初學平面設計基礎精選(九篇)
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第1篇：初學平面設計基礎范文
關鍵詞：教學方式；課程
中圖分類號：G643 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）18-256-02
高校教職工申報的課程一般分為合格課程、優質課程、精品課程。從教學隊伍上看，除了要求相關教師有良好的師德外，這三種課程普遍都要求教師有著一定的學歷、年齡結構，同時學科經驗有一定的融合。合格課程主要是教師在站穩講臺的基礎上，對已經有多年經驗的課程進行總結梳理，同時初步嘗試在相似學科類做一些拓展性的延伸，提出一些新的構思與命題。優質課程主要是教師在有良好教學效果的基礎上，將一些新的構思與方式做新的整合，將形成的經驗與同行進行交流，將教學成果應用到更多的學生身上。精品課程主要是在具有優良的教學效果基礎上，將教學內容、教學方式、教學活動等給廣大的同行做示范性的展示，同時精品課程一般都會上傳到網絡上，受益的學生群體更大。在這三種課程中，精品課程普遍都是在優質課程的基礎上孵化出來，優質課程起著承上啟下的作用。
《平面設計基礎》課程是新聞傳播系廣告學專業職業技能必修課程。該課程2013年10月立項為湖南科技學院優質課程，目前已近進入課程驗收期。該課程是在學習平面設計構成、色彩構成等基本設計原理的基礎上，進行實際的設計軟件知識的學習。主要通過本課程的學習來培養學生的廣告設計能力、提高鑒賞水平。通過本課程的學習能使學生了解平面設計的基礎知識，熟練使用設計軟件，具備標志設計等廣告設計一般能力，逐步掌握平面廣告設計的各個步驟、方法，使學生能夠綜合運用所學知識，獨立完成平面廣告作品的創意與設計，以適應社會發展的需要。《平面設計基礎》作為湖南科技學院的優質課程，它是在美術基礎上的延伸，其目的是為了夯實相關藝術設計理論及實踐基礎。《平面設計基礎》一般作為藝術設計相關專業的基礎課程如藝術設計系、廣告系等，主要開設在美術類、新聞類的院系，同時也可以作為全校學生的公選課。
二、教學隊伍與教學內容
《平面設計基礎》教學隊伍有著合理的學緣結構、學歷結構和年齡結構。課程負責人與任課老師專業與教學主要集中于藝術設計、廣告創意、構圖攝像，與本課程有著直接的關聯。教學隊伍以35歲以下的青年教師為主，副教授兩名、講師兩名，且都具有碩士以上學歷。相關教學人員有有教改相關的經歷，如主持校級以上課題、發表省級以上的教改論文、承擔優質課程等。
湖南科技學院傳媒學院、美術學院主要以培養實踐應用型的人才為主，制定的培養方案也主要圍繞這一方面。培養方案中的《平面設計基礎》課程，集中反映了學生對平面設計相關的知識、能力、素質培養的需求，明確其在平面設計中的基礎地位，強調對學生的動手實踐能力的培養。 《平面設計基礎》分為平面設計理論與平面設計實務兩個方面。平面設計理論主要圍繞創意來源、平面構成、色彩構成來展開。創意來源方面主要講述創意的原則、創意的方法。平面構成方面主要是講述平面構成元素、平面構成的基本形式。色彩構成主要講述色彩的屬性、色彩的對比、色彩的調和。平面設計實務主要分為三個方面：1、實操理論；2、實操技能；3、實訓。實操理論主要講述實際設計中的規范與創意調和，包括：封面設計的構成要素及表現方法、插畫的應用及其風格、字體設計的原則與方法、海報設計的種類與構成、包裝的類型與設計定位等。實操技能主要圍繞平面設計軟件PS的講述為主，通過一個個具體的案例進行技能教學。實訓主要是以學生獨立設計相關的平面作品為主。
三、教學方式及教學設施
教學方式方面，《平面設計基礎》課程理論聯系實際，融知識傳授、能力培養、素質教育于一體，教、學、做一體化。注意案例教學，用鮮活的案例盤活學生的思維。給學生灌輸正確的學習方法和制作思路，避免學習過程中的盲目性。在新的知識講述時，對已經學習的知識點進行梳理，保證學生學習的連接，避免遺忘。適當布置作業讓學生自行設計，讓學生領悟設計中的注意事項，同時給予指導。不指定教材，編選并重，以自編講義為主。自編講義主要是多年教學的總結。實施開放性的實踐教學，學生可以根據實際情況適當調整自己的進度，外院系的學生可以旁聽選修相關課程，可以在老師的指導下從事一些項目的設計。
實訓教學方面，每人一組，獨立進行實驗，根據課程需要每次實驗安排學時。以設計性試驗為主體，提高學生的獨立設計能力，使學生在制作方法以及軟件實際操作性等方面受到良好的訓練。同時逐步實行開放式實驗教學，增加學生實驗時間的自主性。
學院教學設施完備，能夠滿足目前平面設計教學的各方面需要。在實訓教學方面，有相對較多的實驗室可以選擇如影視編導實驗室、游戲設計實驗室等，這些實驗室都裝備的有相關軟件及教師控制系統，學生可以在老師的演示下，一步步的進行設計實踐。實訓方面，學院配備的有獨立的開放性實訓室，學生可以根據自己的設計項目的需求，選擇合適的實訓室去設計。
四、教學改革的收獲及存在的問題
第2篇：初學平面設計基礎范文
關鍵詞：平面設計；專題學習網站；設計與開發；探討
中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）20-095-1
一、開發平面設計專題學習網站的背景
1.設計與開發的優勢。一般教學中采用的教學軟件主要集中在演示型、學生自主學習型、單項訓練型、課外檢索閱讀型等單一模式。如何將幾種模式結合起來，形成大容量、開放式，充分體現交互、合作，符合學生認知規律，并適應網絡發展趨勢的新形式，已成為當前教育工作者關心的熱點問題。而平面設計專題學習網站的設計與開發進行探討正好集各種模式的優勢，將教師備課、課堂教學、反饋練習、課后輔導、個別化學習、在線測試、遠程教學等教學環節統一包容進來，從而充分發揮Internet和Internet的優化教學信息流通環境的功能，實現真正的數字化教學。
2.教學理論的支撐。建構主義理論為實現專題網站教學提供了堅實的理論基礎，專題網站教學則是實現建構主義理論的有效途徑。在專題網站中布置適合于學生主體發展的各個環節，必將極大地促進學生對于知識的主體建構。
二、平面設計專題學習網站的設計思路
1.平面設計專題內容的確定。平面設計專題學習網站的本質是一種基于校園網平臺的學生自主學習、協作學習、研究性學習網絡資源系統，它通過在網絡學習環境中向學生提供協作學習交流工具和大量的專題學習資源而使學生在教師的引導下確定學習內容、收集、分析并選擇資料，應用知識去解決實際問題。它不同于一般的網絡課件或網絡學校，它主要是提供實現學習資源和協作研究學習環境。為此，我們所確立的平面設計學科專題學習網站包括四大板塊：專題知識、專題協作學習環境、專題資源庫和專題評價。其內容如下：
平面設計專題知識——包括專題信息、在線學習、知識體系三個子欄目。這一部分為學生提供了有關項目學習的基本知識，供學生隨時自學，鞏固強化知識；平面設計的知識體系更要與其他學科聯系，以擴大學生的知識面，設計出具有行業特色的平面作品。
專題協作學習環境——包括學習社區子欄目。這一部分為學生和教師提供一個學習交流平臺。學生能夠自己確立研究的專題內容，感興趣的學生或教師都可以加入到研究小組中參與討論，為本專題學生創造一個協作、探索學習的環境。
平面設計專題資源庫——主題資源庫是關于專題知識方面的知識資源，滿足平面設計專題學習網站為學生提供自主探索學習時需要的各類相關資源，包括文字、圖片、視頻、創意構想等。
平面設計專題評價——包括知識問答、學生作品、在線調查三個子欄目。知識問答欄目供學生進行自我測試，學生作品欄目實現平面設計課堂學生作品的多維評價體系，在線調查欄目實現了學生對課堂教學的評價，教師對學生學習過程的調控，平面設計的教與學的雙向作用過程得到實現。
2.平面設計專題學習網站的功能。為學生提供基于資源的自主學習、協作學習、探究學習等在線學習功能，能記錄學生的學習進程，專題知識部分具有能對專題知識定期更新的功能。專題資源庫部分具有允許師生增加、更新、刪除等資源的基本維護功能，具有目錄檢索、關鍵字檢索的資源搜索功能。專題學習網站能為學生提供良好的學習交流平臺，使學生可以按主題分組進行討論、發問、回答等。專題學習評價部分能實現對學生的學習多維評價。
3.平面設計專題學習網站開發過程。①資料收集：按照網站建設的具體要求搜集網站所需素材和資料。②系統設計：系統設計是對網站的整體規劃，主要包括界面風格設計、導航設計、數據庫設計等，這是網站開發的基礎。界面風格設計需確定網站的整體色調及鏈接方式等。導航設計應明確、簡單、完整，這樣學生在瀏覽網站時，可以不迷航，可以輕松地在網站內尋找、瀏覽自己想要的資源，可以方便地應用網站進行探究學習和協作交流。網站的導航設計采用常見的菜單和結構圖等導航方式，簡單、明了、易用。數據庫設計主要考慮動態生成協作學習模塊和專題研討模塊的網頁。專題網站采用SQL數據庫系統，該數據庫系統訪問數據、查找速度快。編碼實現上，前臺運用Dreamweaver開發靜態網頁，用ASP編寫動態網頁和程序。
三、平面設計專題學習網站開發的設計策略
1.以學習活動為主線，體現知識的建構過程。專題學習網站的建立，將關注的視角由輔助教師“教”轉向促進學生的“學”，我們為學生提供的不單是演示型的資源，更重要的是提供一種新型的認知、探究學習的工具。在網站的設計中，力求改變重知識呈現，輕探究活動設計的弊端，既要考慮到教師教學的需求，又要注重學生學習的需要。
2.教學方式以研究性協作學習為主要方式。專題學習網站建設的定位決定著教學方式，其本質就是提供一個基于網絡資源的專題研究、協作學習的平臺。其目的是為學生對學科內容開展深入的學習、研究提供必要的支持、引導、管理和幫助。它的核心是專題學習資源，以及在此基礎上進行的兩種類型的學習活動。
第3篇：初學平面設計基礎范文
關鍵詞 微博 POCO POCOmaker 電子作品
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
Application of POCO in Graphic Design Course Teaching
ZHANG Yanqiong
（College of Computer Science， Neijiang Normal University， Neijiang， Sichuan 641112）
Abstract POCO is the most representative and has images， albums， magazines， video and other multimedia platforms massive resources， especially its electronic works Pocomake software， Poco personal interactive entertainment software and Mypoco personal space platform for the creation of electronic works， published works， showcase council to provide a strong support. Graphic Design courses in teaching， use this platform to create situations， providing collaboration session， strengthen the construction of meaning learners to stimulate student interest in learning， to promote collaborative learning， culture aesthetic ability to enhance graphic design creativity.
Key words micro blogging； POCO； POCOmaker； electronic works
0 引言
隨著媒體技術在教學中地位的日益凸顯，教育工作者們不斷地從教育的角度來審視和選擇各種技術手段，“POCO”網絡平臺在教學中的應用就是其中之一。POCO是國內最具代表性的電子雜志平臺，由廣州數聯軟件公司發行。目前已經擁有1.03億萬在線注冊用戶，形成了由一流發行技術超海量閱讀用戶群精英雜志群組成的三維一體的傳播平臺，成為中國地區較大的網絡雜志分享平臺。在平面設計教學中充分利用這一海量資源，對教與學效果的最佳優化提供了一個有效平臺。
1 POCO――多姿多彩的媒體秀臺
POCO多媒體娛樂分享平臺包含多種平臺，為用戶提供多種的體驗。筆者主要介紹對教學起主要作用的POCOmake電子作品軟件、POCO個人互動娛樂軟件和MyPOCO個人空間平臺。
1.1 POCOmaker簡介
POCOMaker是一款制作電子雜志、電子相冊和視頻雜志的軟件。①很多人常將自己拍攝的照片處理后，制作成多媒體電子雜志或相冊。其特點主要為：易學易用；電子作品多平臺展示：多個平臺等。
1.2 POCO個人互動娛樂軟件簡介
POCO個人互動娛樂軟件是一個基于P2P技術的資源分享、相冊管理、電子雜志在線閱讀軟件。②其主要功能有：通過POCO個人互動娛樂軟件與MypOCO個人空間無縫連接，實現軟件和POCO網站平臺好友消息的即時互通，在線聊天、圖片自動壓縮、批量上傳等功能；內置在線電子雜志閱讀器。
根據POCO個人互動娛樂軟件的這些功能，教學中可以給學生提供大量的各式各樣學習作品，讓他們在欣賞和批判中學習、模仿和創新。由于作品上傳下載都是免費，對于學生不存在經濟壓力。教師管理方便，和QQ管理模式一樣，可以輕松地瀏覽、評閱作品。
1.3 MyPOCO個人空間平臺
MYPOCO是POCO為中國時尚潮人提供的施展個性，結交朋友的時尚個人空間。MYPOCO可以通過照片、博客等多種方式表達個人個性和感想，還可以通過參與活動、群組，認識其他朋友。60秒即可玩轉MyPOCO個人空間，建立一個屬于自己的潮流領地。在教學中，要求每個學生創建自己MyPOCO個人空間，展示自己作品，及時獲取評價，利用各種方式參與到與他人的交流討論中。
2 建構主義理論下的POCO
建構主義理論認為，知識不是通過教師傳授得到，而是學習者在一定的情境即社會文化背景下，借助其他人（包括教師和學習伙伴）的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式而獲得。③
從POCO特點來看，它是一種符合學生認知心理的建構主義學習工具。在平面設計教學中用POCO平臺來創建情景、促進協作和發起會話，有利于學習實現意義建構。利用POCO上的海量資源，教師從中選擇優秀和存在不足的作品，給學生學習創設情境，然后利用POCO個人互動娛樂軟件和MyPOCO個人空間構建協作和會話平臺。學習者一方面通過瀏覽欣賞POCO上海量的電子作品提高自己的美術修養和生活閱歷，因為這些作品既可以從藝術的角度進行審美欣賞的材料，也可以從文化的角度了解社會事件、社會生活、民族民俗差異和人類各種復雜情感的材料，它有助于開闊學生的視野，擴大其知識面，為學生以后自己的創作打基礎，另一方面在學習過程中利用POCO的個人博客、POCO微薄以及個人空間相冊等工具進行個人空間的作品更新，日積月累，他們明顯可以從個人空間看到自己成長的足跡，激發學習動機，維持學習興趣。
在POCO平臺的支持下實現意義建構。在學習過程中幫助學生建構意義就是要幫助學生對當前學習的內容所反映事物的性質、規律以及該事物與其他事物之間的內在聯系達到較深刻的理解。學生通過欣賞、借鑒、學習、協作、討論、創作、反思等方式不斷吸收相關課程知識和技能，在這個過程中對該課程所涉及到的原理、基本知識和技能不斷進行重構，最終達到順應，使得意義建構得到實現。
由此可見，POCO是天然的符合了建構主義學習理論，POCO的出現使我們多了一種實現建構性學習的技術手段，POCO的出現也使我們再一次靠近了信息技術和課程的“整合”。
3 POCO在平面設計軟件類課程教學中的應用
3.1 激發學習動機，維持學習興趣
動機，在心理學上一般被認為涉及行為的發端、方向、強度和持續性。④它使人們產生一種內在驅動力，使之朝著所期望的目標前進的過程。但是根據筆者調查和觀察，平面設計類課程的學習，學生一開始會表現出濃厚興趣，可是一旦開始實質性的學習，卻因為怕苦怕累很難堅持下來。
造成這種現象原因主要有：受教學環境限制，理論實踐課分開進行，理論與實踐脫節；其次，教師少，學生多，學生問題得不到及時解決打擊學習積極性；第三，受傳統觀念影響，學生對其他同學的評價不能落到實處。
利用POCO互動平臺，教師可以通過屏幕錄像將案例操作過程到POCO供練習時學生參考；利用POCO個人微薄，學生一旦問題，很快就會得到幫助解決；對于作品的評價，由于每一位同學的作品都展示在群里共享，其他同學瀏覽后可以給該付作品打分留言，給出意見和建議。同學們能夠得到不同的觀點，同學們在對其他同學作品評價的同時也在促進自我的批判性反思，鍛煉了與他人之間的交流協作能力。
3.2 建立POCO電子檔案袋，記錄學習進程
POCO電子檔案袋就是在POCO中記錄學習者所完成的學習任務的全過程情況，其中包括學習者自身創作的圖片、電子相冊、電子圖書以及其它資源的鏈接等，另外還包括對于這些內容的其他人所做出的評論或評價信息。教師、學生可以及時了解學生的進步情況，形成一個有效的評價體系。教師能夠針對學生知識的學習結果、學習知識過程的方法、情感、心理等方面進行評價。
3.3 積累素材，提升創作能力
數碼相機和拍照手機的發展以及POCO平臺的廣泛應用，使得人們可以隨時拍攝有趣的畫面并上傳到個人空間，也可以通過微博進行相應描述和評論，人們在其他地方看到有好的圖片或者視頻，可以將其鏈接拷貝到個人博客。
3.4 POCO在《Photoshop圖像處理技術》課程教學中的具體應用
3.4.1 組建師生Phtoshop的POCO群
師生POCO群是提供一個教師和學生活動的虛擬空間。在Photoshop圖像處理技術課程的教學過程中，教師通過POCO平臺，組建了該門課程的“Photoshop好友群”。并通過技術手段方便師生了解上傳作品和評閱者是否是本班同學。教師整理了全班帳號后將這些帳號加入“PS好友群”，學生更新的作品以及別人的評價都可以被看到，還可以通過“POCO2010”上傳自己的作品以及下載他人共享了的作品。在“POCO2010”中教師可以方便地了解學生何時上交的作品，知道哪些同學對他人作品做了評價和評分，以及哪些同學的作品得到了較多的“粉絲作品”，這些都可以作為期末成績評定的依據。
3.4.2 合理分組，實現有效協作和會話
在Photoshop圖像處理技術課程教學過程中，按照學生特點將學生分組，每一組又分別組建了不同的Photoshop學習團隊，指定小組長負責該組信息的、整理并將相關信息及時向組員傳達。每個組的成員根據不同的學習主題發言，每個小組每次作業都推出一個本組中作業完成最好的同學參加網絡測評，由所有在POCO平臺愿意給該作品打分的人來評價。在這個過程中，學習不再是一種個人學習行為，而是一種集體的學習行為，這需要學生有足夠團隊意識。
例如，在講授“Photoshop工具箱”章節時，我要求：以小組為單位設計名片，一周后上傳作品，每位同學對所有小組的作品利用Poco進行評價，每個小組再根據同學或者他人的評價修正作品，兩周后每個小組演示本組作品并給出設計的理念以及創作過程。這要求學生在小組合作的開始，必須有團隊合作精神。
3.4.3 實施教學和學習過程
（1）課堂面對面教學。教師在課堂中講解Photoshop主要的知識和技能并給出學生的學習任務。（2）學生自主學習，教師指導。一方面學生自己通過網絡和圖書館尋找學習資料，另一方面教師提供優秀學習資源。教師在POCO個人博客中給出每個練習的具體操作步驟以及提供每個案例的屏幕錄像，學生通過POCO微博或者通過瀏覽作品后的留言框提出問題，教師可以及時給予提示或解釋。（3）展示練習成果，促進主動學習。一方面要求學生在POCO中下載其他同學的圖片作品并用Pocomaker制作成電子作品，作品形式不限。另一方面，教師也要用Pocomaker將其制作成電子相冊，在上課時給同學展示，要求學生觀察并給出評價和說明理由。教師隨機抽取同學分別評價相冊中的兩幅作品，一幅好的，一幅不好的，分別給出理由。這樣做的目的是為了激勵學生，做得好的下次要做得更好；做得不好的，會反省。
第4篇：初學平面設計基礎范文
關鍵詞：PhotoShop平面設計 項目教學法 學生為主體
隨著社會對中等職業教育的重視程度越來越高，中職學校的數量隨之而急速增加，在社會經濟發展的大潮下，社會對人才的需求也在提高。我們的學生能否適應市場需求而具有較高的專業素養和綜合能力了。這就要求我們的計算機專業教學要跟得上社會發展需要，適應就業市場的需求，我們就需要由現狀著手分析，尋找出有效的改善方法。
PhotoShop是計算機應用專業的一門專業課，也是平面設計人員使用最為廣泛的工具之一。目前Photoshop平面設計專業課程教學主要采用教師講學生練、教師示范學生模仿，技能逐項講解過關的陳舊教學模式。這種模式的缺點是缺乏實際運用，與就業不能很好地銜接。一般學生在學習后都是只會“仿做課本例子”，經常出現學生在學習中很出色，可到了就業時卻無法勝任實際崗位的需求的現象。
面對這種現狀，我們應該面對現實，研究學生，研究教法，激活學生潛能，根據企業對平面設計師的專業技能要求來實施教學。
一、中等職業學校學生生源情況分析
（一）學生文化基礎差，不喜理論，愛好實踐
由于高等院校的大規模擴招，高中入學門檻降低，導致中等職業學校生源不足，大部分中職學校的學生文化基礎很差，思維能力、理解能力較差，學習缺乏自覺性、主動性，且之前養成一些不好的學習習慣，對于理論較為排斥，興趣低，但是學習專業技能課、實訓課的興趣比較高，動手能力強。
（二）生源層次差別大，影響教學效果。
剛入校時，學生所具備的計算機知識與操作水平差別大，來自城市學生對計算機基本操作大多較為熟練，相反偏僻地域學生對計算機學過一點但不熟，甚至都沒接觸過計算機。這些學生組成的班級，給計算機的教學帶來了很大的困難，容易形成基礎好的學生覺得太簡單，喪失學習積極性；基礎差的同學又覺得學習費勁，喪失學習興趣，影響了整體的教學效果。
二、對項目教學法應用的探尋。
PhotoShop是一門操作性強、實踐應用廣泛的課程，根據教育部于2009年初《關于制定中等職業學校教學計劃的原則意見》，在PhotoShop平面設計專業教學中以學生為主體，實施項目教學法，我認為教師應在熟悉學生情況的基礎之上，結合行業需求設置教學中的具體項目，引導學生去完成，即讓學生帶著具體任務去探索，明確學習的方向和目標。在課堂教學中教師應注意把理論和實踐有機地結合起來，采取靈活多樣的教學方法，并充分挖掘學生的創造潛能，提高學生的設計意識和設計能力。
實施項目教學法，在PhotoShop教學中制定科學有效的項目，能更好地體現PhotoShop軟件在其最終運用時的專業指向性。我近年來在PhotoShop的教學中大膽嘗試，在學習過程中要明白和注意到――圖像處理本身就是一個很“感性”的工作，同一效果或許可以用不同的方法來實現。這種方法的不惟一性可能會造成一些學生在學習中的困惑。解決的方法只能是多實踐、多練習。在學習的過程中，不要死摳具體要求的步驟，而是要想一想，我要達到什么目的？我該如何才能過到目的？有沒有其他更好或者更方便的方法可以達到目的。要打破“重理論，輕實踐”的模式，而是將概念和實踐有機結合起來。注重知識技能在學習上的循序漸進性。
在項目的設計上，強調通過項目的完成，讓學生在完成任務的實踐過程中領會知識點，體會各種的技能，學習要模仿，但不能僅限于模仿。只有不斷嘗試，不斷思考，靈活應用而不機械刻板，才能有所進步和提高，倡導學生經常要問“做什么”、“怎么做”、“為什么這樣做”的原因所在。
三、項目教學法的教學設計
本節課采用“項目教學法”，先由教師對項目進行分解、展示和示范，然后讓學生圍繞項目進行練習、完善和提高。根據項目教學法的教學思路和教學設計原則，結合Photoshop軟件的具體操作情況，我設計了本節課的五步教學法：
（一）激趣導入，提出項目
播放課件：其中包括：兩張圖像，多次運用仿制圖章工具，合成成單張圖像；兩張圖像一次合成單張圖像；多張圖像多次合成單張圖像；單張圖像局部仿制，合成內容更加豐富的單張圖像。向同學們展示仿制圖章工具的魅力，以引起學生興趣，導入新的課題《花之仙子》。
提出項目目標，引導學生思考如何完成《花之仙子》圖案。首先觀察目標圖像有哪些元素？發現有卡通人物畫和向日葵，那我們首先要找出這兩個圖片來。找來素材圖片后，想想我們以前學過的知識有沒有什么工具能做出這個效果的？如果有，怎么做，讓學生先嘗試。還有沒有其他做法？以此引入仿制圖章相關知識介紹。
（二）啟發探究，如何完成
1.認識“仿制圖章工具”，了解方法與技巧
結合課件，教師講解、演示，以幫助學生了解理論知識
初識作用：仿制圖章工具就像是“復印機”，將圖像中一個地方的像素（圖像的某一部分）原樣搬到另外一個地方，使兩個地方的內容一致。既然是一個“復印機”，就必須有原始原件。因此使用仿制圖章工具的時候要先定義采樣點，也就是指定原件的位置。
定義采樣點和仿制的方法：（播放實例1）一手按住ALT鍵，鼠標在圖像某一處單擊采樣。如果取樣成功，鼠標指針變成“瞄準鏡”樣，采樣成功。這時放開ALT鍵，在選定的位置，拖動鼠標涂抹 ，就可以完成圖像的仿制。
使用技巧：（即仿制圖章選項的設置技巧）
（1）任何畫筆筆尖可以與仿制圖章工具一起使用，所以可以對仿制區域的大小進行多種控制。還可以使用選項欄中的不透明度和流量設置來微調應用仿制區域的方式。
（2）可以從一個圖像取樣并在另一個圖像中應用仿制，前提是這兩個圖像的顏色模式相同。
（3）通過在選項欄中選擇“對齊”，無論對繪畫停止和繼續過多少次，都可以重新使用最新的取樣點。當“對齊”處于取消選擇狀態時，將在每次繪畫時重新使用同一個樣本像素。
2.讓學生動手實踐，掌握方法與技巧
動手手實踐：針對前面的理論學習，以小組為單位，學生自主進行同圖像仿制練習。練習過程中，教師做提示，并且幫助有困難的學生。
學生演示：由兩位同學分別演示，同圖像仿制的過程，目的在于檢驗學生對“采樣”的掌握程度。以便彌補知識漏洞。同時為學習較慢的學生提供再學習的機會。
（三）比試身手，挖掘創意
這個環節中，設計了更高層次的任務：異圖像仿制。
第5篇：初學平面設計基礎范文
關鍵詞：影像拍攝、平面設計；關聯性；共生
引言
當年膠片攝影可能條件沒有今天軟件處理那么省事，但內容其實一點也少，當年亞當斯就被稱為“暗房大師”，他對于圖片的再處理非常精細，處理手段也不同尋常，這些都是二次創作的過程。而今天我們有了圖像處理軟件，可以省去終日處于不見陽光和藥水味道的環境，在明亮的辦公環境中進行圖片加工處理；至今也還有少數的專業人士還在堅持傳統的膠片拍攝和暗房處理手段。
1什么是藝術攝影
攝影在基礎階段，最常用的：①“構圖”；②色彩，這在大家靜物和風景寫生時，色彩知識也沒有少講；③黑白關系，如果光線基調運用不對，可能就會出現‘立體缺失’的作品。而這些美學基礎知識從開始其實就是判斷你按下快門那一霎那后的圖像效果了，至于硬件設備，一般很快就會掌握的，熟練后，起作用的是作者對于對象內容的選擇和審美判斷，這也決定了你作品的品味和取向。從事設計方向的設計師應掌握這方面的技術，它可以提升本專業的審美修養和專業知識飽和度。
2藝術攝影與平面設計的關系
藝術攝影是作者主觀映射美學元素與平面影像創作過程，一般均盡力創作出‘大美’的作品，很多藝攝風格實際上也在沿用繪畫中的美學元素；運用虛實效果的夸張，主題往往追求手工描繪的細膩風格。黑白線描的濾鏡，完全可以以假亂真鋼筆素描的表現，肌理質感的真實，甚至超越超級寫實主義的細節，有時也成為畫家再次創作的素材。應該說現代攝影的表現能力隨著軟硬件的升級功能確實已經變得很強大了，同時它也具備了批量復制的特點，符合設計到市場的規律，當然由于可以復制的原因將不可避免地導致價值的降低，與純粹的藝術作品不能等同，這也由作品的定位所決定。再談談平面設計的訓練，平面設計也需要以上的基礎，美學基礎要素觀念的形成一般是從繪畫開始的，從這幾年的行攝實踐發現，即使沒有受過繪畫訓練的人通過攝影訓練一樣可以掌握構圖色彩等美學基礎，筆者發現這種訓練方式也可以穿插在設計學習中進行，可以提高學習者的興趣；過去畫素描單純在一張紙上反復推敲，容易使初學者產生枯燥的情緒，包括色彩和黑白關系的訓練，嘗試用攝影方式與傳統方式交叉訓練，可以取得事半功倍的效果；但有一項技術是不能取代的，就是造型的訓練，在這點上，素描手繪更直接和具體，因為初學者對于外觀輪廓的把握在“自然風景”中可能是無法掌控的，風光是那樣的自然，即便取舍也會有很多局限存在，那么只有手繪更加直接和簡練，同時連帶進行構圖，色彩與黑白色調的訓練。在局部細節描繪上，傳統手工繪畫方法也有自己的優勢，所以在訓練方法上兩者可以取長補短，在設計作品和產品效果的表達上技術共生。
3影像與圖像處理的特點和關聯
談到圖像處理，從設計專業而言，一般都開設平面圖像處理的課程，因為即使產品設計，也需要從平面的角度認識立體的，脫離平面的立體也是不實用的。那么純粹的平面處理一般都避不開PS軟件，而該軟件對于影像調整有其專用的外掛軟件CameraRaw，這兩個在工作中可以交替使用的；平面設計的圖像處理是對于調入其畫面中的影像圖片進行前期處理，用CameraRaw進行影調處理再轉入主軟件PS進行二次設計處理，尤其對于光線的處理，必須在影像掛件CammraRaw中完成的，這樣完成的圖片質量會更高。作為現代攝影來講，不做后期的作品是自然的，沒有感染力的，不是藝術作品，這已經稱為圈內的共識；攝影后期操作過程與平面設計處理有時很難分清，攝影師如果對于矢量圖，濾鏡，蒙版，圖層等技術融會貫通的話，后期將會如虎添翼。對于設計師來講掌握影像軟件，將會使設計作品具有獨特的生動性。所以說，圖像處理對于平面設計而言那就是設計的一部分，現代的設計已很難分清造型與圖像編輯處理的界限了，我們已經進入了信息時代；攝影后期圖像處理對于攝影則是再創作的過程，分量甚至占到70%；平面設計大都也建立在圖像信息處理技術的基礎上了，技術已經成為影響攝影和平面設計對于技術的共通點。但兩種軟件技術因目標的不同而不能互相取代，而在各自發展中是可以共享對方的優點的。
4分享各自的優勢快速提升技術水平
從前面提到拍攝與平面設計的關聯，要進一步地去研究與分享各自的特色，發揮好兩者的優勢，最終提升設計師的技術水平。審美的學習與理學的區別就是不可測量，由于現代的生活節奏和信息量的爆炸，使學生們的耐心有了極限，傳統繪畫中均衡對比的訓練都需要在完成對于造型要素的表達后才能體現，有時候作品完成后，還是沒有把握好構圖和色彩，那么下一次還需要從頭進行，這有些浪費時間，即便在平面設計軟件進行構圖訓練時也存在這個問題；雖然修改調整可以解決一些問題，但比較面相對較窄些，無法與好的作品做比對，題材也局限在自己的認知和作品中，這樣休整起來就會延遲時間；對于修養審美的選擇，以前面的文字作為鋪墊，完全可以在攝影實踐中進行初步訓練，走過這一過程，往往在快樂中提升效率，盡管這也不是一秒鐘能解決好的，關鍵在于評價作品中對比。
參考文獻
第6篇：初學平面設計基礎范文
關鍵詞：計算機繪圖軟件平面美術設計發展趨勢
一、計算機繪圖軟件
當今社會處于信息時代，計算機已成為人們日常工作和生活中不可缺少的一部分。特別是在平面設計中，許多計算機輔助軟件為數碼攝影、包裝設計、網頁設計、產品設計等提供了方便，展現了更強大的表現效果和功能。同時，有了計算機輔助軟件的加入，平面設計的工作效率也有了顯著提升。在圖像處理過程中，計算機繪圖軟件可以通過后期加工處理，擴大作品的表現空間，拓寬創作者的藝術思路，增加作品的趣味性，提供手繪難以實現的視覺效果。目前，平面設計中主要應用的計算機繪圖軟件包括Photoshop、CorelDawr、Flash、Illustrator等。其中，Photoshop多用于出版印刷、廣告設計、圖像處理編輯等領域；Illustrator則結合了矢量圖形、位圖、版面設計及圖像編輯功能，在平面排版設計中發揮著重要的作用。
二、計算機繪圖軟件在平面美術設計中的優勢
1.基礎圖案創作
基礎圖案是平面設計的重要內容。這一環節在二維空間的基礎上，通過變幻相同或不同的基礎圖案進行設計，使其傳達出不同的設計效果。基礎圖案組合設計不受拘束，靈活性相對較強，只要采取不同的組合方式，即使是相同的圖案，也會產生不同的視覺效果。采取以往的平面設計技術很難實現復雜設計，而利用計算機繪圖軟件輔助設計，可以為基礎圖案創作提供便利。通過計算機繪圖軟件強大的繪圖功能，不僅可以實現二維圖形設計，而且能對三維圖像進行設計。計算機繪圖軟件的復制、旋轉、移動、粘貼等功能可以對基礎圖案進行任意組合，不僅可以提升設計效率，而且能夠完成多種多樣的平面設計，甚至完成手繪無法繪制的復雜圖像。
2.色彩搭配
色彩是平面設計不可缺少的組成成分，不同的色彩搭配、組合給人帶來的視覺和心理感受也不盡相同。以往平面美術設計的色彩搭配主要是設計師通過自身的主觀意識在腦內完成的抽象搭配，這種色彩搭配方式往往會與現實脫節，設計師需要多次調整方可達到所需的效果。計算機繪圖軟件輔助設計彌補了以往設計中色彩搭配不足的問題。如，Photoshop在平面調色上就有著無可比擬的優勢。在實際操作過程中，設計師可以通過填充實現色彩搭配，也可根據自己的想法快速更換色彩，這大大降低了出錯率，提高了設計效率和質量。
3.立體設計應用
立體設計對設計師的空間想象力要求較高，對初學者而言難度較大，如果僅靠單純的想象，很難對作品進行全方位感知。計算機繪圖軟件輔助設計可以通過三維建模、渲染對設計作品進行全面剖析和展示，設計師可以通過三維模型對作品的立體結構進行詳細觀察，并對其中不合理的位置進行修改，大大減少了傳統設計過程中手工操作帶來的失誤。
三、計算機繪圖軟件在平面美術設計中的應用
1.Photoshop的應用
Photoshop作為平面設計應用軟件，其功能尤為強大。Photoshop不僅拓展了插畫與設計的視覺藝術語言，而且使攝影無需經過暗房處理便可得到與自然光源同等的光效。Photoshop為了修飾以及處理圖片，推出了快捷鍵、工具箱、路徑功能等，可以自由調節色彩和光線的強弱，使照片變化更為多樣。Photoshop擁有圖像處理的強大功能，通過對像素的處理，可以實現圖像與顏色的微小變化。但在繪制方面，Photoshop比CorelDaw稍弱一些r，不過Photoshop可以用于插圖與動漫的后期處理，主要包括以下三種方式。一是將手繪圖稿掃描輸入，利用Photoshop編輯圖層效果，通過繁雜的修改、加網、上色等工序展現視覺效果。二是利用數字輸入設備在手寫板上進行繪畫，生成pdf文件，然后利用Photoshop完成后續工作。三是取前兩種方法之長，通過混合法結合Photoshop的照片影像庫和外掛濾鏡的功能，使其巧妙融合，從而展現良好的平面美術設計效果。
2.CorelDaw的應用
CorelDawr不同于傳統的繪圖工具，其作為一種圖形圖像處理軟件，廣泛應用于諸多領域，如模型繪制、商標設計、排版、標志制作等。CorelDawr能進行圖形插入及排版工作，于各類軟件間自由切換，使設計師可以在同臺電腦上進行同步設計、展示，從而實現資源共享，具有電腦分色制版的色彩保真功能。CorelDawr的文字排版功能可以做到圖形與文字的專業搭配。CorelDawr作為一款繪圖軟件，基于矢量技術，每個矢量文件都有與其對應的獨立對象，可進行多次改變及移動，不會影響到其他對象，從而使設計師能夠輕松自如地運用繪圖軟件進行美術設計。平面廣告設計需先導入主體圖像，再加入裝飾圖形、文字說明等。利用CorelDawr可以任意創建圖形圖像，每個整體化的實體圖像，都能做到字隨形變、線隨形走，從而以獨特的設計手法帶來鮮明的藝術效果。
3.Flash的應用
隨著信息時代的來臨，平面美術設計不但包括圖形繪制、圖像處理，還包含多媒體設計、網頁設計等方面的內容。設計師可以利用Flash軟件進行設計。Flash作為網頁設計中常用的設計軟件之一，與Photoshop等軟件有著極高的通用性。Flash可以將音樂、圖片、動畫等進行融合，使設計師能夠盡情發揮自身的想象力，實現創意設計，突破靜止、固定的思維模式。Flash軟件可以通過拖動選項小方塊實現調整音量大小、淡入淡出等操作，從而獲得想要的效果。設計師可以通過調整動畫動作的關鍵幀，然后利用軟件功能自然生成銜接和過渡畫面，從而實現動態效果。使用Flash的時候需要注意每一個動作的設計都有一個對應的關鍵幀，當出現一個點的改動時，就會產生連鎖效應，使設計時間延長。在應用程序移動Flash文件進行修改時不要提前進行保存，當設計完成之后，將文件以更小的尺寸、更快的播放速度進行壓縮保存。
4.Illustrator的應用
Illustrator是Adobe公司開發的專業矢量圖形繪制軟件。無論放大到何種程度，Illustrator軟件設計的矢量圖形均能保持良好的清晰度，這在文字設計、標志設計、排版等方面優勢突出，且PC、MAC端均可應用。通常情況下，Illustrator和Photoshop往往需要配合使用。Illustrator軟件多應用于文字字體設計、圖形處理、Logo設計、插畫繪制等，對于多媒體圖像、專業插畫、印刷出版、互聯網在線內容等設計均是不可缺少的工作軟件。在日常工作中，Illustrator可以為設計者提供精確的線稿，無論是小型的簡單設計還是大型的復雜設計，利用Illustrator均可完成。卡通設計師和商業插畫師可以利用Illustrator對于作品精度的出色控制完成設計作品。
第7篇：初學平面設計基礎范文
在平面構成教學過程中，就學生完成作業的方式而言，可以用電腦輔助來完成，也可以通過手繪來完成。前者作業速度會加快，可以用較少的時間完成較大的作業量，但是有一定的弊端，用電腦個性語言不強，容易抹殺人的性格與個性特點，等等。我認為平面構成這門課的作業練習應以手工繪制為主，平面構成作為一門專業基礎課，往往在大學一年級開設，作業通過手繪來完成可以起到承上啟下的過渡作用，幫助學生順利的進入專業課程的學習。學生動手實踐的過程本身就是一種創造活動，是一種思維運動的過程，從而幫助學生打開設計思路，培養學生自己做實驗的能力，從實驗當中去發現美，創造美。加強動手能力的訓練，可以大大增強學生腦與手的協調能力，進而提高自己的專業素質，為以后的專業設計鋪平道路。
二、與圖案課相融合
“圖案”是日文的譯詞，此譯詞又是從西文“design”翻譯過來的，其含義是設計、圖案、花樣、構思、打樣和布局.圖案具有特定的裝飾性和實用性，它是與工藝制作相結合，相統一的一種藝術形式。圖案課是美術教學中一門專業基礎課.學生通過對圖案摹本的對臨、背臨，記住并掌握常用的圖案紋樣，進而體會中國傳統圖案紋樣的特點和韻味，并且能夠在設計中加以靈活運用。
我國從20世紀20年代起便將圖案課列為主干課程，80年代引入包豪斯設計觀念，情況發生了變化。平面構成的出現使傳統圖案被推上了批判地位，曾引發了是以平面構成替代傳統基礎圖案還是相互并存、互融的學術探討。我認為，在開設平面構成課程的同時，可以增加一定量的圖案課時，讓學生系統的學習一些傳統圖案紋樣，理解它們的象征意義，掌握傳統圖案的構圖法則，為平面構成設計提供豐富的可借鑒資源，達到在設計時可以較自覺的運用傳統圖案來表達設計意圖。裝飾性是圖案的特性之一，在平面構成中納入裝飾基本形，可以拓寬設計思維，有助于傳統文化與現代設計的銜接。因此將平面構成與傳統圖案結合有利于平面構成的教學開展。
三、注重與專業內容相結合
平面構成在現代藝術設計的諸多領域，尤其是在視覺傳達藝術設計的基礎教學中，已經成為一個必不可少的重要組成部分。但是，在實際教學過程中，有些學生卻認識不到這一點。由于平面構成教學內容的抽象性，再加上理論概念的理性化，往往給初學者帶來迷亂和困惑。學生對點線面這些抽象概念的認識比較膚淺，看不到這些抽象概念背后蘊含的真正意義及其與應用設計的密切聯系，學習興趣不高，即使是學了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面設計的基礎，卻不知道如何去運用。從教學實踐來看，往往因為同專業結合不好，學生對平面構成這門課與本專業的關系沒有足夠認識，因而對這門課也沒有足夠重視。平面構成作為基礎訓練，與應用設計是有區別的，但是掌握好基礎理論可以使實際設計和應用拓寬思路。就結合專業而言，在注重單純的基礎構成訓練中有必要對今后可能應用的范圍有一個大概的了解，這樣才能在具體的設計創作中把平面構成的基礎知識活學活用，而不是完全割裂，所以在基礎練習中要加上部分與專業設計接軌的訓練內容。
四、教與學相結合，注重培養學生的創新意識
在平面構成基礎教學中，以往傳統的教學方法是以教師講授為主，學生被動地接受書本知識。由于教學方法比較單一，學生對那些抽象的點線面知識得不到感性的認識，只能憑教師的“紙上談兵”，學生的學習興趣不高，教學效果也不明顯。要改變這種教學現狀，就要改進教學方法和手段。教學方法與手段是貫徹實施教育思想的重要手段。在教學過程中，教學手法不能簡單劃一，可以有計劃、有選擇地運用啟發式、討論式、研究式等教學方法，促進學生對知識的理解。多媒體教學手段的運用不僅節省了教師板書的時間，而且增強了教學的直觀性，使學生將抽象的理論與生動的形象結合起來，提高了課堂的效率。隨著時代的發展，我們在教學中要不斷探討新的教學方法和手段。
課堂教學是實施素質教育的主渠道，上課形式與教學方法的好壞，直接影響學生對專業知識的理解與掌握程度。因此，在平面構成教學過程中，要給學生一個討論、思考的空間，允許學生提出質疑，加強學生自己動手做實驗的能力，從實驗中獲取靈感。
創新是藝術設計的生命，創新意識的培養對于學生來說至關重要。興趣是最好的老師，是學習的主要動力，在教學過程中要注意對學生興趣的培養，以激發學生的創造性思維，促進學生個性的發展。對學生的一些想法要給予一定的鼓勵與肯定而不是全盤否定，從而抹殺其創作欲望。逐步引導學生的創作思維，激發學生的創作潛能，變“要我學”為“我要學”。
平面構成作為一門造型基礎課，適合于所有美術專業，特別是視覺傳達藝術設計專業。對平面構成課程內容的理解和掌握，有助于學生審美能力的提高，有助于培養學生的創新意識與創造能力，有助于發掘學生的內在藝術潛能。因此，我們在教學過程中要不斷更新觀念，改進教學方法，注重對學生思維的引導，使平面構成課程體系的建立更加完善。
參考文獻：
[1]朱孝岳.藝術設計縱橫談.江西美術出版社.
[2]黃剛.平面構成.中國美術學院出版社.
第8篇：初學平面設計基礎范文
【關鍵詞】計算機平面設計;教學方法
Plane design teaching several experiences
Ai Chang
【Abstract】The computer plane design is one of present computer application main domains, is also the Secondary vocational school start computer series branch curriculum. The Secondary vocational school stresses the raise to have the perfect professional skill and the strong practice operation ability skill talented person, therefore, how carries on the computer plane design teaching to appear especially important.
【Key words】Computer plane design; Teaching method
計算機平面設計是應用于廣告、印刷、出版、辦公、影視制作等行業的一門專業特點鮮明的計算機應用學科。它植根于傳統的繪畫造型藝術，并借助先進的計算機圖像處理技術以科技的手段實現對圖像、圖形的藝術加工和再創造。它突破了傳統的造型技巧對表現手法及形式的束縛，創造出傳統繪畫造型藝術難以實現的種種藝術效果和形象。運用計算機進行圖像平面設計已經改變了人們對平面造型藝術的理解，并正以其在社會經濟生活中的廣泛應用而顯示出強大的生命力和廣闊的市場前景。因此，我們有必要對計算機平面設計的教學原理進行研究和探索，以掌握其教學的方法。那么，在計算機平面設計的教學活動中應該注意那些問題呢？根據教學實踐，我以圖像處理軟件Photoshop、圖形處理及排版軟件CorelDraw的教學為例對以下幾個方面進行論述。
1 以技能訓練帶動理論學習，以操作理論促進技能水平
根據計算機圖像教學實踐性、操作性強的課程特點，我們在教學中必須堅持以練帶學，邊學邊練；強調以練習為主，理論貫穿于練習的原則。在教學中以操作技能訓練為主，將絕大部份的操作理論在不斷的練習中體現。只有這樣，才能有效地突出計算機圖像教學的專業特色，確保學生能夠在學習操作理論的同時扎實地掌握計算機圖像處理的專業技能。
例如：在Photoshop軟件的“圖像大小”和“畫布大小”的教學中，由于這兩種功能的名稱極為相似，而且都是以改變圖像的大小為目的，所以初學者容易混淆，因此，如果想讓學生搞懂這兩者的區別教師就必須先講解“圖像”和“畫布”的理論上的區別，但是，這兩者如果沒有刻意進行設置，從使用效果上是不容易分辨的，而直接講解理論又很難引起學生直觀的聯想。所以為了確保教學效果，在教學過程中，我并沒有直接講解理論，而是設計練習，讓學生先進行操作。在練習中，我要求學生打開Photoshop自帶圖片“瀑布(16bit).tif”，將圖像縮小50%顯示。然后，先使用“圖像大小”將長度和寬度擴大50像素，并將結果在“歷史記錄”中創建為“快照1”。接著，運用“畫布大小”將長度和寬度擴大50像素，在“歷史記錄”中創建為“快照2”。最后，利用“歷史記錄”的功能對原圖像、快照1、快照2進行比較。此時，學生通過操作已經對這兩種功能的差異有了直觀的認識，教師再結合練習詳細講解“圖像”和“畫布”的概念以及差別，讓學生了解這兩種功能不同的特點及適用范圍。在這個教學過程中，教師通過技能訓練讓學生在練習的過程中直觀地理解了操作原理，避免了教條式的理論講解；另外，學生通過對操作原理了解也加深了對練習中涉及的操作技能的理解，實現了預期的教學目的。
在計算機圖像平面設計教學的過程中，像上面這樣的例子很多。這是因為計算機圖像設計教學的首要目的是培養學生的實際操作技能，而并非理論水平，學習理論是為了幫助學生更好地理解和使用軟件。所以，在教學中必須通過技能訓練帶動理論學習，這樣既強化了操作技能又理解了操作原理，學生通過技能訓練掌握了操作原理反而能夠更有效地促進技能水平的提高。
2 合理設計練習、兼顧不同個體
計算機平面設計的教學實際上是圖像處理軟件教學和美術設計教學的結合體，以形象教學為主要手段和形式，而在教學中不同的學生個體對于教學效果的反映是不一樣的：有的學生形象思維能力較弱，以形象直觀為主的教學手段，并未能使其學習效果得到明顯的提高；相反，形象思維活躍的學生則效果明顯。因此，教師在設計練習時必須充分考慮到學生個體的差別，合理安排練習的難度，照顧多數學生的實際能力，對于落后的學生可以進行個別講解輔導而能力強的則可以適當增加練習的強度和難度。
例如：在設計《光芒字》練習時，為兼顧不同程度的學生，我將練習設計為兩部分。第一部分的練習是運用選區文字工具輸入文字后形成選區，對選區描邊，接著運用“極坐標”濾鏡改變圖像的坐標系，再使用破壞性濾鏡“風”制作出像素定向移動的效果，最后再次運用“極坐標”濾鏡將圖像的坐標系恢復，使文字出現放射性效果。這一部分練習雖然有詳細的練習說明而且難度不大，但是涉及到“極坐標”濾鏡的運用，而“極坐標” 濾鏡是一個比較容易令初學者混淆的功能，它包含了平面坐標系和極坐標系兩種坐標系的互換關系，因此有相當一部分學生需要由教師反復進行分析講解才能夠理解并完成制作。而有些學生因為其形象思維能力較強，所以能夠很快理解并完成練習。對這部分學生，我讓他們運用第一部分的操作原理，在原圖像的基礎上創建一個光芒效果的背景。實際上這一部分的練習是前面練習的擴展和延續，其操作的不同之處僅僅是將創建文字改為創建一個圓形。因此，盡管教師沒有進行詳細的分析講解，但形象思維能力較強的學生仍然能憑借對操作原理的理解順利完成制作。 在這次練習的教學過程中，教師通過合理地設計練習，對不同能力的學生進行了程度不同的訓練。而且，兩部份練習是前后呼應、一脈相承的。這樣既確保了整個教學活動的連貫性，也確保了不同能力的學生都能夠在課堂上得到充實的力所能及的訓練。
3 兼容并濟、觸類旁通
由于計算機圖像、圖形平面處理技術是為廣告、印刷、出版等行業服務的，所以教師除了要讓學生掌握圖像設計軟件的專業操作技能外，還有許多相關的行業知識也必須讓學生了解和掌握。
例如：平面設計作品中的圖像、圖形或字體會一直延伸至版面邊界，到畫幅邊緣裁切處要向外加3mm，以供修正和裁切之用，這就叫“出血”，其外拋邊線又稱“出血線”。出血處理可以防止印刷品裁切不準時而露出白邊，通過這樣能有效地減低次品率節省成本。而當稿件需要作雙色或以上的印刷時，便需要在稿件上的兩邊甚至四邊加上對版標記(十字線)；這樣，可以在印刷時準確地進行套印。除此之外，類似的行業知識還有“稿件交付印刷前的拆版和拼版”、“四色分色”、“付印前的文字處理”、“設計時如何注意紙度”、“噴繪圖像的輸出要求”等等。
以上列舉的都是必須掌握的行業相關知識，在練習中都必須得到體現，并由教師結合練習進行講解。學生只有對這些專業技能、行業知識進行全面的學習才能夠算得上真正掌握了計算機圖像、圖形處理技術。這樣，才能避免教學與實際運用脫節，真正做到教學與實踐、技能訓練和市場需要相結合，為學生今后的就業做好充分的準備。
同時，在教學中教師不應只滿足于培養學生的軟件操作技能，應該爭取在教學過程中向學生傳授相關的美術設計理念，使我們的學生既能夠熟練地使用軟件，又能夠在美術設計理念的指導下運用軟件創造更具有生命力、更有社會經濟價值的作品。
4 實施誘導式教育、實現教學相長
在教學中有效地實施愉快教育，讓學生肯學、樂學，提高學習的效率和效果。因為計算機平面設計教學具有實踐性、操作性強的課程特點，教學形式以學生上機操作為主。所以，為了保持學生的學習積極性，以及培養他們主動探索問題的學習習慣，教師在教學過程中不應沿用“先理論講解、后操作訓練”的一般教學模式，而應當采取誘導式教學方法，通過練習中不斷出現的疑難問題引導學生自覺地進行學習。
例如，在教學過程中我經常只將練習的基本原理和操作方法進行簡要的講解，至于其中的訣竅和技巧并不急于向學生介紹。然后由學生開始動手進行操作，這樣既可以大大縮短講解理論知識的時間確保充足的練習時間，又能夠讓絕大部分的學生集中精神對教師講解的原理進行理解。而在練習的過程中學生必然會碰上不同的具體問題，有的是因為操作錯誤，有的是沒有掌握操作技巧。此時，操作中碰到的問題會激發出學生的好奇心，尤其是當教師展示經正確操作后獲得的精美效果時，這種感覺更為迫切。此時，教師有的放矢地針對某些有普遍性、代表性的問題進行實例操作示范和講解，而對于個別出現的問題則進行個別輔導。經過這一過程，學生的好奇心得到滿足，帶著解決問題后的愉悅繼續練習，學習的效果更加明顯。
與此同時，教師應當在教學的過程中不斷與學生進行雙向交流。所謂“聞道有先后，術業有專攻”，隨著互聯網時代的到來，學生獲取信息的途徑越來越多，而有的領域甚至是教師從未涉及的，通過與學生的雙向交流，了解他們對問題的想法，這不僅能夠更好地促進教學，同時也可以擴展教師的信息資源儲備，達到教學相長的效果。
5 借助多媒體優勢、提高教學效率
隨著各種先進的多媒體教具以及網絡教室的出現，為我們利用多媒體器材進行網絡教學提供了條件，教師通過精心設計好的多媒體課件充分利用先進的教學技術可以有效地提高教學的效率和效果。
第9篇：初學平面設計基礎范文
[關鍵詞] 思維 色彩 心理
對“設計”二字尚處于探索初期，初學設計是為愛好，認為藝術是一種展現思維的方式，而設計是對這種思維方式的加工和再創造，設計出的作品就是一個設計師思想的展現。樂者通過歌唱和音樂來彰顯其人生的旋律，通過聽覺來震撼心靈，設計師則通過形態和色彩來再現上帝般的創造力，用他們的“設計”來勾勒生活。有人說生活科技落后于軍事科技50年，我認為軍事的科技一定落后于設計師的思維50年，而設計師的思維卻來源于生活而高于生活。設計的原動力是創新，而創造就需要思維的心理表現，色彩的心理表現。接下來淺析平面設計中思維及心理的心理表現。
1.平面設計中思維的心理表現
很多人都說想學習設計要先明白什么是設計，現代設計已經成為我們后現代視覺語言的一個核心組成部分,并發展成為一種至少是和它所表現的文字和意象一樣重要的意義載體。那么，我們要將這種意識思維的表達方式轉化成實際的意義載體的過程就是設計的過程。
當你記住設計是一個過程，而不是一種結構的時候，設計就變得很簡單了。
首先對所需要解決問題下定義。這通常是一個重新定義的過程，重新定義必須針對實際問題。如果自己都不能更清楚的知道如何處理材料，就不能精確的對需要解決的問題重新闡釋。對問題進行逐一的，了解，理解，分析，找到如何解決的方法。然后從需要解決的問題中提取最本質的內容，抽出重點，使解決方法一目了然，并采用多種手段使其視覺上醒目。最后使所有的要素統一協調。
經過了這一程序：定義，分析，理解，找到解決方法，最終完成的設計必定以思維設計導向為主，把思想轉為實際的過程是一個消化理解的過程，也是一個進步的過程，必要的換位思考能使你更了解目標對象的心理活動，更貼切目標對象的需求，從而使作品更受歡迎。
2.平面設計中色彩的心理的表現
色彩是一個表象、物質化的世界，同時又是更具表現性的元素。任何物形都是以一定色彩來呈現的，色彩是物質的一種屬性，又是直抒胸臆的創造性因素。正所謂：色彩，可見者形，不可見者神。色彩的這兩重性：表象性和表現性，使其自身愈加撲朔迷離，難以駕馭。尤其在設計的創造性里，色彩的雙重性更為單純而統一。如何把握變幻不定的自然色彩，使之有效地傳達某種情愫，一直是設計科學的主要任務。由于設計創造活動的特殊需求，其中的色彩往往呈現“裝飾性“的特點。何謂裝飾性，較平面的色塊構成，較單純的調性基礎，較強烈的色彩純度，較直接的表現力度。
色彩給人印象特別強烈，所以設計師最容易通過色彩去表達他的設計意念。色彩在審美中有著舉足輕重的作用，就像是設計的靈魂一樣，色彩好的運用以及傳達給我們的震撼，遠遠超過言語溝通。色彩給設計注入了活力，平面設計中色彩具有實用性與裝飾性;同時還具有一定的社會屬性。心理造成的印象，并將對象的色彩從它們被限定的狀態中解放出來，使之具有一定情感表現力，再加以象征性的結構而成為表現生命節奏的色彩構圖。因此，色彩美的客觀性如果與人的情感表達的主觀性相結合，就會呈現出迷人的魅力。心理錯覺對色彩的物理分類，而對顏色的物質印象大致由冷暖兩個色系產生，色彩的聯想帶有情緒性的表現，受到觀察者年齡、性別、性格、文化、教養、職業、民族、宗教、生活環境、時代背景、生活經歷等各方面因素的影響。
色彩本身不具備感情，沒有什么好壞之分。但是人們在長期的生活中形成了一些固定的象征，也就是使色彩具有了某種情感與含義。它使人的心理對色彩產生不同聯想，主要是色彩的色相在起主要的作用。不同的色彩分辨引起不同的心理聯想，譬如：暖色可以使人產生熱烈、興奮、緊張的心理效應。冷色使人感覺到寧靜、幽靜、安定。黑、白、灰則為中性色，不含任和情感傾向，起到調和作用。
紅色，是所有色彩中對視覺具有最強烈沖擊力的色彩，它熾熱似火，壯麗如日，奔放如血，常常是生命和熱情的象征。由于它的波長特點，因此產生了紅色具有前進、靠近的視錯覺。紅色的這些特點主要表現在高純度時的效果，當其明度增大轉為粉紅時，就戲劇性地變成溫柔、順從和女性的特性了。
橙色，比原來色紅要柔和，但高純度的橙色仍然具有強烈的刺激性和興奮性，淺橙色常常使人聯想到生命活力、精神飽滿和積極交往等，因此在實際的運用中也沒有消極的象征或感情上的聯想。
黃色，是明度等級最高的色彩，使人聯想到光芒四射，生機勃勃，具有溫暖、愉悅的效果，長為積極向上、進步、光明的象征。但當它的彩度或明度降低時，就會顯現出其他相反的效果。
綠色，是大自然中植物最常見的色彩，常常是植物生長、清新寧靜、生命力和自然力量的象征。從生理上和心理上，綠色都能令人平靜、松弛。
藍色，從各個方面都是暖色的對立面，從心理上藍色是冷的、安靜的、清高的；對人還有一定的生理作用，藍色能減低血壓，使人安靜、清新、舒適和沉思。
紫色，是紅色和藍色的混合是一種冷紅色和沉著的紅色，它具有精致富麗，高貴米人的特點。偏紅的紫則，華貴艷麗；偏藍的紫色，沉著高壓，常象征尊嚴、孤傲或悲哀。
色彩不同的心理特性常有相對性或多義性。設計師要善于利用它積極的一面。人們對色彩的這種由經驗感覺到主觀聯想，再上升到理智的判斷，既有普遍性，也有特殊性；既有共性，也有個性；既有必然性，也有偶然性。因此，在進行選擇色彩作為某種象征和含義時，應該根據具體情況分析，決不能隨心所欲。
3.結語
設計就猶如從沙中篩選貝殼。人類大腦中篩選出有用的意象。設計是一個尋找和展示視覺信息內容中內在相似與不同之處的過程。要不斷的開拓思維提升自己，成功的設計的必須充分而簡潔地描述內容，這就是設計中優美的含義。
作為設計者要隨時掌握現代市場的信息進行分析并研究消費者的審美心理，以敏銳的觀察力，及時發現契機，使設計能誘導消費者，體現超潮流、超時代的意識。設計者還要有本專業所涉及的各學科知識，要廣開思路，在其它藝術中尋找靈感，開發思維的源泉，擴大設計的設計領域，如音樂、詩歌、舞蹈以及來自傳統藝術方面的彩陶、古代建筑彩繪、戲劇臉譜等等，從中尋找設計的氣氛、意境和情調。平面設計是將美術與藝術相結合,是含科學、藝術、材料、經濟、心理、市場等綜合要素的多功能的體現。平面設計的色彩作為給人第一視覺印象的藝術魅力,常常具有先聲奪人的力量。
