文

關鍵詞：學生;漢繡;旅游

湖北是全國的教育大省，高校及學生數量位居全國榜首。學生資源的作用不容忽視。學生旅游作為旅游業細分市場的一部分，特點是休假空余時間較多，活動力強，文化素質高，在旅游經濟活動中處于活躍且具影響力的位置。漢繡是近年來的非物質文化遺產熱點研究對象，漢繡自2008年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。全國特別是湖北地區文化學者和漢繡傳承人及高校相關專業的專家們在政府部門的保護和支持下已取得相關的成果。由武漢市旅游發展投資集團主辦的武漢第三屆非遺藝術節暨長江流域非遺展于2014年6月19日在漢口江灘展出來自長江沿線10座城市的32個項目，漢繡排在第一位。武漢市市委宣傳部曾發出文件要支持漢繡項目發展。在華中師范大學、湖北省民族學院、武漢紡織學院等高校已設立專門的漢繡研究中心。2013年12月下旬由武漢市旅游投資發展集團和武漢非物質文化遺產保護中心共同舉辦了漢繡設計大賽，其目的就在于更好的在旅游經濟活動中實現漢繡的文化藝術性和商業推廣的和諧發展。如何利用高校的學生資源在湖北城市旅游中更好的推廣漢繡文化增進經濟效益是本項目研究的主要目的和意圖。

學生旅游作為旅游業細分市場的一部分，特點是休假空余時間較多，活動力強，文化素質高，在旅游經濟活動中處于活躍且具影響力的位置。在此基礎上開發大學生在旅游市場中本土文化的推廣是具有很大可行性的。漢繡一直是刺繡工藝中的研究重點。漢繡的內容與形式在傳統民俗藝術中獨具魅力，也影響著刺繡作為藝術品和商品的文化價值及商業經濟價值的推廣作用。在文化藝術事業的傳承中，大部分藝術類高校開設有圖案及刺繡課系，專題性講座，學習和研究刺繡的民間研究所和大量關于刺繡的文化書籍等等。漢繡是近年來的非遺熱點研究對象，全國特別是湖北地區文化學者和漢繡傳承人及高校相關專業的專家們在政府部門的保護和支持下已取得相關的成果。由武漢市旅游發展投資集團主辦的武漢第三屆非遺藝術節暨長江流域非遺展于2014年6月19日在漢口江灘展出來自長江沿線10座城市的32個項目，漢繡排在第一位。武漢市市委宣傳部曾發出文件要支持漢繡項目發展。在華中師范大學、湖北省民族學院、武漢紡織學院等高校已設立專門的漢繡研究中心。2013年12月下旬由武漢市旅游投資發展集團和武漢非物質文化遺產保護中心共同舉辦了漢繡設計大賽，其目的就在于更好的在旅游經濟活動中實現漢繡的文化藝術性和商業推廣的和諧發展。學生資源與漢繡文化相結合到城市旅游經濟活動中從而更好的推動旅游經濟的增長同時推廣漢繡文化的傳播。通過對漢繡在旅游活動中的現狀進行調查了解、旅游活動中學生資源的優勢特點，找出學生對于漢繡在旅游活動中的推廣方式，進而刺激旅游消費，也為非物質文化遺產的傳承和經濟促做堅實的基礎并不局限于對漢繡本身的研究意義。

合理運用學生資源在現代社會經濟發展中傳承和保護傳統刺繡及漢繡這一非物質文化遺產，漢繡一直是近年來非物質文化遺產中的熱點項目，作為全國最大旅游城市之一的湖北武漢可以將這一原生的傳統文化遺產作為旅游經濟活動中的一張名片，進而向全國乃至世界介紹和推廣自己。例如，漢繡傳承人任本榮本身也在做漢繡產品在商業經濟中的推廣。當然，本項目的研究最后實現的是漢繡元素在旅游經濟活動中具體的推廣范疇及方案從而使漢繡為城市旅游經濟的增長和開拓貢獻一份力量。

學生資源在旅游經濟活動中的活躍度和導向能力統計是不容忽視的。雖然學生自身的消費能力較低，但參與旅游活動的頻率高、數量大，同時學生對文化傳播具有相應熱情。因此，在對于本土漢繡文化在湖北旅游經濟活動中的推廣研究學生資源將是一個十分有力的因素。而漢繡是近年來的非遺熱點研究對象，全國特別是湖北地區文化學者和漢繡傳承人及高校相關專業的專家們在政府部門的保護和支持下已取得相關的成果。由武漢市旅游發展投資集團主辦的武漢第三屆非遺藝術節暨長江流域非遺展于2014年6月19日在漢口江灘展出來自長江沿線10座城市的32個項目，漢繡排在第一位。武漢市市委宣傳部曾發出文件要支持漢繡項目發展。在華中師范大學、湖北省民族學院、武漢紡織學院等高校已設立專門的漢繡研究中心。漢繡自2008年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2013第二屆國際時裝周暨首屆服裝博覽會在武漢成功舉辦。漢繡作品與來自葡萄牙、英國、芬蘭、瑞士等國知名設計師品牌作品進行相互交流學習。在武漢城市旅游經濟活動中以漢繡元素為推廣的消費品如服飾酒店用品，文化交通場所的各類指示性工具，旅游公益性的小藝術贈品等等都已經涉及到漢繡圖案的運用和設計并還在發展和完善之中。在戲劇服飾和現今潮流時尚民俗服飾中仍有漢繡的蹤影，許多傳統的掛飾秀囊繡品等漢繡元素仍發散著魅力。

第2篇：如何更好的傳承非遺范文

〔關鍵詞〕非遺文化四川揚琴校園傳承

非物質文化遺產，是世代傳承、口傳心授的“流變”文化遺產，被我們稱為民族記憶的背影。四川揚琴是我國四大揚琴流派之一，作為巴蜀地區獨有的民間文化藝術，于2006年8月列入“四川省省級第一批非物質文化遺產代表作”名錄，2008年進入中國第二批國家級非物質文化遺產名錄。四川揚琴的保護與傳承是至關重要的，而學校是發展與傳承非物質文化遺產的主要陣地之一，是傳承文明的殿堂。2006年，教育部將每年的九月份定為“非遺傳承月”，目的是普及非物質文化遺產在校園中的宣傳與教育。2008年，文化部副部長周和平表示，非物質文化遺產進課堂、入教材、進校園是非物質文化遺產保護可持續發展的根本舉措。黨的十以來，多次對傳承中華優秀傳統文化、加強文化教育事業保護做出重要批示。2014年12月“非物質文化遺產校園傳承研究”學術研討會在京舉行，來自全國各地的教育界專家、官員就此提出建議和意見。可見其重要性。教育是民族文化傳承的一個動因，一定程度上是中國“非遺”文化傳承的產物；而中華民族文化的傳承是我國教育的目標之一，并且是服務于教育的。“非遺”文化的傳承與教育的關系，無疑是教育學探討的重要論域之一。2007年5月，中國首屆非物質文化遺產節在成都舉行，四川地區也陸續開展“非遺文化進校園”活動，并選取具有代表性的非物質文化遺產項目，采用學生們樂于接受的形式來進行宣傳。四川揚琴就是其中的一項。如何使這項藝術在校園中得到更好的傳承，筆者將從以下三個方面進行論述。

一、四川揚琴進校園的現狀調查

本次調查范圍是在成都地區的中小學和高等院校展開。主要內容涉及到以下幾個方面：各學校為傳承“非遺”文化所開展的工作；在校師生對于四川揚琴的認識；被調查人對于校園傳承四川揚琴的一些建議。調查對象主要針對在校的老師和學生，以發放問卷的方式進行，并輔以重點走訪、個別座談及電話訪問等途徑。調查問卷共發放90份，其中，中小學50份，高等院校40份；收回有效問卷86份。在調查的學校當中，有將近23所學校在進行“非遺”文化校園傳承的工作，并入選了“十二五”規劃教育部重點課題“非物質文化遺產校園傳承研究―――民族音樂”四川省課題實驗項目。其中，成華小學在常規的音樂課堂教學外，還把川劇、曲藝納入小學生的第二課堂和課余活動當中，引導孩子們學習。青羊區的萬春小學、樹德實驗中學等等也都開展了“非遺”文化進校園活動，讓孩子們感受戲曲、曲藝的巨大魅力。在高校當中，電子科技大學、四川師范大學分別選擇了川江號子、羌族民歌以及羌笛作為研究課題。據電子科技大學該課題負責人何帆介紹，學校已經從各個學院選出對川江號子有興趣多名學生，通過傳承人和專家的傳授，他們在逐步了解并掌握這門古老的音樂。電子科技大學還準備將川江號子納入公共選修課并編制教材。來自成都師范學院的校長劉存緒表示，“傳承文化是高校的四大職能之一，我們成都師范學院音樂系一直在積極地思考和探索著，四川揚琴是國家級非物質文化遺產，傳承創新這一古老文化藝術，不僅是傳承人和文化部門的責任，也是成都師范學院作為高校傳承文化義不容辭的責任擔當。”成都師范學院于2014年7月2日，與來自川渝兩地的國家級、省級“四川揚琴”傳承人、專家及學者聚集成都進行交流研討，“四川揚琴”傳承培訓基地當日在成都師范學院正式掛牌成立。基地的掛牌成立，使得四川揚琴的保護與傳承正式走進校園，讓更多的在校大學生有機會接觸到四川揚琴，并感受其藝術魅力，從而愿意傳承這一藝術形式，主動參與到四川揚琴的保護傳承工作中來，使這一古老的藝術形式散發新的活力。

二、四川揚琴校園傳承的措施

從上述調查的結果來看，在所調查的院校中，基本都上開展了“非遺文化進校園”活動，有的還開設了有與非物質文化遺產相關的課程，但對于四川揚琴的宣傳與學習還遠遠不夠。首先，我們可以通過政府途徑或者面向社會，對四川揚琴進行宣傳。其中，學校的板報、報刊、海報都是很好的宣傳陣地，可以定期開展曲藝文化的系列活動，以豐富學生的曲藝文化知識，從而提高學生的綜合素質。與此同時，可以通過系列活動的專題版塊來舉辦“四川揚琴”保護的相關活動。如舉辦圖片展和宣傳欄，開設相關的專題講座，或組織以“愛上非物質文化遺產―――四川揚琴”為主題的文藝匯演。這些都可以通過學校和相關的曲藝機構或團體的合作來實現。其次，對學校而言，引進相關師資，甚至將傳承人邀請到課堂讓學生現場拜師學藝等，并由此增加相關專業課程及第二課堂。也可以對專業團體進行實地參觀與考察，掛牌非物質文化遺產傳承培訓基地，并建立相應的實習基地。另一方面，可以招標圖書館資源建設，購藏非物質文化遺產內容的文本或影視資料，重點收藏四川揚琴等相關曲藝類的圖書音像資料，倡導并支持對已有相關資源的利用，通過組織相關的趣味活動來鼓勵更多的師生參與到四川揚琴的保護傳承中去。再次，對于學校的藝術團或音樂學院等相關的專業機構來說，可以在現有的藝術人才中選擇適當的人選來進行四川揚琴的學習與專業訓練，比如說通過對揚琴、民族打擊樂、二胡等專業的學生進行選拔，此部分學生是有一定的器樂演奏技能的，在此基礎上通過普修或選修聲樂，再進行四川揚琴的專業培訓，從四川揚琴的培養上可以達到更好的教學效果。隨著學生專業技能水平的提高，可以定期進行一些演出與實踐，來擴大四川揚琴的影響度，由此，我們可以成立相關的揚琴社團。通過社團的演出與宣傳，擴大四川揚琴在校園中的影響力，獲得更好的階梯式的宣傳與影響，以達到傳承的目的。

三、四川揚琴校園傳承的思考

在當今整體物質化、市場化的經濟時代下，特別是在我們西部地區，非物質文化遺產校園傳承還有一定的困難，尤其是曲藝四川揚琴的保護與開發。結合我們對部分學校的實地調研，學校課程設置與相關活動開展還不夠，專業教師甚少。雖然部分學校都有相關的課程或系列活動，但其開展的內容大多是停留在對四川揚琴的具體藝術形態進行介紹，在落實到藝術形式方面的傳承與如何保護等重點問題上卻涉及較少。而且對于四川揚琴或其他非物質文化遺產的宣傳，多是在“文化遺產日”前后段時間，組織一些相關的圖片展或是以演出等形式進行簡單的宣傳，周期不長，而最終對于這些活動的影響也少有關注。且相關社團還不夠強大，在校園中的影響較小，此外，學校所藏相關資料并不多，運用也不是特別充分。另一方面，大多數師生對“非遺”文化的認識大多停留在比較淺顯的層面上，對于四川揚琴這種技藝性的藝術形式多半只停留在興趣性的觀賞上，很少會去進行下一步的學習，也不會去過于深入的進行了解，更不會對其進行研究。雖然師生都對非物質文化保護持積極的態度，但是真正付諸行動的卻很少。就算有學生參加了相關團體，多也是一時興趣，能夠堅持下來的并不多。相比于其他的非遺文化項目來說，四川揚琴有她自身的局限性，比如說，她需要樂器的演奏訓練與聲樂唱腔等訓練為基礎，而每件樂器的學習需要一定的時間周期，聲樂訓練更是對學員自身的嗓音條件有一定的要求，且兩者之間還需要一定的磨合才能把這門說唱藝術演繹好。四川揚琴的學習周期比較長，對技術的要求較高，這也是四川揚琴校園傳承中所面臨的一個實際問題。

我國有五千多年的悠久歷史和輝煌文化，非物質文化遺產是勞動人民集體智慧的結晶，是我們寶貴的財富，更是中華文化的根和魂。目前，中國是世界上擁有世界非物質文化遺產數量最多的國家，非物質文化遺產的傳承對于整個中華民族具有深遠的意義。四川揚琴的保護開發與校園傳承模式是非遺文化傳承中的一個很好的嘗試。雖然這個過程中會面臨一定的問題，也有其自身的弊端，但只要能將她堅持下去，并不斷地完善下去，四川揚琴的保護與傳承工作即將會迎來更加驕人的成績。（責任編輯：尹雨）

參考文獻：

[1]彭科偉.淺論四川曲藝的保護和傳承[J].中國音樂. 2013（4）；

[2]張強.四川揚琴中揚琴的運用與演奏藝術[J].大舞臺2015（11）

[3]洪霞.四川揚琴坐地傳情譜新春[J].四川戲劇. 2012（01）；

[4]李高.論非物質文化遺產校園傳承的困境、意義及途徑―――以銅仁市非物質文化遺產校園傳承為個案[J].銅仁職業技術學院學報（自然科學版）. 2014（6）

第3篇：如何更好的傳承非遺范文

【關鍵詞】非物質文化遺產；藝術類；高職教育；創新；改革；研究

一、非物質文化遺產的簡述

我國的非物質文化遺產有民間性、民族性、傳承性、地域性等特點，已有不少項目引起了研究者的關注[1]。通過圖片、文字、視頻的整理，將非物質文化遺產永久性的傳承下去，需要獲得更多人的支持。非物質文化遺產資源十分豐富，并且，具有鮮明的地域特色，因此，藝術類院校針對本地非遺特意組織了挖掘、創新、傳承等活動。將優秀的民俗文化發揚下去，能夠促進國家的向前發展，將生活智慧、人文精神集中起來繼續流傳，其價值難以預估。

二、非遺傳承與創新中藝術類高職教育改革的可行性

（一）地域特質相互契合

藝術類高職教育的根本目標是為學生提供優質服務，讓他們更好的就業，成就自己的輝煌人生。學校除了培養學生就業能力以外，還要提升學生的文化素養、社會責任感，指引他們更好的突破自我，才能取得事半功倍的理想成效。一般情況下，藝術類高職院校會利用自身優勢，強調文化差異以及地域特色，組織個性化的實踐活動，來滿足不同層次學生的發展需求。非物質文化遺產本身就與地域特質相互契合，因此，不斷穿插在藝術類高職教育教學體系中、團體活動中，就能被學生接受，使其成為實力最強的傳承者。學生們了解了非遺文化，找到了與自己專業基本一致的特色元素，主體作用發揮出來，可以進一步的促進非遺傳承與創新。

（二）融合先天教學條件

以前，藝術類高職教育中的課程設計偏專業化，新課程背景下，第二課堂、選修課程的開設，引起了廣大教育工作者的高度重視。考察課程是否具有地域特色，然后，針對非物質文化遺產進行發揚，這是培養學生文化素養，促進他們全面發展的最好途徑之一[2]。與專業課程、必修課程相比較，非遺傳承與創新中，應該針對教學的內容進行補充，評價的方式進行轉變，為學生提供動手操作的機會，要比一味灌輸的效果好得多。學生們掌握了非遺技藝，通過實踐活動收集非遺素材，在不斷的考察中，就能提升審美水平，擁有藝術氣質，確保今后的發展更加順利。啟發了學生的自學意識，用非遺文化促進了教學效果的優化，專業教師不妨利用自身優勢，給予學生創作靈感，同時安排好教學活動，讓更多的學生可以在文化繼承中求得發展，在努力創新中走向成功。

（三）獲得地方政府支持

非遺傳承屬于一種特殊的藝術表達形式，而非遺文化則是經過很長一段時間流傳下來的稱為藝術技能的東西。保護區域性非遺，地方政府必須發揮重要作用。藝術類高職院校推廣非遺文化的過程中，可以加入工藝類非遺的教學內容，或者說，建立專屬于非物質文化遺產的教學體系，確立創新的目標，促進學生廣泛就業。風土人情類的非遺文化，還能帶動地區經濟的平穩增長，地方政府足夠重視它，并且起到關鍵性作用，那么，藝術類高職教育中非遺傳承與創新就會變得更加簡單，最終，形成一個良性循環，繼而實現持續發展的目標計劃。

三、非遺傳承與創新中藝術類高職教育改革的建議

（一）充分發揮創新作用

藝術類高職教育階段，是傳播文化、傳授技能的關鍵時期，教師們具有豐富的專業知識、學術造詣，在實踐中多與學生進行溝通，可以滿足他們更多的學習需求，從而開拓創新空間，體現創新教育的存在價值。

（二）培養大批人物主體

高職學生就是非遺文化絕佳的傳承主體。這是因為，高職學生思想非常活潑，基本都是擁有創新意識的杰出青少年，他們對傳統文化、民間藝術、手工工藝有很濃郁的學習興趣，所以，只要教師提供機會，學生就敢自主創新[3]。另外，藝術類高職院校學生都接受過好的專業化教育，在傳統文化的熏陶下，他們本身具備較強的領悟能力，會持續引導他們創新，并且收到意外驚喜。教師可為學生提供社會實踐場所，讓學生參與不同類型的文化活動，不受利益約束，他們能將全部精力都投放在非遺文化的保護中。傾向于區域性非遺文化的交流學習，促進了非遺文化研究工作的有序推進，在深入中，學生發揮創新作用，主動承擔歷史使命，在不久的將來，藝術類高職教育一定可以迎來更加輝煌的明天。

第4篇：如何更好的傳承非遺范文

非物質文化遺產是無形的、精神性的生產能力和精神產品。《保護非物質文化遺產公約》定義：“非物質文化遺產是指被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。”我國于2011年6月1日起實行的《中華人民共和國非物質文化遺產保護法》第一章總則第二條規定：“本法所稱非物質文化遺產，是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。包括：①傳統口頭文學以及作為其載體的語言；②傳統美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技；③傳統技藝、醫藥和歷法；④傳統禮儀、節慶等民俗；⑤傳統體育和游藝；⑥其他非物質文化遺產。屬于非物質文化遺產組成部分的實物和場所，凡屬文物的，適用《中華人民共和國文物保護法》的有關規定。”

非物質文化遺產具有較高的歷史價值、科學價值、藝術價值以及社會價值等等。而圖書館的職能在于保存人類記憶、積累人類知識、傳承人類文明。這種職能是圖書館生存定義與持續發展的本質。因此，保護以文化為本義的非物質文化遺產理所當然是圖書館應該擔負的職責與職能。高校圖書館作為存儲及傳播知識的重要科研服務體系，必然有責任和義務參與到保護非物質文化遺產的行列當中。

一、高校圖書館在非物質文化遺產保護中的定位

高校圖書館是公益性的服務機構，可以向讀者提供廣泛的信息和各種各樣不同的思想形態，是社會文化組成的重要組織之一。高校圖書館不僅需要為教學科研等提供保障，同時還承擔著保存地方文化傳統以及為地方政府提供決策所需要的信息資源的任務。高校學生接受知識和對知識的反饋能力是最強的，所以，高校圖書館參與非物質文化遺產的保護工作是尤為必要的。

二、高校圖書館在非物質文化遺產保護中的優勢

高校圖書館大多規模較大，人員較多，信息資源豐富，有相對專業的、先進的管理系統和與時俱進的思想理念，實力較強。高校圖書館不但擁有專門的人才對信息資源進行細致和系統的分析，而且具備了較為與時俱進的現代化技術、設備和信息資源的挖掘及保護經驗，對于信息的數字化和信息資源的整理也具有其他單位所不具備的優良條件。高校圖書館作為高校的信息資源中心，為廣大學生提供服務，學生人才濟濟，是祖國的未來，這就使高校圖書館對非物質文化遺產的保護和普及、宣傳工作有了天時、地利、人和的優勢。

（1）對于非物質文化遺產的保護工作

非物質文化遺產的保護涉及到多個學科及領域。對于所學專業相關的學生，對非物質文化遺產的理解與看法不同于其他民眾，他們的學習及研究視角相對專業，思維相對活躍，看待問題的方式和方法相對前衛，具有較強的創新能力和創造力。高校圖書館可以針對這些有一定的知識儲備和學科背景的高校學生們，對其進行有關非物質文化遺產的挖掘、收集、保護工作的相關教學和引導，培養學生對非物質文化遺產的濃厚興趣，進而介紹如何專業的參與到圖書館保護非物質文化遺產的隊伍當中。

為高校圖書館培養和輸送專業的人才參與到非物質文化遺產的保護工作當中，可以大大的提高工作效率，并為圖書館的工作注入新鮮的學業和思想，不但有利于高校圖書館的自身提高，更加有利于推進我國高校圖書館對非物質文化遺產保護工作的步伐。加強高校圖書館對專業學生的培養，是對非物質文化遺產保護工作快速有效的途徑。

三、高校圖書館在保護非物質文化遺產中的對策

（一）完善保o和傳承機制

1、設立專門的保護研究機構

非物質文化遺產的保護工作需要工作人員持續的關注非物質文化遺產的發展動向與趨勢，需要保護工作細致化、專業化、系統化。因此，在高校圖書館中為非物質文化遺產設立專門的保護和研究機構，培養和引入相關人才，至關重要。相關工作人員，既要掌握高校圖書館相關知識與技術，又要對我國非物質文化遺產的相關信息有所了解，要對非物質文化遺產的保護工作充滿興趣和熱情，能夠從思想上認識到保護“非遺”的重要性，明確自身的工作職責與使命，能夠主動的投身于保護非物質文化遺產的工作行列當中。高校圖書館不但要面向社會引入符合條件的人才進入保護機構，更要從高校圖書館內部培養有潛力的人員加入到“非遺”保護研究機構當中，為機構及時注入新鮮血液，從而提高此機構的整體工作效率和工作水平，更好的為高校圖書館保護非物質文化遺產做出貢獻。

2、加強特色館藏建設

（1）明確高校圖書館建設非物質文化遺產特色館藏的目的并提高工作效率

建設特色館藏的目的是搶救、保護我國歷史悠久的民族文化遺產，并建立良好的平臺，為廣大用戶提供全面、細致的“非遺”信息，使保護和普及并行。高校圖書館的相關工作人員，要在“非遺”保護的各個工作環節中做到認真、細致、負責。在“非遺”的搜集、整理、認定、建檔的工作環節中，應做到對過程中所涉及到的文獻及影音資料進行及時的分類和數字化處理，為下一步具體進行館藏信息分類提供便利條件，從而提高工作效率。

（2）豐富高校圖書館非物質文化遺產的特色館藏內容

特色館藏要突出非物質文化遺產的“特色”。高校圖書館要適應時代的發展，從改善自身的服務方式和內容上著手，使非物質文化遺產更好的展現在公眾面前。高校圖書館在加強“非遺”特色館藏方面可以充分的利用非物質文化遺產的地域性、民族性等特殊屬性，在對其進行收藏建檔時，可以根據民族、地域等進行劃分，然后經過整理，以數字化的形式，為用戶提供盡可能多的圖片，尤其是視頻資料，將不同民族和地域的傳統風俗、表演、手工藝等活靈活現的展現在公眾面前。

第5篇：如何更好的傳承非遺范文

關鍵詞： 農業 非物質文化遺產 傳承

一、淮安農業非物質文化遺產傳承現狀

黨的十報告提出建設美麗中國，將生態文明建設放在突出位置，這是以人為本的體現，也是可持續發展的理念。2013年12月中央城鎮化工作會議指出，城鎮建設要讓城市融入大自然，讓居民望得見山、看得見水、記得住鄉愁。“記得住鄉愁”體現出的不僅是詩意生存的守望，更有以人為本的科學精神。農業文化遺產保護不僅讓居民“記得住鄉愁”，更是當今城鎮化進程中“中國記憶”的保護和傳承。農業文化遺產體現了自然遺產、文化遺產、文化景觀遺產、非物質文化遺產的綜合特點。

淮安獨特的農業文化遺產在江蘇農業文化遺產中具有一定的代表性。淮安農業文化遺產涉及面廣、類型全面、內容豐富。從青蓮崗文化遺址到高家堰，從稻田養蟹到盱眙龍蝦、從洪澤縣的木船制作工藝到金湖秧歌，以及十番鑼鼓、博里農民畫、淮河服飾等。

淮安農業文化遺產保護工作在政府的推動下已經啟動。目前，一些重大的農業文化遺產保護工作已初見成效。但僅僅是物質文化遺產的保護，而非物質文化遺產傳承亟待堅強。隨著近年來鄉村旅游和休閑農業、觀光農業的興起，在農業文化遺產保護探索中不可避免地步入誤區。

從目前的實踐運作看，不僅農業文化遺產保護在其中所占的比重極小，而且被納入進來的文化遺產尤其是非物質文化遺產，被人為地“改頭換面”，弄得“面目全非”。例如：2007年4月，楚州“十番鑼鼓”被江蘇省政府批準為首批非物質文化遺產重點保護項目。2008年元月，又被國務院批準列入第一批非物質文化遺產保護項目。但如今，楚州城內已經沒有一支團體能演奏“十番鑼鼓”，而曾經演奏的藝人或輾轉流離或下海經商，“十番鑼鼓”幾近絕跡。

二、淮安農業非物質文化遺產傳承中存在問題分析

1.長期以來，人們對非遺工作認識不足。到目前為止，某些基層干部根本不知道非物質文化遺產的基本概念，認識不到非物質文化遺產屬于不可再生資源，缺乏保護的緊迫感、責任感和使命感。工作上重復申報，輕保護。在申報和保護的關系上，只是把申報結果當做政績好壞的表現，對非物質文化遺產的實質性保護和研究缺乏熱情，更有甚者把非物質文化遺保護工作當做文化部門的事情。對如何做好、怎么做好非物質文化遺產保護工作頭腦中缺乏清醒認識，對非物質文化遺產的生存環境和發展境況缺乏了解。《中國藝術報》社長向云駒在他的《草根遺產的田野思想》一書中提出：“民俗的、民族的、傳統的、文化的東西，正是一個民族安身立命的所在，是祖祖輩輩千百年來生活歷史的沉淀。其中蘊含著豐富的經驗智慧，中華民族繁衍生息并創造的輝煌歷史。”向云駒說：“民俗是生活的文化，是生態的文化，是民眾的文化，他貌似尋常，實質稀奇。民間的神話所承載的信息可上溯至遠古蠻荒的歲月；民間的手藝是幾十代、上百代、上千代人的智慧結晶，大俗大雅，令人嘆為觀止；民歌如海，其音美妙，繞梁三日，勾人魂魄；民居為家，南北各異，東西不同，爭奇斗艷；民風民情伴人生老病死，為人之命脈、根系。”

2.機構不健全，經費緊缺。非物質文化遺產是一個地方歷史文化淵源的見證，是體現地方文化特色的重要形式，內容豐富，涵蓋而廣，工作量大，需要專門的機構來負責。雖然設有非物質文化遺產保護中心、非物質文化遺產科，但沒有專門的機構編制，人手少致使傳承保護和申報工作進度慢。其二是經費緊缺。目前，一些縣非物質文化遺產保護每年的經費沒有納入縣財政年度預算，經費投入和別的縣區相比，明顯滯后。其三是專業人員少。在現有工作人員當中沒有非物質文化遺產傳承保護工作的專業人才，特別是攝像、照相、記譜、文字撰寫、影像資料制作人員就更為缺少，使許多資料征集后不能有效開發保護傳承下去。這些問題嚴重影響非遺工作的正常開展。配備專業非遺人才和必要的經費保障是做好非遺工作的當務之急。

3.理論研究不足，普查范圍不全。由于對部分非物質文化遺產項目保護與申報積極性不高，理論研究、普查范圍不全。一方面，保護責任主體在費心費力進行申報后，已成功申報項目的政府扶持保護資金遲遲不能到位，拿了牌子卻不見好處，導致部分人申報積極性不高，或者不愿申報。另一方面，非物質文化遺產作為活態文化，主要以言傳身教為主，傳承人是決定它們能否傳承下去的關鍵因素，而無傳承人、傳承人的認定及考評就成為棘手問題。目前部分非物質文化遺產后繼無人，有些雖然有，但數量少，年紀大，身體差，隨時都有可能面臨人亡藝絕。另外，限制于專業人員和經費的不足，地方政府部門針對非物質文化遺產的資料整理和專題理論研究工作進展緩慢。從數量上看己申報的項目僅是非物質文化遺產的一部分，還有大部分沒有被挖掘被重視，所以對它們就缺乏系統的研究和認定。即使是已申報的項目，研究很不足，導致其中還有很多寶貴資料尚待搶救。

三、建設淮安農業非物質文化遺產傳承工作的建議

1.加大宣傳力度，讓更多的人了解和熱愛淮安農業非物質文化遺產。通過對淮安農業非物質文化遺產的大量調查、取證，宣傳當地的農業非物質文化，讓更多的人了解和熱愛非物質文化遺產。以傳承淮安農業非物質文化遺產為核心，通過微博、微信和網頁等現代技術手段方法推廣傳承路徑，以便讓更多的人自覺地加入傳承的隊伍，進一步傳播非物質文化遺產，讓它后繼有人。

2.各級黨委政府高度重視農業非物質文化遺產的保護工作。各級黨委政府將非物質形態的文化遺產搶救挖掘工作，并列入歷史文化名城保護、開發、利用的整體規劃之中。特別是對已挖掘重現的農業非物質文化遺產，在新生的成長過程中，給予大力扶持，不僅要給予輿論上的支持，更要給以實際的物質支持，為文化部門及研究人員提供必要的物質條件，爭取在較短時間內，全部完成學習、訓練、制作等一系列工作，建立相對固定的團體保護和繼承農業非物質文化遺產。

3.開辟固定的場所，定期活動或演出，并使之與旅游市場緊密聯系，相互聯動，互相促進，不斷發展壯大農業非物質文化遺產在群眾中的影響力，“眾人拾柴火焰高”。

4.注重培養新一代制作人和繼承者，并以繼承者的身份繼承淮安當地特有的農業非物質文化遺產，讓寶貴的遺產不斷傳承，使其得到更好的生態傳承保護，以便推動淮安當地創意農業旅游開發，提升當地的文化產業，促進淮安軟實力的提高。

參考文獻：

[1]吳綿吉.青蓮崗文化―長江南北之間的文化關系.廈門大學學報（哲學社會科學版），1978（z1）：152-159.

[2]周寶洪.國家級非物質文化遺產―楚州十番鑼鼓價值研究.安徽文學月刊，2012.

[3]盧勇.洪澤湖高家堰大堤的歷史與人文價值探究.產業與科技論壇，2011（11）：175-176.

第6篇：如何更好的傳承非遺范文

關鍵詞：剪紙藝術；動畫創作；全媒體時代；傳承創新；泛動畫

中圖分類號：G642.0？搖 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）50-0117-03

翻開我國非物質文化遺產名錄，可以查閱到許多關于剪紙藝術的文獻記載。剪紙藝術以其特有的工藝制作方法給人們的物質文化生活帶來了極高的精神享受與樂趣。它植根民間，源于生活而高于生活，成為人們喜聞樂見的民間工藝美術形式，歷時千年，經久不衰。

上世紀，我國動畫先驅們以其聰明智慧將剪紙藝術這種民間工藝美術形式應用在動畫的創作領域中，讓本沒有生命的平面剪紙造型活動了起來，賦予了剪紙以生命。反復的實踐與努力，終于促成了兩種藝術樣式的完美結合，使剪紙動畫片成為極具中國特色的美術故事片類型之一，更是幾代動畫人探民族之風、走民族傳統特色發展之路的一次偉大的創新。那些曾經在熒幕上留下的無數個經典的剪紙動畫片及造型，深深地影響著觀眾的審美情結，對今天從事動畫創作的人們更產生了深遠的影響。

時至今日，關于剪紙藝術應用在動畫創作中的探討與研究沒有隨著科學技術的革新、日新月異的數碼產品時代的到來而受到沖擊或停滯，反而迎來了新的發展契機。影院電影播映前的廣告、電視欄目、互聯網、音像制品、手機通訊平臺、數字媒體傳播等載體拓展了人們的交際視野，縮短了交流的時空。人們足不出戶，就可以借助豐富多樣的媒介欣賞諸如剪紙形式的動畫藝術，近距離感受我國非物質文化遺產的博大精深和特殊魅力。筆者以為，對于“非遺”的傳承不能局限在傳統的思維禁錮中，僅僅依靠一些民間手工藝人世代相傳還遠遠不夠，應該大力拓寬類似剪紙藝術這種非遺文化的受眾群，擴大其范圍及影響，使其關注的人越來越多，充分利用新時期全媒體時代的傳播平臺，讓人們多接觸剪紙、認識剪紙、學習剪紙，這樣，對于剪紙文化的認識層次和高度也會由量到質，相應提高，從而更好的將其傳承與創新。下文將針對剪紙藝術、全媒體時代背景下的動畫創作、如何傳承與創新“非遺”這三重關系展開淺顯探討。

一、剪紙藝術的特點、影響、現狀淺析

剪紙藝術是我國民間工藝美術的重要組成部分，說起剪紙，人們腦海中總會浮現逢年過節時，窗戶、鏡子、墻壁、廊柱、書柜、床頭上、燈籠罩外貼的剪紙圖案等。其實，剪紙最初在宗教祭祀、禮儀慶典、墓室下葬等帶有一定象征意義的文化層面同樣承載著較強的裝飾功能與教化作用。經歷了千年的歷史積淀，今天的剪紙藝術，因其受眾范圍廣、效果立見、成本較低、材料易得等因素，與人們的生活聯系越來越緊密，成為普通百姓日常消遣、茶余飯后的一種精神享受。與此同時，剪紙形式的禮盒包裝、中國結等掛墜飾品、郵票、招貼畫、連環畫、宣傳海報、少兒課外教育培訓、手機祝福短信、電視廣告、媒體網絡與公共互動等一切帶有剪紙符號的創意文化及產品應用在社會各個領域。

隨著剪紙藝術剪刻水平、制作難度、審美品味的日益提高，我國各個省市、地區根據本土的民俗民情，給剪紙藝術增添了強烈的區域風格特征，分出了許多藝術流派，剪紙藝術走出國門，登上世界舞臺。許多國家的博物館、美術館都收藏了我國各地區的剪紙作為專欄展示，國外人士亦對我國的剪紙藝術表示出強烈的興趣與喜愛，因為透過薄薄的剪紙，可以領略中國某個地區特有的文化、可以搜尋歷史的痕跡、可以追溯民俗民風、可以更加全面地了解和認識中國的人文風貌。

自上世紀20世紀末以來，市場經濟快速發展，數碼產品推陳出新，這種來自于民間的依靠人力資源手頭傳承的創意文化面臨著發展中的問題。第一，長時間以來，民間剪紙制作工藝本身沒有太多創新，制作流程相對單一化；第二，受商品經濟大潮的影響，潛心創作且技藝精湛的人越來越少，越來越多的是盲目跟風、抄襲，故而低品位、無內涵、乏個性的作品自然就大量的充斥著市場，這些因素自然從某種程度上影響了受眾群對于剪紙藝術的喜愛；第三，熟練掌握這些工藝技術的藝人年事已高，出現了“傳承人”這一層面的危機；第四，數碼電子產品的誕生對剪紙這種傳統藝術的發展也帶來了挑戰，更帶來了新的契機和發展思路。

由上述可見，千年歷史積淀的剪紙藝術，風格獨樹一幟、民族符號感強烈、娛樂功能強、實用價值大，這些鮮明特點對國內外文化產生了深遠的影響。如何在今天這個全媒體時代繼續傳承與發展，既要保留原汁原味，又要與時俱進，既要挖掘民族元素，又不能隨意嫁接組裝，是新時期賦予我們長期探索的話題。

二、剪紙藝術與動畫創作的完美結合及當前剪紙動畫發展遇到的問題

眾所周知，上世紀50年代末，在上海美術電影制片廠第一任廠長特偉先生“敲戲劇樣式之門，探民族風格之路”的號召下，以老一輩動畫藝術家萬古蟾先生任導演的團隊從民間的剪紙與皮影中汲取元素，拍攝了我國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，該片一改以往手繪動畫的單一格局，這不僅豐富了動畫片的類型，更具價值之處在于通過該片的反復試驗，將剪紙與動畫兩種藝術完美地結合在一起，使原本鏤刻在紙張上的平面剪紙造型鮮活了起來，賦予了這些形象以生命，令人津津樂道。至今，這些經典形象早已深深地烙印在人們的腦海里，成為中國動畫珍貴的記憶。

剪紙動畫片種的誕生不但是動畫片創作里程上的一大突破，從另外一個角度來講，也是對剪紙藝術傳承與發展的方式之一。首先，剪紙是靜態造型，剪裁出的人物或動物形象的關節是無法活動的，是一種靜態效果的展示，而剪紙動畫中的人物或動物形象的關節處是可以自由活動的，通過動畫家的逐格擺拍，使角色動作不斷地變化，是一種動態效果的展示。這動靜之間，顯而易見地，動態效果往往會更加令人印象深刻；其次，傳統意義上的剪紙，其宣傳與傳播平臺基本都是在旅游景點、工藝紀念品商店，人們認知剪紙藝術的途徑比較狹窄和單一，而剪紙動畫片則是通過影像媒體傳播，給觀眾帶來試聽上的感官享受。觀眾在欣賞充滿著濃郁的民族傳統風格的剪紙動畫影片時，也欣賞了精美的剪紙造型，了解剪紙藝術，獲取關于剪紙文化的信息。因此，剪紙動畫相對于剪紙而言，傳播途徑更便捷、受眾范圍更廣、信息獲取更多元。

在我國美術故事片發展的歷史中，剪紙藝術應用在動畫創作的范例有很多。許多剪紙動畫片都具有極高的藝術價值，在國內外都取得過一些重要獎項。然而為何今天的國產影院動畫片中很少有涉及到類似剪紙、皮影、木偶這些民間工藝美術范疇的呢？是文化發展的斷代還是科學技術帶來的沖擊亦或是人們視覺審美的疲勞？筆者以為，上述原因也許或多或少都有一些。但除此之外，更重要的一點是傳統意義上的剪紙動畫片制作流程復雜，比較耗費時間和精力，在逐格擺拍的過程中，稍有不慎，便要重來。再者，國家體制改革后，境外大量線條流暢、畫面精美的迪斯尼二維動畫與皮克斯為首的三維動畫潮水般涌入我國的院線，充斥著觀眾的視野，刺激著觀眾的神經，觀眾在諸多選擇中似乎已經忘記了曾經帶給我們無數感動與歡笑的剪紙動畫片。所以，當前的剪紙動畫必須順應時代的潮流，順勢而上，應運而生，在新的時代繼承與創新，重放光彩。

三、全媒體時代背景下剪紙藝術的傳承與創新及剪紙動畫發展新路徑

全媒體時代背景下的“全”為剪紙藝術的傳承與創新在新時期提供了傳播與擴大影響、吸引更廣受眾的多種可能性。具體來講，今天，人們的物質文化生活極大豐富，各類電子數碼產品更新換代，層出不窮。人們的衣食住行與媒體時代的產品似乎變得越來越密不可分，獲取信息的渠道也越來越多且越來越便捷。從傳統的傳播媒介如新聞報紙、期刊雜志、音像制品、電影電視到今天的網絡信息傳遞、電子書、手機動漫、游戲平臺、可視電話、遠程視頻、交通工具上的傳播載體、電子觸摸屏、聲（溫）控感應裝置等等，都從可視、可聽、可觸等角度與人們的日常生活發生著千絲萬縷的聯系。以剪紙藝術為代表的“非遺”文化應充分依托新時期的傳播媒介，與時俱進，擺脫傳統思想觀念束縛，在摸索中拓展新的路徑。如許多科研機構與研究場所都建立了關于剪紙藝術的電子資源庫，各地區根據自己的區域特色制作相關數碼影像制品、剪紙名家創作過程教學視頻、剪紙歷史學習電子書等，甚至還翻譯成外文傳播到海外，這些都是利用科技手段對傳統文化繼承與發展的有效舉措。

鑒于全媒體時代電子產品的可視、可聽、可觸等因素，動畫無疑是剪紙藝術傳播最好的形式與載體。之所以這樣說，是因為“動畫”二字，已經不再僅僅只是創作一部影院上線的電影動畫片或者類似《喜羊羊與灰太狼》那樣的局限在傳統概念上的故事動畫、說教動畫等。可以說，社會應用領域及市場需求為動畫創作提供了更為廣袤的發展空間。今天的動畫與全媒體時代的“全”一樣，是個大的范疇，一種更為寬泛意義上的動畫概念，即“泛動畫”，一切包含動畫元素的創作、產品都可以稱之為泛動畫。動畫傳播的途徑更加方便，全媒體時代背景下的各類數碼產品都可以成為動畫傳播最高效的工具。故而，帶有剪紙藝術符號的動畫創作，通過動畫本身的傳播優勢與受眾群范圍，無形中也傳播了“非遺”文化。許多通訊、廣告公司都曾制作過剪紙動畫形式的廣告，如中國移動通信公司曾在中央電視臺、各大網站及其他傳播渠道上推出的春節賀歲廣告。在眾多的賀歲廣告中，該公司采用了傳統民間剪紙的藝術形式，并制作成幽默詼諧的動畫，讓觀眾在欣賞歡快的廣告創意之余，品味著剪紙藝術的獨特韻味。這不得不說是該公司非常好的一部創意廣告，既宣傳了自己公司經營的理念和服務宗旨，又讓傳統文化藝術創造出了新的商業價值。這種營銷與宣傳手段是值得學習并借鑒的，同時，對“非遺”文化的傳承與創新也是一個成功的范例。

四、結語

第7篇：如何更好的傳承非遺范文

關鍵詞：非物質文化遺產；存在性；繼承

在我們現在生活，社會活動，學生實踐，科學研究中經常會出現“非物質文化遺產”這個特殊的名詞，并且還有越來越多的地方在申請“非遺項目”。如此的“熱度”是由什么原因造成的呢？為了發展旅游？為了能夠讓我們的看到已經消失的文化？于是我們發起了很多的保護活動，當然這些保護是肯定有必要的，但是申遺的過程當中我們如何正確的面對非物質文化遺產給現代人帶來的是什么？我們為什么要如此的鐘愛申請非物質文化遺產這個“名頭”？難道這股“申遺”風只是一個盲目和非理智的狀態嗎？它的研究和發展，和我們現在人生活會又有怎樣的聯系？各種疑惑的聲音都存在過。

雖然我們看著“申遺”如此的熱烈，如此的如火如荼，但是，真的耐心地靜下來，也可以換一個角度去想：第一，我們能看到的非遺的存在，是一種人類發展的紀念。它告訴我們，我們曾經按照這樣的一種形式和方法存活過，它也暗示了當時人們的生活習慣和行為準則，以及他的審美習慣。這一切都告訴我們，我們人類是如何的發展，它和之前的生產方式是如何交替發展，又是如何被人接受，如何進入一個新的審美領域，所以說非物質文化遺產的存在本身就是有意義的。

我們為什么需要重新提出非物質文化遺產的概念，是因為這是人類歷史的一部分，僅僅只是用來紀念和旅游嗎？還有一種觀點會這樣認為：非物質文化遺產其實是被社會所淘汰的一種生存形式。現在的我們已經掌握了更好的，更快得甚至更批量的生產方式。這個是工業革命給我們帶來的好處，讓我們每個人都能享受得到各種物美價廉的產品。

我們既是工業革命的受益者，又是這個社會所推動的主導者。在市場競爭下，我們選擇了另外一種便于我們批量化生產的一種生產方式，特別是在科學技術發展如此快速的時代，很多落后的生產方式，就慢慢的消失在我們視野中，就如同我們放在柜子里的工具一樣，其實，它早已失去了它所具備的生產優勢，只是很多年以后翻出來卻能勾起我們很多的回憶。當我們的物質開始慢慢變得豐富，于是很多的人都希望在生活中得到除了物質以外的精神追求，也像生產者提出了將情感不斷的注入到我們的生活當中的要求。為了滿足人們內心的需求，于是，我們重新提出了，非物質文化遺產這個概念，但是他今天不僅只是集體回憶的一種情懷，還具有情感的溫度和手工的純樸。在此時，我們能夠得到的也僅僅是如此，有時它并不能完全滿足，人們生活的各種正常所需，有些只是為了好看，只是為了心里的空虛。除了這個我們就不能夠用另外一個不同的觀點去看待，我們的非物質文化遺產嗎？

第二，我們一味的申請非物質文化遺產，我們有可能想過，在這樣一個過程里面，我們消耗掉大量的精力，然后在研究它的過程當中，又會有什么樣的啟發，和我們現在的生活習慣，和審美習慣有哪些相吻合的地方。未來是什么樣子其實沒有任何一個人可以預知，也沒有任何一個人可以去直截了當的把未來掌握著自己的手里面，未來更多的東西，都充滿不斷的可能，在不斷的創新環境中尋找一個最合適和最恰當方式在存在著。你不知道那種形式就一定可以成為未來我們所熟悉的或者是未來我們說能夠很恰當地使用的產品或者是生活形態。我們只能夠把，相對應的方案提出，而用它不斷在市場和人們的生活當中不斷去檢驗。即使你現在，已經擁有了很多的案例或者經驗，這種經驗往往也是變化的是不受控制的。因為潮流或者是趨勢只是一個人的臆想上的判斷。當我面對原有的東西，我們希望從它的身上得到一個新的概念或者是新的發展的方向，于是我們開始利用它本身的這種價值進行一些實驗性的嘗試。這種實驗，我們不再是延續他們之前的風格，而更多的是延續它們的精神。我們不做模仿，也不做拷貝，更多的，是在做一種繼承和發揚，例如：英國著名的陶藝家安田猛先生，從2005年至今在景德鎮一直都致力研究景德鎮傳統的宋代影青陶瓷。但是，他說向往的是青白釉當中的那種“青”與“白”的精神性向往，而非重新在描摹。他利用現代陶瓷的各種技法和現在的工業緊密的聯系在一起，設計出符合現代人使用的相應產品，特別是在這種產品的使用過程當中，觸覺對其產生了很大的影響，宋瓷當中那種細膩，柔和，以及瓷器當中起伏變化的雕塑性也在他的作品當中得到了相應的體現。他將近用了十年的時間，研究和改進。目的只有一個，希望能夠通過原有的已經不存在的文化遺產，使得我們現在的生活變得更為舒適，也適應我們將來生活的一種生活態度。他的這種行為不僅僅是傳承更多的一種發揚，即表示了對逝去文化的尊重，也是對現代生活的責任。

對非物質文化遺產的研究也表明我們所需要的態度。不能僅僅只是留在一個對歷史的回顧和回望的角度，也應該站在一個新生活的角度上，去看待一個不同形式不同樣式，更不屬于這個年代的文化遺產。認真的研究分析它的存在價值，并且需要延續到現在的生產生活當中，也就這樣，我們才能夠，說對非物質文化遺產的充分的利用，也才能夠把非物質文化遺產的根本的價值，真正的體現出來。在如今，申遺“熱”的這種情況下，我們需要更冷靜的思考，我們需要更大膽的思考，為了過去，更為了將來。

【參考文獻】

[1]吳小.非物質文化遺產合理利用的法律規制問題[D].重慶大學，2012.

[2]李富祥.非物質文化遺產保護與文化自覺――對于當下非物質文化遺產保護的反思[J].四川教育學院學報，2011（12）.

[3]蘭靜.非物質文化遺產保護與文化自覺――對于當下非物質文化遺產保護的反思[D].中國藝術研究院，2007.

第8篇：如何更好的傳承非遺范文

【關鍵詞】城市化；維吾爾族土陶技藝；文化生態；禮物與商品

【作 者】丁玫，復旦大學人類學與民族學所博士后。上海，200433

【中圖分類號】G112 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004 - 454X（2016）03 - 0025 - 007

非物質文化遺產（簡稱非遺）的產生和保護是工業化、經濟全球化以及城市化發展的必然結果，因此也是世界性的項目。對非物質文化遺產的認定和保護是中國政府近年來為了繼承傳統、保護地方特色文化、文藝興國的一項重大舉措。中國于2004年加合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》，根據《公約》的原則和精神，中國政府啟動并完成了第一次非遺普查工作，建立了四級非遺名錄體系。據《2015中國非物質文化遺產保護情況報告藍皮書》，國務院先后批準公布了三批共1219項國家級非遺名錄項目，認定了四批1916名代表性傳承人，設立了15個國家級文化生態保護實驗區，命名了41家國家級生產性保護示范基地。同時，管理部門還啟動非遺數字化保護，開展數字化保護試點項目的建設以及全國數字化管理系統軟件開發工作。2011年6月，《中華人民共和國非物質文化遺產法》正式頒布施行。[1 ]具體到本文所考察的新疆地區，到2013年為止，新疆非遺項目總計有3784項，其中包括國家級、自治區級以及地級和縣級幾個層面。① 其中，新疆的土陶工藝屬于國家級非遺項目。

我國目前的非物質文化遺產保護反映出幾個方面特點，首先，國家和政府充分意識到在全球化背景下，保護國內各地方和各民族文化傳統的重要性；其次，非物質文化遺產從認定到立法等程序是以各級政府為主導，以自上而下的方式為主；再次，近幾年各主要高校也開設了非遺傳承人等培訓基地，這樣的方式調動了各地方的積極性，但仍然是以高校機構作為主導而傳承人作為學習者的模式。調動社會各級力量保護非遺固然不可缺少，但非遺傳承人的視角和聲音也應該得到重視，進而實現全面的非遺保護模式。本文以新疆喀什地區土陶傳承人吐爾遜的經歷為例，基于人類學田野調查資料，從維吾爾族土陶匠人的視角出發，考察土陶制作技藝的意義和文化內涵。土陶制作技藝是維吾爾族文化身份的守候，也是中國當代社會改革和變遷的見證與反映，對土陶制作技藝的保護應該注重文化和精神的層面。土陶技藝的理念是一種文化生態，是匠人對當下工業社會生產、人與社會關系的反思。因此，在非遺保護和傳承中，個體傳承人的想法和意識應得到充分的重視考慮，自下而上的非遺保護和傳承既有可持續性也有必要性。非物質文化遺產并不是存活在過去的“遺產”或者文物，而是可持續發展模式的參考，是對當下工業化生產和市場經濟所帶來的社會問題有效的彌補，因此，對非遺更好的保護模式是向之學習，理解和發揚其文化和精神所在。

一、喀什城區改造與非遺保護

喀什噶爾（簡稱喀什）地處南疆地區，是新疆的歷史文化名城，也是維吾爾族文明的重要傳承地所在。喀什的維吾爾傳統手工藝是當地的傳統文化和城市構造的綜合體，因此，在講述土陶手工藝匠人的生活之前，有必要了解土陶作為非遺的背景與城市環境，換言之，土陶如何成為非遺保護的對象。和很多穆斯林聚居地區一樣，喀什市的構建特征是以艾提尕爾（Haytgah）清真寺為中心向四周發射型擴展。不同的人群對于城市的中心有不同的定義，對喀什當地的維吾爾人而言，艾提尕爾清真寺從歷史到現在都是這個城市的文化與精神中心所在。喀什老城區居住著22萬人口，占喀什市總人口的1/2，居民以維吾爾族為主要群體。結合喀什地區的老房改造、抗震減災和扶貧問題，2001年9月國家啟動《喀什市歷史文化名城保護及老城區抗震防災實施方案》，重點治理道路、排水等基礎設施，地道回填，老城區危舊房的一期和二期改造，以及現代旅游業的開發。[2 ]22 ① 2008年12月《喀什老城區危舊房改造綜合治理項目》實施，在廣泛征求居民意見基礎上進行一對一逐戶設計，這一階段的治理重點在于建設疏散場地、降低人口和建設密度，建設一批供水、排水、垃圾收集等集中點，同時打造旅游街區，配建一定數量的經營用房，為低保家庭提供固定經營場所。[2 ]22 經過這兩個階段的改造，目前喀什老城區大致形成兩塊相對分隔的區域，一部分是已經新改造好的、旅游特點突出的區域，以400年歷史的城門作為入口，城門口布置有整齊的園藝，還有一塊地方專門供走鋼絲雜技表演。站在城門垛望去，城里是整齊而嶄新的兩層或三層小樓，城外望去可以看到不遠處原有樣貌生土結構的“高臺民居”②。

改建后的新區有平整的街道、嶄新的磚瓦樓、新油刷的各種顏色的房門，還有房門上鐵匠剛打造好的銀色門環。旅游氣息在這個區域逐漸成為突出的主題，例如每條街道（維吾爾語為Kocha，意思是小街）都標有清晰的文字介紹，通常有漢語、英語和維吾爾語三種語言，有的街道還配有一些傳說故事；偶爾穿行在小街上的旅游花車，花車被各色花帽裝點著，里面坐著穿著艷麗民族服裝、打著手鼓放著音樂的維吾爾族年輕人，孩子們追逐著花車嬉笑而過。對于游客而言，這里無疑充斥著旅游的節日氣氛。這個街區有一個“售票口”，是2015年夏天才開設的，來訪的游客們現在需要從這里買票進入街區，這里同時提供簡單的游覽地圖和介紹，工作的導游多數不是喀什本地人，喀什老城旅游景點的設立為這些外地來的維吾爾年輕人提供了工作機會。這個改造街區的一系列設施都展示出改建計劃的重點是發展旅游業，而在這里最具特色的鐵匠和木匠手工藝也成為旅游亮點。

喀什老城這部分雖然修繕一新，但對于維吾爾手工匠人和居住在這里的人而言是一個自給自足的社區。這里幾乎每家精細的門窗雕刻都出自這個街區的木匠之手，從門上的雕花到窗臺的欄桿、大門上的各式圓潤的門環也都出自這里的鐵匠之手。當然，這些匠人除了忙于為仍然在建的房子提供需求之外，他們還繼續自己的傳統手工藝，比如木匠鋪會在門口擺設一個攤子，里面通常是自家的木匠工作坊，制作維吾爾族傳統日常生活里使用的各種器具，比如木碗、木勺、擺放經文的鏤空書架、裝飾品，還有專門制作各種型號的木質小孩搖床（bvxvk），小孩子的學步器等。和木匠一樣，鐵匠也是喀什著名的手工藝人之一，然而顯然從事鐵匠工藝的年輕人比較少，以一位修補鐵桶的老人為例，他不愿意接受拍攝，主要是因為他上了年紀而又沒有年輕的學徒繼承手藝，才不得不自己繼續工作，有人拍照讓他想到自己的境況而傷心。雖然街區里打鐵鋪里的叮當聲不絕于耳，但是和這位老人面臨同樣問題的傳統手工藝卻是繁華中的潛在問題。

喀什維吾爾傳統手工藝面臨的挑戰來自于多個方面，全球化和快速的城市化使得年輕人不再愿意留在家鄉務農或當學徒，學輩留下來的手藝，越來越多的人開始到城市里打工、學習或者工作，希望在城市里獲得好的生活條件和未來。[3 ]147 再者，喀什老城區的城鎮化改造也給這里的傳統手工藝的傳承帶來的一定影響。城鎮化不僅僅是居住地點的更新，也是生活方式的改變，生活理念的變更。比如隨著搬遷，一些以前務農的人家決定賣掉原有田地，在改造后的新區以旅游為支撐開店做生意，有的年輕人開始和在內地的親戚朋友合伙做生意。離開以往的生活區域，人們的生活方式也逐漸改變，改建后的新區居民有不少都是從原住址搬遷到喀什新區的公寓住房，而留在這個新區的房子則打算作為以后的商鋪。新區的樓房對木匠和鐵匠的手工產品遠沒有以前的需求量大，人們的家里也不再需要鐵水桶等鐵質手工器，而維吾爾族傳統務農的鐵質坎土曼的使用率也在下降。

喀什的城市化進程是促使土陶技藝成為非物質文化遺產的動因之一。在城市化必然的改變過程中，政府提出了多樣化的保護方式，在2007年天津大學再次修訂完成的《喀什歷史文化名城保護規劃》中提出要以保護、修繕和保留的綜合方式改建老城區，而非物質文化遺產的保護成為其中重要的組成部分。喀什老城的非遺申請和保護也隨著城區的改造而提上日程。其中的代表是老城區高臺民居里的維吾爾族土陶工藝。正如上文所說，喀什老城區的改造計劃從2001年逐步論證并付諸實施，在這期間2006年國家首次公布第一批國家級非物質文化遺產名錄，維吾爾族土陶燒制技藝列在其中。

不遠處的高臺民居雖然同屬喀什老城，遠沒有改造后街區的整飭，沒有濃重的旅游味道，這里卻更具有日常生活氣息。高臺民居對游客的開放程度并沒有改建后的旅游區大，在這里筆者拜訪了土陶傳承人吐爾遜?祖儂。

二、土陶和維吾爾族傳統

維吾爾族土陶技藝又稱為“模制法土陶燒制技藝”，這種土陶技藝大約有兩千多年的歷史，主要以手口相傳，沒有詳細的文字記錄②。被列為國家級非物質文化遺產的維吾爾土陶主要分布在北疆的吐魯番和南疆的喀什，其他地區也有土陶技藝，比如阿克蘇的阿克陶縣土陶歸屬于新疆自治區級非遺。喀什的土陶技藝最有名氣也非常有代表性。吐爾遜并不是高臺民居里唯一的一家土陶技藝傳承人，在他附近不遠處還有兩三戶人家也都是這項技藝的傳承人。吐爾遜的展覽室正中間的墻上擺著一份有合影的官方證書，是他被授予國家級非遺傳承者的見證。

雖然吐爾遜不是喀什土陶技藝唯一的傳承人，但是他的土陶制作和宗旨卻和周圍其他幾個傳承人有明顯的不同。在吐爾遜的展室里，碗、茶杯等和食品相關的容器大多不上釉，有部分上釉的成品通常只是在器皿的外部，一些花瓶和用來做擺設的器具有上釉，以綠色為主，但是釉層并不厚重。吐爾遜的工作室是一間窄小的房間，這里的主要光源是從上層閣樓透進來的幾束陽光。說是閣樓，其實是一層土隔板隔離開的上層空間而已，一層是處理和儲存陶土的地方，另一層不大的空間正是吐爾遜每天工作的地方。夏天雖然室外酷熱干燥，室內卻陰涼舒適，條件正合適制作土陶。吐爾遜幾乎一整天都要在工作室里忙碌。小房間里有兩扇小玻璃窗，陽光就是從這里進入，周圍的墻上都是木頭架子，上面擺放著各式各樣未上釉的燒制成品。正對著樓梯的位置是吐爾遜的工作臺，制作陶器的轉盤夾在一層與二層之間，吐爾遜半個身子懸在一層的房頂上，上半身露出在二層，腳下踩動踏板，一邊用兩手熟練地制作各式器具。

（一）土陶的堅持：文化生態

土陶制作是吐爾遜家的祖傳技藝，到他這里已經是第六代。吐爾遜說制作陶器的方法就是這樣從父親傳給兒子一直到他這里，但是他的兒子不愿意學習家傳手藝，而是傾向于外出工作或者經商。現在家里的妻子和女兒幫忙照看展室，有顧客來的時候幫忙接待。說到自己制作的陶器，吐爾遜很自信并且驕傲地說，他制作的陶器和祖上傳下來的幾乎一樣。吐爾遜強調的是制作理念，特別是針對給陶器上釉，他強調用作盛裝食品的器具不應該上釉，因為釉都是各種金屬類物質所成，上在陶器上雖然美觀但是不利于身體健康。因此，傳統的維吾爾土陶由于通常用作家庭餐具而直接燒制而成，并不上彩釉。吐爾遜指著旁邊剛做出來的小茶碗陶丕說，這些碗健康實用，倒上茶水可以保溫，又不會燙手，還可以留存茶香。周圍的幾家土陶傳承人做的陶器幾乎都上有各色彩釉，色彩鮮亮誘人，吐爾遜堅持他不會那樣做，雖然好看的東西通常賣得好價錢，但是傳統的東西是從父親和祖父傳下來的，他們那樣做是為了堅持陶器的健康，自己也要堅持這一傳統。

吐爾遜也提到來參觀和拜訪他的很多人，都說他的陶器要想走向如今的市場，必須要改變要更現代化，雖然吐爾遜不拒絕改變，但他更堅持傳統的傳承。在吐爾遜看來，他所傳承的技藝并不僅僅是技術本身，也不單是制作出來的具體產品在實物層面的保留，而是文化和精神。根據吐爾遜的理念，不上釉的土陶不僅是器物，更是人與自然、人與人的交流與連接方式，吐爾遜制作陶器的土（seghiz①）專門從阿圖什運來，質地柔軟且非常有彈性，有很好的可塑性，只有這土才能做出最耐用且健康的陶器。土質的選擇和土的來源地都是獨特的地方知識（local knowledge）②，這些地方知識記錄和延續著南疆各綠洲之間的歷史和交流。在公路和鐵路聯通南疆主要城市之前，各綠洲之間往往路途遙遠、交通不便，由此形成了Rudelson筆下各地維吾爾人相對獨立的“綠洲身份”[4 ]39-70。而吐爾遜家幾代人以來都是從五十多公里外的阿圖什一個村子運來陶土，這樣頻繁的往來正說明商業和物品貿易連接著南疆各綠洲的維吾爾人，這樣的往來構成了相對獨立的綠洲居民之間共同的想象。陶土在喀什和阿圖什間的買賣運輸，同往來于綠洲間祭拜麻扎的人們一樣 [5 ]16-51 ③，是南疆維吾爾族從相對獨立的地域認同到一個共同的民族認同的紐帶。由此，對土陶傳統技藝的傳承是對維吾爾民族文化身份的守候，是象征個體與群體、個體與自然的文化生態。

土陶的傳統用途除了用作日常家用器具，還用于街區里的清真寺建筑裝飾，吐爾遜展示了專門用途的模具，主要用于清真寺院墻頂部（見下圖）。他回憶說以前家里為清真寺制作的這些土陶產品數量不小，有時會成為他們主要的制作產品，現在這些模具已經不太使用了。吐爾遜記憶中為清真寺制作大量的土陶裝飾是在20世紀90年代，這個時期正是改革開放深入影響新疆的時期，很多喀什的維吾爾族商人在生意成功之后，都會捐乜貼④ 修整清真寺，以此感謝真主的賜予，類似的情況在伊犁地區也很顯著⑤。在阿拉伯語和維吾爾語中用zakat指捐給清真寺的乜貼錢。Zakat是一個含有豐富伊斯蘭文化的道德概念，基本可以泛指捐獻，在《古蘭經》中zakat所指的捐獻包括分享（財物）、增強（社區）和社會公平。[6 ]319 Zakat反映財物所附著的道德和精神對個體、群體以及整個社會的貢獻，它強調個人所得財物對于社會的回饋。Zakat可以是穆斯林給予社會上任何需要的群體而沒有民族限制，比如孤兒、鰥寡孤獨者等弱勢群體。[6 ]319-321伊斯蘭文化認為zakat是一種義務，維吾爾族傳統文化通常用來證明財產的合法性。

維吾爾族文化中，世俗與宗教之間并沒有明顯的界限，伊斯蘭就是人們每日的飲食起居和婚喪嫁娶，社會與伊斯蘭是一個整體。商人的成功既是社會的給予也是真主的賜予，捐錢修建清真寺，由此證明自己的錢財取之有道，更是對社會的回饋。喀什老城的清真寺有上百座，除了最大的規模的艾提尕爾清真寺，人們居住的小巷中隔幾戶人家就有一座小清真寺，于是在經濟快速發展的20世紀90年代，[7 ]150-170很多小清真寺得到捐贈的乜貼錢進行修整，吐爾遜因此承擔了很多清真寺修建的相關工作。這種回饋尤其體現在維吾爾社區里，小巷里的清真寺（mesjid）幾乎是每個家庭的男性必去的地方，做禮拜前后也是人們重要的社交時間，清真寺是精神的家園也是社區的重要社會核心。在20世紀90年代，和國內其他很多城市一樣，喀什的很多維吾爾商人注意到社會道德和傳統文化的流失，興修清真寺是對精神和道德的回歸，也是對傳統的保持。吐爾遜在當時制作清真寺的裝飾從另外一個角度說明，中國社會并沒有處在一味追求金錢的趨勢中，針對市場經濟發展帶來的弊端，喀什的維吾爾族以他們的方式彌合社會問題。吐爾遜的祖輩就在為清真寺制作裝飾材料，然而他們的經歷見證了當代喀什維吾爾族社會的改變，也是中國當代社會發展的反映。因此，喀什土陶的非遺保護需要考察傳承人的視角，從文化和精神上加以尊重和保護，而不能輕易地從現代市場的角度出發簡單改變土陶工藝和制作文化。

（二）土陶的商業化：介于禮物與商品之間

我國現行的非遺保護注重非遺保護與扶貧和發展當地經濟緊密結合，非遺的保護與市場化進程相關聯。吐爾遜家附近的兩家土陶傳承人顯然已經做出了市場化轉型，他們的產品幾乎全部是上彩釉的土陶制品，包括盤子、水壺、碗等，這種轉型也說明土陶的功能從維吾爾族社會的日常用品日益轉變為以審美為主的藝術品或者商品。因而，土陶的使用價值在降低，而其商業價值籍由旅游市場而得到不斷提升。面對市場化的趨勢，吐爾遜有他的思考和見解。

首先面臨的問題是如何解決傳承人的缺失。以前也有一些向吐爾遜學習的維吾爾族年輕學徒，后都因為工作枯燥、掙不到多少錢而離開，對吐爾遜的土陶技藝感興趣的也不乏外國人士，曾經有幾名韓國游客慕名而來向吐爾遜學習過兩個月。吐爾遜擔心沒有學徒而手藝要失傳，另外，市場化的生產也要求人工的增加。吐爾遜說自己的技藝一定會有年輕人感興趣，只是很多人還不了解這項手藝，他希望可以通過一些宣傳去找到學徒。吐爾遜還希望通過時下新疆很受歡迎的《甜蜜的夢》節目（類似于《中國夢想秀》節目，以維吾爾語為主）來介紹自己的技藝同時尋找學徒，但是他擔心自己不能在節目里很好地表達。他認為自己沒有受過良好的教育，上電視面對那么多人不知道要怎么在大眾面前演講，所以也不敢真的去嘗試。

吐爾遜的土陶作坊年久失修，環境不太好，難以吸引學徒來學習，他希望政府可以幫助進行一些加固和修繕。在幾年前的改造中，政府曾經建議吐爾遜和周圍的家人搬到新修建的改建區，但是考慮到新的住房結構不適合土陶制作，另外也舍不得離開世代家人生活的地方，所以吐爾遜和家人還是選擇留在世代生活的生土結構的房子里。非遺的存在也在一定程度上幫助人們保留了高臺民居，因為要保護土陶技藝，它的制作場所也得到保護。土陶成為非遺是喀什城市化進程的產物，而成為非遺的土陶技藝也保護了喀什老城區的建筑和文化。

對于土陶技藝的市場化，吐爾遜希望可以在喀什或者烏魯木齊開一家店鋪，通過店鋪向外界宣傳自己的手藝，同時也可以有更廣泛而穩定的顧客群體，目前大多數顧客主要是夏天來喀什的外地游客。關于陶器的價格，吐爾遜特別指出，自己的土陶不會賣那么貴，他的目的在于讓很多喜歡土陶的人都買得起，為的是推廣土陶制作文化，而不在于把土陶變成奢侈品。事實的確如此，在見到吐爾遜本人之前，筆者在他的展室買了兩個小茶碗作為紀念，一共只用了十元人民幣，在著名的旅游景點能以這樣的低價買到用心之作的手工陶器實在令人驚訝。陶器的市場化帶來大規模的量化生產，吐爾遜堅持手工陶器的低價售賣是他對現代工業化生產的反思，用他的話說，工廠生產出來的都是一個模子打造出來的成品，所有的東西都是標準化的復制品，一模一樣，沒有生命，自己手工制作出來的每一個都有細微差別，每一個都不一樣，像人一樣每個人都有自己的個性，這些陶器是有生命的。

工廠的東西可以大批量生產，賣得便宜，但流水線上的陶器商品卻是人與價值的分離。吐爾遜的陶器雖然只可小規模制作，但保留的是人與物的結合，手工陶器包含的是意義和文化，也可以給顧客能接受的價格①。從陶器的制作理念、價格的制定到對未來市場的考慮，吐爾遜所遵循的不是利潤的最大化，而是土陶社會價值的實現，這種社會價值可能不再是使用價值，而是土陶所承載的文化精神。從這個角度而言，吐爾遜對土陶市場化的考慮更接近于“禮物”這一人類學概念。以莫斯（Mauss）為代表的人類學家認為，和商品交換相對，禮物和資本主義市場里的商品交換不同，不以利潤為交換目的。[8 ]10-23莫斯用新西蘭毛利人的hau的概念解釋禮物關系，送禮方將自己的精神（hau）的一部分寄托在禮物身上，而hau因為是他人精神的一部分被認為是有危險的，因此收禮方必須回禮，將hau物歸原主。Hau的概念從社會關系的角度理解，就是對禮尚往來的規定，即來而不往非禮也，由禮物而規定社會關系和社會地位。禮物的概念在20世紀80年代得到進一步的發展，Gregory提出禮物交換與商品并不是完全對立，二者有相同之處，商品交換追求的是利潤最大化，而禮物交換最大化的是交換雙方的社會地位。[9 ]24-36可見，喀什維吾爾文化與新疆其他地區、國內其他城市以及國際上的文化交流，強調的是喀什維吾爾族土陶文化在諸多文化文明中的一席之地。正如Appadurai指出，隨著物品的流動和在不同階段的作用，禮物與商品之間的界限模糊，[10 ]3-65土陶進入市場成為商品也帶來利潤，具有禮物交換的特征。土陶介于禮物與商品之間的特質為解決當下社會問題提供可能性，工業化與市場經濟所帶來的社會價值缺失并不是必然的，吐爾遜對土陶在當下市場的理解說明文化、價值與意義有可能與市場化并行存在。喀什土陶工藝作為非物質文化遺產的代表之一，其介于禮物與商品之間的特征也許可以推而廣之來理解國內外其他的非遺當下所處情境。由此，非遺的保護除了適當推動市場化之外，也要重視其作為禮物層面的價值和意義。

三、結 論

非物質文化遺產并非過去遺留下來的文物，特別是在全球化和我國快速發展的經濟背景下，面對隨之而來的價值缺失和社會道德問題，非物質文化遺產是對現今社會有重要啟示意義的文化和精神。本文通過吐爾遜的視角說明，土陶技藝所蘊含和傳承的正是現代工業社會所缺失的精神和價值所在，因此具有現實的社會價值。吐爾遜對土陶技藝的理解和未來市場化的規劃值得受到重視，這些理念傳遞的是一種可持續的發展模式，既文化、價值與市場和經濟兼顧。因此，對于土陶的非遺保護和市場化，首先需要考察和理解非遺背后的歷史、文化和價值，學習這些文化對當地和整個中國社會具有重要的影響和貢獻。喀什土陶傳承人的視角同時說明，非遺傳承和保護應該充分重視傳承者的想法和理念，認識到這些理念是對當下的全球化以及工業化進行的對話和反思，而不是把傳承人的想法也歸為“遺產”而斷定不適合現展。非物質文化遺產傳承的往往是目前工業化社會所缺少的人文關懷和價值，是對當下社會發展的促進。世界其他非遺保護的成功案例也證明同樣的觀點，比如在日本，很多傳統手工藝被列為非物質文化遺產，非遺所保護的正是這些匠人的制作理念，即精益求精、追求完美的精神，而日本的匠人精神也因此在全社會受到尊重和推崇，這種匠人精神隨之為日本現代工業和制造業所繼承，造就了日本現代工業的成功。非遺的保護是精神的傳承，如果把這種文化和精神拓展和應用到其他的社會領域就會促進文化興邦。

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第9篇：如何更好的傳承非遺范文

通常來說,民族舞蹈往往帶有濃郁的民族性和地域性特征,其傳播的范圍也相對有限。近年來,隨著社會、經濟、文化等各方面的發展,不少民族舞蹈逐漸開始由區域性走向全國,乃至走向世界,成為了世界舞臺上中國民族文化彰顯自身魅力的亮麗風景。打榔舞也是如此,它自身的文化和藝術魅力正在被越來越多的人所關注。從打榔舞的內容方面來說,它包含了壯族文化生活的方方面面,諸如日常生活、、婚喪嫁娶、節慶娛樂等,可以說,打榔舞是反映壯族文化生活的一面鏡子。通過打榔舞,我們能夠看到壯族文化源遠流長的歷史演變過程,那些在很久之前就已經誕生并且一直延續至今的舞蹈都是具有悠久深厚的歷史,其中就凝聚著壯族人民在漫長的歷史進程中與大自然和命運斗爭中的價值和智慧,同時也是壯族人民文化審美風格的積淀。這些對于我們今天的民族、文化、歷史研究等都具有重要的學術價值。打榔舞距今已經有1391年的漫長歷史,它是唐宋年間,廣西壯族的先民們為了向上天祈禱國泰民安以及風調雨順所創造出來的用以祭祀、還愿、酬謝、娛樂等活動的民間舞蹈形式。打榔舞主要的道具就是木榔,這個木榔是由一個直徑兩尺,長度六尺的大木鑿成的大木槽,表演者不存在男女老少之分,都可以參加,可以采用多種對打方式,二人對打以及四人對打,還可以多個人進行交錯對打,敲打時聲音非常洪亮,像是鼓聲,方圓幾里地都能聽到。2007年,廣西天等縣的壯族打榔舞經過縣級的專家審核,成為了該縣的第一批非物質文化遺產名錄里的項目。2008年,又經過崇左市專家的審核,成為了該市第一批非遺名錄里的項目,2010年,打榔舞成為了廣西壯族自治區非遺名錄里的項目。打榔舞由于其自身所蘊含的豐富多彩的民俗風情深受人們的喜愛和歡迎,它不只在廣西地區產生了廣泛的影響,在東南亞等地也產生了廣泛的影響。

2“打榔舞”的原生態民族文化所產生的品牌效應

2.1文化輻射效應:影響地域與受眾的擴大

隨著打榔舞文化品牌的不斷開發,產生了一種地域與受眾上的擴散效應,越來越多非壯族的人們開始喜愛打榔舞,參與到其中的人是越來越多。隨著各民族之間的廣泛參與,民族之間文化也就產生了一種互相融合與交流的開放狀態。我們知道,文化的生存與發展必須要借助于一定的空間才可以,而其地理環境也是展示其文化風貌的一個重要工具與載體。打榔舞經歷了從散落式的民間村落到集中性的社會公共場合的變動歷程,這樣的地理空間的變動也反映出了其中文化內涵的變化。從地理空間上來看,打榔舞呈現出多元化的發展態勢,這必然又會帶來其文化空間的延伸與擴大,通過擴大其活動的地域與范圍,進而使打榔舞的民俗化特征也得到了進一步的擴大。由于具有獨特的民俗風情與個性,打榔舞不只在廣西地區受到了人們的青睞,在東南亞地區,它也是深受當地人歡迎的。

2.2經濟擴大效應:商務活動機會日益增多

改革開放以來,隨著旅游業的飛速發展,打榔舞不但是壯族人民日常生活與節假日的一種娛樂性活動,它的文化展演功能也日益增強了起來,成為了促進文化交流進行商務活動的一種體育商品。在壯族人們聚居的地方,每個村落中都有一個打榔舞隊伍,如果村里有游客或者學者來進行參觀考察,他們就用舞蹈來助興,這樣是一舉兩得,既傳播了壯族的文化特質,又使人們能增加收入進而改善生活。此外,隨著旅游業和民族文化的不斷融合發展,越來越多的國內外游人被打榔舞獨特的文化魅力所吸引,它也成為了該地域旅游業中的一大亮點。天等縣通過媒介的形式對其所蘊含的深厚的民俗文化資源進行了廣泛的宣傳,利用知名媒體進行傳播,使“打榔舞”的知名度得到了大幅度的提升。香港鳳凰臺以及中央電視臺都曾為“打榔舞”進行了專題片的報道與拍攝,廣西電影制片廠所拍攝的《左江水清又清》這部電視風光片就把“打榔舞”作為了其中一個重要的片段來進行專題拍攝。由于打榔舞所具有的文化價值的不斷彰顯,打榔舞每年都會吸引全國各地的商戶前來進行商務與展銷交流活動,這些商務活動讓打榔舞的影響力與受眾面都得到了進一步的拓展,從而形成了一種用商務促開發以及用交流來帶動發展的良好趨勢。

2.3產業連鎖效應:相關產業鏈的發展

作為廣西壯族文化里的一個重要組成部分,打榔舞對于整個天等縣文化的發展具有著重要的影響作用。天等縣在廣西的西南部,正處在左右江流域的分水嶺地帶,具有著獨特的地理風貌與民俗,這些都使天等縣具有了獨樹一幟的文化資源。近些年來,天等縣逐漸建立起了廣西地區首屈一指的天等博物館,還有天椒廣場等文化設施,此外2007年還成功的舉辦了天等第一界的指天椒節、中國—東盟指天椒節、趙傳個人演唱會、四國青年男籃邀請賽、崇左市政協系統運動會、中國廣西—日本橫濱福岡大學兵乓球國際公開對抗賽、2010年廣西“拔群杯”籃球賽等多種文體類活動,這對于推進整個縣的文化事業的發展具有著重要的影響作用,并使天等縣的影響力得到了進一步的提升。利用打榔舞、龍侗、三月三歌節等民間的文化民俗活動,天等縣樹立起了自身獨具特色的節日文化品牌,通過精湛的藝術創作,將各民族的奇葩藝術匯集成了一個具有體系性的文化節目,它主要是運用依語押字的方式來創造出獨具民俗特征的民族歌曲,在依托地區的知名文藝團體與文藝公司的基礎上,通過各種民間演藝來展示出壯族的民俗特質,從而打造出了獨樹一幟的名族文化品牌。2012年,天等縣在天椒廣場成功舉辦了“千人打榔舞”的大型民俗舞蹈比賽,運用多樣化的舞蹈形式充分展示出了天等縣的絢爛多姿的民俗文化特色,凸顯出了天等獨特的文化元素與藝術魅力,成功樹立起了“打榔舞”這個文化藝術形象。“打榔舞”這個文化形象促進了相關產業鏈的發展與整合,那些和打榔舞有關的旅游業以及屬于壯族的特色產業比如服飾與工藝品等都出現了很熱的局面,而這些產業的良好發展又會對打榔舞文化影響力的提升產生重要的推進作用,從而讓彼此之間形成一種互相促進和雙贏發展的良性循環。

3打榔舞傳承與保護的主要策略

3.1加強政府的主導作用,明確文化發展的導向

在推動民族傳統文化發展的過程中,政府發揮著一種至關重要的作用,因為政府可以通過制定文件與方針政策的方式來引導文化發展的方向。所以,各級政府必須要充分認識到民族文化對于地區發展的重要性,應當要把握好民族文化發展的路徑與導向,通過發揮自身鮮明的文化導向作用來推進打榔舞的發展進程。具體而言,首先,政府必須要重視并加強對打榔舞的宣傳工作,可以通過舉辦各種展演或者專題網絡傳播的方式,來促進并提高群眾參與打榔舞等傳統民族文化項目的熱情與積極性。同時還應當建立起有關的獎懲制度,對于積極開展并推動打榔舞研究的個人或村莊進行一定的獎勵,對于那些不能積極開展并推動打榔舞發展與研究的單位,應當對其進行一定處罰;其次,根據各地打榔舞的發展情況,政府還應當制定出詳細的發展規劃,形成一種系統性的對打榔舞進行研究與保護的機制,還要多建立一些推廣性機構,對其實行責任人負責制;最后,政府還必須要定期組織一些起到帶動性和示范性的打榔舞演出活動,要多鼓勵民間組織建立起打榔舞的表演團隊,并要加強對這些民間組織和團隊的扶持力度。

3.2建立良好的經費保障機制

打榔舞作為一項非物質文化遺產,它乃是一項公益性的事業,政府是其主要的責任者,因此,地方政府應該加大對于打榔舞在傳承保護方面的資金投入。應該建立起以政府為主體,社會廣泛參與的多元性投入機制,廣泛吸收民間資本,進而確保打榔舞作為一項非遺保護傳承可持續性發展的穩定資金來源。在加大資金投入的同時,政府還可以設立一些財政專項資金,用于對打榔舞的保護、考察、教育、交流等一系列的活動。此外,政府還可以制定相關的社會資助政策,給那些資助的企業以及個人提供政策或者是稅收方面的優惠措施,政府還可以鼓勵以個人的名義來設立基金,歡迎港、澳、臺以及海外企業家為打榔舞這一項非物質文化遺產設立基金,以擴大資金的來源,進而為打榔舞的保護傳承工作提供重要的資金保障。

3.3建立起一支業務精湛的管理人才隊伍以及專家隊伍

在對現有研究成果進行充分利用的基礎上,政府部門應當要加強研究機構之間的合作,要不斷對現有的研究打榔舞的組織與力量進行有效的整合,以便建立起相應有針對性的研究機構。此外,政府還應當多組織現有的研究機構多和國內外有關的研究部門進行合作交流以便吸收最新的研究成果,將其及時的運用到對打榔舞的保護與傳承方面。政府還應當多組織一些具有規模的學術交流研討會等,以便讓同行業內的專家學者都能夠彼此互通有無,實現取長補短,這樣會讓自身得到更多的借鑒。政府還要強化對于人才培養的力度,要多探索一些新的合作路徑,比如:可以探索與高等院校以及科研單位之間的聯合培養機制,進而建立起一種長效的人才培訓體系,這樣能夠使從事打榔舞表演與研究的人員其自身的工作與業務水平得到進一步的提高,從而可以為傳承與保護打榔舞的工作作出更多的貢獻。此外,廣西地區還可以設立各種相關課題,要多鼓勵專家學者或者是各高校的研究生來進行關于打榔舞傳承保護的理論研究工作,這些對于促進打榔舞文化遺產的傳承保護工作朝著科學有序目標的邁進有著重要的推動作用。

3.4加強總體發展規劃,構建起完整的文化產業

打榔舞通常是運用打“榔”這一形式來傳達其藝術魅力的,它的內容也多是以農耕文明中的稻作生活為主,其活動時空多以當地民間的習俗節日,它具有節令時令和娛樂休閑等特征。雖然目前而言,人們都非常喜愛該舞蹈,但是我們也要意識到,要想讓打榔舞得到更好的傳承與發展,如果僅僅是單純依靠人們的熱愛度是遠遠不夠的,政府應當把其看做是一種潛在的文化發展資源,要對它進行廣泛的宣傳和良好的包裝。比如:我們可以將打榔舞和當地帶有民俗特征的旅游產業結合起來,打造出集文化和旅游以及美食等于一體的文化旅游品牌,還可以聘請一些知名的演繹者以及專家學者給打榔舞做文化代言人,通過多種媒介方式來廣泛的宣傳打榔舞的藝術特色,使打榔舞的知名度得到進一步的提升。

4結語