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第1篇：對傳統文化的看法范文

一、李玉剛演唱的部分歌詞與中國傳統文化的結合

中國傳統文化含義極其廣泛，李玉剛演唱的部分歌詞不同程度地包含了眾多傳統文化元素。將這些傳統元素滲入到歌詞中并與旋律結合起來，使聽眾在享受音樂的同時也感受到一些傳統文化的魅力。下面詳細分析歌詞中體現出的三種主要傳統文化。

第一，與中國書畫藝術的完美契合。我們以李玉剛演唱的《水墨丹青》和《落墨》這兩首歌為例，即可看出這些歌詞與中國書畫藝術之間有明顯的聯系。

《水墨丹青》的詞總體上給人清新悠遠的感覺，歌名就體現出了很強的書畫藝術韻味。詞中有這樣一句：“柔中帶剛、橫平豎直，強調神韻的工法；墨分五色，不同色調、不同的用法。”這里包含了書畫藝術的幾個特征：剛柔并濟，講究神似，墨分五彩。“剛柔并濟”不僅是中國書法的特征，它也迎合了中國的中庸之道。“剛”就是在用筆中要求每一筆畫都要用得有重量、有力度，形成一種立體感和動勢。“柔”即在行筆時要恰到好處地掌握筆畫間的微妙變化，一筆一畫富有節奏感和彈性。“講究神似”是要求書法做到形神結合，如點若“高山墜石”，橫如“千里陣云”。“墨分五彩”的說法在繪畫中用途居多。五彩是指黑、濃、淡、干、濕。[2]只有把濃、淡、干、濕相結合，墨色交錯變化，中國畫才能獨顯其風韻。此外，歌詞中還說到“水墨丹青可以形容景色的靈動之美，可以比喻手法的行云流水”，以及《落墨》中一句“線條有如裙擺飄蕩”，則道出了書法繪畫中水與墨的轉變以及行筆時所表現出的靈動飄逸的美感。

第二， 歌詞中所體現出來的戲曲藝術。以《夢青衣》和《盛世霓裳》這兩首歌曲為例，即體現了戲曲的水袖藝術、戲曲與夢幻的結合以及京劇唱腔藝術。

《夢青衣》體現了三個戲曲特征：其一是《夢青衣》中“長袖揮如流水”所體現出的水袖藝術。水袖就是戲曲服裝袖端拖下來的部分，用白綢或絹制成。戲曲演員通常通過“甩”、“撣”、“撥”、“勾”、“挑”、“抖”、“打”、“揚”、“撐”、“沖”等十種基本動作表現人物情感。[4]中國戲曲的特點之一就是歌舞結合，以歌舞演故事。梅蘭芳說：“中國戲曲的表演方法，是把舞蹈動作融化在生活里。人物登場，一舉一動都是舞蹈化的。”（梅蘭芳《我的電影生活》）例如在京劇舞臺上，演員用水袖象征性地輕點雙眼，使觀眾能夠看到劇中人物在哭，卻又不失形象美。[5]水袖是戲曲中“舞”的不可或缺的成分，水袖藝術的運用是戲曲藝術的一個重要特點，水袖功也是戲曲程式化動作的重要組成部分。無論是南方劇種還是北方劇種，一個戲曲演員都應將水袖運轉自如。

其二是中國戲曲與夢幻的結合。在我國古典戲曲中，自古以來以夢入戲或以夢命題的作品數不勝數，如元雜劇《蝴蝶夢》、《莊周夢》、《云窗夢》、《黃粱夢》。在我國，夢與文學的創作關系深遠。元代評論家湯顯祖、明代評論家謝肇等就提出“因情成夢”、“因夢成戲”、“戲與夢同”的重要論據。[6]在李玉剛的《夢青衣》中，歌詞第一句就是“夢里聽到一個聲音，陌生又熟悉”，開篇就創造出一種如夢似幻的情景。在歌詞中間，一句“蝶相追緊相隨，唯恐夢醒愛成灰”，最后以“猶記心頭夢魂消”作為本首歌詞的結尾，整篇歌詞以“夢”為線索、“青衣”為主線。此外，在李玉剛的《浣紗曲》這首歌詞中，首句是“一陣花香夢醒了千年”，尾句是“就讓此生不渝夢永遠”，唱出了歌中人物西施浣紗似夢，人生如夢。這兩首歌詞都是以夢入、以夢出，夢貫穿始終。

其三就是李玉剛歌詞中體現的京劇唱腔藝術。《盛世霓裳》中“京腔京韻，夢繞紫禁”、“看我國粹，歷久彌新”、“聽幾許，天籟之音”以及《夢青衣》中“這聲音余音繞梁百轉千回”等句都體現出來。京劇的唱腔圓潤優美，表現力強烈，以“二黃”和“西皮”為主，簡稱“皮黃”。[7]在京劇唱腔中，唱的內容包括抒情和敘事兩個方面。首先是抒情，演員在唱抒情段時“情動于中，故形于聲，聲成文，謂之音”。（《禮記?樂記》）例如《蘇武牧羊》中“望鄉”一場，蘇武被困北海，登臺遙望家鄉時的唱腔血淚交加，如泣如訴，唱出了蘇武此時壯志未酬和思念故國親人的無限哀愁。敘事的唱腔情感因素摻雜相對較少，唱詞通俗易懂。如《空城計》中諸葛亮唱的“我本是臥龍崗散淡的人”一段。念白是戲曲人物在舞臺上說的話，又叫“道白”，在不同場合能夠表達人物的不同思想感情。如《四進士》“一公堂”一場中宋士杰的那段“小人宋士杰”的念白，由著名演員馬連良念得字字清晰又有層次，表現了人物的老練和飽經世故。京劇念白的語言具有音樂性，聲調起伏、夸張、明晰又富有節奏美，是京劇表演的重要組成部分。

第三，與古代詩詞藝術相結合。以《歸去來兮》和《夢回春秋》為例，這兩首歌曲和古詩詞聯系頗深。

《歸去來兮》是受古詩詞影響最深的一首歌，其歌詞形式是五言―七言―五言，例如“久阻歸期憶別離，時聞漏轉思鄉起……以身許國去，一別千萬里……浮光掠影昨日去，云淡風輕看今昔”，并在歌詞中大量運用了古詩詞常用的意象，如“秋風”、“明月”、“扁舟”、“歸期”等，并賦之以詩詞意境，演唱悠揚婉約。而《夢回春秋》這首歌在形式上是七言兼有雜言，在意境上更趨近于宋詞的“婉而細”、“幽而深”。除此，還有些歌曲則直接引用了一些古詩詞句子，如在《美人》這首歌中直接引用了李清照的“三杯兩盞淡酒”，《夢青衣》中“回眸一笑百媚生”直接引用白居易的《長恨歌》，“君子好逑競相邀”則化用《詩經?關雎》。這些詞句的形式、內容和意境共同構成李玉剛演唱歌詞中的詩詞藝術。

二、大眾對李玉剛演唱的歌曲及表演形式的看法與評價

藝術是大眾的，舞臺是觀眾的，一切藝術表演形式都與觀眾密不可分。我們從社會大眾著手調查，對不同年齡、不同職業、不同生活環境的300人展開了對李玉剛舞臺表演形式的看法與評價的調查。這些被調查群體按年齡可分為15-25歲，共100人；26-35歲、36-45歲、45-60歲、60歲，各50人；其中15-25歲群體大部分為在校學生。經調查發現對于李玉剛演唱的歌曲和他這種舞臺表演形式，最受歡迎的是在60歲以上的老人群體中，其次是36-45歲的中年群體。如圖一所示。

圖一 各群體對李玉剛的喜歡率

調查還發現，當被問到最喜歡的表演形式時，前四個群體均以選擇傳統與流行相結合的最多。如表一所示。

表一 大眾對不同表演風格的喜愛率

（注：表中A、B、C、D、E分別表示15-25歲、26-35歲、36-45歲、45-60歲、60歲以上五個群體）

此外，我們還調查了大眾對傳統文化的看法。如表二所示。

表二 大眾對傳統文化的看法

（注：表中A、B、C、D、E分別表示15-25歲、26-35歲、36-45歲、45-60歲、60歲以上五個群體）

通過以上三個圖表可以看出，在15-25歲、26-35歲這兩個群體中，有很多調查結果是相似的。如在對傳統文化喜歡程度上數據接近，在所喜歡的表演形式上都是首選傳統與流行相結合的表演形式，流行排第二，傳統風格押尾。

三、對大眾審美觀的概括及趨勢預測

首先是15-25歲群體，他們是當代社會的新生力量，從他們的審美趨向中可看出未來社會的藝術表演方向。他們對李玉剛表演形式的喜歡程度以“一般”居多，占66.2%。他們對中國傳統文化的審美程度也可從表二中看出，表二說明這個群體大部分對傳統文化感興趣，但他們對傳統的藝術表演形式感興趣的只占16.5%，而對傳統與流行相結合的表演形式占了大部分。這些統計數據表明，對于當今青年學生來說，傳統文化中有些部分不符合他們的審美觀，純粹的傳統藝術無法阻擋當代流行元素的沖擊。因此，傳統與流行相結合的表演形式逐漸進入他們的審美領域，26-35歲的群體也有類似情況。在36-45歲、45-60歲群體中，大眾對流行元素的喜歡程度逐漸減少，對傳統元素和流行與傳統相結合的表演形式喜愛增多。在60歲以上的老人群體中，大部分易接受傳統風格的表演形式，不易接受純流行元素。在調查結果中，我們發現大眾最易接受的表演形式是傳統與流行相結合的表演形式，究其原因，可能是現代流行元素越來越多，人們對于逐漸泛濫的某些流行元素也司空見慣，而純粹的傳統表演方式中的某些部分又不符合當代人們審美觀的發展，適當加入傳統元素會使觀眾眼前一亮，增加新奇感。因此，傳統與流行相結合的表演形式就成為人們的首選。以國粹藝術為例，傳統京劇在以前很受社會大眾歡迎，但現代關注國粹的人特別是青少年越來越少。李玉剛在表演京劇時，適當地移入各種現代元素，如加入現代舞蹈與音樂之后表現出來的藝術雖與傳統京劇不一樣，但形神俱美的特點并未丟失，這種方式帶動了許多人關注國粹、關注戲曲。

文化與審美本來就具有內在的一致性和親和性。就文化而言，本身就具有審美的性質，是人類審美活動的主要內容，從這一意義上來說，文化即審美。同時審美本身也是一種文化，充分展現出了人的精神特質。 我國的傳統文化是千古流傳下來的經典，傳統文化中包含的審美因素和精神特征又形成了文化傳統。但文化傳統與傳統文化并不是一個等同的概念，前者是在歷史變動中保持下來的文化元素，后者是先人已經創造出的具體的文化，包括物質和精神兩方面，是一種既定的存在。[8]對于傳統文化，現在提倡“批判繼承”、“百花齊放”、“古為今用”。一個民族的文化傳統，一定有其自身的基本精神，這個基本精神是為本民族大多數成員所認同并具有的，是民族的共同心理和普遍性的精神。它不僅對民族興旺發達起著積極作用，在民族危難時也是精神支撐。中華民族傳統文化具有強大的凝聚力，維系著民族的精神延續，決定著當代社會人們的審美傾向。當今社會變化萬端，人們的審美觀因人而異，但大眾的大致審美觀應是逐漸發展的。在傳統與流行中尋找一個中介，再將二者融合到一起，是現今令人最易接受的方式。

論文所屬項目：西華大學“西華杯”學生課外學術科技作品項目，基金資助：西華大學“西華杯”；本文通訊作者：呂蒙，聯系方式：

參考文獻

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[7] 李中會.戲曲鑒賞[M].北京：北京師范大學出版社，2010.

第2篇：對傳統文化的看法范文

摘要：傳統文化與現代化不存在時間上的先后次序，它們是共時態存在的文化的一體的兩面。不應該用實體論、整體論的觀點來探討傳統文化和現代化的關系。由此出發，對傳統文化和現代化關系的若干方面進行了分析，提出的觀點。  

關鍵詞：傳統文化;現代化;實體;共時態;整體  

  

文化活動既然是人類的生存運動，這種生存活動的基礎既然是“文化形成的形式和習慣”，那么，文化活動的第一方面首先就是體現“文化形成的形式和習慣”，傳遞前人生存活動的經驗和教訓的傳統文化。這是人一出生就置身于其間的、不可超越的。“人要成為全面的人，只有生存于承擔了傳統的同類群體中。人的文化方面只能以這種方式發展。”人要成長，“個體首先必須吸收與他相關的文化傳統。個體首先必須爬上他出于其中的文化高度。”這說明，傳統文化一方面是前人生存活動的結果，另一方面也是一種知識、價值、意義，是前人生存活動的智慧的結晶。按照伽德默爾的看法，人作為有限的存在，是處于傳統文化之中的，不管他是否了解這種傳統文化，也不管他是贊成還是反對，他都不可能超越傳統文化的觀念意識。我們始終只能在傳統文化中進行理解。不管意識到與否，傳統文化總是影響并形成我們，始終是我們的一部分。它當然不會是躲在久遠的過去，而是就存在于人的每一個成長階段，就存在于人當下的生存活動中，存在于這種當下的生存活動的方方面面里。傳統文化是我們進行思維的前提。我們固然也有許多無法控制的成見和思維定勢，但我們必然要調整、修正、剔除和補充它們，在此基礎上展開新的思維活動。這種新的思維活動及其成果馬上就構成傳統文化的一部分。思維轉化為行動，行動產生成果，我們就這樣也參與了傳統文化的創造。傳統文化就是這樣存在、發展和延續下來的。傳統文化還是使社會的各個部分、使社會的各個發展階段保持緊密聯系和統一性的東西，是社會發展的基因。它從物質技術、行為規范、精神意識等等層面表現出來，集中表現在語言符號、思維方式、價值觀念等等方面。這樣看來，文化包含兩部分：作為文化活動的結果的這一部分，是傳統文化；作為對傳統文化進行修正、補充、更新的另一部分，就是現代化。它們作為文化的一體的兩面，是共時態地位居于個人、社會當下的生存活動的方方面面里。換句話說，傳統文化、現代化共同構成了人的生存活動的本身。  

為此，應該避免陷入對傳統文化與現代化作“時代化”理解的誤區：把現代化僅僅看作一個時間概念，一個歷史時期，一個繼傳統文化之後的時期，而在此前存在、發生的一切事情都必然屬于傳統文化。關于這一點，福柯在《什么是啟蒙》一文中談及對現代化作時代性的理解時曾經指出：我們不應該將現代化僅僅看作一個處于前現代與后現代之間的一個時代，而更應該將其看作一種態度，而這種態度不是誰都有的，也不僅僅局限在某一個特定的時代。這是從個人對生存活動的態度來說的。著名后現代思想家、加利福尼亞大學的霍依教授則說得更加富有哲理意味：“按照我所提出的后現代主義觀，稱福柯為一個后現代思想家并不意味著他的同時代人和幸存者同樣也是后現代主義者或必須成為后現代主義者。歷史的中斷不是同時發生在每一個人身上的，也不是同時發生在所有地方的。同一個人、同一種紀律或設置在某些方面可以是傳統的，在某些方面可以是現代的，在另一些方面可以是后現代的。”這個說法言之成理而且可以借鑒來理解傳統文化與現代化的關系。之所以人們會把傳統文化和現代化的關系理解為時代化的歷時性關系，首要的原因是把傳統文化和現代化作了實體化的理解。這有兩種表現：一種表現是企圖到前人遺留下來的書面文獻材料中去尋找傳統文化。這就把傳統文化當作了一堆僵死的、既定的、靜止的、封閉的東西，進而認為，傳統文化是可有可無，最好是不必要浪費人力、物力、財力保存的可拋棄的東西。由此出發，人們還認為：古代書面文獻材料所表述的傳統文化，比我們自己所知道的更清楚、更值得相信。其實，且不說這個觀點只注意到了歷史的描述性而未涉及其解釋性，只說它還忽略了一個最基本的事實：古人書面文獻材料所記述的東西，有的只是紙上談兵，有的不過是無法實現的或本來應該實現卻并未實現的理想，有的則是虛偽的或言不由衷的粉飾，還有的只是一家之言或從某種立場出發的、有傾向性的、為某一群體利益服務的主張，……。另一種表現是把傳統文化當作現代化的阻力和障礙，把傳統文化當作現實中的問題、消極的東西、社會的陰暗面、一切不如意的東西的替罪羊或發生的原因，總之，把現實中的一切問題都歸咎于傳統文化。例如說：“一面學科學，一面恢復我們固有的文化，……這條路是走不通的。如果過去的文化是值得恢復的，我們今天不至于遭到這步田地了。”在這種觀點的指導下，要進行現代化，就要徹底清除傳統文化

第3篇：對傳統文化的看法范文

關鍵詞：住宅設計 傳統元素 建筑文化

在當前社會的多元化發展趨勢下，人們對于審美的需求與衡量標準也各不相同，而大體可分為復古與現代兩種，當前越來越多的設計師開始注重對傳統文化的繼承與創新。傳統文化包含著文學、藝術、歷史等諸多因素，在當前我國住宅設計中屬于炙手可熱的重要設計元素。下面，進一步對住宅設計中如何對傳統元素進行表達進行分析。

一、住宅設計中傳統元素的表達

在一定程度上說，傳統元素包含了我國古代人民選擇居住地點的哲學，包括選址、布局、結構與組合等，甚至包括風水，均是中國古代人民經過長期的生活進一步總結的經驗，進一步形成為設計方式。傳統元素作為我國古代居民的生活哲學，在單體設計上來說，無論是建筑比例還是材料運用，還是如門窗等細節上的處理，都普遍存在著傳統元素的影子。我國傳統建筑在世界之林中獨樹一幟，其歷史之久遠，成績之卓著，是幾千年以來歷史的演變過程中為子孫后代所遺留下的寶貴財富。在我們對傳統進行繼承并發揚的同時，也應當存有批判精神、質疑精神與創新精神。對于傳統元素去其糟粕，取其精華，將其中具有生命力的部分充分發揚光大，將當中不具備時代意義的部分充分芟除。對于一些無法在材料、技術上達到現代設計需求的傳統設計元素，應及時淘汰。用積極的姿態去對傳統進行發揚，也要及時對傳統中并不適用的元素加以整改，創新。傳統與現代的有效融合，應當以滿足當前人們的需求與現代的功能要求為先決條件。批判地對傳統中精華元素進行繼承并發揚，使之成為真正優秀的中國建筑傳統元素。

二、傳統元素在住宅設計中的表達方式

1.建筑構中的傳統元素表達

在住宅建筑設計中，構圖設計是住宅規劃的整體結構布局，起到十分重要的作用。而無論是單體建筑還是群體建筑的結構圖，其中的特征也主要表現為單體的穩定以及群體的完整性與豐富性。我國傳統建筑結構圖在實質上體現了我國傳統建筑文化的“中庸”思想，以及對和諧統一性的辯證思想，充分挖掘并借鑒傳統建筑造型構圖，將古典形式結構規律應用到當前的建筑結構造型當中，運用造型結構來達成構成的和諧與統一。我國建筑造型向來講究對稱與比例，許多地方充分體現出傳統文化的哲學性，而通常運用整數比例，也充分體現出了嚴謹性與穩定性等特征。我國傳統建筑造型比例一般具備幾個特點，比例的哲理性、整數性，也同樣是體現中國傳統建筑文化的使用精神的思想表現。

2.建筑符號中的傳統元素表達

在當今建筑造型設計當中所體現的傳統與現代相結合，能夠直接運用傳統建筑符號進行對建筑表達的清晰所指，充分體現出建筑造型的傳統以為。在建筑造型的處理過程中，運用現代的建筑材料與結構技術進行模仿傳統建筑的形式一如傳統建筑的屋頂與柱頭、窗套與臺基等部分，嚴格的遵守著傳統建筑的做法與比例，但是也同樣與當前復古建筑有所區別。這樣的手段在探索傳統以及現代相互融合的最優選擇之一，直至今天仍然具有活力。在當前，我們依然能夠將傳統建筑的符號加以加工改良，并應用于建筑的重要部位中，例如建筑的屋頂、房檐、入口以及樓梯間等等，并且能夠準確、真實的反映出當前的建筑材料與技術等，這樣的抽象手法在當代，既突出了建筑的時代潮流感又充分體現出了傳統文化的深邃含義。

3.建筑造型中的傳統元素表達

我國傳統建筑造型藝術為現代的建筑設計提供了豐富的原始素材，為當前我國設計師提供了多元的靈感。在當前建筑探索傳統與現代相互融合的過程當中，模仿傳統建筑造型的形式仍然是一項行之有效并不落伍的設計手段。無論是模仿或是復古，都存在著明顯的差異，模仿并非代表著一味的遵循傳統模式，而是要在繼承傳統形式的同時加以創新改良。在當前我國建筑造型設計當中，運用當代建筑原材料與技術模仿傳統建筑造型形式，并結合建筑的功能性與藝術性，充分加以演繹與創造，從而形成傳統建筑與現代建筑的完美結合，神形俱似的理想化效果。對于傳統建筑的造型借鑒，還可以通過對傳統建筑造型的結構要素進行抽象提煉組合，并運用現代形式充分加以體現，衍生出新的模式，這樣的新模式極具時代特征，但是傳統造型要素的影子卻也清晰可辨，故此，在一定程度上來說，也是深深的扎根于傳統文化的要素的。這樣的手法是在引入類型學與城市設計的理論基礎上提出的，使用過程中要充分的聯系傳統要素抽象提煉的合理性與可識別性。而建筑細部，也就是建筑的整體當中細節連接部位的處理，從自古以來都是工匠對自我才華加以展現的部位。我國傳統木結構建筑當中所說的“山節藻悅”、“丹楹刻楠”等等細部是功能與形式上的充分融合、統一，也同樣是中國傳統藝術與文化的深刻內涵核心，對于細節的重視也同樣是中國古代造型藝術的傳統。傳統建筑當中的細節可同樣可以分為不同的層次與理解方式，訴說著歷史。在當前我國的建筑造型設計當中充分發掘探索傳統以及現代的結合，可以借助對于傳統建筑細部的引用并將現代與傳統充分進行聯系。在現代建筑造型設計中，我們能夠使用非傳統的手法對細節部位進行充分處理，以便在不熟悉的地方組合熟悉的傳統細部，而運用傳統的手法組合非傳統的細部，從而讓建筑細節部位的意義與傳統充分達到統一的關聯。

第4篇：對傳統文化的看法范文

關鍵詞：高校藝術設計專業；傳統文化教育；必要性；對策

中國傳統文化博大精深、歷史悠久，在現如今數字化的網絡多媒體時代，新材料、新技術的不斷開發與運用、新思想不斷發展與豐富的新時代背景下，傳統文化受到了前所未有的沖擊與挑戰。縱觀現代社會，藝術設計已經融入了人們生活的每一個角落，無論是城市還是鄉村，無論是地鐵還是街道等建筑，藝術設計無時無刻不在影響著人們的生活。藝術設計包含著設計者的思想和創意，是藝術累積和創新思考的結合成果，所以，如需要傳統文化滲透進人們生活的方方面面，則需要將傳統文化植入設計者的內心。設計者應善于發現傳統文化中民族的、的、美學的、風俗習慣的一些生活元素再結合現代的、前衛的、科技的技術加以合理的分解、重構、加工、再創造，更好地繼承和發揚傳統文化的形式和精神內涵，從而使現代藝術設計更具有靈魂、生命力和中國特色。同時，在現代設計中，結合傳統文化也是融古通今，人性關懷的一種方式，是實現多文化并存，人與自然、社會相協調的可持續發展設計的實現。基于以上種種因素，筆者認為有必要在高校藝術設計專業中引入傳統文化教育課程。以下是對高校藝術設計專業引入傳統文化教育進行的相關研究，內容如下：

1傳統文化教育概述

文化乃民族之根本，如果文化斷絕，則民族會名存實亡。在中國由于各種歷史原因，傳統文化存在的斷層較大。例如，我國目前的老一代，雖然有不少老者掌握著傳統文化的精華，但是隨著時間的流逝，這些掌握著傳統文化精華的老一代逐漸稀少；我國的中年一代目前處于政治、經濟、文化的各個領域的中堅地位，但這一代人的成長過程遭遇了我國文化缺失的那段時期，雖然對傳統文化有一定程度地了解，但是缺乏全面且清晰的對傳統文化的認識和體驗；青年一代是我國未來的希望，但他們自出生時期，就已經處于文化斷層期，對中國的傳統文化可能存在完全不了解的情況，或者存在嚴重的誤解。因此，對青年一代的傳統文化教育勢在必行，傳統文化應滲透教育的方方面面。

2高校藝術設計專業引入傳統文化教育的必要性

2.1高校學生的設計理念需增強

目前我國大部分的高校藝術設計專業學生都是經過考前的突擊學習才被錄取的，因此考生在進高校前可能都沒有經過系統的藝術設計訓練，導致目前大部分高校藝術設計專業學生都對設計缺乏概念。目前，在高校藝術設計專業學生的教課中，大多數都是使用繪畫理念來引導學生設計，學生在完成設計作業時大多只能想到素描以及筆觸等概念，整個思想被繪畫觀念限制住。中國傳統文化在歷史的發展過程中，誕生了儒教、道教等文化，中國傳統文化具有很大的包容性，在五千年的歷史發展中，中國傳統文化有很多優秀的藝術設計作品，這些作品體現了中國古代人民的智慧，同時也顯示了時代的特色。盡管“設計”的概念傳人中國的時間并非長久，但中國古代文化曾領先于世界，中國傳統文化內涵可起到增強學生設計理念的作用，能給予學生啟示。因此，高校藝術設計專業需要融合中國傳統文化的精髓。

2.2高校學生的民族文化知識累積不足

國內高校藝術設計專業學生對中國傳統文化缺乏認知的現象主要是由于：西方文化的進入，由于藝術中大部分的學習課程都是西方藝術教學，中國傳統藝術教學所占比例較小；學生對中國傳統文化的不了解導致不能領會中國傳統藝術的魅力，導致對傳統文化沒有興趣；年輕的高校老師對傳統文化的教學認識程度不高，其本身的傳統文化了解也不足夠。因此，無法給予學生有關傳統文化較好的教學指導。一般意義上來講，一名優秀的藝術設計者必須擁有一定的文化基礎，是合格的文化傳播者，如中國的藝術設計者設計出世界水平的優秀作品，那必須具有一定的中國傳統文化基礎。中國的藝術設計者在未來的發展中需要內心有傳統文化的根基，這需要教育者不斷地讓學生接觸傳統文化藝術，從而潛移默化地影響學生的設計、審美觀等，激發學生對傳統文化知識的興趣，讓學生更了解我國民俗文化、傳統藝術風格以及美學知識文化等。

2.3高校學生的設計水平還需提高

現如今，我國大多高校學生在接受學習的過程中都較為被動，高校藝術設計專業學生在設計作品時常常在對藝術設計知識一知半解的情況下，對別人的藝術作品進行模仿甚至抄襲，以至于缺乏創新性。學生只能在學習過程中學習別人的作品并深入理解，將其吸收后成為自己的藝術累積，然后在此基礎上創作出自己的作品。藝術設計教學的重點在于培養學生在設計方面的創造能力。在市場經濟背景下，藝術設計作品的優劣主要取決于藝術作品含有的文化審美性，中國的傳統文化具有強有力的創造性，進行傳統文化教育，可以提高學生的創造性，并加強設計作品的文化含量和藝術感。中國傳統文化可以使高校藝術設計專業學生認識到文化的差異性，如中國和西方國家的設計區別；傳統文化可以增加學生的創作素材，作為其文化累積；傳統文化的教育可以鼓勵學生創作出更多富含傳統文化的設計作品。

3高校藝術設計專業引入傳統文化教育的對策

3.1讓高校藝術設計專業學生更了解傳統文化內涵

（1）多媒體應用。如今，隨著時代科技的不斷發展，教育方式也隨之變化，傳統文化教育可以通過學習課堂的多媒體設備向學生系統地介紹中國傳統文化，利用多媒體的便捷性，可向學生展示有關于中國傳統文化藝術的圖形、文字等；教師可以將多媒體所展示的圖形內涵與一些現代設計理念相結合，給予學生啟迪。例如，使用富有寓意的荷花根據其古詩詞中所描述的特性，結合現代社會情況，設計出響應“反腐倡廉”的海報；教師可以從學生所熟悉的圖形或者符號角度人手，為學生們講解其構圖的含義和基礎，積極鼓勵學生發揮想象，讓學生創造出富有深度和寓意的符號或構圖設計，并寫出相關說明作為作業。

（2）實景教學。當學生和教師外出采風時，教師可以對當地傳統文化進行介紹，如古代的房屋建筑的色彩和建筑特點以及其相關圖形的寓意，使學生更加了解傳統文化。

（3）切入傳統文化設計。在高校藝術設計專業學生的教學過程中，可要求學生有意識地觀察所見到的具有傳統文化底蘊的設計作品，并總結出作品的傳統文化是如何體現的，啟發學生創造性思維，也可將學生平時的作業或畢業設計作品加入傳統文化的熏陶，使學生懂得如何更好地在設計作品中體現傳統文化。

3.2傳統文化概念與現代設計理念結合教學

想要整體提高中國設計水平，僅僅模仿是不足夠的，這需要設計師在借鑒別人藝術設計成果的同時，融合中國傳統文化，才能使我國藝術設計作品更具有創造性和競爭性。因此，需要培養學生的傳統文化藝術情感。在藝術設計教學過程中，可以通過以下幾方面培養學生的傳統文化藝術情感：

（1）在教學過程中先入為主。讓學生了解傳統文化藝術的一些代表作，并激發學生的想象力，組織學生按照教師要求完成對中國傳統文化的創意思考，讓學生在各抒己見的同時，教師加以引導，讓學生在加深對中國傳統文化理解的同時，提高學生的思維創新能力。教學方法可以主要分為：教師可在課堂上讓學生認知中國傳統文化意義鮮明的一些代表作品；詳細介紹代表作的歷史背景、地位、內涵等；鼓勵學生按照某個具有中國傳統文化意義的圖形或者文字進行思考和創作；針對學生的創意，可給予學生評述，讓學生對創作的把握程度進行評估；教師在教導過程中，需要為學生總結中國傳統文化的形成原因和構成規律，使學生明白傳統文化的精神實質，以及了解傳統文化元素適合表現的相關題材。

（2）傳統文化基礎上的設計理念時代性。現代設計所注重的性質和形式的主次關系以及設計者的個性，在傳統教育的教學過程中，教師需要注意學生們在了解傳統文化的同時，還要使其學會結合現代設計理念。所結合的成果作品必須符合現代人們的審美觀念；要求學生關注類似作品，如流行文化中的傳統因素；讓學生留心觀察傳統文化和現代設計理念相結合的市場效應；讓學生學會在符合現代設計理念的情況下，對傳統文化元素進行重組或改造。啟發學生對此進行探索和思考。

3.3豐富教學方式

設計教育應注重教學和研究以及實踐，在藝術設計教學過程中，可以在改變教學思維觀念的情況下，采用多樣性的教學手段，使學生對傳統文化和現代設計理念的融合更加了解。

（1）互動式教學。互動式教學可最大程度的調動學生學習的積極性，教師可以讓學生闡述自己結合傳統文化結合現代設計理念的作品創意，教師給予其改進意見；教師提出自己結合傳統文化結合現代設計理念的作品創意，讓學生進行評述；讓學生對結合傳統文化結合現代設計理念的思想互相探討。最后，老師對所有學生的看法進行總結。

（2）課題形式。課題形式教學具體方法為：教師設計課程的題材以及表現方式等，組織學生自由選擇方法對其進行創意思考；教師設計一個課題，然后組織學生自由選擇表現方式對其進行創意思考。課題形式主要是為了促使學生展開聯想，發揮創造能力，教師引導學生發現問題和認識問題，讓學生自由的解決問題，目的在于使學生發揮想象力和拓展創造思維空間。

第5篇：對傳統文化的看法范文

(一)藝術院校學生傳統文化的認知現狀目前，藝術院校的學生傳統文化底蘊不足是不爭的事實。這里，以筆者對福建省5所師范院校藝術專業學生有關中國傳統文化的調查情況為例。此次調查表明，藝術類學生對中國傳統文化的了解僅停留在基本的文學知識層面上，對其中蘊含的思想精髓知之甚少。以此次調查中的有關“你對朱熹的了解程度”的問題為例，大部分的學生知道朱熹這個人是源于地緣上的優勢，但僅有一部分學生知道朱熹主張的理學思想，更少的學生知道朱子理學在中國歷史上的地位。在問及“你對中國的傳統節日了解多少”問題時，大部分的同學知道節日的名稱，對節日的時間和典故卻知之不詳。調查同時表明，藝術類學生對中國傳統文化的認識還不準確，無法正確看待傳統文化在中國歷史上及當代所起的作用。在談及“你對中國傳統文化與西方文化的看法”的問題時，有45．2%的學生認為中國的傳統文化已經落伍了，應該積極引進西方文化，理由是西方國家比中國更現代化。此外，本次調查同時發現，藝術類學生普遍存在著重視專業技能培訓，忽視中國傳統文化學習的傾向。在問及“中國傳統文化對專業技能的幫助”問題時，有38．5%的學生選擇了“沒什么幫助”，42．1%的學生選擇了“有一定幫助”，僅有14．4%和5%的學生分別選擇了“幫助較大”和“幫助很大”。(二)藝術院校學生傳統文化缺失的原因分析造成藝術院校學生傳統文化認知危機的根本原因是傳統文化自覺意識的缺失。具體表現在以下三個方面:1．歷史和現實原因導致傳統文化社會教育的邊緣化。我國在反對外來壓迫、爭取民族獨立的斗爭中，曾提出了“打倒孔家店”的口號，對中國傳統文化進行了一定程度的極端否定。時期的“破四舊”更是將反對傳統文化推向一個新階段。學校教育無法正確解讀傳統文化的精髓和實質。改革開放后，注重經濟效益忽視文化領域建設的局面在我國持續了較長的一段時間，人們對傳統文化的錯誤認識未得到根本的糾正。在傳統文化社會教育邊緣化的大環境下，市場經濟的獲利原則對中國傳統文化所倡導的道德價值觀產生了極大的沖擊，大學生對自身還不甚了解的傳統文化產生了質疑甚至是否定。同時，某些文化傳媒出于商業目的對歷史進行隨意的篡改和歪曲，加深了大學生對我國傳統文化的錯誤認知。2．學校教育的功利性導致傳統文化導向的缺位。學校的文化課是對學生進行傳統文化教育的重要途徑。但是受就業形勢的影響和制約，藝術院校對學生的教育更多地放在了專業技能的提高上，在課程設置中出現了文化課為專業課讓位的現象。在藝術院校里，專業課教師的言行對學生的影響極大。一些專業老師對學生進行了所謂的“現身說法”，割裂了文化素質與專業素質的關系，提出了文化課無用的主張，學生中出現了“專業課是我最愛，文化課是我無奈”的論調，傳統文化教育日益邊緣化。3．多元文化沖擊下導致文化歸屬感的淡薄。隨著經濟全球化和信息技術的發展，西方文化正以各種方式影響著我國的青年學生。從語言教育到、從文化資本到文化產品、從影視作品到洋人節日，西方國家正利用其現代技術手段最大限度地向我國青年灌輸西方文化的價值理念，企圖實現其文化全球化的目標。藝術院校學生具有較為感性的藝術特質，思維較活躍也相對獨立，對新事物有較強的獵奇心理，判斷事物的標準多從個人感覺而非理性的角度，表現出較為淡漠的政治意識。因此，在多元文化沖擊下，藝術院校學生的傳統文化意識和傳統道德日益淡薄，出現了傳統文化的認同危機，對國家和民族認同感日益降低導致文化歸屬感的淡薄。正如國學大師南懷瑾所說的:“一個國家，一個民族重在文化的傳承。最可怕的是一個國家和民族自己的根本文化亡掉了，這就會淪為萬劫不復，永遠不會翻身。”事實上，“中國(傳統)文化里邊一層一層都是幾千年積聚下來的經驗性的東西，如果能用到現實的事情當中去，看來還是會發生積極作用的。這里邊有許多我們特有的東西，可以解決很多現實問題、疑難問題。現在的問題是我們怎樣把這些特點用現代語言更明確地表達出來，讓大家懂得，變成一個普遍的信息和共識。”［4］當前，提高文化自覺意識，推動傳統文化傳承是藝術院校迫在眉睫的一項任務。

文化自覺:藝術院校進行傳統文化傳承的途徑

對藝術院校學生而言，傳統文化自覺意識意味著學生能夠正確運用所學的傳統文化知識分析、解決社會現象和人生問題，自覺接受中國傳統優秀文化思想并將其作為自身踐履的標準。傳統文化自覺意識的培養是建立在對我國傳統文化充分了解、正確認識的基礎上。因此，藝術院校對學生進行傳統文化教育與傳承應首先從提高學生對我國傳統文化的認知開始，使其對傳統文化產生強烈的認同，形成傳統文化自覺意識。(一)堅持辯證的傳統文化傳承原則長期以來，我國傳統文化始終是精華和糟粕同時并存，良莠間雜的。當下，應如何看待和傳承我國的傳統文化?正如黑格爾所說的:“傳統并不僅僅是一個管家婆，只是把它所接受過來的忠實地保存著，然后毫無改變地保持著并傳給后代。它也不像自然的過程那樣，在它的形態和形式的無限變化與活動里，永遠保持其原始的規律，沒有進步”［7］。在《新民主主義論》中明確指出:“中國的長期封建社會中，創造了燦爛的古代文化。清理古代文化的發展過程，剔除其封建性的糟粕，吸收其民主性的精華，是發展民族新文化提高民族自信心的必要條件;但是決不能無批判地兼收并蓄”［8］。我們要引導學生以辯證理性的態度，“全面認識祖國傳統文化，取其精華、去其糟粕，古為今用、推陳出新，堅持保護利用、普及弘揚并重，加強對優秀傳統文化思想價值的挖掘和闡發，維護民族文化基本元素，使優秀傳統文化成為新時代鼓舞人民前進的精神力量”［9］。正確認識我國的傳統文化不僅是對學生而言，還包括教師。它要求藝術院校的教育者(包括專業課教師)必須擺脫傳統觀念的束縛，對傳統文化要有辯證、理性的認識，在實施教育過程中才能以公正客觀的態度引導學生正確了解傳統文化進而產生對優秀文化的認同感。這是關系到傳統文化向下一代社會成員傳承的重要問題。(二)開展具有藝術特色的傳統文化教育課程體系建設目前，我國高校對中國傳統文化教育的介紹并不系統，還處在任課教師自行摸索授課階段。藝術院校可以依據學校的辦學特色和藝術類學生的身心特點，在參考其他高校傳統文化教育做法的基礎上，開展具有藝術特色的傳統文化教育課程體系建設，確立適合校情學情的傳統文化教育內容。一方面，通過開設《中國傳統文化教程》、《中國傳統文化》等中國傳統經典文獻的必修課程和《中國音樂鑒賞》、《古代名著導讀》、《古典舞蹈賞析》、《中國古代建筑》、《書法藝術》等選修課程，將傳統文化融入于各學科的教學，使藝術類學生受到優秀的傳統文化熏陶，提高傳統文化藝術修養。北京大學李零教授近年來在北大中文系開設《論語》、《老子》、《孫子兵法》、《易經》等選修課，效果很好，在社會上也產生了很大影響。這個做法值得我們借鑒和推廣。另一方面，在通識教育課程(即文化課)模塊的教學中適當加入介紹性的傳統文化課程內容，開闊學生的文化視野。同時，通過定期開設一些傳統文化相關講座，擴大傳統文化在學生中的影響力，提高學生對傳統文化的認知水平。此外，教育者還可以利用網絡平臺開通相關的網站和論壇，將傳統文化的教學課堂延伸到虛擬空間，擴大傳統文化教育的陣地。(三)創新傳統文化教學模式，建立文化課理論教學、專業課技能教學、學生實踐活動三位一體的立體教育模式當前，一些高校開展的傳統文化教育效果并不令人滿意。易中天的“品三國”、于丹的“論語熱”給我們一個啟示:要創新傳統的文化教學模式，改變一味的單純講授灌輸的教學方式，以學生喜聞樂見的形式進行傳統文化教學。因此，藝術院校的傳統文化教學可以同其專業特色緊密結合，形成文化課理論教學、專業課技能教學、學生實踐活動三位一體的立體教學模式。文化課教師與專業課教師可以根據課程的安排和學生實際需求，一起精心設計傳統文化教育的專題內容。這些精心設計后的傳統文化教育專題，經過文化課教師的介紹性課程講解使學生獲得知識層面的了解，再經過專業課教師的專業藝術演繹使學生獲得身心方面的感受，最后安排與教育專題相關的實踐活動使學生對中國的傳統文化有切身實際的體驗，受到傳統文化潛移默化的影響，提高傳統文化教育的效果。這種教學模式可以將專題的內容講深、講透，也容易激發藝術類學生對傳統文化的求知欲和興趣，起到拋磚引玉的作用。這種三位一體的教學模式較為靈活，可以是一個完整的教學活動，也可以將其單獨拆分成獨立的單元來完成。教育者可以根據實際情況對教學做出合理的安排。但在時間允許的情況下，教育者應盡可能地將傳統文化教育與實踐活動相結合。因為學生的傳統文化自覺意識不能憑空產生，它只能通過具體的傳統文化教育實踐來形成與增強。(四)調動專業課教師的積極性，加強傳統文化教育師資隊伍建設“師者，傳道授業解惑也。”開展傳統文化教育，提高藝術類學生的傳統文化自覺離不開教師隊伍的建設。首先，藝術院校的性質決定了專業課教師與學生間建立的親密信任關系是文化課教師望塵莫及的。專業課教師的言行對學生起著潛移默化的引導和教育作用。因此，要有效地培養藝術類學生的傳統文化素養，必須調動專業課教師的積極性，使其加入到傳統文化教育的教師隊伍中。其次，針對當前從事傳統文化教育的教師大多未接受過系統的傳統文化教育的現狀，教師應加強定期培訓，通過各種進修增強自身對傳統文化的敏感度和了解度，提高自身的文化素質，推動傳統文化教學的效果。(五)營造良好的校園文化環境，加深學生對傳統文化的認知程度馬克思說:“人創造環境。同樣，環境也創造人。”校園文化環境對大學生的世界觀、人生觀和價值觀起著潛在的影響作用。因此，藝術院校要將我國優秀的傳統文化以各種形式滲透到校園的每一個角落，融入到學生的日常生活中。從學校矗立的有著厚重歷史傳統文化氣息的建筑到宣傳櫥窗上的一個傳統文化符號的裝飾，從介紹古人事跡的文化長廊到中國傳統節日的紀念活動，這些富含著中國古老文化氣息的校園景觀在校園里播放的古曲聲中顯得更為厚重，讓感性的藝術類學生為之觸動，感受著優秀傳統文化軟環境的滋養，增強對傳統文化的求知欲望，有助于加深學生的傳統文化認知程度。

小結

第6篇：對傳統文化的看法范文

論文關鍵詞：周杰倫，歌曲敘事意象，敘事主題，敘事語言

 

長期以來，流行音樂作為一種稍縱即逝的快餐式文化，難有深刻的內涵，所以它在音樂領域并不曾受到專家學者們的重視。但是，它作為當代最為普遍流行的音樂形式，為廣大群眾特別是青少年朋友所追捧，對社會的影響力實在不容小覷。因此，當下流行樂壇以周杰倫為代表的一批歌手掀起的“中國風”對尋找、回歸中國傳統文化起到了較大的影響。

流行音樂作為回歸傳統文化的力量在兩個方面產生巨大的影響。一是以流行音樂作為工具，用它的創作與傳播對背離傳統文化而產生的種種不良社會現象與文化現狀提出抗議，另一是某些音樂本身就是傳統文化的展現，通過傳統文化自身獨特的魅力贏得人們對傳統文化的再度認同、熱愛與追隨。從敘事的觀點來分析周杰倫所演唱歌曲，我們可以看出，他的歌曲無論是從形式還是內容上都非常注重展現中國的傳統文化。

一、敘事意象

意象作為一個生命力極強的詩學范疇，在各種藝術領域中占據相當重要的地位。周杰倫演唱的歌曲中跳動著多個鮮活的自然意象（、稻香、芭蕉等）和蘊含豐厚民族特色的文化意象（炊煙、閣樓等）。

以《青花瓷》為例，瓷器是中華民族特有的文化符號，也是使西方認識中國的一個特殊名詞。它凝聚了中華民族工藝、書法、繪畫的精髓。青花瓷以其穩定的色澤，明凈素雅的畫面成為瓷器中的珍品。歌曲中的青花、檀香、煙雨、錦鯉、漢隸、宋體等對青花瓷的描繪完全展現出了青瓷洗盡鉛華、古樸典雅的那種“自顧自美麗”。再加上古箏叮咚，牙板清揚，琵琶淙淙和周杰倫柔情而古樸的唱腔，構成了一闋佳作。

《東風破》中孤燈、圓月、燭火、酒、水東流、古道、荒煙等意象音樂論文，很容易令人想起《相見歡》或《天凈沙秋思》等詩詞，這些意象的運用不僅深化了歌曲的內涵，而且重復渲染著中國傳統文化的主題。《上海一九四三》中泛黃的春聯、黑白照片、雕花的門窗、斑駁的磚墻、豆瓣醬、舊皮箱等都是顯明的傳統文化意象，它們能夠使觀眾產生強烈的認同感，因為大家都有過相似的經歷或有相同的文化浸潤。 二、敘事主題

對于文藝作品的主題，當前人們比較通行的一種看法是，它屬于文藝作品的深層意蘊，它常常透過形象、意境而表達出包含某種思想觀念和審美意識。從具體作品來看，周杰倫的歌曲數量龐大，主題多樣，但從眾多而多樣的歌曲中，我們可以發現他所演唱的歌曲主題大多不離傳統文化。

愛國主題是周杰倫歌曲的第一大主題。廣為傳唱的《蝸牛》于2006年被上海市教委列入《上海中學生愛國主義歌曲100首》的推薦目錄論文開題報告。《本草綱目》迫不及待地要向國外輸出中國傳統文化，他說我們民族曾經創下了古文明，因此要“抓一把中藥服下一帖驕傲”，希望“華佗再世”，醫治“崇洋媚外的病癥”，并且要把我們的中華文化傳播出去，甚至還要讓“外邦學漢字”。《雙截棍》一歌中以武林絕技將“東亞病夫的招牌”“一腳踢開”，歌中的“仁者無敵”、“一身正氣”既是中華武術的精髓也是中國人立身與處世的根本所在。《龍拳》豪情萬丈的宣告：全世界的表情/只剩下一種/等待英雄/我就是那條龍！這里的敘事者是一個自信、驕傲以及充滿尊嚴的中國英雄。

“百行孝為先”是典型的中國傳統文化。《爺爺泡的茶》講爺爺在主人公小時候泡茶的生活情節，那就是家的味道。《外婆》告誡當今的人們孝順長輩不但要給予物質上的贍養，還要給予精神上的關愛。《聽媽媽的話》通過與童年時自己的對話教育現在的孩子要愛自己的媽媽，要聽媽媽的話，讓她少操心。

當下社會競爭激烈，生活與工作節奏加劇，人們充滿焦慮，再加天災人禍不斷，很多人陷在了困難的負面情緒中，針對這樣的現實，《稻香》表達了對單純、原始生活的向往，其中蟲鳴鳥叫的鄉村能夠使人想起莊子的文化，它的主題是什么？知足。而“知足常樂”也是被當下人們所遺忘了的一種可貴的傳統文化。對傳統文化的認同在周杰倫的歌曲中大部分常常表現出對過去世界深情的留戀，時間在他的歌曲中成了一個能指的符號，過去是充滿意義與價值理想、美好的所在地。

三、敘事語言

朱光潛先生曾說過，西詩以直率勝，中詩以委婉勝。當下流行音樂的歌詞以直截了當為風尚，淺白易懂到無味地步。而周杰倫的歌曲語言卻能以中詩的委婉勝，這在于它的敘事不但十分注重琢詞煉字，而且大量出現傳統文學中常見的比喻、擬人、引用、通感、用典等敘事手法，使作品體現出了與中國古典詩詞一脈相承的風格與神韻。“殘滿地傷你的笑容已泛黃”（《臺》）運用“通感”的修辭手法，將“的黃”與“笑容的黃”一起呈現音樂論文，使人感到曾經溫暖甜美的笑容已逐漸淡離遠去，令人無限傷感。同時，這句又令人想起李清照的“人比黃花瘦”的名句，真是更添思念哀傷之情。“只戀你化身的蝶”（《發如雪》）用的是民間傳說“梁山伯與祝英臺”中“化蝶”的典，《發如雪》歌題本身對李白“白發三千丈，緣愁似個長”的轉化，《《四面楚歌》歌題用是項羽的歷史典故，這些切題達意，渾然天成的用典或轉化以古喻今，使歌曲顯得古樸而文采斐然，體現出以少勝多的簡約美，還體現了中華文化的悠久歷史和深厚根基。

語言是文化的一部分，沒有語言就沒有文化，同時，語言又表達著文化，可以說，語言能夠反應一個人特性，包含著一個人的歷史與文化背景與反映著人對世界與人生的看法與態度。

結語：周杰倫的歌曲被不同性別、不同年齡、不同文化層次的人們所喜愛的原因究竟何在？用精致的筆觸、流暢的敘事營造出古典詩詞般的意境，體現中國特有的文化色彩，可以說是周杰倫歌曲的制勝法寶。同時，通過周杰倫的歌曲流行，又為傳統文化在當下的傳播提供了一種新的可能性。

第7篇：對傳統文化的看法范文

（成都大學音樂與影視學院，四川 成都 610106）

【摘　要】當今城市化建設為人們提供優質便利的生活條件，與此同時，過度的拆遷改造破壞了城市原有的環境與特色。傳承已久的民族民間傳統文化也在城市化腳步中慢慢消失。一條小巷的舊貌新顏正是城市變遷的縮影。本文為大學生創新訓練計劃項目的總結，該項目通過紀錄片的方式展現成都寬窄巷子的前世今生，通過建筑、風俗、飲食等方面的調研希冀喚起大眾的共鳴，進而引發對傳統文化的關注與保護。

關鍵詞 城市化；傳統文化；寬窄巷子

基金項目：本文為成都大學國家級創新訓練計劃項目“成都城市化進程中傳統文化的消失與拯救”（201411079007）結題成果之一。

1　成都城市化進程中傳統文化的消失

成都有著深厚的傳統文化積淀，在國家大力推行城市化的進程中，許多優秀的物質及非物質的文化漸漸消失。修建高樓大廈，完善城市交通，雖然給予了人們更加舒適的生活環境，但也帶走了一些本應被保護的東西。人們一方面享受著現代化建設的高效與便捷，一方面也在努力尋找古樸安逸的生活狀態。

寬窄巷子是成都保留較為完整的清朝街道，是北方胡同文化在南方的遺存，這里既是老成都的縮影，也是新成都的寫照。2003年，寬窄巷子進行的全面的改造。轉眼十余載，如今的寬窄巷子已成為新成都的名片之一。筆者置身其中，眼前依稀看到若干年前這片土地上的點點滴滴：軍隊的將士，雜貨鋪的老板，擺龍門的茶客…華燈初上，走在古香古色的街道上，霓虹閃爍，燈紅酒綠，現代音樂從不同的店鋪傳出，傳統川劇、金屬搖滾、清新民謠…混雜其間，恍如夢境。現代商業的發展讓寬窄巷子已然失去了曾經的味道。

2　“城市化”對傳統文化發展的影響

長久以來，人們對“城市化”與“傳統文化”的理解存在誤區。有人認為，守舊過時的傳統文化與城市現代化進程互相矛盾，兩者只能取其一，要么革新所謂的“傳統文化”，要么就從此固步自封、不再創新。這種看法是極端狹隘的。在創建現代化方便、快捷生活的同時，我們不能丟棄在此生孕育千百載的傳統文化。中華民族屹立五千年，并且還在持續地飛速發展，最本質的原因就是因為我們擁有優秀的傳統文化做支撐。正是在這些充滿了大智慧的文化潤澤下，中華兒女才一代又一代在這片土地上創造奇跡。隨著時代前進的步伐，過去相對落后的生活條件和方式已經跟不上高速發展的腳步，城市化進程也是必然的選擇，但這并不意味著我們需要全盤摒棄所謂的“舊文化”。相反，偉大而智慧的中華民族擁有精巧的造物工藝，獨到的處世思想，數不清的文化瑰寶。因為城市化進程，將這些沉淀了數千年的大智慧深埋在鋼筋水泥之下，固然是不可取的。

3　用紀錄片的光，照出成都的影子

紀錄片來源于真實，能直觀展現現實生活并引起觀眾思考。通過影像、圖片、文字、聲音等綜合視聽手段弘揚優秀的傳統文化，紀錄片無疑是一個非常有意義的方式，便于傳播與保存。紀錄片《寬窄新說》以寬窄巷子為出發點，通過外省大學生的視角，走訪老成都的文化學者，新城市移民等，從被訪者的口述中描繪出一個別樣的寬窄巷子。該紀錄片涉及成都城市化進程中傳統文化的消失與拯救，通過被訪者娓娓道來的小巷故事，展現寬窄巷子的歷史變遷，從小巷進而輻射到一條街，一片地區，一座城市。紀錄片旨在引起觀眾共鳴，深入地表達對優秀傳統文化的懷念、對當下的思考和對未來的期許。

目前，在非物質文化遺產的保護措施中，已成立了專業的保護機構和相關的保護體系。主題公園、博物館等場所正逐步健全。紀錄片作為試聽媒介打破了常規的傳播思路，讓我們更靈活有效地進行項目實踐和宣傳推廣。雖然當下紀錄片的地位略顯小眾，但有關非物質文化遺產的內容已具有廣泛關注度。通過對城市非物質文化遺產探究，包括對非物質文化遺產影像的留存，旨在引起更多人反思當下的發展現狀，對傳統文化的保護與傳承產生共鳴。

4　傳統文化亟需拯救與保護

紀錄片中，老字號飯館的老板向我們講述了他在這里生活的20年間目睹寬窄巷子點點滴滴的變化；建筑學者帶領我們走街串巷去尋找遺留在角落中的蓉城味道；文化大家回憶自己兒時的少城，將我們想象中的錦官城勾勒得活靈活現…通過他們的講述，我們眼前逐漸展現出舊時寬窄巷的圖景，那時的生活氣息，那時的文化潮流，那時的魅力成都。

《寬窄新說》在制作過程中一直努力在尋找那些傳統文化遺留下來的痕跡，遺憾的是，我們團隊的力量還比較微小。放眼望去，濃霧籠罩下的是車水馬龍、燈紅酒綠、高樓聳立的鋼鐵叢林。我們未曾真正目睹過“天府之國”的魅力。“在新型城鎮化過程中，一定要牢固樹立鄉愁理念，將歷史與人文作為不可或缺的要素納入其中，確保人們能帶著‘傳統’進入‘現代’，而不是懷著割斷鄉愁的遺憾入住水泥森林，從而成功跨越‘城鎮化是埋葬鄉愁的墳墓’的陷阱。”城市化改造使得國家經濟和人民生活水平蒸蒸日上，但無奈的是，人們已經不能分辨自己的家鄉到底和別的地域有什么不同，城市慢慢失去了原有的脾氣與秉性。

筆者認為，“城市化”的發展舉措，重點應是“改造”而不是“重建”，“維護”而不是“推到”。我們每個人也應當是其中的一員，在建設中尊重傳統文化，讓城市存有歷史的厚重底蘊和地域特色，減少因為商業利益發生的大規模拆遷重建，這樣做不僅僅是出于我們每個人的人文情懷，也是對前人智慧的尊重，同時也是對歷史的保護盡自己的一份責任。 “對城市化進程中的‘移風易俗的問題’，民俗的變遷需要具體的策略、方法。其中，行政力量的介入是不可避免地一個因素。”加強政府對城市建設的監督與管理，是讓這座充滿回憶與過往的都城不失本色的重要舉措。

筆者借紀錄片《寬窄新說》找尋老成都的影子，喚起更多人的記憶和共鳴，使其關注到傳統文化存在的意義與價值。在我們家園的建設中，讓成都就是成都的樣子，讓源遠流長的傳統文化繼續發揚光大。

參考文獻

［1］王全書.在城鎮化進程中保護與傳承好傳統文化[N].人民日報,2014-07-14.

［2］劉維維.城市化進程不能丟掉傳統文化[N].中國社會科學報,2011-11-24.

第8篇：對傳統文化的看法范文

自從中國改革開放以來，中國的現代設計發展隨著商品經濟的不斷發展，中國的設計面臨著更加艱巨的挑戰，但也在不斷的發展壯大中。人們更加注重設計的文化底蘊，因此，對設計的深層次設計內涵和文化品位有更高的要求。為了適應如今多元化的發展，我們必須把現代平面設計和傳統的特色魅力相結合起來，形成一種非常獨特的設計風格。通過對傳統文化因素和如今獨特視覺設計的研究，來探討對傳統文化的深刻認識以及挖掘在設計師想要表達的理念是否能融合現代平面設計以及傳統文化元素。

一、中國傳統文化圖案藝術在現代平面設計中的作用

“圖案”是個外來詞，首先最早進入人們眼簾的是在日本。圖案本身就是具有裝飾和修飾能力的，既能美化設計藝術，又能從圖案感受到不同圖案帶來的人文氣息。而中國傳統圖案主要是指民間藝術中的吉祥圖案，吉祥圖案是我國廣大勞動人民眼中的藝術瑰寶，因為這些圖案都是在這些勞動人民的生活中不斷創新并賦予很深層意義的產物，并且通過是過去人們的傳承和不斷的改變和完善而慢慢發展起來的民間藝術，它向人們傳達出了對幸福、吉祥的向往。吉祥圖案主要是利用象征、諧音等表現手法來賦予圖像新的含義，比如用蝙蝠、梅花鹿、桃子來象征“福祿壽”的含義，而青蛙多用來表示多子多孫。如果將這些傳統圖形應用到我們的平面設計中，一定會創造出很多具有非常濃厚人文氣息和民族特色的作品。上海老鳳祥金店的標志就是采用傳統圖形中的鳳凰形象，并將其做了適當的修改，包含著富貴的寓意、代表著飛黃騰達、好運連連。將中國的傳統文化圖形應用到平面設計之中，不僅提高了老鳳祥金店的在群眾心中的品牌形象，還拉近了與消費者之間的距離，使整個品牌更有傳統文化藝術感，使我們在這個標志中感受到傳統文化賦予物品的更深一層含義。

二、中國傳統文字藝術在現代平面設計中的運用

傳統文字是中國傳統文化的其中一部分，它的歷史發展過程非常漫長，并且在中國不同時期反映著不同的文化狀況，具有非常強烈的時代特征，同時也是給人以不同的藝術享受。平面設計主要還是以圖形和文字為主要元素，而文字是一種與其它因素有著根本的區別，是有著非常著能給人以巨大生命感染力的設計元素，它不僅僅只是能傳遞和交換信息，還能美化裝飾并且傳承我國傳統文化。因此，在設計中能運用到中國文字這種創新的手法是有利于改變人們對平面設計那種表面層次看法的。

漢字最初是起源于文字象形文字，所以它既可以稱之為文字也可以被叫做圖形。在現代的藝術設計領域中，文字是現代平面設計的非常重要元素之一，也是現代平面設計的基礎。漢字是一種傳播給群眾信息主題內容的傳達媒介，能讓人們快遞接收到信息，并及時反映。同時文字不僅僅有敘事功能，也是非常及其具有情趣意味的，并且還可以起到裝飾作用。平面設計師完全可以通過不同的手段對漢字進行翻新創作，賦予字形新的含義。

其中中國書法不僅是中國文字的一種書寫形式，更是能傳播中國傳統文化的精神。中國的書法字體包括隸書、草書、楷書等，由于人們對傳統書法有著強大的接受力和較高的欣賞力，所以書法更是已經成為了平面設計不可或缺的中國傳統元素，只要是恰當地使用書法，就能更容易的展現中國傳統文化魅力。

三、傳統民族色彩在平民設計中的應用

第9篇：對傳統文化的看法范文

摘要：一個國家、一個民族要有生機和活力，要屹立于世界民族之林，要得到世界廣泛的認可和尊重，傳統文化是不可或缺的重要因素。文章分析中華傳統文化藝術在學校教育中的重要性。

關鍵詞：傳統文化 教育

引言

1.在一次針對小學生的問卷調查中，有按重視程度給傳統節日排序的題，大部分學生按照春節、中秋、清明、端午的順序排序。端午竟成了學生眼中相對不受重視的傳統節日，而將圣誕節和端午節相比，一些學生更喜歡圣誕節。今天，部分年輕人不重視傳統節日而喜歡過洋節，不重視傳統手工藝而崇尚西方的科技產品。傳統文化藝術的傳承面臨一定的困境。作為一名美術教師，筆者每每看到這樣的現象或聽到這樣的報道便很揪心。筆者不愿看到漠視乃至忽視傳統文化藝術的現象愈演愈烈，不希望傳統文化藝術只能成為人們腦海里的模糊記憶，而人們徒留悲嘆和深深的惋惜。筆者希望盡最大的努力通過美術課的教學傳遞重視傳統文化的信息，感染、影響學生，讓他們在重視傳統文化藝術的道路上有所作為。

2.筆者認為，重視傳統文化藝術應該從學校、從課堂抓起，讓學生形成重視傳統文化藝術的意識，尊重、呵護傳統文化藝術。在美術課堂上，教師不應僅僅照本宣科向學生傳授書本知識，而應該有所作為。中國的文化藝術博大精深，有很多令人嘆為觀止的精華被塵封在角落里。在信息技術高速發展的今天，一些人更看重的是效率、品牌、時尚。而傳統文化藝術很古樸、很稚拙、很耐人尋味，它才是真正的中國味道，因為只有民族的才是世界的。筆者認為，教育者有必要在課堂上將中國傳統文化藝術結合課本知識潛移默化地傳授給學生，讓他們能夠在長期耳濡目染的學習環境中提升品德修養，更好地傳承中華民族五千年的傳統文化藝術。如何在學校美術教學中傳播中華傳統文化藝術，筆者的看法如下：

一、在教師隊伍中提倡再學習的必要性

現在一些教師從教后在具有壓力的工作環境中，已無心繼續學習以充實自己的學識，更談不上在教學中對傳統文化進行傳播，再加上本身對傳統文化不夠重視，難以對學生產生影響。教師代表了強有力的文化力量，所以必須加強教師對民族傳統文化的再學習。現在很多外國人來中國學習優秀的傳統文化藝術，癡迷于中國的京劇、武術、書畫、皮影、剪紙等文化藝術。一個偉大的民族的生命力就在于其深厚的文化底蘊，古人云技進乎道，對于教師來說，技就是教學技能，而道就是文化，教師的教學必須以文化為基礎。教師學習傳統文化迫在眉睫，只有這樣，其才能推動中國傳統文化藝術的傳播。

二、在教學過程中讓傳統文化藝術與教材相結合

中國是禮儀之邦，這體現在方方面面。如，在建筑中我們看到故宮的布局嚴謹、左右對稱、色彩絢麗、莊嚴神圣、前朝后寢等，處處體現了天子的威嚴和皇權的至高無上。還有民居，如北京四合院，通過體量、布局、空間、色彩等體現了自然、等級、內外有別、尊卑有序等中國傳統文化和中國人的哲學觀念：天人合一，人與自然和諧相比。而西方人在建筑中更多體現的是人定勝天，征服自然，具體表現有修剪得非常整齊、壯觀的樹木苗圃以及高聳入云的尖頂等，嚴謹的計算和度量也體現出他們嚴謹的思維與科學觀念。這就是東西方人的思維差異。教師在關于建筑的課堂上向學生講解這些內容，既讓學生了解了中華傳統文化在建筑中的體現及其對建筑的影響，又能深刻剖析教材、拓寬教材的知識面。

三、教材與本土文化相結合

教育部規定中小學每周必須上一堂書法課，由此可以看出國家開始重視傳統文化在教育中的重要性。文字是人類表達思想的工具，中國書法作為中國特有的藝術，亦是我國古今教育的要科之一。教師在美術課堂上要重視對書法的教學。

一是通過多媒體讓學生欣賞、了解五千年的漢字文化，并通過解釋一些漢字的淵源，激發學生的好奇心和學習興趣;