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第1篇：初學者配音技巧范文

以傳授鋼琴初級演奏知識、技能為目的的教材都屬于鋼琴基礎教材。基礎教材選用的含義：是否更新了觀念、明確了方法、體現和運用了最新成果；是否體現了基礎教學特定的教學目的、教學內容及教學方法。因此，選擇適當的基礎教材進入鋼琴基礎教學就顯得尤為重要了。對于目前市場上出版的各種鋼琴基礎教材，筆者進行了深入的了解和分析，從結構、內容、進度、趣味、音樂等方面進行比較與研究，根據它們各自存在的優點和不足，兼收并蓄為我所用。如上海音樂出版社出版的《天天練練》，四川文藝出版社出版的《新編鋼琴入門與進階》等,目的在于幫助練琴者鍛煉手指，使之堅實有力和靈活。

時代在發展，教材在更新，這必將促使教學內容和教學方法要改進。隨著鋼琴演奏技術的不斷提高和創新，雙手最初都只在高音譜號的范圍內彈奏的形式已不能適應當前的學習要求，要想在初級階段讓學生感興趣，首先要采用趣味的、形象化的教材導入，既注重在趣味中培養音樂愛好，又注重在訓練中目的性較強地解決演奏技巧。筆者選擇了在我國鋼琴教學中應用較廣泛和正在推廣的教材進行比較分析研究，提出一些自己的觀點，供參考和探討。它們是《拜厄》《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》《約翰·湯普森現代鋼琴教程》《天天練練》《新編鋼琴入門與進階》。

德國作曲家費迪南德·拜厄在編寫《拜厄鋼琴基礎教程》時，正是德國古典樂派最興盛時期，也是浪漫派初期時代。

卡爾·車爾尼作為一名奧地利音樂教育家、鋼琴教育家，一生寫了無數鋼琴練習曲。他在鋼琴教育史上的地位是在貝多芬時代和現代鋼琴演奏間架起了一座橋梁。

美國鋼琴家、作曲家約翰·湯普森嘗試運用簡明扼要的教學方法讓兒童對鋼琴彈奏產生興趣而出名。

美國鋼琴家、教育家埃得納-梅·伯納姆編寫的《天天練練》，以循序漸進的短小練習，達到手指堅實、有力、靈活，被廣大教師和學生所喜愛。

我國著名鋼琴教育家但昭義編寫的《新編鋼琴入門與進階》，是他以自己多年的教學經驗和博采眾長的方式總結歸納寫出的教材。

從教材的結構內容來比較

《拜厄》大致可分四部分：第一部分為音樂入門知識，主要特點是直觀性強。例如：在學習等音時，運用鍵盤圖說明，一目了然。第二部分為觸鍵的準備練習。如：左右手單、雙手觸鍵練習，訓練手指的獨立性，與教師的聯彈練習增強了學生的學習樂趣。第三部分為教材的核心部分，是技巧訓練漸進的雙手練習，逐步達到鍛煉手指有力、靈活之目的。第四部分為一些基本練習和二十四條大小調音階。

《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》是車爾尼系列鋼琴練習曲的入門教材，創作于車爾尼開始專門從事鋼琴教學時期。斯特拉文斯基也提到：“車爾尼練習曲不但給我帶來好處，也帶來真正的音樂享受……”練習曲是根據不同的訓練對象和各種技巧從實際應用中編寫出來的。它基本是以旋律加伴奏式的技術訓練為主，與《拜厄》有一定的相似之處，但在觸鍵方法、音樂表達和應用各種表情記號及在調性變化、音色變化的分辨力上都比《拜厄》提出了更細、更高的技術要求，同時在歌唱性連奏、手腕斷奏、和弦、兩連音的訓練等方面都給予了大量的訓練內容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92課等，以右手的五指獨立訓練為主，左手伴奏為輔，一定要注意4、5指是否站穩，聲音是否到底。準確使用指法、熟練轉換和弦并合理利用手指的重量是彈好練習的關鍵。

《湯普森現代鋼琴教程》俗稱大湯普森，共五冊，前三冊以基礎教學為主。這套教程的特點是以音樂名作為基礎，進行簡易改編，每首樂曲具有標題及特別技巧的說明，對于初學者來說增添了不少興趣。此外一部分樂曲附有歌詞和相關插圖。湯普森在編完此教材后又為更年幼的孩子們編寫了一套教材，共六冊。俗稱小湯普森，其特點與大湯普森類似，只是程度上比大湯普森安排的淺顯一些。這里只就一二冊加以比較分析。第一冊的學習重點是：（A）理解音樂的基礎上學習彈奏，注重感受音樂和音樂基礎知識的引入；（B）從C大調開始逐步引進其他調性，在出現的節拍、全音、半音、音程、和弦及轉位等方面都逐步引入并將有關的音樂常識和常用音樂術語恰當地加在練習曲中；（C）在一些樂曲中出現不同手位，培養學生的移調能力；（D）注重培養讀譜習慣和識別音型，通過各種不同類型的模式培養彈奏音樂的流暢性與節奏，把握整體的結構感；（E）引入觸鍵的不同要求，在連奏、手腕斷奏、和弦、兩連音的訓練方面都引入較形象的樂曲，如《討厭的啄木鳥》《布谷鳥》《鐘聲》等。第二冊是在鞏固基本技術的基礎上加強音樂的理解力和表達能力，循序漸進地擴大表達的音樂內容，它不局限在鋼琴音樂，引進歌劇音樂、舞劇音樂、歌曲等，如《哈巴涅拉》、奧芬巴哈的《船歌》等。樂曲的曲式結構前三冊多采用單二部和單三部曲式，多采用近關系調、關系大小調和同主音大小調的轉換。同時引入穿指練習、大、小調音階、半音階、琶音、倚音、踏板等樂理知識和彈奏技巧方面的學習，為掌握新的技巧奠定了基礎。這些形象化的樂曲使學生在趣味學習中淡化技術概念，趣味學習，使技術的訓練在不知不覺中得到了發展和提高。因此，此套教材很適合與《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》搭配來進行教學。

《天天練練》共七冊，是一組組的系列練習曲（每組十二首）。這里也只就較基礎的前四冊加以分析、研究。它們以循序漸進的練習形式為引導，以獨特的短小練習為單位并配有形象化的標題和簡筆畫，讓學習者很容易理解。這一點與湯普森較相似。開始，先作輕柔的慢練習，熟練后再逐步增加練習量，直到能正確地彈奏十二首為止。當學生能熟練而正確地彈奏第一組十二首時，再以同樣的方法練習其他各組。可將每一組練習在不同的調上進行移調練習，這對學生是很有裨益的。雖然練習短小，但訓練內容極其豐富，在每一組（十二首）練習中都安排有不同的節奏、音型、音區、奏法等各方面的技巧訓練，如：開始練習短音階、分解和弦時是以四分音符為單位，彈奏得慢、輕一些，然后逐漸地快、響一些；練習和弦時用中速，并用弱、中強、強等不同的力度變化來學習，逐步達到手指堅實、有力和靈活之目的。

《新編鋼琴入門與進階》分上下兩冊，上冊按照技術課題以循序漸進的方法，使學習者通過一本書即可學到較全面的基礎彈奏知識，這是本教材的一個特點。下冊主要是把適合初、中級教學的一些中外優秀曲目編輯成冊，是上冊的延伸和發展，但沒有邏輯上的依賴關系。就上冊進行比較分析，基本內容由四個部分組成：第一章，鋼琴彈奏基礎；第二章，奏法與技法；第三章，綜合進階訓練；第四章，手指快速跑動。它在開篇處和每一個新的技術課題出現處都作了詳盡的教學說明，使教學進行的目的性和實際運用性得以充分體現。

以上五本教材在基礎訓練安排方面都有各自的要求，但在入手上又各有所長。總體要求是開發手指的基本機能，強調手指的獨立性及樂譜的基本知識。不同的是《拜厄》《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》較傳統，在手指訓練上缺乏靈活性、趣味性、音樂性，安排進程較平板；《湯普森現代鋼琴教程》《天天練練》及《新編鋼琴入門與進階》結合識譜，開放式思路，不局限在一個音區，在訓練安排上注意了音樂性和趣味性相結合的教學思路，使學習者有彈奏的興趣，而不被枯燥的手指練習擊滅學習熱情。

從教材的進度安排來比較

《拜厄》在結構、進度安排方面有較強的邏輯性和系統性，主要表現在兩方面：其一，從手在鍵盤的位置上來看，是按五指順序從C——G音開始的訓練，逐步轉移到G——D、A——E音。先是雙手平行八度的進行，再發展成右手保持C——G，左手移至G——D位置，既拓展了雙手彈奏的音域，又訓練了雙手相對的獨立性。同時運用樂句的高八度重復以及音階的引入使五指支配音域得到自然、合理的展開。其二，在時值的學習上是以循序漸進的原則安排，從全音符到二分音符、從附點二分音符到四分音符、從八分音符到十六分音符由淺入深、由易到難、由簡到繁的學習過程。

任何教材都不可能是完美無缺，總會存在一些不可避免的缺陷，《拜厄》同樣不例外。其一，從開始學習就一直放在高音譜號上，直到第54首突然出現低音譜號。其二，將五指固定在五個音上，使手指在較長的一段時間內，在鍵盤上的活動受到束縛，造成學習枯燥乏味之感。其三，沒有專門的斷奏訓練，只有在少數的樂曲句尾中出現跳音和頓音。其四，音符時值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的練習安排間隔太長。其五，教材的后半部分（從85—105）技術難度加深的不合理，有些過快了，學生往往學到此就立即反映出不適應。

《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》在結構、進度方面有較強的邏輯性和規范性，表現在：其一，NO.1—10以4/4拍為基礎，雙手全部在高音譜號范圍內，少量出現三和弦的練習，五指位安排較平穩。NO.11—31左手多以各種分解的形式出現，其中N0.19是第一條彈奏一個八度內的音階練習，N0.32第一次出現低音譜號，N0.33首次出現左手彈十六分音符，N0.36出現臨時升降記號。其二，整套教材奏法豐富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、連奏、斷奏、斷連奏、雙音、和弦、三、六度、半音階、同音輪指、臨時升降記號、音階、琶音、倚音等等。其三，音樂性較強。在歌唱性樂句中對連貫性提出要求，如29、36、73、84等，在歡快性樂曲中對手指的彈跳性要求較高，如44、83、95等。其四，技巧訓練循序漸進。斷奏與連奏頻繁交替，雙音、和弦、大跳及雙手交叉等技術領域進一步擴大。

《湯普森現代鋼琴教程》根據前三冊的結構內容來觀察其技巧的發展與演進，可發現作者對教材作了系統的安排和持續的計劃。其進度不像《拜厄》那樣前松后緊，而是整體都比較緊湊。在讀譜方面，也很有特點，每首樂曲都有標題及特別技巧說明，對音樂欣賞和基本樂理有較系統的引導，并配有適當的筆下練習作業。此外一部分樂曲均附有歌詞和插圖，對初學者來說增添了不少興趣。逐漸展現了鋼琴演奏的基本技巧，教材從一開始引入大譜表，同時出現了全音符、二分音符、附點二分音符、四分音符等，表情記號和臨時記號也較早就出現使用了；在手位安排方面，從平行八度的C大調五指音型手位開始，逐步延伸到G大調的五指音型手位，很自然地引出雙手彈奏這兩個調性的音階，在第一冊結束前引出了四個升號和四個降號以內的其他大調；在技術訓練方面，一開始就學習雙手彈奏單音連奏、雙音與和弦練習及力度、樂句的要求，手腕的斷奏訓練也較早出現。在節拍節奏方面，常見的拍子（2/4、3/4、4/4、6/8）及附點和切分節奏在第一冊就有出現，并設有專門的練習。此外，安排了較多的弱起節奏的樂曲。

《天天練練》共七冊，以循序漸進的練習形式為引導，入門冊以走路、單腳跳、右手拍球、左手拍球、翻滾……預備冊以跑步、跳跳蹦蹦、雙腳跳、大劈叉……第三冊以深呼吸，第四冊以醒來、雙手伸展、刷牙、下樓、引體向上等形象化、生動簡練的提示來進行學習。在練習進度方面第一二冊從四分音符入手，以原位訓練為基礎，多種奏法并存的方式來進行訓練，如第一冊第四組的第10首就較早地接觸同音無聲換指的訓練方法，目的是在短小精悍的結構下逐步完善技術培訓。從第三冊進入音階、柱式和弦、分解和弦練習，打破常規的訓練方式，讓練習者開始訓練就不畏懼在鍵盤上的遠距離跑動，筆者認為此套教材的最大特點是，每進行一組學習都在強化左、右手同步訓練的可能性和必要性，這是其他教材所不及的一個方面。從手的位置來看，教材從雙手固定的五指位置開始，練習中有手位的移動和手指的擴張、收縮、穿跨。在讀譜方面，不像《拜厄》《車爾尼OP.599》，而是在入門冊當中就涉及到大譜表、臨時記號、黑鍵等。

《新編鋼琴入門與進階》在學習的進度安排方面是有意識地將各個方面訓練內容有計劃、有目的、有趣味的設計。從手指支撐這門課題開始，強調它在基礎中的重要地位，入門階段必須把落指的支撐訓練貫穿在學習的全過程中。從分列的18個奏法與技法中體現了現代鋼琴演奏需要的基礎不僅僅是手指這一個“點”，而是一個更寬大的“面”的教學理念。從彈奏發音正確、清晰、均勻，到基本流暢，加強手指的揮動能力，增強手指的獨立性、靈活性，注重開放式的訓練，納入豐富的訓練方法，增加音樂知識，充分體現現代教學新理念。

從以上教材的比較分析研究，我們發現，《拜厄》從現展了的科學教學體系的角度來審視，總體來講顯得太單一、太局限了；《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》較之好一些，在訓練上比《拜厄》進階速度平穩、系統，但也是顯得單一、局限了。《湯普森現代鋼琴教程》《天天練練》《新編鋼琴入門與進階》總體來講較注重實效，主張鋼琴演奏技法和音樂表現要根植于啟蒙教育，并要求在入門階段就為日后更深層次的演奏建立基礎，拋棄了“基礎”僅僅是“手指”訓練為主的較為陳舊而片面的觀念，故它們的進階鏈條是開放式的、綜合性的。

從教材的音樂性來比較

《拜厄》是一個典型的手指性訓練教材，它著重于技術練習，絕大多數作品是旋律加伴奏的主調性音樂形式，極少涉及到復調音樂（個別幾首運用了一點復調手法）。旋律寫作略顯單調，和聲運用多是主和弦——屬和弦——主和弦，主和弦——下屬和弦——屬和弦——主和弦的終止式等，調式、調性變化不夠豐富。在教材中雖然也選用了一些民歌，但在技術方面不太適合初學者彈奏。綜合幾方面來看，此教材偏重于技術訓練，而對歌唱性訓練有所忽略。

《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》的內容以技術性練習為主，基本寫作手法也是以旋律加伴奏式的主調音樂形式，復調寫作手法在教材中幾乎沒有體現。但在旋律的寫作上具有較強的歌唱性，并在奏法的運用上也比《拜厄》豐富，如：裝飾音的使用、臨時升降記號及各種不同類型技巧的綜合運用。和聲寫作方面，主要以大小調體系的功能和聲為主，伴奏織體較簡單。多數樂曲為活潑歡快性質，少量有進行曲風格的，如No．55，如歌的有No．71、典雅風格的有No．78作品等。節奏節拍寫作方面，常見的節拍都有體現,節奏的寫作變化豐富多樣,綜合幾方面來看，此教材既重視于技術訓練又重視歌唱性訓練。

《湯普森現代鋼琴教程》基本是以風格各異的主調音樂為主的結構形式，節奏鮮明、形式多樣的旋律為特色，樂曲情緒有歡快的、恬靜的、熱烈的、憂傷的等。從取材風格上來研究，盡管大多數樂曲是采用編曲的形式，但它從巴洛克風格到現代風格的作品無所不包。特點是以音樂名作為基礎，簡易改編為特征，每首樂曲具有標題及特別技巧的說明，對音樂欣賞和基本樂理有較系統的引導，并配有適當的筆下練習作業。此外一部分樂曲均附有歌詞和相關插圖，對于初學者來說增添了不少興趣，逐漸展現了鋼琴演奏的基本技巧，變化豐富多樣，因而也成為一個教育性和音樂性結合較完美的鋼琴教材。循序漸進的擴大表達的音樂內容，它不局限在鋼琴音樂，引進歌劇音樂、舞劇音樂、歌曲。如《哈巴涅拉》、奧芬巴哈的《船歌》等，音樂類型豐富多彩。同時引入了穿指練習、大、小調音階、半音階、琶音、倚音、踏板等樂理知識和彈奏技巧方面的學習，為掌握新的技巧內容奠定了基礎。這些形象化的樂曲使學習者在趣味學習中把技術概念淡化，使學習變得趣味起來，技術的訓練在不知不覺中得到了發展和提高，在音樂鑒賞能力方面也得到了同步增長。

《天天練練》是以培養學生良好的、賦予形象化的、較漸進的動機來創作的。除了在訓練演奏技巧方面上的精心設計外，在培養學生的音樂知識和音樂素養上做了精心的安排。形象生動的標題小曲不僅訓練了學生的彈奏技巧，而且有利于培養學生的樂感和音樂理解力。它注重鮮明的練習要求、體現表達音樂上的趣味性。形象的標題與插圖不僅可以從視覺上加深對小品的印象，而且有益于激發初學者的想象力。

《新編鋼琴入門與進階》強調鋼琴教育應把藝術教育放在首位，摒棄了基礎就只是手指技術這單一的概念，對音樂生動活潑的體現加以強調。如把經典作品的主題移入初級教學中，注重把民族音樂注入教材等等。

如何認識音樂與技術的關系，是基礎教學中重要的一個課題，筆者認為它們是辯證統一、相互依存的關系。音樂依靠技巧來表現，技巧為音樂服務時才體現出它的價值魅力。音樂表現是目的，技術是表現音樂的手段，它們是相互轉化的關系。《湯普森現代鋼琴教程》《新編鋼琴入門與進階》在處理此課題上有一定的突破。

第2篇：初學者配音技巧范文

關鍵詞：威力導演；視頻編輯；影片剪輯；校園電視臺

中圖分類號：TN948.1 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2014）02-0369-04

隨著計算機的普及和制作軟件的不斷優化，越來越多的人喜歡自己制作視頻或對已有的視頻進行加工處理，傳載到網絡上。校園電視臺作為展現校園風采的媒介，同樣需要制作屬于自己的校園節目。

在校園電視臺中運用威力導演軟件的視頻編輯技術，以校園電視臺真實制作流程和學生在校園電視臺中崗位的職業能力為基礎，以職業能力培養為本位，以工作過程為導向，以學校和地方電視臺共建為途徑，通過工學結合、學做一體的運作方式，培養學生的職業能力、職業道德及可持續發展能力。

1 威力導演簡介

PowerDirector的中文名字譯作威力導演，它由訊連科技公司（CyberLink）制作發行，是一套制作CD、DVD電影作品的完全解決方案，可讓使用者進行采集、編輯、選單制作、及刻錄視頻作品于DVD、VCD、SVCD及MiniDVD光盤，輕松擷取影像及編輯影片，同時還擁有獨特的光盤制作，能快速簡易地執行視頻影片制作及刻錄。

威力導演是一個數字視頻編輯程序，是一款影視后期編輯軟件，它集成簡易的操作環境與完整的工具組，即使是初學者也可以快速掌握軟件功能，根據設計的步驟，能對視頻、聲音、動畫、圖片、文本進行編輯加工，制作出具有專業效果的影片作品，是校園電視臺使用較多的視頻編輯軟件之一。影視后期處理過程中，使用威力導演軟件可讓校園電視臺將DV數碼攝像機和數碼相機、甚至手機拍攝的作品進行加工，對錄制的視頻文件進行任意剪輯、拼接，融合其他數碼照片、音樂等；可以添加字幕、制作片頭、配樂、配音、快慢鏡頭處理、音視頻特殊效果處理、轉場特效及其它更多效果，創建具有專業外觀的視頻和照片幻燈，讓校園的電視節目至臻完美。運用威力導演媒體編輯技術將電視節目和視頻項目輸出到文件、攝像機、便攜式設備、將其直接上傳到各種在線視頻共享網站或將其刻錄到光盤，并帶有精美樣式的菜單。

作為影視后期處理軟件，其功能與會聲會影、Adobe Premiere、EDIUS等軟件相類似，威力導演軟件在國內并不很流行，但近年來，威力導演軟件在不斷改進中，在音視頻編輯、剪輯制作、特效應用等方面有了較大改進，使用戶盡情施展自己的創作才華，這款軟件可以讓用戶實現標題制作、視頻轉場和視頻特效應用和濾鏡使用，配合音樂后，生成一個比較專業的視頻作品。威力導演軟件界面直觀，步驟簡潔，符合初學者和學生學習的認知過程，即使以前沒有接觸過影視編輯軟件，使用威力導演軟件上手也會比較快，短時間內也能制作出一些專業的作品，所以比較適合在校園電視臺中推廣使用。

2 威力導演軟件的基本制作步驟

從原始的視頻畫面開始到完成電視電影項目制作結束，整個數字媒體制作過程涉及到藝術與技術的結合。威力導演軟件提供了最簡便的方法，當制作完成的電影或照片幻燈影片后，將其到所選的媒體中。

威力導演軟件的工作界面包括了工作室（分別是媒體室、效果室、畫中畫對象室、炫粒室、標題室、轉場室、混音室、配音錄制室、章節室、字幕室）、媒體庫窗口、擴展工作區、預覽窗口和編輯工作區。

根據校園電視臺的制作目的，制作過程可能會包含以下的部分或全部步驟：

1）前期制作。導入媒體，捕捉媒體，檢測場景并提取音頻。

2）將情節組合在一起。將媒體添加到工作區，添加效果、轉場和標題，編輯和改善視頻，潤色照片，使用魔術工具并修改效果，錄制配音并混音，設置章節并添加字幕。

3）制作并上傳作品。制作渲染成計算機可播放的視頻文件，制作串流視頻文件，上傳到 Internet。

4）完成作品并刻錄到光盤。創建光盤菜單，將作品刻錄到光盤。

3.1 將媒體導入到威力導演

可將各種各樣格式的媒體通過很多不同的方法導入到威力導演中。不管是需要從外部來源捕捉媒體，導入已經在計算機硬盤上的媒體，還是從 Internet下載，威力導演都可輕松地將所有媒體快速加入程序，這樣就可以開始創作視頻作品了。

如果在計算機的硬盤中已經有想要在制作中使用的視頻、音頻和圖像文件，可以直接將文件導入威力導演媒體室的媒體庫中。要將媒體導入到威力導演中，選擇下列選項之一：

1）導入媒體文件：導入單個媒體文件。

2）導入媒體文件夾：導入含有要用于當前項目的媒體文件的文件夾的整個內容。

3）可以通過將媒體拖放到威力導演窗口來將其導入到程序當中。

威力導演允許將不同來源的媒體直接捕捉到媒體庫中。單擊捕捉按鈕進入捕捉模塊。從 DV 攝像機捕捉，可以捕捉使用 DV 攝像機錄制的視頻內容，只有使用 IEEE 1394（火線）電纜將攝像機連接到計算機才能使用從 DV 攝像機捕捉選項，可從攝像機中捕捉單個場景或批量捕捉多個場景。還可以從數字電視信號、網絡攝像機、麥克風、CD 等介質中捕捉媒體。還可以從Internet上下載各種媒體導入到威力導演中。

為了協助處理編輯過程，威力導演可以檢測視頻片段中的場景或從中提取音頻。這些新的片段會與原始片段分開，單獨顯示在媒體庫中。場景檢測功能基于視頻片段所含的單個場景（或預先編輯的照片）自動創建單個片段，檢測到的場景并不從原始片段分割，但可像其它媒體片段那樣被添加到工作區中。如果在創作中想僅使用視頻片段中的音頻，可以選擇提取音頻從媒體庫進行提取，音頻和視頻是分隔開來的，保存在媒體庫中，可以像使用其他音頻文件一樣將其用于創作的項目。

在編輯工作區的時間線中放入視頻片段、音頻文件和圖像后就可以開始在對其進行編輯。編輯的含意廣泛，涵蓋了許多不同的功能，其中包括分割、裁剪、應用修復等內容。

每次開始新的制作時，都會創建一個新項目，保存為PDS文件，專供威力導演使用。在威力導演中對媒體所作的修改不會對導入到程序中的原媒體造成影響。由于所有的設置都保存在項目文件中，因此裁剪、編輯或刪除片段，都不會影響到硬盤中的原始文件，讓創作者盡情發揮自己的創意，如果感覺修改不理想，可隨時從頭再來。

在編輯工作區的時間線中添加媒體和效果，將最終作品組合在一起。如果沒有太多時間，還可以使用 Magic Movie向導或“幻燈片設計器”快速創建和制作作品。需要注意的是，某些媒體片段只能添加到特定軌道上，選擇媒體片段時，可添加的軌道會呈高亮顯示，例如，標題添加到“標題軌”，視頻添加到“視頻軌”，音頻添加到“聲音軌”或“音樂軌”。

3.2.2 分割片段

一般在攝像機錄制的過程中連續拍攝了全部的內容，這時就要將每個場景片段分割開來。將時間線中任何軌道上的媒體片段快速分割為兩個單獨的片段，就將時間線滑塊 （或使用播放器控件） 移動到要分割片段的位置，然后單擊分割按鈕將其分為兩個片段，就能將這兩個片段相互之間單獨移來移去。

3.2.3 裁剪視頻和音頻片段

捕捉的視頻和音頻片段的開頭、中間或末尾處有時包含不需要的部分，這些不需要的部分可在威力導演中使用裁剪功能方便地刪除。使用單次裁剪功能裁剪掉視頻片段的開始或結束部分，使用多次裁剪功能一次性刪除多個部分。裁剪音頻的功能是通過其波形以可見的方式進行裁剪。當裁剪媒體片段時，程序不會刪除任何原始源媒體內容，其僅標記片段上要求的編輯，然后在創作過程中其輸出最終視頻時應用編輯。

3.2.4 設置媒體片段持續時間

在向時間線軌道添加圖片、色板和背景時，就需要設置其在視頻作品中顯示多長時間。與具有固定時間的視頻和音頻片段不同，這些媒體片段可以具有任何所需要的持續時間。在時間線上，單擊時長按鈕（或右鍵單擊片段，選擇設置時長）設置圖片、色板、背景、標題特效和畫中畫媒體顯示的持續時間，或顯示轉場所需的時間。也可以通過單擊片段，將片段末尾拖動到所需時長來更改上述媒體片段的時長。

3.2.5 修復和增強視頻

當拍攝的時候不注意防抖，或者帶入了很大的風聲，導致拍攝的視頻媒體有很多的缺陷，這時可以通過威力導演中的修復與增強功能對視頻作品的圖像和視頻應用即時修復，例如光線調節、視頻穩定、視頻與音頻去噪及修復旋轉時的攝像機抖動。也可通過調整顏色、白平衡或應用TrueTheater 視頻高清技術增強視頻效果。

3.2.6 威力工具的使用

在威力導演軟件中，有些不常用的的工具，但這些工具在一定的情節環境中可以起到增強視頻效果的作用。威力工具如下：

1）倒放視頻或音頻。如果在所選視頻片段上啟用，則視頻會倒著播放。

2）視頻裁切。此選項可對視頻片段的特定部位進行裁切或放大，選擇視頻裁切按鈕定義需要放大（裁切）的區域，還可以自定義視頻裁切區域的動作。

3）視頻或音頻速度調整。慢動作或快動作效果可吸引觀眾的注意力，也可以改變電影的節奏。此選項更改視頻或音頻片段的速度，要應用高級慢鏡頭效果，選擇采用幀插值技術的慢鏡頭視頻選項，選擇拉伸音頻使其與新的視頻長度相匹配。取消選擇此選項設置音頻靜音，還可以在新視頻長度字段中輸入一個新的持續時間來手動增加或減小視頻片段的速度。

4）視頻或照片旋轉。使用旋轉視頻或圖像進行兩個方向上的360 度旋轉，還可以在提供的字段中輸入自定義的旋轉角度。

3.2.7 將音頻設置為靜音

在視頻片段中，有時只需要視頻信號，再另加一個背景音樂構成一個影片，這就要去掉視頻源的音頻信號。這時只需在時間線中右擊視頻片段中的音頻或時間線上的任何音頻片段，然后選擇“片段靜音”即可將其設置為靜音。要恢復片段的聲音，右擊該片段然后取消選擇片段靜音。如果想要將整個軌道的音頻設置為靜音，右擊軌道，然后選擇“靜音軌”。如果在畫中畫軌道上有視頻且不想該視頻的音頻出現在最終作品中，該選項是很有用的。

3.3 添加效果

根據作品創作的需要，可以將很多不同類型的效果加入到視頻作品中，其中包括應用到整個媒體片段或其一部分的視頻效果。

3.3.1 添加視頻效果

在威力導演軟件中，打開效果室，有100 多種可添加到圖片和視頻片段中的效果。每種效果都有其獨特屬性，根據需要可自定義這些屬性，如強度、位置等，幫助在視頻作品中實現想要的效果。

要將視頻效果插入到時間線中片段的某一部分，在效果室中選擇一個效果，然后將其添加到時間線滑塊當前位置的效果軌上。效果軌中的視頻效果會應用到時間線中位于其上方的所有視頻軌中。

3.3.2 使用Magic Motion效果

威力導演的 Magic Motion工具可以在圖像中添加全景或縮放效果，為最終視頻創建動畫效果。從多個動畫模板中為項目中的每張照片進行選擇，并使用Magic Motion設計器定義自己喜歡的動畫。

3.3.3 使用停幀效果

停幀效果就是延長某一幀的播放時間，一般用在片尾的停頓畫面。右擊時間線上的視頻片段，選擇“編輯視頻/照片”，然后選擇“停幀”立即制造停幀效果。威力導演會拍攝視頻當前幀的快照，然后將其插入時間線，還會拍攝視頻和標題效果來制造停幀效果。另外要按作品的規格編輯圖像和效果，以保證該停幀效果滿足作品創作的要求。

3.3.4 創建畫中畫效果

威力導演中有很多可供在視頻作品中創建和使用的畫中畫效果。畫中畫效果不僅包括使用畫中畫對象，還包括在時間線中任何軌道上添加動畫或修改媒體片段的屬性、在繪圖設計器中創建自定義手繪動畫對象、使用色度鍵效果等。

打開畫中畫對象室，以訪問包含可添加到視頻軌的視頻或圖像頂部的畫中畫對象或圖形庫。要將畫中畫對象或繪制動畫對象插入到時間線，使用時間線滑塊設置需要放置畫中畫或繪制動畫對象的位置，右擊庫中的對象，然后添加到時間線并將其添加到所選的視頻軌上。也可手動將畫中畫或繪制動畫對象拖放到視頻軌上需要的位置，從而將其添加到時間線。添加到時間線上后，選擇畫中畫對象，然后單擊修改按鈕在畫中畫設計器中編輯對象的放置、動畫等效果。

3.3.5 添加炫粒效果

炫粒室的使用有點像畫中畫室的加強版，可以制作出飄舞的雪花，飛舞的花瓣雨，讓創作的視頻更絢麗。打開炫粒效果室以訪問一個效果庫，手動將炫粒效果拖放到視頻軌上需要的位置，從而在視頻或圖像上添加了炫粒效果（如雪花、云層和火焰效果等）。

添加炫粒效果后，在炫粒設計器中修改炫粒效果。選擇時間線上的炫粒效果，然后點擊修改按鈕。在炫粒設計器中，可以縮放炫粒效果的大小，每種炫粒效果模板可添加一個或多個炫粒對象，或創建所需效果的屬性，修改炫粒對象范圍和位置，為炫粒對象添加動作，也可添加炫粒的背景圖像。

3.3.6 添加標題效果

使用標題效果為視頻作品添加文字，作為影片的開始部分的標題、影片情節中的元素，或影片的結尾鳴謝字幕。除了更改文字本身的外觀，還可以讓文字按照特定路線滑過屏幕。標題效果僅對出現在標題持續時間內 “主視頻軌”中的片段產生影響。

在 “標題設計器”中找到標題效果的設置，包含字符預設、動畫和背景選項，修改到最適合電影的效果。對于漫畫標題效果，在 “標題設計器”中修改文字和文字泡，包括它的大小、邊框、位置、陰影效果、動畫效果、背景圖像等。

3.3.7 使用轉場效果

轉場效果是指兩個場景或兩段素材之間，采用一定的技巧如劃像、疊變、卷頁、淡入淡出等，實現場景或情節之間的平滑過渡，達到豐富畫面吸引觀眾的效果。

在單獨片段中添加轉場就可以控制片段在作品中出現或消失的方式。打開轉場室的轉場庫文件，選擇一個轉場效果并將其拖動至視頻軌的某個片段開始處 （前綴轉場） 或結束處（后綴轉場）。在畫中畫視頻（包括圖像、視頻片段、色板、畫中畫對象、繪制動畫對象、標題效果和炫粒效果）添加轉場并完全控制其在最終視頻中的外觀。

在視頻軌上的兩個圖像和視頻片段之間或任何與音頻（音頻、聲音或音樂）相關的軌道上兩個音頻片段之間添加轉場。選擇一個轉場效果，然后將其拖動到視頻軌的兩個片段之間。在兩個片段之間添加轉場后，可以設置其交疊轉場行為或重疊轉場行為等。

3.3.8 添加混音和配音效果

作品的音頻可以決定創作的成功與否。使用混音室自定義作品的音頻音量或在配音室錄制旁白為視頻作品添加旁白。

首先要調整音頻片段音量。視頻作品可能包含其中一個音頻軌道、音樂軌或聲音軌的音頻。由于音頻可能以不同的音量錄制，結果會產生過于紛繁復雜的聲軌。打開混音室，將所有音頻音量混合為更和諧的聲軌或使用音量鍵設置各個片段中軌道的音量。其次，在一些對話情節作品中要錄制配音。“配音錄制室”包含有在觀看電影作品預覽時通過麥克風為電影錄制旁白的控制器，當捕捉旁白時，音軌自動與視頻部分同步。

3.3.9 添加字幕效果

字幕指以文字形式顯示電視、電影、舞臺作品里面的對話等非影像內容，也泛指影視作品后期加工的文字。為視頻作品添加字幕，既可以用于光盤也可以印制到視頻文件上，還可以從文本文件中導入字幕或在 “字幕室”手動添加字幕。作為校園電視作品，一般都是印制在視頻文件上的。

將字幕添加到視頻作品中，使用播放控制器定位與字幕相對應的對話的每一段的點位，然后添加字幕條目，字幕條目將會加載到字幕窗口。在視頻作品中編輯字幕，雙擊時間線或 “字幕”列表視圖中的字幕標記，然后輸入所需的文字。為確保視頻作品中的字幕與視頻對話同步，可以設置字幕的開始時間和結束時間。

3.4 完成制作項目

項目編輯完成之后就可以開始制作了。制作項就是將項目中所有各自獨立的元素編制輸出成一個可播放的文件。將作品輸出成為在計算機上可以觀看或日后刻錄到光盤的視頻文件。選擇一種輸出格式：AVI、MPEG-2、H.264 AVC、（WMV）Windows Media Video、MPEG-4、QuickTime（MOV）、Matroska（MKV）、音頻文件（WMA、WAV、M4A），選擇輸出文件的大小：1920×1080、1280×720、1024×768等，同時選擇碼率：2Mbps、4Mbps、8Mbps等，如果計算機能支持硬件加速（支持CUDA的NVIDIA顯卡、支持AMD Accelerated Parallel Processing的AMD顯卡或具有Intel Core Processor Family technology的計算機）并且使用H.264或MPEG-4文件格式輸出，可以啟用SVRT 選項和硬件視頻編碼器選項，可以減少制作輸出的時間。最后點擊“制作項目”就可以渲染輸出視頻文件。

4 威力導演軟件在校園電視臺中的運用技巧

運用威力導演中多機位剪輯設計的技術，當使用攝像機、數碼單反、數碼相機以及智能手機，同步捕捉精采畫面后，即可自行剪輯和選擇最佳運鏡安排，模擬現場4部攝像機切換。再根據聲音內容、時間編碼記錄，點擊熱鍵同步各機拍攝片段，快速完成多重攝影片段錄制。

運用創意主題設計來制作各種樣式的電子相冊。使用簡易上手的幻燈片創建器，可以將視頻和相片轉換為風格獨具的3D動態幻燈視頻。從30多種內建動態設計模板中選擇一種模板，將影像媒體素材拖拉至模板中，就可以完成制作電子相冊的視頻了。

靈活運用威力導演中的視頻特效和轉場特效，包含移軸攝影、光暈、放大鏡和水中倒影效果等。另外，通過導入PowerPoint文檔（*.ppt和*.pptx格式）至威力導演中，再添加畫中畫來創作各種課件視頻節目。

5 結束語

影視制作是一門學問，要想掌握它，首先要熱愛這項工作，有一種勇敢的鉆研精神，同時自身修養要有一定的計算機理論與實踐基礎、有一定的文學藝術審美知識、有一定的英語知識、對電影和電視節目有一定的研究經驗，只有具備這些才能學習掌握好這門技術，才能制作出較為出色的作品。通過在校園電視臺中運用威力導演軟件的媒體編輯技術，讓學生學習相關的編輯技術知識，制作出較為復雜、感染力強的校園電視節目短片、音樂電視和電子相冊等作品。更深層次研究別人成功的影視制作經驗，如虛擬演播，后期配音等技術，學習掌握劇本創作與導演經驗，會運用蒙太奇手法完成具有特色的影視作品。實踐證明，讓學生參與校園電視臺自制節目的過程，是一條能培養學生實踐能力和創新精神的有效途徑，為培養學生的主體能力、組織協調能力、創新思維能力及綜合素質的全面發展提供了良好的空間和舞臺，起著其他教育手段不可替代的作用。

參考文獻：

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[7] 孟華.非編軟件Edius pro與Adobe Premiere Pro的比較[J].科技信息：科學教研，2008（15）.

第3篇：初學者配音技巧范文

藝術體操運動技能的形成，應該先經歷簡單在到復雜的過程，往往都會先發出一個信號到大腦然后形成反射，根據每一階段的反射長短，逐漸建立，鞏固，發展的生理規律。就根據藝術體操運動來說，將其運動技能的學習過程分為泛化動作階段、分化動作階段和鞏固與自動化階段。

1.1泛化動作階段

在這個階段我們從生理學的角度可以知道人的大腦皮層興奮，內抑制不夠。這時學習者做動作顯得費力、緊張、不協調、缺乏控制力，并伴有一些多余動作或錯誤動作。在這一階段，應該使學生建立正確動作表象和概念，防止和排除多余動作和錯誤動作。為此，在教學中應根據教學內容和練習者的具體情況進行教學。例如屈膝后舉腿平衡，在教學時可以先采用完整示范、分解講解、分解練習到完整練習，練習時可以一手扶著練習者的臂，一手托住練習者的腿，使其體會臂和腿的正確位置和幫助練習者維持平衡，使學生逐步掌握動作要領，建立肌肉本體感覺。此外，采用口令、領做等方法幫助練習者初步掌握動作。如動作連接提示，“一、二、進”等或者數節拍時著重提醒。此階段就要善于觀察練習者，糾正出現的主要錯誤，但對動作細節不要做太多要求。

1.2分化動作階段

這一階段大腦皮層興奮相對集中，大腦皮層與抑制處于分化階段，動作趨向準確、協調，但還不熟練，不能運用自如。此階段的任務就是粗略掌握動作的基礎上，消除各種錯誤，進一步掌握動作細節，提高動作的準確性、協調性和節奏感。例如重點示范動作的某一技術環節，演示錯誤動作，先示范下肢動作，再示范上肢動作或者先示范身體動作再示范器械動作。例如:大跨跳拋圈、跨跳接圈動作，則可先練習原地拋接圈，再練習連續跨跳，再配合起來完整練習。在這一階段的藝術體操學習中可采用圖示、錄像、電視等現代化手段，進行直觀教學。如觀看等級規定動作的錄像;重大比賽錄像等，加速其對動作技術的掌握，使其更深入地理解動作。還可通過音樂伴奏，提高動作的連貫性、協調性，達到提高動作質量的效果。

1.3鞏固與自動化動作階段

大腦皮層興奮過程高度集中，能夠準確、熟練、省力地完成動作，動作技能達到自動化程度。此階段就要不斷強化已形成的動作技能，進一步提高動作質量。為此我們可以進行配音樂的成套動作練習，加大運動量進行練習。例如我們可以讓練習者重復某一組動作或表演某一套動作等。

2藝術體操徒手動作創編能力培養的重要性

經過三個階段的技能學習，在熟練掌握動作的同時，教學者不能只讓學習者一味地反復練習成套動作或成串的技能。特別是“高、新、難”項目，更重要的是培養學生的創造能力，在藝術體操這一項目中，我們將創造能力稱其為動作的創編能力。不斷創新才能不斷發展，技術的創新也會推動運動項目的蓬勃發展。在藝術體操中徒手動作的創編就是對器械動作的創編的前提，則培養藝術體操學習者徒手能力的創編是必不可少的。

2.1為后備人才發展奠定基礎

作為一名優秀的運動員，要求她們不僅擁有較好的身體素質之外，而且她們應該具有較好的創編能力，在創編上形成自己的風格，靈活應變失誤的技術動作。因此，藝術體操后備人才的培養應該具有全面性。

2.2運動項目的可持續發展

創編就是要突出“新”，當藝術體操運動項目發展已經逐漸穩定之后，那么如何讓此運動項目繼續發展下去，就需要新一代人為其再次燃起火光，增添活力，增添多種元素。例如:爵士舞與藝術體操元素的結合。

2.3學習者的全面發展

作為技術動作的教授者，我們不能只讓學習者學會技術動作，這樣不利于學習者個性的發展。死板的學習方式反而會阻礙學生的成長，使學生活力受到壓制。當今的教育應該鼓勵創新，就像藝術體操技術動作一樣也是需要不斷改變。要想學習者全面發展，創編能力培養應該引起重視與關注。

3藝術體操徒手動作創編方法

3.1徒手動作的編排要目標明確

創編的徒手動作主要是想鞏固和提高某類技術，還是綜合運用各種技能技巧。因此，徒手動作的創編為成套器械動作的編排奠定良好的基礎。一般的徒手動作編排都是以提高和發展個人的身體素質和技能為主。

3.2徒手動作的編排動作可重復進行

為了讓學習者提高技術，發展協調性，可對單個動作進行重復練習，變換不同的練習方法。比如柔韌練習，一套動作下來可先進行地面柔韌練習，再進行平衡的柔韌動作練習。

3.3徒手動作的編排動作應具有多面性

每一項運動最關鍵，也是最重要的就是要發展每一位練習者動作的協調性，所以，編排中要注意左右手的配合、左右腳的配合，上肢與下肢的配合，以及和動作方位的變換。

3.4集體徒手動作的創編應注意配合與隊形的變換

集體的徒手動作編排不僅要考慮空間因素，最重要的是要培養每一位練習者的集體意識。集體動作的創編不在于動作的難度，而在于整齊的動作、巧妙的配合、和靈活的隊形變換。

4教師對學生創編能力的培養

在學生的創編能力培養中，教師的引導是很關鍵的。首先，讓學生多觀摩與觀看其他優秀的創作作品，在作品欣賞中教師要積極指出其中的“亮點”，逐漸讓學生領會發現其動作風格。其次，在學生自主創編的過程中，要先讓學生選好音樂，選取喜歡的音樂風格，把握好音樂節奏。將情感融入音樂中，有利于創編者完善動作，寓情于景，更能淋漓盡致地展現自我。因此，培養學生的音樂節奏感可以先讓學生進行成段動作的創編與音樂欣賞，即培養學生徒手動作的創編，情感表達與音樂節奏的巧妙有機結合。然后才能定動作的難度、路線，挖掘學生的想象力與創造力，敢于讓學生嘗試不同動作形式與選取特殊的音樂曲風，在這里我們要強調的是個人動作難度創編與自身身體素質特點相結合，例如:學習者的彈跳能力較好就可多加入些跨跳接環等。在路線的規定上，最好能將場地充分利用，多增加些表現互動;充分利用上下左右空間的大小，在創編中要合理分配空中動作與地面動作。創編能力的提高除了學生掌握規則及基本的創編方法之外，最重要的就是讓學生多去實踐，在實踐中去發現問題。然而，作為藝術體操初學者的創編能力培養，我們應該遵循循序漸進的規律。

5結語

第4篇：初學者配音技巧范文

【關鍵詞】設計抄襲模仿創新

設計行業，可以說從來都不缺乏李逵李鬼之爭。平時，我們瀏覽設計網站，必不可少的都要翻閱其他人的設計作品，或欣賞、或參考，同時不由自主的發出一些感嘆：“咦，這幅作品哪里見過嘛，怎么可能是這個人設計的呢！”“真是大言不慚，這也敢說是自己的，一定要戳穿他！”“嗯！這幅挺不錯，雖然有點YYY的某些影子！”“哇！厲害，有點XXX的手法，但比他做得更好！”面對這樣一些或批判或質疑或贊許的聲音，相信大家都會有這樣的疑問：號稱自己原創的作品，為什么會引起別人的懷疑呢？雖然有借鑒，但做出來的東西卻能得到大家的認可甚至稱贊，這又是為什么呢？應該如何看待設計中的抄襲、模仿、和創新？我們自己又該如何把握？

首先要討論這個問題，首先我們先要搞清楚抄襲、模仿和創新的概念。

抄襲是指竊取他人的作品當作自己的，包括完全照抄他人作品和在一定程度上改變其形式或內容的行為。在設計中是指原搬照用，不假思索的仿制，只有外表形式上的相似而沒有其設計內涵上的任何意義，基本上就是按部就班的Ctrl+C、Ctrl+V而已。

而模仿是指有個體自覺或不自覺地重復他人的行為的過程。就設計而言，模仿的越逼真就越說明模仿得有水平。但這僅僅作為一種學習方法，如果用于商業用途，那就同樣是抄襲。除此之外，模仿還有更高一級――借鑒。設計師通過參考某些作品的設計風格和方法，從中學習或吸取經驗教訓，然后加入自己的設計理念和元素，進行重新設計，最后完成屬于自己的作品。適當的模仿可以讓初學者快速的掌握基礎的設計方法，提升自己的審美能力。

創新就是拋棄舊的、創造新的。淘汰舊觀念、舊技術、舊體制，培育新觀念、新技術、新體制，創新的本質是不做復制者。設計創新，則是指從用戶的利益出發，以新的設計理念為指導，運用設計師個體的藝術的想象與靈感，通過新的設計手段，創造出新的造型、新的功能、新的特色，使之達到功能、審美的高度統一，最終創造出符合人們需要的實用、經濟、美觀的作品，以滿足人們的精神、物質需求。

當李逵遭遇李鬼時，還可以當庭喝之，將其打回原形，但是在設計行業，當真正的李逵遭遇李鬼時，作為受傷者的李逵更多的只有無奈。設計行業創新難，仿造易，引誘著諸多小企業和品牌把仿造和剽竊作為捷徑，甚至有些學生在校園奉行明目張膽的“拿來主義”。

每年的畢業時節，畢業匯報展都會成為各大高校推出的重頭戲，將這四年的教學成果曬于大眾眼皮之下。大眾的眼光是挑剔的，在每年的畢業展中都會多多少少糾出一些涉嫌抄襲者。例如在今年的畢業展中就有中國美術學院08級多媒體網頁設計專業學生的畢業創作涉嫌抄襲中國新銳設計師李小陽的視頻作品（如圖1）。被抄襲的作品叫《五分鐘了解中國同性戀》，抄襲的內容涉及到了整個短片的前半部分，形象的講可以理解為這名學生把原作者的作品開頭臨摹了一遍。里面的動畫形象和搞笑橋段，甚至旁白配音臺詞都一模一樣。還有作品中因作者的疏忽將里面出現的手設計成了六根手指，而這一點也居然被抄襲者抄去了。在看電視劇的時候，我們經常看到這樣一句話：如有雷同，純屬巧合。但是在設計領域，在裸的抄襲面前，這句話還能作為那些抄襲者的開脫之詞嗎？

接下來，再讓我們看看下面這兩幅作品（如圖2、圖3）。左邊是著名的魯賓杯，右邊是日本當代視覺設計大師福田繁雄在1975年為日本京王百貨設計的宣傳海報。二者雖然在外在形式上沒有共同之處，但是在表現手法上卻是如出一轍，即運用了正負共生圖形。畫面中被認為是圖的部分是正形，與之相對的則是負形。正形和負形的運用會給人帶來視覺上的動感，從而更富有風趣地表現主題。魯賓杯中我們可以看到一個杯子和兩個人臉在相互轉化，在福田繁雄的作品中我們則可以看到向下的女人腿和向上的男人腿的形象。在這兩幅作品面前，你可以說兩者在創作手法上有相互模仿或者借鑒的成分，但是我想沒有人會把他們和“抄襲”這個詞聯系起來。

說到創新，奧運獎牌“金鑲玉”的設計則是對創新最好的體現。奧運獎牌圖案雖然歷經沿革、變化，但獎牌材質從未如此突破，一塊美玉打破了百年奧運的獎牌傳統，使之成為奧運史上的一個經典。金玉結合獨一無二，是中西文化的巧妙結合。而就是這樣獨堪稱經典的獎牌設計也是在借鑒往屆奧運會獎牌、會徽和吉祥物等創作經驗的基礎上完成的。金鑲玉的設計理念更是來源自中國博大精深的文化。可以說，沒有中華五千年的文明底蘊，就不會有金鑲玉的奧運獎牌展現在世人面前。因此，在設計中通過“模仿”而非“抄襲”，進而提升為“創新”才是當今中國設計值得大力推行的王道。

作為一名設計人員，時時創新，日日創新是無比渴望的最高境界，但總會遇到靈感暫時枯竭的時候，也有一部分設計人員在初學起步階段，沒有經驗更無靈感可言，在這時候“模仿”就成為了創作的方法。誠如蔣華老師所說：“好的設計靈感需要仿效，有吸引力的靈感多次使用并不荒謬。重要的是沿用好的靈感，再加以發揮。仿效使最優秀的設計保存下來。對設計而言，如果沒有模仿，荷蘭的設計可能早就不存在了”因此，可以說模仿是設計的初級階段，也是創新和創意的源泉。模仿是一個不斷積累設計經驗及設計方法的過程，更是一個不斷地自我否定和肯定的過程。正所謂“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，量的積累達到一定程度自然會帶來質的飛躍。設計師通過大量的實踐逐漸形成自己的設計風格和設計方法以后，模仿別人的成分逐漸就會減少，相應的被別人模仿的元素會越來越多。但這是良^生的、符合設計規律的。而且，從中也可以看出，設計的最終目的不是一味的模仿，而是在經典的設計中不斷汲取自己所需要的養分，培育自己創新的幼苗。

第5篇：初學者配音技巧范文

關鍵詞：AE技術；影視后期制作；畫面

隨著我國科技的不斷發展，數字技術被運用在不同的領域之中，而影視制作更是近幾年來廣泛運用數字技術的領域之一。AE技術作為近幾年發展迅速的一種數字技術，對影視后期的制作起到了巨大的作用。在影視素材拍攝和整理完成之后，影視后期制作的相關工作人員會運用AE技術對畫面素材進行整理和編輯，將更加生動和真實的畫面呈現在觀眾的面前。近幾年來，國產影視劇的發展越來越迅速，這給我國的影視后期制作人員帶來了更多的壓力和要求。而要促進我國影視制作的發展，就要重視對數字技術的研究和運用，充分運用數字技術的優勢制作精良的影視作品，將更好的畫面效果呈現在觀眾面前。

1影視后期制作及AE技術概況

1.1影視后期制作

影視后期制作主要指的是在影視劇完成拍攝和影視畫面素材的收集整理之后，對畫面素材進行進一步的加工和處理，從而完成最終的影視作品制作。影視劇的后期制作內容繁重，包括視頻剪輯、特效制作、后期配音以及調色、合成等。尤其是對于近幾年新興的國產動畫和國產仙俠影視劇而言，更是需要大量的投入到后期制作當中，這樣才能把整個影視作品塑造的更加真實和生動。影視畫面拍攝的時間往往并不長，但影視后期的調色、剪輯、特效等制作方面需要花費較多的時間，甚至需要投入大量的資金。影視后期的制作需要考慮到多個方面，例如在對畫面進行調色時，首先要確定主色調，然后還要根據不同場景進行反復調節，從而達到畫面整體的和諧統一。除此之外，也要注意顏色對情緒的表達，只有運用合適的顏色才能正確的引導觀眾的情緒。而除了調色之外，影視特效的制作與編輯也需要投入巨大的精力，這些后期制作一般都需要運用到AE技術，下文就將介紹AE技術的概況。

1.2AE技術

AE軟件是美國Adobe公司推出的圖形視頻處理軟件，現已在影視制作行業中被廣泛和高頻地應用。眾多的影視公司乃至個人影視工作室都離不開AE制作技術，大到電影特效、小至動畫效果、特殊字幕等。AE被眾多的影視公司選擇的原因還在于其較高的融合性，便于后期制作人員操作。Ae不僅能夠將二維圖片與三維模型進行巧妙的融合，解決影視后期制作人員的工作難題，還有其無可取代的虛擬攝像機功能，使得影視畫面更為生動，從而為影視作品增添震撼力。而AE技術在影視后期制作中運用得較為廣泛的一種技術便是AE摳像。這種技術指的是提取圖層或影像中任意的基礎元素，并從原始素材中分離出來成為新的素材。作為影視后期制作中最為重要的特效技術之一，AE摳像技術可以將大量幕布背景的畫面導入到軟件中提取出來，再編輯制作出特效畫面。這種技術不僅操作簡單，效果也很突出，往往能作出有震撼力、沖擊力的畫面。隨著AE技術在我國的發展越來越成熟，其兼容性與易操作性也越來越強，具有較高的穩定性，能使得影視后期制作的水平更高、質量更優良，極大地提高了影視作品帶給觀眾的觀賞感。

2AE技術在影視后期制作中的優勢

2.1畫面處理的智能化與精準化

AE技術在影視后期制作中具有智能化的優勢。在對視頻進行編輯和合成時，制作人員需要對多個畫面素材進行整理。這些素材往往較為復雜和多樣，需要耗費制作人員較多的精力進行整理和編排。而AE技術可以通過智能化排序對導入的畫面素材進行整理和編輯排序，從而大大降低了制作人員需要花費的精力，提高了制作人員的工作效率。除此之外，AE技術還能夠使得影視后期的制作更加精準。AE技術不僅可以合成多個視頻素材，并根據視頻素材尺寸的不同進行智能合成，還能夠對視頻進行精細和準確的處理。AE技術在處理畫面素材時，可以精確到一個像素點的千分之六，這不僅可以讓制作人員處理視頻素材中更為精細的部分，還能更好地保證視頻質量。

2.2畫面制作的數字化與特效化

在對畫面素材進行合成時，AE技術能夠充分發揮其數字化的特點。AE的數字化技術主要包括數字復制和鏡頭記錄，前者可以幫助視頻素材中眾多的鏡頭呈現出更好的畫面感，后者則可以使得眾多戰爭場景的合成更加自然和震撼。在拍攝影視視頻素材時，通常都需要依據劇情和拍攝計劃進行多機位、不同場景的拍攝。而影視后期制作則需要對這些零散的視頻進行加工處理。此時，Ae就能夠通過其數字化的處理方式對素材進行整合和編輯，從而增強觀眾的觀賞感與投入感。近幾年隨著我國仙俠劇的產量不斷增加，影視后期的特效畫面制作也被運用得越來越多。在制作眾多的特效畫面時，AE往往成為更多制作人員的選擇。基于AE軟件具有眾多功能性插件的特點，相比起其他的影視后期制作軟件，AE在處理素材時更加輕松，這也是其制作特效的優勢之一。AE可以通過后期特效來制作虛擬的場景、人物等，從而增強影視作品整體的震撼感，使得視頻畫面的氣勢更加恢弘。這不僅可以體現影視作品的制作水準，還能夠使得觀眾獲得更強的體驗感。

2.3路徑功能的先進性

路徑功能的先進性也是AE技術的優勢之一。基于前文所述，AE軟件中具有較多的功能性特效插件，這為AE特效制作上增加了一定的優勢。同時，這些特效插件能夠給制作人員帶來方便，制作人員可以十分輕松地對動畫路徑進行修改，從而快速和簡單地完成特效效果，極大地提高制作人員的工作效率。除此之外，AE軟件中的還有其他各式各樣不同效果的插件，通過這些插件能夠對素材進行多元化處理，從而達到我們需要的效果。

3AE技術在影視后期制作中的注意要點

AE技術在影視制作中的技巧運用較為復雜多樣，因此需要注意的要點也較多。而無論是對于首次運用AE技術的影視初學者而言，還是對于能夠熟練使用AE技術的影視制作人員來說，都需要注意以下幾個要點。（1）在運用AE技術處理影視畫面素材之前，應該積極整合多種應用程序，并制定出相應的操作策略。從AE軟件的基礎操作流程到最終效果的呈現，制作人員都應該提前做好規劃，以免最后呈現的效果不合人意。（2）要重視理論知識的學習。即使AE技術的使用是實踐性較強的工作。但是，目前AE的發展越來越迅速，影視制作人員必須要更新自身的技能。這就需要制作人員跟上Ae的更新迭代，積極學習最新的理論知識，將知識運用到實踐中，從而創作出更加良好的作品。（3）制作人員需要及時總結自己的成果，在反思中學會改善模自己的操作方法。目前，眾多的影視后期制作人員會經常運用自己自較為熟悉的模式或技巧制作視頻。但不同的制作對象所需要的形式和技巧往往有著較大的差別，這就需要制作人員運用不同的特效手法制作，這樣才能使得特效制作更有創新性。

4AE技術在影視后期制作中的實際應用

4.1摳像與“層”的運用

前文已提到，AE摳像技術已經成為目前特效制作中運用得最為廣泛的特效技術，被眾多的影視后期制作人員所采用。AE摳像技術中有著較多的功能鍵，每種功能鍵代表一種摳像技術，而主要的功能鍵包括以下幾種。（1）Keylight特效命令的功能鍵。這種功能鍵如今已經作為插件被融入AE摳像的軟件里，可以對視頻的圖像和顏色進行高度識別，然后通過快速替換純色背景來摳像。這種摳像技術在我國影視后期制作中運用得較為廣泛，不僅操作簡單，能夠提高視頻制作者的效率，還能對復雜的圖像進行處理，十分方便快捷。（2）色度鍵。這種功能鍵又被稱為顏色摳像技術，主要是通過顏色區別的技巧來摳像。例如，《香蜜沉沉燼如霜》、《三生三世十里桃花》等眾多的仙俠劇在拍攝時均使用的是綠布背景或藍布背景，而運用色度鍵進行摳像則比較適合對此種影視視頻素材的處理。（3）差異鍵。這種功能鍵主要是通過定義通透的圖像區域來摳像，其優點在于能夠在摳像時獲得較好的效果，不會因為視頻畫面中的其他元素而受到影響。（4）亮度鍵。與差異鍵相似，這種功能鍵可以通過亮度區別來摳出視頻畫面中的圖像。在拍攝影視劇時，攝影師會通過控制燈光來方便影視劇后期的制作者運用亮度鍵摳圖。AE技術在影視后期制作中的實際應用還包括“層”的應用。在影視作品的后期制作中，通過合成窗口添加的影視視頻素材都稱為“層”。“層”是影視后期制作中處理視頻圖像一個重要的、必須的元素，同時也是整個影視作品的組成部分。在相關制作人員對影視視頻素材進行處理時，可以使用直接導入的方法來融入合成圖像，從而組成最新的圖像層。影視后期制作人員可以通過直接調節時間布局視圖中的時間滑條來改變圖像素材層的出入點，也可以通過直接通過優化設置來調節素材層的圖像大小。總之，改變和調節素材層的方式多種多樣，在實際操作中相關的制作者要對每一個步驟和技巧了如指掌。

4.2動畫制作與流體技術

動畫制作時AE技術中一個十分重要的技術，而提到這一技術就要先了解關鍵幀。關鍵幀是數字技術動畫制作中的一個元素。在影視作品中，幀相當于電影膠片中的一格鏡頭，而關鍵幀則指的是動畫作品中的原畫。在運用AE技術制作動畫時，就必須先通過關鍵幀來對層的屬性或狀態進行調整和修改，從而使得動畫效果動態地呈現出來。在AE軟件中，設置關鍵幀的步驟較為簡單，制作人員可以使用多個便捷建進行操作。而設置關鍵幀的方法包括不透明設置、位置、旋轉等，影視后期制作的相關工作人員可根據動畫圖像的實際情況選擇合適、簡便的操作。并且，AE技術在制作動畫時也具有一定的優勢。當制作人員要對動畫物體進行方向性的移動時，可以根據固定的路徑來設置動畫物體運動的軌跡，從而使得動畫物體自然地移動。另外，制作人員還可以實時修改動畫物體運動的路徑，十分便捷。在AE軟件中，流體技術作為一種十分強大的模擬板塊，能夠使用水力發動機模擬眾多的自然現象，例如火災、煙霧等。而這種技術可以使得影視畫面中氣體的運動傳遞效果更佳明顯，從而增加觀眾的觀影感。

4.3特效渲染與預覽生成

影視后期的制作人員可以在AE軟件的層中創建或添加多個特效，并且這些特效可以實現影視畫面的視覺效果創建。在AE軟件中有著眾多的預制特效、圖層樣式，而制作人員可以通過添加和拖拽這些特效來增加視頻中的視覺元素，從而達到渲染的效果。除此之外，AE軟件中多樣的輸出設置使得制作人員在進行特效渲染時更加便捷。制作人員可以通過渲染隊列來輸出制作特效后的視頻，從而滿足多種合成狀態。除了特效渲染之外，在AE技術的實際應用中，預渲染也是影視后期制作的關鍵。與前文所提到的操作步驟不同，預渲染是在影視視頻素材處理的后期，制作人員可以通過預覽來查看已經制作的特效效果，并根據特效的效果來進行調整。如果制作人員所使用的設備內存有一定限度，則可以同時按住0鍵與shift鍵，接著對影視視頻的素材進行逐步的查看，但這種查看方式只能對制作的視頻進行每隔一幀的展開查看，而不能連續查看。然后，制作人員可以按住設備的空格鍵再松開，從而結束影視視頻的預覽狀態。而預覽完成之后，影視后期的制作人員就可以處理之后的視頻，后期生成工作則包含以下幾個步驟。首先，制作人員要對不同的項目進行管理和儲存。制作人員要根據特效渲染的要求來檢查不同的項目和文件，并且再次運用合理的操作方式渲染自己所需要的合成圖像。然后，制作人員要對項目進行合理的設置。即打開AE軟件之后，制作人員要選擇自己所需要的登記類型，然后在菜單中進行選取，并設置新的所需數值。最后，制作人員需要按住Render鍵盤后松開。無論是影視視頻制作后的預覽還是生成，都是一個較為重要的步驟。作為影視后期制作人員，要清楚預覽和生成的多種方式，了解Ae的各種功能。同時，也要注意每一個細節，做好項目儲存、內容設置等重要的工作。

5結束語

在數字技術和影視后期制作大力發展的今天，AE技術在影視后期制作中的重要性越來越高。而作為影視后期制作的相關工作人員，不僅需要認識到AE技術的重要性，還要熟悉AE的優勢與各種技巧，充分利用AE的特點創作出更生動、具有質感的影視作品，和更具創新性的畫面。影視后期制作的相關工作人員要熟練使用AE技術的摳像、動畫制作、特效插件以及合成等技巧，并將創新性的思維融入視頻制作之中。這樣我國的影視后期制作水平就會逐漸提高，影視行業的發展也會更加迅速。

參考文獻

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