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第1篇：初學者素描畫教學范文

【關鍵詞】中職學生;美術;素描;教學

中職美術素描教學的任務一般來說，是通過訓練學生對客觀物象具有敏銳的觀察力和正確、生動的表現力。即：教師通過正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面，使學生理解描畫對象的生長規律、運動規律，并按藝術規律去表現對象。

一、中職美術素描教學基本原則

中職生素描初學者常有這種習慣，在繪畫深入的過程中往往從一點開始繪畫，并不會太多考慮畫面整體布局，且學生藝術潛能也不會短時間就能被挖掘出來。對此，應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”原則開展中職美術素描教學。一要實事求是遵守客觀情況。中職美術素描教學目標建立、組織實施、進度安排都應根據中職學生個體特點制定相應教學計劃，并通過靈活多樣教學方法，激發學生訓練興趣。二要知識能力并重落實教學計劃。中職美術素描教學應與學生生活相銜接，通過素描教學生活化、社會化、信息化的課程資源開發，使學生在學習過程中增長創造力和社會交往能力，獲得自學素描、自主訓練能力，使知識增長與素質能力增長同步發展。三要融通多種渠道開展素描學習。美術素描課應向社會、家庭延伸，實施課堂內外良性互動。即：重視開辟第二課堂，融通學校、社會、家庭多種教學渠道，形成立體式、網絡化的教育環境，全面培養美術人才。

二、注重解決素描教學實踐問題

素描教學重在發展中職學生個性，提高學生審美素質。有鑒于素描水平是個循序漸進過程，應著力幫助中職學生素描學習遇到的問題。一方面，指導學生從前人作品中學會借鑒。一般而言，中職學生喜歡寫出，不喜歡臨摹，有的學生認為臨摹就是照葫蘆畫瓢，沒有意思，且束縛手腳。其實，素描臨摹可開闊視野、理性頭腦、活躍思維，這種循序漸進能打下堅實基本功，使學生在臨摹中培養耐心、細心，使素描認識由整體印象到具體細節更加清晰。另一方面，注重中職學生線條運用。很多中職學生對線條應用掌握不到位，素描教學時，力爭解決好中職生畫線條這一基本功。如：《永樂宮壁畫》等之所以栩栩如生、呼之欲出、極其生動，就是線條如行云流水，抑揚、鈍挫、剛勁、柔美，把線條的生命力、表現性、概括法在繪畫中表現得淋漓盡致。因此，素描線條是繪畫最根本要素，嚴謹、高超用線技巧等于繪畫成功了一半。

三、引導中職學生體驗反思作品

從中職美術素描教學實踐發現，很少有學生對自己素描作品進行反思，如果讓其找出素描畫中的優缺點，往往張口結舌，或表述不能達意。因此，素描教學要讓學生對作品進行有益反思。一是引導中職生對素描畫面結構反思。好的素描用品，從起稿構圖到形體結構，再到空間結構，其線、形、色合理布局和組織畫面都透著畫者精心構思。應通過引導學生對素描作品反思，不斷提升中職生構思畫面效果，養成起稿即構圖的良好習慣。二是指導中職生抓住素描學習的步驟。素描真實反映著客觀對象。就如平常我們看物象，距離的遠近、高低各不相同，而在素描中反映的就是顏色和大小。教學中，應引導學生自我找到自己作品的盲點，如對畫面效果的控制，物象外形特征、造型特點等，從中掌握學生思想動態、關注中職生興趣點、創作力以及薄弱層面，以多元化指導促進中職生學習主動行為，實現個性化、多面化發展。三是教育學生對作品進行回頭看。實踐中，一些中職生對所畫素描作品，畫完就放到一邊，甚至很少去多看一眼。對此，在教學中應安排相應時間讓學生在完成素描作品后，每次自主性完成一份簡單書面小結，通過自我小結，總結經驗教訓，靜心反思，促使學生創造出更多美好的素描作品。

四、加強學生畫外功夫體驗指導

中職美術素描課就是是讓學生在愉悅的環境中接受美學的感化。既讓中職學生從感覺器官上感知出美感、美育的熏陶和享受，更通過教師富于情趣的教學方式，體驗到美。一是把學生現實狀況與課程安排有機結合。針對素描概念、觀點較為抽象、枯燥，與中職學生心理有一定差異，教師備課應充分考慮學生特點，掌握好學生學習情況、能力、層次等，以情激學、因材施教，讓不同學生在素描課上都能有所收獲。二是讓學生在素描創作中提升審美能力。通過對比法教學，讓學生體會不同作品中的美與丑，發現素描刻畫的內在美因素，領會美術的真正內涵，培養學生把感情滲透于自己作品中去。三是激發學生想象，拓展素描教學意境美。雖說素描追求“精練、傳神”的特點，但在畫面結構、風格，人物性格、特點、思想、品質等方面如何體現美感，需要學生敏銳準確地表現物象特征的缺陷，進行大膽、豐富的想象，幫助學生養成自覺進行整體觀察習慣，如：開展文學、美學、歷史等方面知識傳授，使中職生更多了解不同素描流派產生和發展的過程等，做足畫外功夫，提高素描教學質量。總之，中職美術素描教學，要重點培養中職學生學習素描興趣，培養學生良好觀察方法，展示表現能力，讓學生學會整體布局，提高自己認識水平、專業水平與藝術修養。

參考文獻：

[1]蘇楚韓.探討中職美術素描教學的方式及藝術[J].教育科學:全文版,2016(2):00186-00186.

第2篇：初學者素描畫教學范文

一、打好理論基礎

每接手一屆新的高一學生，我首先讓學生了解什么是美術，美術包括什么以及素描與美術的關系。美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感覺的一種藝術形式。因此，美術又被稱為“造型藝術”“空間藝術”。美術包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術。

二、訓練基本繪畫技巧

當高一新生素描還無任何基礎的時候，我培養學生首先練素描線。一幅好的素描畫都是由無數條深淺不同的線條組成的。當學生將美術用具準備齊全后，我首先讓學生用2B鉛筆練習素描線條。練習橫線、豎線、斜線的畫法，整整一至兩節課后，學生方可掌握其要領，接下來我講解并演示幾何形體的畫法。幾何形體是任何復雜形體的基礎，諸如立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體等。我一般先演示立方體的畫法，并強調繪畫要點。學生學畫素描不僅要練手，更要練眼的觀察、比較，練腦的思維。畫立方體，首先要認識它，研究和掌握立方體的形體結構、比例、透視變化、運動規律等，然后再去表現它，運用造型規律、法則及造型語言等，在畫面上真實地塑造和再現物象。對工藝美術來講，造型能力是創造能力和設計能力的同義語。剛剛開始學習素描的學生，需要一個過程，一般需要三到四周，學生才能掌握素描要領。初學者以掌握造型基本規律、培養素描造型能力為目的。

三、不間斷進行督促

職業教育的學生上繪畫課需要教師的督促，完成一幅好的習作，對學生來說是一種動力。所以上素描課正常情況下，我都愿意給學生改畫，讓學生以最快的速度領悟素描的要領，讓他們將進步變動力，對學習逐漸產生興趣。通常一個班級中剛開始會有幾個對美術領悟能力較高的學生，也就是當教師在演示繪畫的過程中，他們可以較輕松地完成目標。所以，在教學中，我會先帶繪畫好的學生，讓尖子生更優秀，讓班級里有較多的尖子生，再讓尖子生帶動其他學生，這樣班級會形成你幫我、我幫你，大家共同學習、共同進步的好氛圍。在素描課上，會出現個別問題學生，我都會利用課后時間跟他們談心，讓學生敞開心扉，把我當姐姐，講出內心的想法，我再動之以情，曉之以理，讓學生明白高中學習正是他們學習的黃金時期，是他們追求夢想、實現理想的最佳階段。人生最怕錯過，世上沒有“后悔”二字，與學生打成一片，對我上課教學有很大好處。作為教師，我漸漸地也把上課當成享受！

四、以素描為基礎，逐漸提升學生的繪畫能力

隨著基礎素描的不斷學習，我們迎來了靜物寫生。靜物寫生是學習基礎素描的重要內容之一。靜物寫生對提高素描造型的認識能力和表現能力以及審美判斷能力等有著重要的促進作用。其中，第一節講的就是靜物的配置與構圖。靜物配置，是指為賦予靜物以一定的思想內涵和審美情趣進行的靜物搭配與布置。生活不缺少美，而是缺少發現。那么，我們的雙手同樣可以創造美。在靜物配置時，要合理合情。如，我們將菜刀、蔬菜、雞蛋、土陶油罐配置在一起感覺是合理的；如果把蔬菜、陶土、油罐和一本書、一支筆配置在一起，肯定使人感到不合理了。情呢，就是物與人的關系，比如，將小提琴、琴譜、高腳玻璃杯配置成靜物，是不是會給你無限聯想？賦予情感性的靜物配置，將增強我們作畫的興趣和表現欲望，也更能促進造型技能、技巧的提高。生活是美好的，我們熱愛它，當你飽含深情地布置生活中的一角時，靜物也會美起來！學生在學習配置靜物時很感興趣，也愿意親自去實踐。

第3篇：初學者素描畫教學范文

【關鍵詞】素描；素描技法；教學；自由性；

一、素描的特點概要

素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。素描作為造型藝術的一種，屬于繪畫的范疇。素描從目的和功能上說；可以分為兩類 一類是結構素描 一類是光影素描 也叫全因數素描。

結構素描，又稱“形體素描”。這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重于直觀的方式。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。

光影素描，是結構素描的進一步深入，這種素描的特點是以在線條為主要表現手段的基礎上，施以明暗，有光影變化，強調突出物象的光照效果。光影素描的表現在于光暗的描法。

特點 ：由于結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什么構成形態，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節的表現。結構素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。

結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。 學習結構素描對于初學者來說，關鍵在于理解對象的結構，畫準對象的造型

二、在現狀中素描的自由性

素描教學改革方案已施行多年，但還有一部分教師做的不很到位，簡單說來是對素描教學的理解和認識上的問題。我認為如實地描繪對象只是素描教學的一半任務，而自由造型則點重要的一半。只有學會了自由造型，才能使學生能擺脫對象，把自己想象中的對象隨心所欲地展現在畫面上，達到自由組合造型的境地。

在加大作業數量的教學過程中，我認為不能僅僅依靠手的機械活動來完成素描作業的數量，因為素描教學內容中很重要的課題是研究物體的結構和藝術規律。在解決自由造型之前，首先應該主動描繪與被動刻畫這兩個問題。從學生的作業中可以發現，有不少學生還是停留在被動刻畫上。用了很長時間的摹寫，學生終于把對象吃力地描繪下來了。但實際上在這一過程中，學生始終是被對象所牽制。對象稍動一下，光線略有變化就無從下手，這種停留在看到一點黑畫黑，見到一點白畫白的純感覺的描寫，成了對象的奴隸，成了被動描寫。只有對對象進行全面的觀察分析，研究其特有的特征，不要只停留在固定的視線里，才能慢慢的掌握素描自由造型的方法。例如：對石膏像《羅馬青年》的描繪，為了把握對象特征，首先簡化其面部形體，概括為最簡單的幾何形體，并分析各個幾何形體之間的關系。這時，再理解《羅馬青年》的具體結構和穿插關系。學生們再進一步的分析、理解、概括出整體的藝術效果。讓學生的頭腦使終處于興奮的思考之中，不再是手的機械運動，被動描繪藝術對象了。運用這樣的分析方法，在素描繪畫中光線與明暗在學生的眼里馬上就顯得不重要了，一些苦苦追求的如空間、線條等問題也隨之迎刃而解。

素描教學的最終目的，絕不是簡單的如實地描繪對象，而是通過畫而來表達一種心境和自我的創造力。那么在寫生課中穿插著自由拼合練習就顯得非常重要，很多學校都忽視這一點，我認為這應當是我們藝術教育工作者迫切需要解決的問題。在寫生了一段時間素描后，利用這些素材讓學生進行自由拼合練習。創作不限題目，充分展開自由聯想，給他們以最大限度的自我繪畫表現空間。最后學生創作出的作品會形式多樣，內容豐富。

整個素描教學的過程，就是盡可能地掌握自由造型的過程，自由造型的規律讓學生們掌握的越多，創作時就越能得心應手，使學生在整個學習過程中方向明確，更能自主地認識自己把握自己，從而奠定日后騰飛的基礎。

三、素描的自由表現屬于繪畫自由精神的體現

素描在引進中國后對中國的藝術教育產生了重要影響，幾乎是所有藝術學子進入藝術之門的必由之路。素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特征、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。這就是繪畫自由精神的體現。

一幅出色的素描就是具有獨立品格的藝術品,其效應并不在某些鴻篇巨作之下。素描的自由表現形式是豐富多樣的。素描繪畫有著不同訓練階段,他的不同階段的素描表現形式也不同。由于素描的主要構成要素是明暗和線條的自由塑造。但它也有國畫的放縱筆致來表現作畫者的自由精神。

參考文獻：

[1]楊改學.藝術基礎〔M〕. 高等教育出版社, 1996:3.

第4篇：初學者素描畫教學范文

【關鍵詞】寫實油畫；本質問題；整體觀念

一、寫實油畫的表面問題和本質問題的區別

在寫實油畫中要分析畫面成敗的根本原因，絕對不能只是看到成果，而是在繪制的過程中從需要具備的重要因素來挖掘本質上的問題。寫實油畫需要注意一些問題，而有些問題是表面問題，有些問題是本質問題，比如說油畫在繪制過程中有時會沾灰，有時會不容易干燥，有時畫的不夠平整，這些雖然是油畫繪制中要注意的問題但不是本質問題，油畫容易沾灰可以用適當的方法清洗，油畫不容易干燥可以使用快干型媒介劑和快干型油畫顏料增加干燥速度，油畫不平整在制作底層時可用砂紙打磨平整。上色時可采用多層鋪色，每一遍鋪色薄點，井然有序，然后用軟筆掃平。這些問題在繪制操作中隨著運用的增加不是特別大的難題。例如油畫繪畫中為什么要畫呢，因為對于一個自然界的人而言其本來是的，衣服是社會不斷變換附著在身體之上的，衣服的紋理是按照人的身體結構而變化的，如果想研究人物。實際上衣服是表面，人體才是本質，這是一個道理。就如同畫人物要研究骨骼和解剖一樣，結構的產生是本質問題。如果沒有這些堅實深厚的基礎其作品會顯得空洞無味。

油畫繪制中的本質問題我把它分為兩種，一種是：繪制中畫面效果要素的本質問題。另一種是：作者思想境界高低表達的本質問題。繪制中本質問題如作者對畫面色彩還原的把控能力，作者對畫面整體因素的把控能力，物體質感把握的能力，畫面空氣感的把握能力。這就是給相同的工具讓十個人畫同樣的物體，但這十個人畫的不一樣的原因。作者思想境界高低表達的本質問題如選擇題材問題，畫面布局問題。有些時候一些作者的繪畫能力都接近，但在選擇題材角度，構圖問題不同時表達的內涵就不一樣了。

二、對寫實油畫本質問題的分析

首先要談論的是油畫整體問題，整體只是簡單的兩個字，但是實際上卻包含很多內容，幾乎每一個學習畫畫的人剛開始接受到老師的教導就是“整體”，畫畫要整體，即便是現在最成功的寫實畫家也絕對要考慮這個問題。

一個是從時間發展關系上的整體，，寫實油畫從制作底層到起稿到鋪色，到深入，到罩染，干燥，上光，整個過程實際上就是一個整體。各個階段要達到什么效果，大概要花多少時間都是要有所考慮的，一開始動筆就要思考期望最后有什么樣的效果。有的同學一開始只是注意起形。但對后面的每一步沒有事先考慮，以至于每一步畫的都很被動。用什么材料？用什么畫法？上光還是不上光？選擇什么樣的上光油？最后效果跟預期效果的對比，都是要有所考慮的。每個階段都是隨著時間的推移逐步完成，不能跳躍式的進行，并且每一部都是嚴格要求的，前一部直接影響到下一部的成敗。底層的吸油性直接影響到畫面的上色問題。我看到一些同學鋪完色干燥之后就匆匆上光，一但上光之后，清除光油就沒那么容易，當想修改畫面的時候就很難修改了。還有的人畫的都很好，但是在最后一步上光失誤，導致這張完整意義上的作品沒有那么的完美。我看到有的作品上光后畫面遲遲不干，甚至一個月都沒有干燥，而且調配上光油時的溶解劑含量比例比較大，上光的時候把畫面的顏色都洗掉了。上光油干燥不了容易沾灰塵，就因為這么一點小小的不足，讓畫面不夠完美。雖然這個上光問題不是本質問題，但是這個是畫面整體的一個部分。

另一個指的是各個要素的整體因素包括明暗因素，色彩因素，形體因素等整體因素。以上每一個本質問題都要考慮進去，造型的整體對整個畫面的把握能力是我們要重點考慮的。就拿深入畫面問題來講，細節的深入前提就是整體，沒有把握大整體的前提下所有細節的深入都是多余的，初學者往往想畫得很寫實，只看到細節，把看到的細節都描繪上去，可是整體的效果卻被忽略了。體積感是寫實油畫要注意的，畫面整體是一個大的體積，小的細節也是要有體積的，沒有空間沒有體積的畫面是沒有分量感的。

寫實油畫中的素描因素是至關重要的，起稿時形的準確度直接影響到畫面真實度的成敗。造型的基礎離不開素描，對于形體的把握需要內化結構的認識。有的超級寫實作品直接是先用黑白灰或是棕色顏料在塑造的底層階段畫一個完整的素描畫。這樣在鋪色彩的階段能清楚的看到畫面色層底下的形體。一個人畫素描的時候容易出現的問題也會出現在寫實油畫上，比如說素描形體塑造不準，明暗不強，虛實對比不夠，這些問題在畫寫實油畫的時候也會暴露出來。也就是說寫實油畫要解決的要素有很多個，而素描因素只是其中一個，但這個素描因素是一個很重要的因素。有的同學畫寫實油畫很努力，卻在塑造問題上不過關，不知道該怎么辦，也不知道畫面問題出在什么地方，這個時候可以停下油畫，練習素描，然后再去畫油畫，這樣可以更快的解決油畫的造型問題。

有一種觀點認為畫油畫就是在畫素描，我認為這種觀點不完全正確，的確畫素描的問題是暴露在油畫上面，素描深入不了油畫也深入不了，但是油畫不是素描，一張素描畫跟油畫有什么區別呢，如果這張素描跟油畫畫的東西都一樣，我們可以明顯的看到，主要差別有兩點，第一點：油畫還包含了色彩，而素描只有黑白灰。第二點：材料不同，素描的材料相對要簡單的多而油畫材料相對復雜的多。油畫要用筆把顏料粘合在畫布上，顏料干燥速度還很慢，有的地方要趁濕畫，有的地方要趁干畫，有的地方要直接畫，有的地方要間接的去刻畫。簡單的說就是制作工藝方法要復雜，間接畫發中的色層質感把握都不只是畫好素描能解決的，我認為油畫畫的好的人素描不會太差，而素描畫的好的人可能油畫不是那么好，因為油畫要考慮的因素比單純的用鉛筆在紙上畫素描要復雜的多。

寫實油畫中的色彩因素，我在這兒強調的是描繪被畫物體的色彩還原因素。有的人一味的把油畫畫得很細，可是油畫的真實感覺卻沒有達到。在色彩上要注意，寫實油畫畫的細只是要求的一方面，寫實油畫實際上是一種再現的手法，要欺騙觀眾的眼睛，這個不光是細節的問題，很大一部分原因是色彩還原上面，目的是以看到的視覺效果用自己的手法再現到畫布上。一般情況下顏色的把握還原越接近實物給人的感覺就越真實。還有一種色彩還原是一種理想化的色彩還原，作者所描繪的顏色也是很接近描繪對象的顏色，但是這種顏色是一種美化的顏色，這種顏色比描繪對象的顏色還要漂亮。比如說周松畫的一系列魚的作品，魚的內臟畫的血淋淋的，很鮮紅，但是實際上魚的內臟沒有那么鮮紅，比較暗，畫的時候將魚的內臟顏色主觀的加紅，這就是一種美化顏色的手段。有的知名畫家畫的人物特別真實，包括眉毛一根根的都畫出來了，眉毛的層次感覺，眉毛插入肌膚的感覺都能表現出來，同樣是畫十根眉毛，為什么這位畫家畫的比別人好呢，這是一個綜合的能力。有的畫家畫的很寫實但是顏色用的不自然，不真實，這是色彩還原這一步沒有做好造成的。

寫實油畫的質感表現是一個重要因素，這也是為什么油畫區別于照片的原因，油畫是用顏料和油脂混合繪制的，它的色層質感是照片無法比擬的，特別是采用古典寫實油畫技法所完成的作品，其質感表現和色層使油畫更加的真實。有的寫實作品為了表現質感運用不同技法來表現，比如說畫穿衣人物油畫的時候，如果衣服的質感比較粗糙可以用直接畫法進行，畫的時候媒介劑的含量要減少，這樣就可以表現衣服粗糙的質感，在畫人物臉部或是手部的時候如果想表現特別真實，可以用間接畫法來表現人物肌膚的質感，透明度，冷暖疊加相間的感覺。在寫實油畫當中最難表現的就是白色物體和人物肌膚的感覺。白色物體是表現質感和色彩層次上是最難把握的。比如說畫一圈珍珠項鏈，在表現體積感的時候白色的暗部畫重了，感覺畫的就不太像是白色。白色在色彩環境的影響下色彩的添加一但沒把握好畫面就顯得花，顏色畫的不足畫面就顯得蒼白。有的白油畫顏料還容易發黃。畫人物肌膚的質感也是比較難表達的的，如果一個畫家畫一個畫的很好，那么他畫其他的東西也不會畫的太差。肌膚的色彩和質感效果的表達，需要長期的技法嘗試才能達到。

在繪畫當中有一個形容畫面感覺的詞叫做畫面的空氣感，這種感覺是神秘莫測的。雖然物體是清晰的，但是在一個平面上制造的效果卻能欺騙觀眾的眼睛。神秘的是這種效果是怎么達到的，很多寫實作品畫得很細致，但是在空間上還達不到這種境界，空間感達不到，沒有給觀眾帶來想要去觸摸的沖動。有這么一個故事，曾經有兩個畫家是很好的朋友，一個畫家畫了一些葡萄，接果引來了小鳥的啄食，另外一個畫家說：“我也能做到這一點”于是請第一個畫家去他的畫室看他的油畫，第一個畫家到了畫室看到有一張畫表面蓋了一層布，于是伸手去揭開畫布，當手伸向畫布的時候才知道自己被欺騙了。畫布是畫上去的。于是說“我騙過了小麻雀，但你卻欺騙了我”。畫面的空氣感不僅僅在寫實素描中有所體現，在油畫當中也更加要注意，畫面的寫實感覺是多方面因素造成的，最后這張寫實油畫的感覺是這個物體在畫面中能用手拿出來。不僅要注意畫面物體的立體感覺，還有背景的環境，還能有一股清新的空氣在畫面中穿梭。畫面的空氣感覺可以說是一種畫面效果達到一定境界產生的，畫面的光線分布，物體冷暖的選擇，畫面的疏密問題對畫面的空氣感都有一定的聯系。

構圖因素在繪畫中也是不可忽視的重要問題，有位畫家說過這樣一句話：“我想要畫面畫的好看，這種好看不是普通意義上的好看，是在別人作品上看不到的那種好看”。同樣的物體不同的角度，不同的大小，不同的分割給人的感覺都是不一樣的，構圖是畫面中很重要的一個環節，但是有的畫者往往沒有充分考慮油畫畫面的構圖問題。構圖就是將自然形態和非自然形態的結構特征，通過繪畫要素的線條，明暗，色彩組合在同一畫面的結構關系中，并以視覺感受與表達，審美意識與主觀理性過程的統一為目的，表達作者的創作意圖，是學習繪畫表現技法的基礎。我想強調的是構圖需要注意一定的個性，因為這種個性從一開始就決定了你與別人的油畫是不一樣的。

畫面的氛圍能讓觀者不斷思考，有的作者畫的油畫雖然跟物體顏色畫的很接近，也很深入，但是整個畫面感覺沒有氛圍，沒有給人以思考的空間。這種氛圍的把握也不是要把畫面畫的多細的才能達到，如果畫的內容沒有精神上的感受，可以說這幅作品不是真正的成功。以冷軍的《豐碑》為例，尺寸170×100cm，修長的畫面比例。畫面描繪的是一個黃綠色陳舊的發動機很沉穩的樹立在地面上。發動機表面隱隱約約的灰塵和細小泥土顆粒的明暗體積關系都被細致的描繪出來。底部是幾塊串著鐵絲的碎水泥塊圍住，水泥有前有后，這樣畫面的空間很容易被表現起出來，再復雜的的物體，歸納成幾何體，畫起來就容易著手了。畫面的底部面積很大上端很小，給人的感覺很沉穩。畫面是平視角度，這種構圖形式襯托出畫面的安靜，莊嚴。發動機的底部氣缸正好形成了畫面的重色區域。冷軍及其講究畫面的黑白灰分布，墻面是冷灰色，光源來自左側，墻面上留下的透明陰影感覺是那么的透氣，墻面上還有一個用鉛筆畫出的十字架符號，隱約著畫面的內涵，十字架代表著死亡，墻的下端還有一條橫線，正好打破了發動機的豎向，顯得不那么呆板。地面上還有幾個腳印，暗示了人的存在性，人與機器的關系，地面上的水泥塊有一種被機器砸出得感覺。通過這些構成來展示出畫面的氛圍。

總之寫實油畫的成敗是有很多因素所決定的，時間和環境能改變一切。每個階段對畫面的認識會隨著時間的進展而改變，不同的環境會給人帶來不同的影響，要想獲得進步必須潛心探索，全面的分析畫面中的決定性因素。

【參考文獻】

[1]李放.唯美至上[M].天津：天津楊柳青畫社，2006.

[2]蘇高禮.中央美術學院素描教學[M].長春：吉林美術出版社，2002.

第5篇：初學者素描畫教學范文

關鍵詞：色彩教學；教學效果；感受能力

色彩，是美術課教學中的基本也是重要內容之一，同時還是難點之一。色彩的學習不僅為繪畫和設計打基礎，更有利于審美能力的培養，一般認為，色彩教學應教會學生怎樣觀察、認識色彩，怎樣誘發色彩想象能力，怎樣在作品中組織與表現色彩。這里，本文認為色彩教學應先提高學生對色彩的感受能力。

新的美術課程標準要求美術課教學要從學習內容上改變專業化的傾向，通過生動的教學活動，使學習內容變得鮮活現實，易于被學生掌握。在美術教育中，以顏色的規律性為基礎，通過美術活動提示，發展學生認知顏色的能力，有助于提高學生的審美能力和藝術修養。

大多初學者色彩知識欠缺，固有色觀念牢固，這是教學的最大障礙。要取得好的教學效果，首先，就要使學生明確大自然中色彩產生的原因。可采用“演示”“談話問答”等方法，讓學生知道，無光便無色。

光，并沒有顏色，太陽的白光既可以用三棱鏡分解為七色光譜，又可用聚光鏡將他們聚合為白色。光，只是一種可見的電磁輻射能，而不同波長的光波則呈現我們看到的不同的顏色。

人們肉眼所見的各種物象顏色各異，是因為他們表面分子結構的不同，因而決定了它們分別吸收和反射光譜中的不同波長，而吸收與反射的程度也各異，人們所看見的物體顏色，正是其反射出的部分，而被吸收的則不可見，因此，顏色并不是物體本身存在的東西，而是光作用于物體在人的視覺中產生的反應。

其次，讓學生認識條件色、光源色、固有色和環境色的客觀存在。這里推薦使用形象演示的教學方法。這四個概念并不并列，條件色是一種色彩觀察方法和處理方法的體系，而后三者是并列的，是有條件色體系派生出的把握色彩關系的三個重要因素。

條件色體系的色彩把握方式關注的是特定條件下的色光關系，即用什么顏色的物體在怎樣的光照下和與周邊什么色彩發生怎樣的相互作用。

所謂“固有色”，指在通常情況下根據視覺經驗被人們觀念認可的基本色，如紅色的番茄、橙色的柑橘，但按照條件色觀點卻不是畫這些概念中的顏色，畫面中的番茄究竟以一種怎樣的具體色彩呈現，固有色雖然是不可缺的因素，但不是唯一的因素。

光源色之光照本身的顏色，如從窗外漫射的白光沒有顯著的色感，但會微微偏冷；普通燈光帶暖黃色，而熒光燈則略呈青紫，不同的色光照在物體上，會使物體的亮部帶上光線色的影響。而如果一個畫面中有兩種以上的光源照射物體，其光源色會在各自照射的面向上發生作用。

環境色指物體周邊的色彩對物體所產生的反射，而組合在一起的一組物體是相互環境的，因而物體之間環境色也是相互作用的。環境色的作用多呈現于物體的暗部，但物體亮面的某些朝向也可能接受周邊強反射的色光影響。

固有色、光源色、環境色三者對物體色彩的決定程度亦因條件的變化而變化。在中等程度的光照下，物體呈現的固有色愈多；光線的色感、照度愈強，那末光源色的作用愈甚；而作為環境色因素，是反射物色感愈強、受光愈強或反射物離被反射物體愈近、投射面朝向愈直接，其環境色作用愈大。在一個物體上，通常情況下其亮部的中間層次呈現固有色愈多，那末最亮層次上的固有色則被光源色作了不同程度的抵消，但當你從逆光的角度觀察對象，由于受光面極少，尤其在強逆光之下，物體的固有色多呈現在其暗部的中間調子上。

再次，可以運用圖示的教學方法，引導學生理解明暗調子中的色彩因素。素描畫是運用線條、明暗、塊面塑造形體：色彩畫，卻是運用色彩塑造形象、表現空間。為使學生了解明暗調子中的色彩成分，可將物體畫成剖面圖圓形在圓周上分段標出明暗調子的部位，在圓的左上或右上確定一個光源，物體受光情況可由光線到物體表面所成的角度不同來表示。要讓學生明確物體不同部分與光線所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光與光線成直角，它是光源色的直接反射；亮面，與光線成小于九十度大于四十五度，以以光源色為主，固有色較少；灰面，與光線成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主導地位；明暗交界線，光線照不到，環境色影響幾乎是零。所以，它的色彩是固有色加深：暗面，已經有少量環境色的影響，它的色彩是固有色加深和環境色；反光面，是環境色的反射；投影，是投影著落面固有色加深和少量的環境色。這樣進行圖示分析，有利于加深學生對物體色彩關系的理性認識。

最后，要求學生在日常生活中，隨時隨地都要研究色彩的變化。由于形于色是物象與美術形象表現的兩個基本要素，要使學生在比較有限的課時內更好地掌握色彩理論知識和過硬的專業基本功，就需要美術教師采用靈活多樣的教學方法施教。這里筆者向大家介紹幾種色彩教學的方法：

1.分布示范法

美術教師用分布示范法，將色彩寫生的整個過程演示給學生，從構圖起稿――勾小色稿――確定色彩大關系――局部深入刻畫――調整各局部間的色彩關系――整體作品完成。在進行色彩教學過程中，直觀的教學效果較好，可以把作品形成的每個步驟清楚地展現給學生，可以行之有效地使學生逐步掌握、運用色彩表現物象的客觀規律，給學生提供直觀感受的機會和條件。這種分步示范法是目前色彩教學最常見的教學方法。

2.階段教學法

美術教師在進行色彩教學的過程中，將教學過程分成若干階段，在每個階段結束時，利用講評、討論、焦炭、修改等方法，找出本階段教學中存在的問題，并且分析形成問題的原因，這樣一來，不但使學生掌握了比較扎實有效的繪畫技巧，而且繪畫質量也得到了很大的提高。同時，有助于勤學好問良好學風的養成。

3.分層次教學法

由于每班學生的繪畫水平參差不齊，色彩的感知能力強弱不均，因此，在色彩的教學中，根據學生的實際情況，將學生分成三個組進行教學：色彩感知能力較強，繪畫水平相對較高的學生，除完成計劃內的學習任務外，可以自選題材多畫多練，并加強默畫練習：中等繪畫水平的同學，要按部就班地完成計劃的學習任務；對于基礎較弱的同學，在完成計劃學習內容的同時，加強臨摹畫的練習，以此來降低色彩學習的難度。

4.演示教學法

演示教學法適用于對色彩理論有一定認識的學生，教師首先把色彩寫生的內容演示給學生，然后根據學生對色彩寫生的理解，基本掌握色彩寫生的技巧后，針對學生在色彩寫生過程中出現的有關色彩原理、技巧表現等方面問題，通過教師的指導、改正、提高的過程，使學生的寫生練習經歷了由感性認識到理性認識的升華，可以幫助學生提高分析問題、比較問題、概括問題的能力，同時也提高了學生創造性思維的能力，可以極大地調動學生的學習興趣。

5.色彩寫生訓練法

對于初中學生而言，他們對于色彩的運用需要老師的引導，告訴他們如何區分概念的色彩和感彩，來提高學生對色彩的敏感性和獨見性，使學生可以把色彩融入自己的情感而富有情趣。色彩寫生訓練包括：色相專門訓練、色階專門訓練、色彩明度訓練、色彩純度訓練、冷暖色調訓練等，讓學生全面認識基本色彩的變化。

另外，色調是幾乎決定了一幅色彩畫的生命，而學生在色彩繪畫的過程中，往往忽略色調與色彩關系的把握，缺少整體觀察。因此在學生進行色彩寫生時，先指導學生用大色塊擺明寫生對象的主體色調，同時對照寫生對象進行一至多副的色彩變調訓練，以此來提高學生掌控畫面色調關系的能力。