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第1篇：描寫送別的古詩范文

1.復習有關“送別”“思鄉”的古詩詞，積累詩句，提高理解運用古詩的能力。

2.通過“送別”“思鄉”的古詩詞歸類，學習整合歸類古詩的方法。

3.通過誦讀“送別”“思鄉”的古詩詞，進一步培養珍惜友情、熱愛家鄉的思想感情。

【教學準備】

課件、賀卡

【教學預設】

一、導入

知道剛才聽到的這首歌叫什么嗎？（送別）再過一個多月，大家就要離別母校，離別親愛的老師和同學了。一說到要離別，總讓人感到難舍難分。你們知道詩人離別時往往會干什么嗎？（寫詩）

二、復習回顧

1.送別意

師：是呀，“離別”是詩人們歌詠的永恒主題，詩人們書寫了大量的送別詩，給后人留下了寶貴的精神財富。（板書：送別）

大家還記得哪些關于送別的古詩詞呢？能背一背嗎？

出示：《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》唐·李白、《贈汪倫》唐·李白、《送元二使安西》唐·王維、《芙蓉樓送辛漸》唐·王昌齡、《卜算子·送鮑浩然之浙東》宋·王觀、《別董大》唐·高適、《曉出凈慈寺送林子方》宋·楊萬里。

這些詩有課堂內學過的，也有課外積累的。從哪里可看出這些是送別詩呢？

①詩題：你真善于發現。一般情況，送別詩的詩題中往往含有送、別、贈字眼，以及送別的人。

②詩句：詩句中也有直接的提示（故人西辭、平明送客、又送君歸去等）

③詩意：那你知道詩人寫這些詩要表達的是什么嗎？比如說這兩首：

出示：《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》《贈汪倫》

看看這兩首詩，李白想表達什么？從哪里可以看出？

小結：是啊，送別詩的內容表達的是詩人與朋友之間的深情厚誼，所以我們把它們歸為一類。

2.思鄉情

過渡：同學們，“送別”是詩人們歌詠的主題，思鄉是詩人們歌詠的另一個永恒的主題。（板書：思鄉）那么你又積累了哪些表達思鄉的詩呢？

出示思鄉詩題：《靜夜思》《泊船瓜洲》《秋思》《九月九日憶山東兄弟》《夜書所見》《聞官軍收河南河北》《長相思》《憶江南》。

為什么這些是思鄉詩呢？

小結：這些詩都表達了遠在異國他鄉的游子對家鄉親人的思念之情，所以我們把它們歸為思鄉詩。

同桌相互背一背。

三、積累運用

第一關：詩句對對碰：

1.勸君更盡一杯酒，___________。（題目：___________詩人：___________）

2.風一更，雪一更，___________。（題目：___________詩人：___________）

3.___________，天下誰人不識君？（題目：___________詩人：___________）

4.__________，__________。能不憶江南？（題目：___________詩人：___________）

第二關：是非辨辨清

1.“卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。”詩句中的“妻子”指杜甫的夫人，全詩突出了一個喜字。（ ）

2.“復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。”詩人沒有寫寫信的具體過程和具體內容，只擷取家書就要發出時的這個細節，正顯出他對這封“意萬重”家書的重視和對親人的深切思念——千言萬語，唯恐遺漏了一句。（ ）

3.《贈劉景文》是一首送別詩，是詩人蘇軾送別劉景文的古詩。

（ ）

4.“誰言寸草心，報得三春暉。”詩句中沒有錯別字。（ ）

第三關：快樂填填看

出示練習紙，學生自行填空后校對。

課件一：教師結合視頻敘述：在寧靜的夜晚，一位久別家鄉的詩人，望著皎潔的月光不禁吟起了詩句：舉頭望明月，低頭思故鄉。

課件二：“鐘靈毓秀、山搖地動、只爭朝夕、隔墻有耳、數不勝數、重見天日、山清水秀”，這七個成語中藏著王安石的一句詩，是鐘山只隔數重山。它的題目是《泊船瓜洲》。詩的最后兩句是“春風又綠江南岸，明月何時照我還？”

你知道這首詩中哪一個字用得最傳神？為什么？

課件三：《聞官軍收河南河北》是“詩圣”杜甫的作品，詩中描繪了詩人聽到河南河北被官軍收復，不禁大喜若狂，遂生青春做伴，乘舟返鄉的遐想。于是詩篇就有了第三聯：“白日放歌須縱酒，青春做伴好還鄉。”詩人把內心的狂喜之情，作了進一步的渲染與升華，從而表達了詩人強烈的思鄉之情。

課件四：《泊船瓜洲》王安石的鄉愁是融于滿目的春色之中，（春風又綠江南岸）；《靜夜思》李白的鄉愁是由皎潔的明月喚起的；《秋思》張籍的鄉愁是由蕭瑟的秋風引起；《長相思》中，詩人納蘭性德所描寫的關外將士的鄉愁卻是由北方的風雪勾起的。

師：可見，同是表現詩人的思鄉懷親的思想感情，所借的景是不同的。

四、拓展寫話

過渡語：同學們，再過一個多月，我們也將離開我們生活六年的母校，告別朝夕相伴的同學，走向初中生活，讓我們也來寫幾句。

出示：1.在這依依惜別之際，給哺育我們的母校、親愛的老師或朝夕相處的同學寫上幾句臨別贈言。你可以適當引用一些詩句加以表達。

先出示，你可以用上下列詩句：

欲窮千里目，更上一層樓。

海內存知己，天涯若比鄰。

莫愁前路無知己，天下誰人不識君？

……

2.再過二十年，也許我們同學天各一方，每個人也有了不同的家，也許你的家在繁華的大都市，也許你的家在偏僻的小山村。也許你會想起家鄉，想起兒時的同學、老師和母校。請你選擇恰當的詩句把你的思念寫下來。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

露從今夜白，月是故鄉明。

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。

春風又綠江南岸，明月何時照我還？

……

寫后交流，相互讀讀修改。同學們可以保存作紀念，也可以送給老師或同學。

五、欣賞歌曲

同學們，古詩詞語言簡潔，意義深厚，不僅可以吟誦，還可以歌唱。

（欣賞古詩視頻歌曲：明月幾時有）齊唱古詩。

同學們，這節課我們主要復習了送別詩、思鄉詩。根據內容分，還有山水田園詩、愛國詩、哲理詩等，如果你能把小學生必背的80首和書本上學過的古詩詞進行分類，再背下來，肯定會終身受用的。

板書：

第2篇：描寫送別的古詩范文

一、反復聽讀，激發想象

在反復聽讀、朗讀的過程中，一些詩詞所包含的畫面會自然地流淌進學生的大腦，配之與詩詞相協調的音樂氛圍的營造，加之對學生的朗誦指導，就更加有利于激發學生的想象力。

如在學習杜甫的《兵車行》時，學生自由誦讀，感受整首詩的悲憤、怨憤、激憤的感情基調，聽名家配樂朗誦，在反復的聽讀、朗讀中，腦海中會浮現一幅幅悲愴震撼的出征圖、震人心弦的送別圖，學生的想象力得到充分的激發。

又如學習柳永的《雨霖鈴》時，在反復聽讀、朗讀的過程中，激發出學生無窮的想象力。從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層展現離別的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的戲曲，在讀者的腦海中上演。

二、架設橋梁，領略內涵

中學生與古詩文作者的人生閱歷、文化底蘊、知識背景、語言修養有很大不同，使得他們在閱讀一些古詩文時存在著一定的障礙，不能很好地領略文本的內涵。這就需要在古詩文的教學中，運用想象，在這中間架設心靈的橋梁，讓學生走近作者，甚至可以化身作者，與文本對話，從而達到心靈上的溝通、內涵上的感悟。

在《聲聲慢》學習的過程中，通過對作者生平經歷、寫作背景的了解，激活想象，架設橋梁，想象詞人經歷了國家危亡，故鄉淪陷，丈夫病逝，金石書畫全部散失，自己流落在逃難的隊伍中，飽經離亂。“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？”想象李清照南渡后生活的孤苦無依，孑然一身，學生才會更好地領略詞中的深愁、濃愁，無盡的愁，才真正感受到作者在用最簡練的筆墨傳達最豐富的內涵。

杜甫的《茅屋為秋風所破歌》第二段，那些村童居然對著面帶慍怒的老頭公然作賊，抱起稻草，嘻嘻哈哈，大搖大擺地走入竹林。讀到這里，如果不細想，不想象，就會感到杜甫真幽默，描寫出這么好笑有趣的場面。若發問一句：“一根稻草都要，而且是‘群童’，這說明什么？”學生馬上想到“貧困”，再一點撥，通過想象，想到安史之亂后民不聊生、天下貧困的整個局面。這些群童正是因為家境貧困，才會“當面為盜賊”，抱走那些今天視作垃圾的茅草。學生因此而悟到這些正是結尾的伏筆，進而深刻理解作者就是通過描寫他本身的痛苦來表達“天下寒士”的痛苦，表現社會的苦難、時代的苦難，最終為杜甫這種熾熱的憂國憂民的情懷所感動。

三、放飛思緒，彰顯個性

“學校教育的最終目的，不是培養鸚鵡學舌的模仿者，而是培養能夠自己獨立思考的創作文教學作文教學

……

微風輕拂著草葉，透過那層層綠意，露珠眨著烏黑的大眼睛好奇地打量著周圍的一切――五彩繽紛的天地。太陽慢慢趨向高處，空氣的溫度上升著，路邊的車輛來來往往，奔馳而過。

第3篇：描寫送別的古詩范文

【關 鍵 詞】 古詩；學習方法；自學能力

《語文課程標準》非常重視小學生對中華古詩文的誦讀，強調要培育學生熱愛祖國語言文字和中華優秀文化的思想感情，指導學生正確理解和運用祖國語文，豐富語言積累。要求小學生在小學階段背誦優秀詩文不少于160篇。還具體規定每個學段的背誦篇數和誦讀要求：第一學段（一、二年級）的學生“積累自己喜歡的成語和格言警句。背誦優秀詩文50篇（段）。”第二學段（三、四年級）的學生“誦讀優秀詩文，注意在誦讀過程中體驗情感，領悟內容。背誦優秀詩文50篇（段）。”第三學段（五、六年級）的學生“誦讀優秀詩文，注意通過詩文的聲調、節奏等體味作品的內容和情感。背誦優秀詩文60篇（段）。”

不僅如此，《語文課程標準》還專門附錄了小學階段70首古詩詞背誦推薦篇目；每一冊的語文課本中都安排了4首左右的古詩，可見在高呼素質教育的今天，古詩文學習是占有一席之地的。那么，怎樣培養學生學習古詩的能力呢？多年來，我致力于探索古詩教學的模式，探索古詩的學法指導。新修訂大綱指出：“小學語文教學應該立足于促進學生的發展，為他們的終身學習、生活和工作奠定基礎。”我想：古詩的教學就是要注重培養學生自學古詩的能力，使學生終生受益。于是，我打破傳統的古詩教學模式，嘗試“以詩解詩”來提高古詩教學的質量。

古詩語句含蓄凝練，意味雋永，又常常“言近而旨遠”，甚或“言在此而意在彼”。古詩教學中過多的理性分析往往沖淡了詩句的靈性，失去了詩的神韻。怎樣才能在解讀詩句的同時，保留古詩的獨特韻味呢？在教學實踐中，筆者發現，“以詩解詩”是一種比較有效的方法。所謂“以詩解詩”，就是以相關的詩文為中介，讓學生更好地領會詩人的感情，感受古詩的藝術形象，體味詩美，從而引導學生進入可意會而不可言傳的美妙的古詩意境。

一、在學習古詩的同類型引入相關詩句――互相生發

在古詩學習中我們會發現一些共性，如有的都是送別詩：《贈汪倫》《別董大》《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》等；有的都是描寫春天的古詩：《春曉》《春夜喜雨》《江畔獨步尋花》等；有的都是描寫夏天的古詩：《曉出凈慈寺送林子方》《山亭夏日》《夏日南亭懷辛大》等；有的都是描寫冬天的古詩：《江雪》《冬景》《夜雪》……因此，我們教學某一首古詩時可適當引用同一類型的詩詞名句，有助于擴大閱讀效果，有利于讓學生立體地多頻道地接收。如教學《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，這是一首以目送別詩，表達了詩人對友人依依惜別的感情。最后兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”借景抒情，詩中的“孤帆”“碧空盡”“唯見”等詞無不浸透著詩人與友人的情意。這給缺乏這方面情感經歷的學生帶來了理解上的困惑。這時，教師可引入學生已學過的送別詩，以歌送別詩，如《贈汪倫》；以物送別詩，如《別董大》；以酒送別詩，如《送元二使安西》等，再組織學生進行反復吟誦，這樣，埋藏在學生心底的情感就有可能被煥發。一旦煥發，再讓學生吟誦《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，心中便有了幾多的感觸。學生體會到的，除了依依惜別之情，還有對友人的祝福，祝友人前程似錦，愿兩人的友誼地久天長，恰似那一江春水向東流……

因此，我們可引導學生平時注意多讀、多思考、多積累優美的古詩，注意同類型古詩的比較，這樣才能提高學生的文化修養和審美情趣。

二、在感悟古詩的意境時引入相關詩句――降低難度

意境，是創作者的審美體驗、情感與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。詩不同于小說，它不可能像小說那樣，按照生活矛盾發展的過程鋪敘開去。詩人是從這一過程中截取幾個最感人的鏡頭，用跳躍含蓄的語言，創設出一種畫外有畫、言外有意、令人回味無窮的意境來表達審美體驗，反映生活本質的。入境，是讀古詩的根本。但是體悟古詩的意境對學生來說有一定的難度，再加上古詩的意境在很多時候只可意會，這時，與其生硬地解說、灌輸，不如引入相關詩句去體會其意境。如在學習《春日》這首古詩時，詩中沒有一句對春天景象的具體描繪，有的只是朱熹在賞春之時所產生的一些個人感受――“無邊光景一時新”“等閑識得東風面”，這種感受怎樣才能讓學生產生共鳴呢？這對于小學生來說顯然并非易事，我首先讓學生來想象“泗水河邊有哪些景物”，然后用課外的詩句來描繪這些景物，當學生想到“山”時，就引入“東風何時至，已綠湖上山”“滿眼不堪三月喜，舉頭已覺千山綠”；當學生想到“水”時，不失時機地引入“時有落花至，遠隨流水香”“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”；當學生想到“花”時，引入“一夜好風吹，新花一萬枝”“有時三點兩點雨，到處十枝五枝花”；當學生想到“草”時，及時引入“春陰垂野草青青，時有幽花一樹明”“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”；當學生想到“樹”時，又恰到好處地引入“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”“弱柳千條杏一枝，半含春雨半垂絲”……然后讓學生把想到的這些景物整合起來，感受一下這是一個怎樣的春天，從而與詩人產生共鳴，不知不覺地進入了朱熹所描繪的萬紫千紅的意境。

三、在體會情感的獨特處引入相關詩句――顯而易見

詩是詩人“情動而辭發”的產物。因此，在古詩教學中，教師應引導學生“披文入情”，使學生體驗古詩中蘊含的豐富情感，通過審美體驗，得到心靈的陶冶。詩人借詩句所抒發的情感，是最個人化的東西。即使面對同一景象，由于個人的經歷、心境等不同，也會產生截然不同的獨特感受。同樣是寫秋景，王維的《山居秋暝》用樸素而清新的語言，描繪了秋雨初晴后傍晚時分山村的旖旎風光和山居村民的淳樸風尚，呈現我們眼前的是一幅山村清幽明麗的圖景，表現了詩人寄情山水田園，對隱居生活怡然自得的滿足心情，使我們感受到詩人樂于歸隱的生活意趣。馬致遠的《天凈沙?秋思》描寫了秋天悲涼的景色，抒發的則是出門在外的游子孤寂苦悶的心情。而杜牧的《山行》不見一絲傷感的痕跡，有的只是真摯的愛戀（“停車坐愛”），有的只是熱烈的贊頌（“霜葉紅于二月花”），有的只是對大自然的熱愛（“白云生處有人家”）。這獨特的視角，更表露了詩人積極振奮的熾熱情感。學生在學習《山行》一詩時，無須“架空分析”，只要通過與《山居秋暝》和《天凈沙?秋思》進行比較，學生就能走進詩人獨特的情感世界。需要指出的是，以詩文作為情感中介，必須遵循“有關”“有用”“有度”的原則，不能為“引入”而“引入”。所引詩句必須與解讀課文有密切的聯系，對理解詩文有幫助，要淺顯易懂。

在“以詩解詩”這一過程中，學生能培養一種觸發的能力，就是由一件事感悟到其他的事。看書時，對于書中的某一句話，覺得與平日所讀過的書中的某一處有關系，是觸發。學新古詩時，覺得與先前學過的某一首詩有某種相似之處，這也是觸發。教師在教學古詩時要經常去錘煉學生觸發的本領。如學生學了《贈劉景文》這首詩后問：像這樣描寫秋天雖然蕭條冷落，但仍給人帶來生機和活力的古詩還有很多，你能找到這樣的詩句嗎？杜牧寫的《山行》深秋并不蕭條冷落，而是嫣紅滿目，生意盎然，給讀者以美的享受和精神的鼓舞。劉禹錫的《秋詞》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”詩人也跟杜牧和蘇軾一樣，對秋天的感受與眾不同，一反過去文人悲秋的傳統，唱出了昂揚的勵志高歌，鼓勵人們像鶴那樣振翅高飛，大展宏圖。這樣學詩像滾雪球似的，以一帶幾，久而久之，練就了觸發的真功夫。

實踐證明，“以詩解詩”的古詩學習方法，有助于培養學生的自學能力，提高古詩的閱讀、鑒賞能力，還可以幫助學生積累更多的詩句。這種古詩學習方法的掌握，將使學生終生受益。

【參考文獻】

[1] 周仁濟. 古詩賞析及教學[M]. 上海：上海教育出版社，1985.

第4篇：描寫送別的古詩范文

一、看圖練說

小學課本中的古詩，有許多是對祖國大好河山，對大自然的深切熱愛和贊美的。如：人教版第七冊中杜甫的《絕句》（兩個黃鸝鳴翠柳）這首詩，第句一景，其中動景、靜景、近景、遠景交錯輝映，構成了一幅美景，并提問：這首詩美在哪里？學生思考片刻，紛紛舉手說：

生1：這首詩的色彩很美，有“黃、白、翠、青”等顏色，令人賞心悅目。

生2：這道詩景物豐富，有天空、枝頭、船等。

生3：黃唱鸝在柳枝歌，白鷺在藍天飛翔，很美。

這樣，通過看圖練品說，使詩中的畫面和詩人的情感在學生的頭腦中“活”了起來了，口語表達能力也得到了提高。

二、品讀練說

古人寫詩，十分講究煉字。常是“吟安一個字，捻斷數莖須”，“兩句三得，一吟雙淚流。”如：人教版第七冊中李白的《望廬山瀑布四句詩中“生”、“掛”、“下”、“疑”四個動詞恰到好處地描繪出一幅雄偉壯觀的“飛流瀑布圖”。在教學時，我引導學生抓住這四個動詞去揣摩詩句，品味語言，在練說中讓學生進入詩的意境。

師：從“日照香爐生紫煙”這句詩中的“生”字你看到了什么景象？

生1：從“生”字，我看到了香爐峰有團團霧氣。

生2：從“生”字，我 到香爐峰上的霧氣，在陽光的照射下，變成了紫色的。

師：“遙看瀑布掛前川”的“掛”字用得很好， 你們認為它好在哪里？

生1：“掛”字寫出了作者看到的瀑布氣勢磅礴。

生2：“掛”字寫出了瀑布在遠處望去時的樣子。

師：“飛流直下三千尺”中的“下”字你們是怎么理解的？

生1：從“下”字我知道了瀑布飛速流下。

生2：從“下”字我知道了山高而陡。

師：“疑是銀河落九天：中的“疑”字，又好在哪里？

生1：一個“疑”字，我知道了這句詩是詩人的想象。

生2：從“疑芝，我好像進入了一種恍惚縹緲的境地。

這樣，通過品讀詩句，領悟古詩的意境美，不僅提高了學生鑒賞古詩的能力，而且口語也得到了極好的訓練。

三、 聯想練說

一首好詩，往往能把人帶進一個美妙的境界，給人一種不同尋常的藝術享受。如：孟郊的《游子吟》，全詩僅三十個字，卻把讀者帶進了一個慈母為遠行的兒子縫衣的優美意境。在學習這首詩時，我要求學生在朗讀和理解的基礎上，運用自己各方面的知識經驗與詩聯系起來去“想詩”，去創造詩的意境。

師 ：同學們閉上眼睛，邊讀邊想，你看到了什么？聽到了什么？

生1：我看到了一位慈祥的母親，在煤油燈下，一針一針地為將要出門的兒子縫著衣服。

生2：我看到一位母親和兒子在說話。

生3：我聽到母親對兒子說：“兒啊，在外要注意身體，早點回來”。

生4：我聽到兒子對母親說：“娘，我已經長大了，不要為兒擔心，您在家要保重身體”。

師：聯系自己的生活，你想到了什么？

生1：我想到了我的媽媽。

生2：我想到了那次我去三中教育基，參加縣教育局舉辦的“小學生干部培訓暨古詩誦讀、演講比賽”，媽媽為我準備吃的、用的，送我上車的情景。

這樣，聯想練說，讓古詩意境得到了升華，使美的感知內容得到了補充，從而實現了古詩教學中訓練學生口語表達的目的。

四、表演練說

賀知章的《回鄉偶書》這首詩的后兩句：“兒童相見不相識，笑問客從何處來。”詩人與兒童上演了一場生動活潑的短劇。因此，在教學中，我抓信這一特點，在表演中練說，較好地體現了人物形象之美，將學生帶入詩情畫意之中。

生1（詩人）：喂，小朋友，你們好！

生2、3、4（兒童）：您好，老爺爺！您是從哪里來的？

學生講完，老師小結：同學們，詩人離開家鄉多年，好不容易回來了，心情是何等的高興、激動，可又不被人認識，那心里又是什么滋味呢？這就要求同學們用自己的感受去觸摸持人的心靈。

五、比較練說

入選小學課本中同一課的古詩，有相似之處。如：人教版第八冊第七組第25課《古詩三首》的前兩面三刀首

（《贈汪倫》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）同是送別詩，但所寫的意境卻不盡相同。因而，在教學完兩首詩時，提問：這兩首詩有什么不同之處？同學們通過思考、討論后，紛紛站起來說。

有的說：“這兩首詩都是送別詩，但第一首是汪倫送李白，第二首是李白送孟浩然。

有的說“這兩首詩雖然是描寫的送別場面，但送別的方式不同，《贈汪倫》是以歌相送，《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》是以目相送。”

第5篇：描寫送別的古詩范文

陸游《浪淘沙?丹陽浮玉亭席上作》：“綠樹暗長亭，幾把離羊。陽關常恨不堪聞，何況今朝秋色里，身是行人。清淚泡羅巾，各自消魂。一江離恨恰平分。安得千尋橫鐵鎖，截斷煙津？”在這首詞中，陽關指的是“陽關曲”，又名“陽關三疊”或“渭城曲”，該曲取材自王維的七言絕句《送元二使安西》：“渭城朝雨徘岢荊客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”這篇絕句后來成為一首七弦琴歌，因取詩中“陽關”一詞，再加之歌曲的三次疊唱，故名《陽關三疊》。因為《陽關曲》渲染的是離愁別緒，該詞中作者“身是行人”，將別故人遠去，又聞陽關曲，詞人此刻的離愁更是愁上加愁。可以說，識得“陽關曲”就讀懂了詩歌之離愁，所以“陽關”在古詩詞中出現時往往是表離別的悲愁意象。

而在中國古詩詞中還有另外一些古曲調，如“折柳曲”“何滿子”“花”“行路難”“關山月”“梅花落”等，詩人將這些曲調也直接根植于詩詞當中，構成情感表達不可或缺的一部分。

“折柳曲”也叫“折楊柳”，古人離別時，有折柳枝相贈之風俗。“折柳送別”時，要吹笛，有時還要放聲歌唱，所以，古詩中常把折柳、吹笛（唱曲）聯系在一起，來表達依依惜別的深情。王之渙云：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”中“楊柳”即曲子《折楊柳》，曲中所表達的就是送別時濃濃的惜別感情。

“何滿子”――曲牌名，據傳何滿子是唐玄宗時的宮人，因得罪皇帝而被推出就刑。就刑前她張口高歌，曲調悲憤，蒼天白日黯然失色，然而皇帝卻終不免其刑。因為何滿子出色的技藝，大詩人元稹、白居易、杜牧等都相繼為之賦詩。唐代張祜的《宮詞》：“故國三千里，深宮二十年。一聲《何滿子》，雙淚落君前。”就是在說宮人本已幽閉深宮二十年，故鄉親人遠在千里之外，乍然聽得《何滿子》，君恩寡淡與否自然在心中，焉能無恨無悲呢？了解《何滿子》的曲辭來源，就能明白為何聽得《何滿子》就會“雙淚落君前”。

“花”，源自于南朝陳后主《玉樹花》：“玉樹花，花開不復久。”所以花代表了亡國之音，杜牧《泊秦淮》中即有“商女不知亡國恨，隔江猶唱《花》。”

“行路難”，樂府《雜曲歌辭》調名，內容多寫世路艱難和離別悲傷之意，所以曲辭多悲哀之音。如“天山雪后海風寒，橫笛遍吹《行路難》。”（《從軍北征》李益）

“關山月”，是樂府舊題。《樂府古題要解》：“‘關山月’，傷離別也。”如“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。”（《從軍行七首（其二）》王昌齡）句中“關山”在字面的意義外，雙關《關山月》曲調，含意更深。

“梅花落”，漢樂府橫吹曲名。詩人高適的《塞上聽吹笛》一詩中“借問梅花何處落？風吹一夜滿關山”中“梅花”系樂曲“梅花落”。同《折楊柳》一樣是唐宋文人很喜歡聽的笛曲，曲辭往往以傲雪凌霜的梅花為描寫對象。詩歌中表現出聽古曲“梅花落”的詩意，因笛子音調之特點，所以這樣的詩句往往表現哀傷之意。

“塞下曲”為漢樂府舊題，出自于漢樂府，歌辭多寫邊塞軍旅生活，比如《塞下曲?飲馬渡秋水》（王昌齡）、《塞下曲?伏波惟愿裹尸還》（李益）、《塞下曲六首》（盧綸）等。“玉階怨”亦屬樂府古題，其內容則以宮怨為主，如李白、謝眺等都寫過這一曲調的古詩。而這些詩歌都可以從詩題中一窺詩歌內容。

第6篇：描寫送別的古詩范文

語文教學的獨特性和優勢則體現在語感上。高品位、高層次的純正的語感是語文課程人文性豐富內涵最主要、最鮮明的體現，也是詩歌鑒賞最根本之處。

在語文教學中，尤其是古詩詞的鑒賞教學當中，讓學生分析“意象”的含義和生成是最關鍵的。所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。它是分析詩歌時的用語，指構成一種意境的各個事物，這種事物往往帶有作者主觀的情感，這些意象組合起來，就構成了意境。如顧況的《過山農莊》：“板橋人渡泉聲，茅檐日午雞鳴。莫嗔焙茶煙暗，卻喜曬谷天晴”。在這首詩里，詩人處理“意象”時，用“意象”的并列和組合而不用動作和情節來揭示邏輯關系，“板橋人渡泉聲。茅檐日午雞鳴”。兩句無一動詞，純是“意象”的并列。但卻能分別營造出一種既幽靜又充滿喧鬧的世間情味的意境。意象是具體事物，意境是具體的事物組成的整體環境和感情的結合。做到情寄托在景中，景中有情，情景交融，則是詩詞的另一種境界了。

“意象”一詞是中國古代文論中的一個重要概念。古人以為“意”是內在的抽象的心意，“象”是外在的具體的物象；“意”源于內心并借助于“象”來表達，“象”其實是“意”的寄托物。中國傳統詩論中實指寓情于景、以景托情、情景交融的藝術處理技巧。詩歌創作過程是一個觀察、感受、醞釀、表達的過程，是對生活和情感的再現過程。作者對外界的事物心有所感，便將之寄托給一個所選定的具象，使之融入作者自己的某種感彩，并制造出一個特定的藝術天地，使讀者在閱讀詩歌時能根據這個藝術天地在內心進行二次創作。在還原詩人所見所感的基礎上滲透自己的感彩。而“意象”的生成過程既簡單又復雜，創作主體在構思過程中，首先對某一事物進行以情感化的加工和處理，然后在該事物上附著自己的思想感情，再用合適的語言表達。這樣一來，選用的該事物就則由物象――形象――語象――意象之間進行轉換。形象又涵蓋景象和物象兩個方面。詩中的景象是詩人為抒發思想感情而精心裁剪、設計的，一般有景物描寫、場面描寫、色彩描寫等。景象是人物感情的外在表現。物象就是被作者人格化了的描寫對象。詩人通過這種象征性的物象描寫來表達他的思想感情。詩人的主觀情感與客觀景物相交融而創造出來的耐人尋味，渾然一體的藝術境界。就叫意境。“意”是主觀的情感，“境”是詩歌中描繪的藝術圖景。意境與意象都是情與物的結合體。

中國古典詩歌講究的是“一切景語皆情語”。我們在鑒賞詩歌時，往往要聯系人物的形象來鑒賞。因此，鑒賞詩歌，首先要知人論世，準確把握詩人的生平經歷和他所生活的時代特征。其次，要在整體理解的基礎上，分析刻畫人物的手法，分析詩歌當中出現的具體景物對人物情感的再現作用。最后，聯系作者創作背景，進行有關人物的思想品質等方面深層分析。講解古典詩歌的時候，如果能給學生們講清楚“意象”的生成過程和形象涵蓋的意義，那么，他們就對詩歌本身的含義理解就會更深。

古典詩歌教學中，我們也不難發現。“意象”它也有著自己較為固定的意義。比如古典詩歌當中的“柳”，漢代以來，常以折柳相贈來寄托依依惜別之情，由此引發對遠方親人的思念之情以及行旅之人的思鄉之情。如《送別》詩：“楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛。柳條折盡花飛盡。借問行人歸不歸?”由于“柳”、“留”諧音，古人在送別之時，往往折柳相送，以表達依依惜別的深情。這一習俗始于漢而盛于唐，漢代就有《亡折楊柳》的曲子，以吹奏的形式表達惜別之情。唐代西安的灞陵橋，是當時人們到全國各地去時離別長安的必經之地，而灞陵橋兩邊又是楊柳掩映，這兒就成了古人折柳送別的著名的地方。如“年年柳色，灞陵傷別”的詩。后世就把“灞橋折柳”作為送別典故的出處。柳永在《雨霖鈴》中以“今宵酒醒何處。楊柳岸，曉風殘月”來表達別離的傷感之情。“笛中聞折柳，春色未曾看”，說的是笛聲中《折楊柳》的曲子倒是傳播得很遠，而楊柳青青的春色卻從來不曾看見，以此來表達傷春嘆別的感情。

第7篇：描寫送別的古詩范文

關鍵詞：古詩詞；意境；教學

古詩詞是中華歷史文化寶庫中一顆璀璨的明珠，是中華民族傳承不息的一筆精神財富，其語言高度凝練，意境悠長深遠，具有豐富的人文內涵。古詩詞教學在受到重視的同時，也是小學語文教學中師生感到乏味和困難的地方。由于古詩詞的寫作年代久遠，社會環境不同，寄寓的思想感情千差萬別，其中還蘊含著許多歷史典故，對于今天的學生思維來說反差很大。于是，教師通常把教學的重點落腳在理解詩句的意思上，因此在課堂教學中進行逐詞逐句地講解，用簡單的翻譯代替了鑒賞，扼殺了學生理解的多樣性。通過讓學生背誦來達成目標，導致用片面的觀點評價古詩詞，把現成的結論硬性地灌輸給學生，使學生產生理解的偏誤。其實，把對詩意的理解作為古詩詞教學的重點和終點是有失偏頗的。古詩詞之美，美在意境，正如王國維在《人間詞話》中所說：“文章之妙，一言以蔽之，曰：有意境而已矣。”因此，小學古詩詞課堂教學應該充分關注學生對詩詞意境的理解和感知。那么，如何讓意境引領課堂，從而有效提高古詩詞課堂教學的效率呢？

一、知人論世，走近意境

“知人”就是要了解作者其人以及作者與作品的關系。“論世”就是要了解作者所處的時代環境。“知人論世”是深入學習古詩詞的前提條件，有助于了解詩歌傳達的感情，有助于理解詩歌表現的意境，有助于更深層次分析詩歌塑造的形象，是解讀古詩詞的起點。

如在教學宋代詩人陸游的《示兒》時，我通過寫作背景的介紹，讓學生深切感受到，詩人臨終的這篇以詩寫成的遺囑，概括地道出了自己一生的心事：對南宋統治者的屈辱求和，偏安江南的無窮悲憤，對收復中原，統一祖國的熱烈向往和堅定的決心，從而更深切地揭示了詩的內涵。

教學柳宗元的《江雪》時，我引導學生聯想到柳宗元被貶到永州之后，精神上受到很大刺激和壓抑，于是，他就借描寫山水景物，借歌詠隱居在山水之間的漁翁，來寄托自己清高而孤傲的情感，抒發自己在政治上失意的郁悶苦惱。因此，柳宗元筆下的山水詩有個顯著的特點，那就是把客觀境界寫得比較幽僻，而詩人的主觀的心情則顯得比較寂寞，甚至有時不免過于孤獨，過于冷清，不帶一點人間煙火氣。這顯然同他一生的遭遇和整個思想感情的發展變化是分不開的。聯系到柳宗元的這些個人資料以后，學生更能走近“寒江獨釣”所營造出來的孤寂意境。

二、互動交流，內化意境

詩人把自己的意志和感情寓含在詩文中，當學生走進詩文的畫面感慨于祖國大好河山的壯麗秀美時，他一定會表達出來；當學生陶醉于聲聲絲竹之音時，他也必然按捺不住心中的感情；當學生身處于抑揚頓挫的讀詩氛圍時，他更不會滿足于只當一個聽眾。只有當學生真正領悟到詩文中意境的時候，他們才會恰當地把內心的感受都表達出來。因此，教師更應該將意境的互動貫穿教學之中。

許多古詩所描寫的敘事場面，可以讓學生扮演角色，通過表演再現當時情景，更好地感受詩文意境，加深理解，留下深刻印象。如《黃鶴樓送別》教學最后，安排學生表演李白送別孟浩然的感人場面，學生充滿激情，表演投入，言行舉止，惟妙惟肖，博得陣陣掌聲，我由衷贊嘆：不愧是大詩人、大文豪啊！

還有一些古詩詞在教學后，可以拓展延伸，教學生唱一唱，畫一畫，說一說。這樣不但有效地培養和發展學生的語文綜合素養，實現語文教學的根本任務，而且有助于學生內化古詩詞的意境。

三、啟發想象，感悟意境

想象是學生探求知識的一種重要的能力，在古詩教學中，應該讓學生插上想象的翅膀在詩的意境中遨游，真正理解詩意，感悟詩的意境。

如教學《所見》時，對“忽然閉口立”進行討論。牧童在什么地方？從書上插圖可知牧童立在地上，有的同學卻認為立在牛背上。其實牧童立在牛背上也是完全可能的，因為牧童非常想捉知了，站在牛背上似乎比地上更方便捕捉。根據作者描述的情景進行合理想象，只要符合詩的意境都可以成立，這也是學生學習古詩的樂趣。牧童想捉知了，他的神情由動態轉入靜態，是一剎那的，全詩也要戛然而止，那么牧童捕蟬結局如何呢？這時可以啟發學生想象牧童是怎樣走近蟬的？怎樣捕捉？捉到了沒有？若捉到了會怎么樣？若沒有捉到呢？可能是垂頭喪氣，邊走邊留心察看樹上有沒有蟬鳴；也可能牧童惋惜片刻，又笑而向前，進入“牧童騎黃牛，歌聲振林樾”的意境。這樣啟發學生大膽想象不但培養了他們的思維能力，而且加深了對詩的內容理解和意境感悟。

四、詩中融詩，深化意境

古詩詞包羅萬象：人倫情義、家國榮辱、玄思哲理、山水田園……無所不有，這些都是先人的智慧結晶、經驗總結、情感的沉淀，歷經時間的洗滌都永不磨滅，熠熠生輝。這雖是珍品，但選入課本的古詩詞畢竟有限。詩中融詩，拓展閱讀古詩詞的空間，則更能讓學生深化意境。

第8篇：描寫送別的古詩范文

關鍵詞：古詩詞；畫意美；詩情畫意

中圖分類號：G622 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）18-032-01

我國詩歌淵源流長，充分體現中國文化之博大精深。中小學課本中選有一定量的詩詞，旨在提升學生的文化素養，擴大學生的閱讀范籌。詩和畫是姊妹藝術，畫因詩存，詩因畫傳，自古如此。教學時不但要引導學生去咀嚼詩詞含義，還要注意詩詞中的畫意美。

蘇軾在細細觀賞惠崇《春江老景》畫后作詩道：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知，蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。”四句詩中刻畫了翠竹、桃花、江水、鴨子、蔞蒿、蘆筍、河豚魚等七種景物。這七種景物看起來各具特色，但可以看到詩人的游覽蹤跡，由高處到低處，由陸地到水中，再由水中回到陸地，最后寫水中的游魚。人與景物和諧地配合在一起，把《春江老景》的優美畫面生動形象地表現出來，詩和畫和諧相伴，互為依托。

岑參的《白雪歌送武判官歸京》中“紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻，輪臺東門送君去，去時雪滿天山路，峰回路轉不見君，雪上空留馬行處。”這些景物描寫表現戍邊將士在嚴冬中堅守陣地，不畏嚴寒，誓死保衛疆土。空曠荒涼的塞外、烏云沉沉的天空、紛紛揚揚的白雪構成了送別的背景，又表現了戍邊將士堅強的意志。“大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠，最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。”幾句就描繪出一幅農家樂的畫面，一座房子，一條小溪，三個兒子兩個在干活，小兒子頑皮好動。這些描寫猶如一幅幅圖畫，充滿了畫意美。

“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。”兩個黃鸝鳥在翠綠的柳樹中鳴叫，充滿歡樂，恩愛無比，有美麗的畫面又有聲音；一行白鷺飛行整齊，越飛越遠。這是由點和面構成的畫面，屬單面景觀描寫。

“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”作者仿佛在屋里向外遠眺，由門、窗向外看到的是西嶺千年不化的白雪，及遠航而來歇泊的船只，門窗仿佛是一面觀景器，看到的美景是另一個面。“大漠孤煙直，長河落日圓。”廣袤的大漠上，一綹煙霧沖天而上，黃河邊上一片橘紅色，一輪圓圓的紅日向天邊落下。大地與空中的孤煙、太陽組成空曠孤寂的邊塞夕陽圖。這兩詩所描寫的景色是兩個景面的組合。

李白的《靜夜思》“床前明月光，凝是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”窗前似霜一樣潔白的月光，使作者輾轉反復難以入眠，抬頭見月亮高掛天空，雖皎潔無比，但在作者心中它并不是那么明亮，因為它畢竟比不上故鄉的月亮，月是故鄉明嘛!于是勾起了作者的思鄉之情，更加無法入睡。這首詩從地面到空中，再聯想到故鄉，充滿詩情畫意之美。

許多詩人寫詩時直接運用多種色彩的搭配，表現出絢麗的圖畫。“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。”黃、翠、白、青四種顏色，搭配和諧，點綴得錯落有致；而且由點到面，向著無垠的空中延伸。這里，明麗的色彩組合，繪制出詩人舒展開闊的心境。使人愛用鮮明的色彩對比，來增加情感濃度。白居易回憶江南純色之佳句：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”楊萬里贊美西湖荷花風韻：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”這些傳世佳句運用鮮明的色彩，使畫面顯得絢麗無比，使感情表現得明朗而熱烈。

詩人不但運用鮮明、直觀性的色彩對比，而且還運用色彩的暗地對比乍看不覺得，細心品味，就感覺到色彩對比的美妙。杜甫的“野徑云俱黑，江船火獨明。”李賀的“黑黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。”，都是先用大片黑色，用暗色調作底色，又用亮光點染，色調明暗差別很大，構成一幅色調分明的畫面。岑參的《白雪歌送武判官歸京》中“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，一開始作者便獨出心裁地用潔白的梨花比喻落在樹上的積雪，生動地勾畫出塞外八月就已大雪紛飛了。接著又以空曠荒涼的塞外、烏烏云沉沉的天空、紛紛揚揚的白雪構成了送別的背景。“紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻”，在一片銀白的世界中，學士一個大的背景，詩人特意描寫了那面鮮艷的紅旗，色彩對比鮮明，那鮮艷的紅旗也象征著戍邊將士的尊君愛民之心，在整個背景和個別事物的映襯上，在色彩的搭配上，是那么美麗而又和諧，真實獨樹一幟。

有時詩人不用紛繁的顏色，而使用單一的顏色，抓住色彩深淺濃淡之變化，情景交融，收到很好的抒情效果。楊萬里《宿新市徐公店》，“兒童急走追黃碟，飛入菜花無處尋”，淡黃深黃相互對襯，蝴蝶和花融為一體，表達詩人喜愛之情。

第9篇：描寫送別的古詩范文

[關鍵詞]詩詞鑒賞；作者；標題；詩眼；語言；意象

[中圖分類號]G633.3[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2017）10001302

隨著新課程改革的實施，古詩詞鑒賞在中學語文課堂上的地位日漸顯著。特別是近年來的中考加強了古詩詞賞析能力的考查，考查內容逐步由一般性識記和理解轉向以賞析為重點。古詩詞賞析成為語文教學的重點，也是難點。掌握并熟知一些古詩文知識對一個初中生來說是非常有必要的。

當前初中語文古詩詞鑒賞教學存在著許多問題：第一，學生受學業考試影響，普遍學業壓力較大，處于一種被動記誦的狀態，興趣較低，閱讀面較狹窄，未能真正領悟古詩詞所蘊含的各種藝術美。第二，古詩詞并不像現代文那樣淺顯易懂。古詩詞的語言較為含蓄凝練，通常情況下，作者不會將自己的情感直接地表達出來，而是借助于事、景或者物等載體來表達。這樣就給學生學習古詩詞加大了難度。第三，大部分教師仍舊采用“填鴨式”教學，忽略了學生在教學活動中的主體地位，缺乏鑒賞方法指導，使學生審美趣味逐漸下降，造成教學質量低下。加上學生生活閱歷和理解水平的局限，古詩詞教學成為初中語文教學中的難點。

針對這種現狀，初中語文教師可以教給學生鑒賞古詩詞的方法，初步培養學生自主學習和鑒賞古詩詞的能力。本文主要結合自身教學實踐，談談初中語文古詩詞鑒賞的方法。

一、 看作者，知人論世

《孟子?萬章下》中說：“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也。”“知人論世”意思是說我們鑒賞和分析文學作品時，要先了解作者的生平和所處的時代背景。這樣才能夠在一個大的語境中，引導學生從淺到深地認識和理解詩詞所蘊含的意義以及作者創作這篇作品的意圖。

以李清照的詞《醉花陰》和《武陵春》為例，這兩首詞同樣是寫愁之作，但詞中所體現的愁情卻大不相同。聯系作者的生平，我們不難發現早年的李清照過的是美滿富裕的家庭生活，她在寫《醉花陰》時的愁情更多的是思念丈夫的閨怨；晚年的她遭遇國破、家亡、夫死三重打擊，過的是孤苦無依的生活，在寫《武陵春》時的愁苦更多的應是家國之恨。因此，了解作家的生活和寫作的時代背景，有助于我們更好地解讀作品和理解作品的內涵。

二、 審標題，讀懂大意

標題是詩詞的眼睛，是我們理解詩詞思想內容的鑰匙，透過題目，往往能初步感知詩詞大意，或能感知作者情感，大致理解詩詞的思想內容等。

有的標題概括了詩詞的主要內容。如白居易的《錢塘湖春行》，這個題目交代了時間、地點、事件。從題目我們可以想象出作者游覽西湖旖旎春光時的愉悅心情。

有些標題指明了詩的題材，如標題中出現“贈、送、別”這類字眼，表明是送別詩。如王維的《送元二使安西》，以及《贈汪倫》《渡荊門送別》《送杜少府之任蜀州》等都是抒寫離情別緒的送別詩。標題出現“塞上”“塞下”，表明是邊塞征戰詩，往往是以邊塞軍旅生活為主要內容，或描寫奇異的塞外風光，或反映戍邊的艱辛以及表達戍邊將士的思鄉之情，如王昌齡的《出塞》、王維的《使至塞上》。出現“秋”，則往往是悲秋之作，抒發的常常是思鄉懷人之情。出現“懷古”“詠懷”，表明是懷古詩，這類詩詞主要以歷史事件、歷史人物、歷史陳跡為題材，借登高望遠、懷念古跡來達到感慨興衰、托古諷今等目的，如辛棄疾的《南鄉子?登京口北固亭有懷》、蘇軾的《赤壁懷古》。

有的標題指明了詩詞的體裁，如標題中出現“說”，表明體裁是議論文。“說”是古代的一種議論文體，可以直接說明事物或論述道理，也可以借人、借事或借物的記載來論述道理，用以陳述作者對社會上某些問題的觀點。如《愛蓮說》標題的意思是論說喜歡蓮花的道理，《馬說》這篇文章以馬為喻，談的是人才問題。

標題是詩詞的眼睛，審清題目即審清鑒賞提示，有助于學生把握鑒賞方向，把握作品內容。

三、 找詩（詞）眼，把握基調

文有文眼，詩（詞）有詩（詞）眼。詩詞的語言含蓄、精練，往往一個詞、一句詩包含豐富的內容。詩（詞）眼往往在結構或內容上起著提綱挈領的作用。鑒賞詩詞應引導學生從詩詞的語言入手，去發現那些最能傳神的詩（詞）眼，由點及面層層深入地領會詩詞的意蘊，把握詩詞的感情基調。

例如解讀李清照的《武陵春》，只要能抓住詞眼“愁”，就不難理解詞的感情基調。詞中作者用“只恐雙溪舴蜢舟，載不動許多愁”，將看不見、摸不著的哀愁比作可承載、可觸摸的實體，說自己的愁重得連船都載不動。因此在鑒賞詩詞語言時，我們要從關鍵詞語入手，抓住詩（詞）眼，就可以把握詩詞的感情基調。

四、 品語言，賞析技巧

詩詞是語言的藝術，詩詞中的內容、情感都需要通過語言來表達。對作品的語言作具體的、深入的分析，有助于把握作品的立意和思想感情傾向，進入作品美的意境。欣賞詩詞，要注意詩詞的煉字、煉句及表達技巧。

第一，解讀含義深刻的語句（這些語句多是抒情議論句），欣賞用詞的明確、精當。例如辛棄疾《破陣子?為陳同甫賦壯詞以寄之》這首詩，詩人想替君王完成統一天下的大業，生前死后都贏得一個為國建功的美名。從“可憐白發生”這句詩，我們可以解讀到詩人壯志難酬的悲憤心情。

第二，品味那些極富表現力的動詞，飽含感彩的形容詞，具有特殊含義的名詞、副詞，既要理解其字面意義，更要理解其深層意義。如《武陵春》中“日晚倦梳頭”“欲語淚先流”兩句描摹人物的外部動作和神態。從“倦”字，我們可以看到詞人此時的倦不單是對妝容的倦怠，更是身心疲倦的表現。詞人寫淚，先以“欲語”作為鋪墊，然后讓淚奪眶而出，把那種難以控制的滿腹憂愁一下子傾瀉出來，正好寫出了詞人在國破家亡的情景下內心難以排遣的苦悶。

第三，掌握常用的表達技巧。古詩詞的語言具有含蓄凝練、表達巧妙、文句變形且語義跳躍等特征。通常情況下，作者不會將自己的情感直接地表達出來，而是借助于事、景或者物，通過諧音、比喻、用典、互文、擬人或者借代等方式來表達。例如從修辭角度來看，常見的有比喻（半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊）、夸張（白發三千丈，緣愁似個長）、對偶（大漠孤煙直，長河落日圓）等；從表達方式來看，主要有記敘、議論、抒情、描寫；從表現手法來看，有借景抒情、托物言志、寓情于景、情景交融、想象、襯托、用典、象征等。例如陶淵明的《飲酒》，“此中有真意，欲辯已忘言”，詩人在景物描寫中融入了主觀感情，這種情景交融使詩歌達到“物我合一”。再如李白《行路難》中“閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊”二句用典。呂尚和伊尹都是詩人的自況。詩人希望自己像兩位先賢那樣，受命輔助圣明之君，做一番大事業，借此表明對自己的政治前途仍存極大的希望。可見，在古詩詞教學過程中，品味語言，把握這些手法的表達效果，就能更好地領悟作者的感情。

五、抓意象，領悟意境

詩詞在表達情感方面比較含蓄，大多借助景或物來抒感，這些景或物都明顯帶上主人公的感彩。這些景或物就是意象。意象是作者用來表達思想、抒發感情的載體。我們要抓住這些意象，仔細體味，通過聯想、想象感悟詩詞營造的意境，從而準確“入情”。意境則是詩人通過種N意象的創造和組合所構成的一種充滿詩意的藝術境界。詩歌是以形象來反映詩人眼里和心中的世界的。因此，領會詩歌意境必須從把握詩歌的意象入手，并由此展開聯想，進而理解作品的內容及思想感情。

在分析詩歌時，我們必須掌握一些常見的意象的含義。在古代文人墨客的筆下，往往賦予了客觀事物以特定的文化內涵。如“胡馬”“單于”“樓蘭”象征入侵的敵人；“柳”與送別有關，古人有折柳而別的習俗；“雁”“月亮”借以抒發思鄉懷人之情。從某種意義上講，抓住了意象，就等于抓住了作者的情感。

以李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》為例，“明月”是意象，詩人借明月抒發了思念家鄉懷念朋友的感情，詩人在這里不僅要托月寄情，而且要讓明月作為自己的替身，伴隨著不幸的友人一直去到那夜郎以西邊遠荒涼的地方。杜甫《春望》“感時花濺淚，恨別鳥驚心”中的“花”“鳥”是意象，詩人將花和鳥人格化，有感于國家的分裂、國事的艱難，體現出詩人的愛國之情。

在賞析詩詞時，教師應正確引導學生借助詩詞中具體的物象，解讀作者所要表達的思想和意境，同時還應將意象進行歸納和總結，辨別不同詩詞作品在意象上所存在的不同，正確引導學生對這些作品的意象進行辨析，使其能夠更好地領悟作品所反映出來的意境美，更好地理解古詩詞的主旨。

綜上所述，我們在進行詩詞鑒賞教學時，可以從以上五個方面入手，教給學生鑒賞詩詞的方法并給予指導，進而提高學生的詩詞賞析能力，提升學生的語文理解能力。

[參考文獻]

[1]夏承燾.唐詩鑒賞辭典[M].上海：上海辭書出版社，2015.