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第1篇：大學藝術設計論文范文

【關鍵詞】設計教育 綜合類大學

一、機制方面

藝術設計教育的發展必須緊跟現代經濟的發展。綜合類大學藝術設計專業不能總跟在藝術院校藝術設計專業后面跑，設計藝術教育的發展是否為良性，不在于院校中設立什么樣的專業、什么樣的課程和向學生傳授什么樣的技能，而在于設計教育的理念與實踐的先進性，是否可以引導設計潮流并對我國當代設計實踐具有指導意義。對于藝術設計這個實用美術學科來說，在綜合性院校培養優秀的設計師是完全可行的。

企業的設計活動是產品生產中的一個重要環節。對于大學的設計教育，社會也希望其能夠像企業的生產活動一樣迅速產生效果。但從社會歷史學角度來看，大學的目的如果只是培養適應社會需求的人才是不夠的。大學課程中有通識課程和專業課程，兩者的融合才能形成大學教育的價值。高素質人才的人文修養主要也是通過學習人文學科來培養。在大學的設計教育中，人文學科是必要的素質教育環節。因為設計能夠影響人的生活習慣和行為，也是人類活動與文化形成的重要因素之一。但現狀是，大學里通識課程和專業課程一般都分開開設，基本的通識課程很難反映在專業課程里。在藝術設計的整個環節中，始終需要有豐富的相關學科知識。課程結構應趨向綜合化，將基礎課、專業基礎課、專業核心課統籌考慮，使之成為一個整體。

在設計教育中，必須要求學生掌握產品生產及相關設計制作基本知識和造型的綜合能力。大學的設計教育培養的不僅僅是只把設計作品能夠賣掉的人，而是要培養將設計作為產業技術核心，畢業后可以為我國甚至國際文化發展做出貢獻的高素質人才。綜合性院校招生考試時，不僅要考察學生的專業能力水平，還要對其文化修養、對設計的愛好程度加以了解，作為其入學考試的必要條件。要嚴格控制招生人數，音樂類專業“一對一”輔導教學效果明顯，藝術設計類同樣不能搞大班制教育，一個班一般不超過15人為宜。在藝術類專業教學中，人數的控制能夠提高教師對學生的個別輔導效率。

二、學生方面

大學設計專業畢業生的能力主要包括造型能力與構想能力。設計的造型能力是指通過材料、技術條件來歸納形態的能力；構想能力是指分析消費者的需求，從而設計出各種能滿足社會不同層次需求的能力。設計專業教育方式會因設計對象的不同而不同，如果沒有知識和經驗作為設計的基礎，設計師將很難定位設計。所以，為了讓學生在各個領域中都能設計出好的作品，必須使其掌握正確的設計方法。

設計方法主要包括怎樣設定設計中的問題、怎樣獲得有關設計的知識和資料、圖像設計如何構架等。大學設計教育課程結構在不同年級對設計方法的理解也有區分。大學一、二年級學生主要學習造型表現；三、四年級學生主要培養設計構想力。造型能力是創造形態的能力，包括頭腦中想象的能力和將想象傳達出去的能力。掌握材料的知識、了解材料特性后會發現造型的條件也會有所不同。在實際的設計中，由于形態是基于各種條件下被創造而出的，所以，在學習造型能力階段還要訓練靈活的思考方式和變通能力。通過文字、圖片來記述自己思考過程的能力和表現圖案或立體模型的視覺表現能力也是需要培養的。掌握記述能力和圖像表現能力后才能用具體的形態來設計造型。構想力是解決設計中發現問題、尋找靈感并將其形成圖像形態的能力。這要求設計師掌握對生活的觀察能力和分析能力。觀察生活是設計的基本出發點，也是利用設計師的視角去解決消費者和消費環境之間存在的問題。進一步理解，構想力是將生活中遇到的問題用設計的方式來解決的創意能力和技術材料及設計系統有關的具體知識獲取能力的綜合。

業內曾討論設計專業學生如何成為設計大師的問題。筆者認為，綜合性院校的藝術設計專業學生成為全面的設計師更為現實。加強其理論水平的培養，可以使其選擇不同的設計工作，就業相對也比較寬泛。在課程中要大量增加設計史、美學批評、傳媒學等藝術人文課程，此外還要安排一些本校的特色課程，從而讓學生融入跨學科設計的氛圍中。在平時的作業中也要多以論文寫作形式來分析設計作品，強調理論與實踐的統一。

三、教師方面

設計教育對教師的要求，首先，教師在設計各專業領域中的教育教學研究要追求特色，明確專業教育方向和范圍，準確明晰地向學生傳達對設計教育的見解。當然同時也要全身心投入設計研究活動。其次，需經常對如何提高教育效率的教育技術和方法進行論證。學校設計教育的課程設置最終會影響畢業生的工作能力，所以，在設計領域不斷擴大的同時，應該研究怎樣在有限的時間使多數學生能掌握設計的各種知識、技能表現力及電腦操作能力。再次，在學生面前，教師要經常對作品發表評價及觀點。設計教育不是有關自然科學領域的真理教育，設計基本是以滿足社會各種不同層次的物質需求為目的，其解決方法不會只有一種，所以要考慮實際運用中面臨的問題。這主要通過捕捉對象的方法、設計的觀點、設定條件的方法等來探索問題解決的方向。最后，教師要激勵學生努力學習。教師要將自己的研究成果向學生展示，讓學生參與研究效果會更好。作為教育的重要環節，研究課題是大學教育中常見的教學形式。學校具備適合教師帶領學生做學術研究的研究室、實驗室等硬件條件，讓教師能安心從事設計研究工作。

結語

設計的過程是將“白日做夢”變成“夢想成真”。用新的視點重新審視環境，該舍棄的舍棄，該添加的添加，生成新的空間和形態，依此循環下去，這才是設計的使命。遵從自然的規律，將物理的代謝與精神的傳承融為一體，誕生出新的設計。設計是一種永不結束的游戲，新的設計形式總是生存在社會活動中。

從設計專業長遠的發展來看，社會發展對藝術設計專業的客觀要求是輸送綜合能力強的復合型人才。無論是實踐能力的培養還是理論修養及其知識結構的合理搭建，在教學過程中都應該占有同等重要的地位。如何積極利用綜合性大學的優勢資源，結合社會發展的需求以及所在地區的經濟特點進行有效的策略調整和資源整合，是綜合性大學發展藝術設計教育的當務之急。國內大學藝術設計專業間的差別也同樣需要根據國情、省情、地域、市場等諸要素有意識地加以區別。院校辦學特色應在辦學實踐中強化教育思想意識，只有院校間設計教育思想拉開距離、各具特色，多元化的設計藝術教育格局才能形成。

第2篇：大學藝術設計論文范文

工程技術能力是指以建筑設計工程技術為主體的技術能力，它是一個動態發展的概念。隨著現代科技的發展，工程技術能力除了建立在科學原理及其特有的經驗技能的基礎上，還包括技術組織化程度等重要因素。具體就環境設計專業而言，其與建筑學輔車相依，有著不解之緣。因此，與建筑設計相關的材料、預算以及施工技術等知識，便是對比其他藝術設計專業所特有的專長。多數學生在學習了建筑裝飾構造課程以后，對構造圖紙的制圖技能已經游刃有余，但將圖紙轉換為真實施工項目卻只停留在紙上談兵的地步，故而在此基礎上增進工程技術類實踐課程刻不容緩。如木工實習、模型實習等，通過動手實踐將課堂所述的設計理論更好地轉化為可操作的工程技術能力。

二、當今環境建筑設計專業畢業生“三重”

表達能力，缺一不可表達能力是指人通過一定的方式將自己的知識、見解與他人交流或公之于眾的能力，包括言語表達能力、文字表達能力、圖紙表達能力、數學表達能力等。其中，針對環境藝術設計專業的學生而言，所需強化訓練的主要包括圖紙表達能力、文字表達能力及口頭表達能力。此“三重”表達能力是學生所應掌握理論與實踐知識的對應體，更是應用型創新人才的必備條件。

1.圖紙表達能力是對所學藝術理論的直接實踐表達

就環境設計專業學生而言，繪制本專業各類圖紙的圖紙表達能力，是在學習期間要研習的基本能力，更是對所學藝術理論的直接實踐。目前，隨著科技的發展，計算機輔助設計繪制的效果圖越來越受到繪畫基礎薄弱學生的青睞，學生手繪圖紙的實踐表達能力是亟待突破的難點。目前，僅利用專業設計表達課程對效果圖進行理論講解與實踐訓練，無論從學生完成的作業水平還是在各系列設計課程的表現環節中，學生的實踐能力都顯得十分欠缺，這種情況隨處可見。實際上，設計草圖的推敲就是學生鍛煉快速表達的良機，徒手勾勒流暢線條是設計思維的直接表現，隨時都可激發學生的設計靈感。

2.文字表達能力是個人設計理論基礎的直接體現

文字表達能力即文字水平的能力，是個人設計理論基礎的直接體現。運用語言文字闡明自己的設計思想，使其更為系統化、科學化、條理化，無論是書寫設計說明還是撰寫相關論文及調研報告等，對于學生而言都是十分重要的。除了開設論文寫作課程以外，重要的是培養學生善于調查研究、積累材料、積極閱讀的習慣，從而加強理論修養，捕捉設計靈感。

3.口頭表達能力是創意理論與設計實踐的統一體

第3篇：大學藝術設計論文范文

關鍵詞：民族氣勢；傳承創新；藝術設計師修養

阿拉善盟屬于蒙古自治區，當地民居為“蒙古包”，這是蒙古族特有民居。其建筑方法是用駝繩綁扎固定，成為固定圓形墻壁。圓頂陶敖直徑為1.5m，上面裝飾著美麗花紋。包頂外形均是圓錐體，通常用一層或二層乃至多層毛氈或帆布覆蓋，最后用一塊矩形毛氈把陶敖覆蓋以過夜或防雨雪。

蒙古包的造型、輪廓、比例等在長期的實踐中逐步形成一種規范的形式美，近年來隨著經濟技術的發展，蒙古包的結構、材料等又有新的發展變化。武星寬老師原創的蒙古包基于傳統造型上，對整體外觀、材料進行創新。地標性蒙古包能夠體現阿拉善的城鎮化經濟發展，其中的旅游住宿功能為更多的旅游愛好者提供了舒適的旅游體驗。

武星寬原創蒙古包審美分析

1.極具本地民族文化色彩

在色彩的運用上，武星寬老師多用白底色作為蒙古包的主色調。白色，蒙古語稱“查干”。作為蒙古人心目中最美好、吉祥的顏色之一，人們對它的愛好幾乎無所不在。如今內蒙古地區的蒙古族群眾仍保留有新年穿白袍、送白色禮品以示吉祥的風俗。白色是蒙古族在生產實踐和日常生活中接觸最多的顏色之一，如白色的羊、白色的牛奶、白色的羊毛等等，而且常以白色裝飾蒙古包。白色物品的多少，是蒙古族人生活水平高低的一個標志。久而久之，白色成了蒙古人心目中的吉祥色，是幸福美滿、吉祥如意和生活富裕的象征。

2.人與自然共生共融的設計理念

幾千年來，“天人合一”的理想直接影響著民居的發展演變，給傳統民居打下了深刻的烙印。在蒙古包設計中，武星寬老師堅持“因地制宜”，通過建筑物自身的形式變化，使其發揮較大的作用，更好、更多地實現民居建筑的功能。酒壺酒具鏤空形式的設計，使得牛羊可從鏤空處穿越，其對接形式使通風比較合理，夏天涼爽，冬天保暖，從下面點火可以為整個蒙古包取暖。

3.創作遵守傳統、力求顛覆創新

美國軍事理論家利德爾?哈特在所著的《戰略論》一書中指出：“在中世紀里，戰略最好的例證并不出現在西方，而是來自東方。公元十三世紀，對于西方戰略的發展來說，是一個卓有成效的時代。其所以顯出光輝，是因為蒙古人給歐洲的騎兵們充當了教師，使他們在戰略方面得到有益的教訓，蒙古人所入行的各次戰爭，無論在作戰的規模和藝術方面，在突然性和機動性方面，還是在戰略和戰術上，不僅不會遜色于歷史上任何戰爭，甚至還要超越這些戰爭。”這種鏗鏘有力的軍事文化正是蒙古文化精神的一種代表。武星寬老師在設計中將這種鏗鏘有力的節奏感和力量感用色彩和材質的方式巧妙融入，呈現出一種不可侵犯的神圣感。

獨特的藝術設計師氣質與意識

1.取法自然

武星寬老師的作品與阿拉善盟的自然環境是相互映襯的。看到如此遼闊的自然景象，設計師的心胸自然也是開闊的。武星寬老師的作品有“大美沙漠”之勢，這種“取法自然、因地制宜”的方式將自然的靈氣與設計師、藝術家本身的氣魄融合在一起，形成獨有的、天人合一的藝術設計師氣質。

2.尊重傳統

這里的傳統是中華上下五千年凝結的智慧。敬畏自然、尊重傳統的人必定是謙卑的人，他的作品會傳達好的品質和精神。當創作成為一種習慣，設計成為一種方式時，我們會發現自然給予我們的靈感越來越多，多得讓我們難以選擇。此時我們應該學習武星寬老師尊重傳統的精神，將自己謙卑恭敬的感情放入作品中。

總結

歐洲設計師注重實用性，關注生態價值，這屬于很典型的西方理念。在武星寬老師的作品中，蒙古包的外形不再拘泥于傳統的圓頂圓底式，而是基于此基礎上的形狀拼接。沒有過多復雜的形狀，卻實現創新。既實現了西方極簡主義，也在色調和形態、寓意上繼承了中華文化，這是好的東西融合的原創作品。

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第4篇：大學藝術設計論文范文

【關鍵詞】教育游戲;藝術設計理論;教學

隨著計算機使用的廣泛普及，數字信息化是當今社會的主要特點，多媒體交互技術迅速應用在各個領域，為制造、建筑、金融、文化、娛樂、教育等眾多行業帶來諸多利好。就教育而言，傳統的教育模式正被多媒體交互技術再次刷新，人們在關注素質教育的同時，也力圖對傳統教育觀念進行變革，讓學生從被動學習中走出來，完成更為有效的自主學習。利用交互式數字技術制作的藝術設計理論教育游戲，針對高等教育中的藝術設計類專業，將藝術設計理論知識以教育游戲的方式傳達給學生，能夠有效提升藝術設計理論課程教學質量。

一、教育游戲的概念

教育游戲是嚴肅游戲的類型之一。嚴肅游戲又稱應用游戲，是不以娛樂為主要目的的游戲。嚴肅游戲并非將游戲嚴肅化，而是將游戲的概念進行拓展。嚴肅游戲的涉及范圍已經擴展到社會各個領域、行業的知識及技能的獲取上。教育游戲是嚴肅游戲中最為重要的部分，特別適用于知識和技能的培訓。有別于普通游戲以人們在娛樂中獲得樂趣為主要目的，教育游戲的目的是讓人們學到某種知識。目前，我國對教育游戲沒有一個公認的定義和描述，其中具有代表性的觀點有：2004年，《中國遠程教育》市場研究室提出，教育游戲是具有一定的教育意義，能夠培養游戲玩家的知識、技能、情感、智力、態度、價值觀的計算機游戲軟件。2006年，趙海蘭、祝智庭在《關于教育游戲的定義與分類的探析》一文中談到，教育游戲是帶有教育意義的游戲，是教育與游戲的合成物，是一套工具和方法論。2008年，惲如偉、李藝在《面向實用的電子教育游戲界定及特征研究》一文中指出，教育游戲是由游戲設計和制作人員創作，并承載著具體教育和娛樂目的的計算機軟件。以上觀點的文字描述雖有不同，但三種觀點有明顯的趨同性，即都認為教育游戲是一種兼具游戲特征和教育功能的軟件。

二、教育游戲在高等藝術設計教育中的發展現狀

2004年，我國出現了關于教育游戲的設計策略研究，并將教育游戲定義為“能夠培養游戲使用者的知識、技能、情感、態度、價值觀，并且有一定教育意義的計算機游戲軟件”。此后，教育游戲在我國的研究和運用呈現出迅速發展之勢，特別是隨著網絡游戲的青少年用戶群體激增，進一步激發了相關人員研究教育游戲和開發學生市場的熱情，教育游戲呈產業化發展狀態。目前我國的教育游戲分為角色扮演游戲（RPG）和Flash游戲，游戲的使用對象定位在中小學生，高等院校和成人市場還未涉及。通過對中國知網自2001年1月1日至2011年12月31日期間相關文獻的分析篩選發現，教育游戲的教學應用在理工類學科鮮有涉及，人文學科涉及較多，但藝術設計學科還沒有涉及。

三、教育游戲對高等藝術設計教育的作用

教育游戲作為一種軟件，充分利用當下大學生普遍適應電腦輔助學習的特點，將電腦游戲和知識教育相結合，這不僅是一種因勢利導，更可以通過教育游戲改變傳統教育觀念、深化教育內容、提高學習興趣，從而完成學生自我能效感的建構。（一）改變教育觀念當前藝術設計理論的教學已經從黑板報、幻燈片進入多媒體投影時代，這種教學形式雖然能夠刺激學生的視覺和聽覺感官，但與傳統教學方法并無本質差異，仍然是以課本知識的傳授、考試作為學習的重點和目標。教學過程中學生只是被動接收信息，并沒有真正參與到教學中。教育游戲的使用可以促使學生主動學習，從被動學習向自主學習轉變。（二）深化教學內容學生剛進入大學時難以快速轉變以往的被動學習習慣，進行自主學習，這使很多大學教師很難在課堂上脫離基礎知識而進行綜合分析類或方法性的深化教學。以中國藝術設計史課程為例，其中基礎知識點很多，學生又缺乏相應的知識儲備，教師難以在授課中深化某些問題。但若將課程大綱中的知識點作為教育游戲的內容，學生就可以不受課程進度的影響在課下進行自主學習，從而達到預習、復習的效果，這讓教師在授課中有更大的施展空間，能使整個課程的知識獲取達到事半功倍的效果。（三）提高學習興趣隨著年齡的增長，大學生的自我意識越來越強烈，對于自己的喜好在學習態度和學習成績上都會有明顯表現。教育游戲可以作為一個全方位的展示平臺，將圖片、文字、音樂有機結合，并以多種方式刺激游戲者的感官。同時，其通過交互設計能夠使學生在學習中獲得身臨其境的參與感，在輕松愉悅的狀態下逐漸培養其學習興趣。而游戲中的關卡設計更可以讓學生享受到勝利的喜悅，為相對枯燥的理論知識教學增添樂趣。（四）建構自我效能感教育游戲不僅能夠借助游戲的方式，在潛移默化中實現教育的功能、完成教育的目的，而且還能借助某些游戲類型完成學生自我效能感的提升。自我效能感是指，個體對自己能否在一定水平上完成某一活動所具有的能力判斷、信念和主體自我的把握與感受。其實質是個體對自身品質、能力等非智力因素的一種把握程度。如常見的角色扮演游戲，游戲者能夠通過在游戲中所選擇的身份充分積累經驗和升級，以達到成長和對自身實力的認可。在此過程中，自我效能感也將相應提升，使游戲者在獲得游戲刺激的同時，能夠更積極、主動地學習知識和技能，并更好地運用于學習中。

四、教育游戲在藝術設計理論教學中的應用

近幾年，中國設計教育規模不斷擴大，藝術設計類高校一直呈擴招狀態。同時，學生的入學門檻相應降低，學生普遍出現一種轉變：以前的專業化、精英式的學生被以升學為目的的應試化學生所取代，學生的專業能力和學習熱情有所下降。特別是學生專業素養的欠缺和專業理論知識的匱乏，成為很多院校的棘手問題。藝術設計理論課程作為研究藝術設計自身發生與發展，以及普遍規律的系列課程，對專業素養的提升和設計實踐的完成均有指導意義。但面對繁雜且知識信息量極多的藝術設計理論課程，很多院校既沒有足夠的課時，也沒有專門的師資力量能夠保證課程的開設，導致學生的求知需求和實際教學間的失衡。而已經開設多門理論課程的院校，由于課程內容較為枯燥，繁雜的知識點讓學生難以得其要領，教學效果普遍不佳。將藝術設計理論課程制作為相應的教育游戲，可以有效緩解藝術設計院校在理論課程教學上普遍存在的問題。（一）改善現有教學狀態將藝術設計理論課程的主干知識用虛擬現實技術進行游戲化，既可以完成理論知識在教學中的視覺形象再現，引發學生的興趣，還可以借助游戲場景編排及關卡設計等方式，使學生在理論學習中完成邏輯固化。同時，教育游戲從根本上改變了傳統的教育模式，在一定程度上能夠改善藝術設計理論課程知識獲取不理想的情況，使每個學生有均等的機會完成教學實踐。（二）解決專業教師隊伍及課時量不足的問題目前藝術設計類院校在課程設置上，主要開設有中外美術史、現代設計史、藝術設計概論等課程。另外一些課程，如中國藝術設計史、設計管理，在大多數設計院校中缺乏開課的經驗，需要專門的教師用相當長的時間進行備課，要求院校在師資力量和教學經驗上都需要一定的積累。理論課程教育游戲的出現能夠較好解決這個問題，學生可以根據個人情況在詳盡的圖文資料中獲取知識，在沒有專業教師講授的情況下，也可以獲取較為基礎的知識點，并能夠清楚地獲悉整體的知識架構。特別是在沒有課時安排的情況下，若將理論課程教育游戲進行推廣，就可以讓學生利用課余時間在游戲中自學，從而獲取相應知識點，教師則有更多時間準備其他課程。（三）教育游戲在高校中實施的條件計算機早已成為高校的必備硬件，大多院校根據自身專業設置需求，建設了匹配的計算機機房。機房成為高校教學的重要組成部分，也是在校大學生學習和實踐的主要場所。各院校每年對機房及計算機都有相應投入，計算機硬件配置不斷提升。藝術設計類院校更是從專業性質出發，配備了較高配置的計算機軟硬件，以滿足學生的實際需求。因此，對于教育游戲所需的計算機軟硬件以及使用場所，無需進行額外投入。藝術設計類院校和開設藝術設計專業的綜合類院校，大都有能力保證在軟硬件配置上滿足教育游戲在教學中的使用。

在藝術理論課程的教學中加入教育游戲的形式，是在尊重藝術設計類院校學生的學習習慣基礎上，滿足其對藝術設計理論的知識訴求，合理調整其知識架構，從而增強學習效果。同時，教育游戲能夠有效填補院校在藝術設計理論課程設置上的缺陷，改善教學中的疲沓現狀，促進藝術設計類院校的教育教學改革。

作者:徐爽 王國彬 單位:北京工業大學藝術設計學院

參考文獻：

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第5篇：大學藝術設計論文范文

藝術設計系教學科研成果豐碩。近幾年，已建成校級精品課、優秀課各1門，承擔、省級以上科研課題10余項，在國家一級期刊、核心期刊上發表學術論文70余篇，出版學術著作、教材10余部。專業教師多件作品入選《中國設計年鑒》。

藝術設計系教學設施先進，擁有省內一流的天光畫室、專業設計工作室、材料分析與設施實驗室、攝影與攝像實驗室、電腦圖文設計實驗室、計算機輔助設計實驗室、模型制作實驗室。

藝術設計系培養的學生綜合素質高，專業能力強。近兩年在校學生榮獲2013年中國建筑與藝術“青年設計師獎”金獎1項；2015年第三屆中國高等院校設計藝術大賽二等獎3項、三等獎9項，優秀獎多項；第十二屆中國環境設計學年獎銀獎2項，銅獎1項，優秀獎多項，并獲得優秀組織管理單位。學生就業質量高，多名畢業生就職于國內各大設計公司和設計研究機構，如上海復旦上科、北京新天三月廣告公司、北京電通廣告公司、廣汽設計研究院等，受到業界好評。

視覺傳達設計專業

專業介紹：視覺傳達設計專業立足于藝術、文化與設計相融合，在開放、互動的精神指導下以研究藝術設計領域內視覺表現與信息傳達為專業主攻方向，擁有一支素質過硬、結構合理、設計實踐經驗豐富、教學科研能力強的師資隊伍，為高質量教學提供了保障。本專業著力培養高素質應用型專門人才，注重培養學生實踐能力和專業素養，學生參與國內外專業競賽多次獲獎。

主要課程：設計素描、設計色彩、基礎造型、電腦圖像軟件應用、中外設計藝術史、圖形創意、字體設計、版式設計、書籍印刷、標志設計、商業插圖設計、招貼設計、網頁設計、型錄設計、包裝設計、VI設計等。

培養目標：本專業培養具有國際設計文化視野及中國設計文化特色，能夠掌握視覺傳達設計的最新發展趨勢，具備較強的視覺傳達綜合素質和設計能力，在專業設計領域、企事業單位市場宣傳、傳播機構、中等院校、研究單位從事創意設計、教學、研究和管理工作的應用型專門人才。

環境設計專業

專業介紹：環境設計專業立足于藝術、設計、工程相結合，集實用性和藝術性、現代與傳統為一體，以培養具有綜合思維理念和獨立創新能力的高素質環境藝術應用型和研究型人才為目標。擁有一支職稱結構合理、綜合素質優良、充滿活力的師資隊伍，注重學生的基礎知識和專業技能以及創新能力的培養。在校學生多次在國內外專業競賽中獲得獎項，并獲得社會廣泛好評。

主要課程：設計素描、設計色彩、基礎造型、透視與制圖、計算機輔助設計、快速表現、人機工程學、建筑設計史、中外工藝美術史、室內外效果圖表現技法、室內設計程序、家具設計、照明設計 、建筑裝飾施工、陳設設計 、空間設計、環境景觀設計等。

培養目標：本專業培養適應我國社會主義經濟建設的發展需要，熟練掌握專業知識和專業技能，具有較高的創新能力、設計實踐能力及相應的文化素質和良好的職業道德，能夠在藝術環境機構及高等藝術學校從事室內外環境設計、教學、研究工作的高素質環境藝術應用型和研究型人才。

產品設計專業

專業介紹：產品設計專業立足于設計、藝術、工程相結合，在理性與感性并重的創新思維模式下形成了以產品創新設計為核心，同時兼顧視覺傳達設計和環境設計需求為特色的教學體系，擁有一支素質精良、充滿活力、具有豐富教學與科研經驗的師資隊伍，注重培養具有系統設計知識和創新實踐能力的高素質應用型專門人才，學生的設計作品在國內外專業競賽中多次獲獎。

主要課程：設計造型基礎、設計表達、計算機輔助設計、產品材料與工藝、工業設計史、設計心理學、產品設計程序與方法、產品模型制作、人機工程學、產品語意學、產品專題研究、交通工具設計、機械產品造型設計、互動媒體設計。

培養目標：本專業培養具有“厚基礎、寬口徑、重能力”，“知識、能力、素質”協調發展，具有扎實的工業設計基礎理論知識及產品造型能力、較強的設計表現能力、熟練掌握多種設計軟件、熟悉材料及加工工藝，能在企事業單位、專業設計機構、科研單位從事以產品創新為重點的設計、管理、科研工作的應用型人才。

招生專業及專業考試科目

1.招生專業：視覺傳達設計、環境設計、產品設計

2.招生科類：文理兼招

3.招考人數：共120人（視覺傳達設計43人、環境設計26人、產品設計51人）

4.校考考試科目：素描（150分）、色彩（150分）

5.招生省份：河北、山東、湖南、江蘇、江西、山西、浙江

6.學制及學費:

視覺傳達設計：四年制本科6200元/年

環 境 設 計 ：四年制本科6200元/年

產 品 設 計 ：四年制本科6200元/年

報考條件

1.熱愛祖國，遵守中華人民共和國憲法和法律，熱愛藝術事業。

2.符合戶口所在省招生主管部門公布的報考條件，有較強的美術基礎，品行端正，身體健康，符合教育部、衛生部規定的普通高校招生體檢標準，非色盲、非色弱。

3.具有參加2016年全國普通高校統一考試資格的考生。同時具有良好的美術基礎和藝術修養。

4.須取得考生所在省份專業統考合格證。

報名、專業考試時間及考點設置

1.戶籍所在地為河北、山東、湖南、江蘇的考生若報考長春理工大學藝術類專業，考生除按所在省份普通高校藝術類專業招生辦法的要求進行外，還必須參加長春理工大學單獨組織的專業考試。

2.考生必須在規定時間報名并到戶籍所在省指定考點參加藝術專業考試。

3．戶籍所在地為江西、山西、浙江的考生若報考長春理工大學藝術類專業，須參加所在省份普通高校美術類省級統考且成績合格，無需參加我校校考。

4. 參加長春理工大學單獨組織的專業考試的時間和考點設置請到長春理工大學招生辦公室網站查詢。

錄取辦法

1.對組織校考的省份，在考生文化課考試成績達到考生所在省藝術類專業省控分數線和取得我校藝術專業考試合格證的前提下，按如下公式計算綜合成績進行排序，擇優錄取：

錄取總成績=(專業成績總分×100%)+(文化課成績總分×60%)

2.對不組織校考的省份，在考生文化課考試成績達到考生所在省藝術類專業省控分數線和取得生源省美術統考合格證的前提下，依據生源省省級招生部門規定的藝術類專業錄取規則進行錄取。如該省無相關要求，則按照如下公式計算綜合成績進行排序，擇優錄取：

錄取總成績=(省美術統考成績總分×100%)+(文化課成績總分×60%)

校考成績查詢及合格證發放

戶口所屬河北、山東、湖南、江蘇的考生專業考試成績將在2016年4月初公布，考生可通過長春理工大學本科招生網：Http://zsb.cust.edu.cn 進行查詢。

根據教育部相關文件及《長春理工大學藝術類招生專業考試管理規定》中的要求，向戶口所屬河北、山東、湖南、江蘇，成績合格的考生發放專業考試合格證書。

聯系方式

【長春理工大學招生辦公室】

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電話：0431-85386281 傳真：0431-85386281

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第6篇：大學藝術設計論文范文

論文關鍵詞：藝術設計；項目化；模式

一、研究背景

隨著我國經濟快速發展和社會水平進一步提高，特別是“十二五”規劃將要實施的宏偉目標。教育部在最近十年將在高校做好推進人才培養目標、專業結構布局、課程體系和教材、信息技術應用、教育教學過程、人才成長途徑、教師培養培訓、行業指導作用、校企深度合作和教育評價改革等方面進行逐步完善。尤其是對“創新驅動，實施科教興國和人才強國戰略”提出更高要求，特別是在如何加快教育改革發展方面提出了具有前瞻性的觀點。因此，在現代高校教育教學中如何探索一條新的教學模式和教學方法，加強實踐教學，貼近社會需求，突出專業特色，培養合格的應用型人才，無疑將是高職藝術設計教育進一步發展的必由之路。

近年來，高職高專藝術設計專業的發展和培養目標有了很大的變化，逐漸擺脫以往本科教育的“濃縮型”模式，從而更加地體現了注重培養實踐能力和專業技能，緊貼社會需求等方面能力的培養。在課堂教學過程中注重對現代設計觀念，新工藝，新材料，新技術，提升專業品位和專業素質等方面培養。特別是在教學觀念上從過去注重以理論和審美素質為支撐轉變為理論與審美素質和實踐技能均衡發展。即培養學生可持續發展的能力，同時又符合目前就業崗位的需要。因此，這些年對高職高專藝術設計專業改革的關注越來越受到人們的重視，在國外的職業教育改革由來已久，特別是高職院校專業改革上進行各方面的探索。德國卡賽爾大學藝術學院教授蓋爾哈特?馬蒂亞斯(Pref.Gerhard Mathias)經過多年的研究，在專業工作室的結構、任務、培養目標等方面頗有建樹，取得了明顯的成績。

國內包括中央美術學院、人民大學徐悲鴻藝術學院、西安美術學院、華東師大等多家藝術專業院校和綜合類大學的藝術學院都在一定程度上采用了“項目化”工作室的教學體制，并取得了良好的教學效果。國內知名的中央美術學院最早根據教學思想和學科發展的需要，設立了11個導師工作室，并且在教學和社會實踐項目上都取得驕人的成績。同時，在一些高校有關專家學者不泛對此也有真知灼見，如河南中州大學藝術學院于會見教授就高職高專藝術設計專業工作室制進行了有效的探索，建議在高職院校藝術設計專業建立工作室，突出專業特色，解決教學中實踐課程與社會的現狀相互脫離，從而有效地帶動專業整體發展，從“紙上談兵”到“設計——產品——商品”進行轉變，使專業建設真正走“教、學、做”一體化道路，培養合格的應用型人才；浙江同濟科技職業學院景秀眉副教授就從當前市場對藝術設計人才需求的現狀出發，提出了當前藝術設計專業教育存在的問題，引出工作室制教學模式。對工作室制教學模式的概念、設計和實施做了具體的介紹和說明；柳州城市職業學、華僑大學、常州技術師范學院、哈爾濱理工大學、浙江科技職業學院等高職院校等高職院校在藝術設計專業實行“項目化”工作室以及工作過程的項目課程體系開發、運行模式等方面提出了建設性的意見和改革措施。

然總體而言，在高職藝術設計專業對“項目化”工作室的構建及模式的研究，雖有大量的學者進行較為系統的研究以及有些部分高等院校專業在實施中，取得了一些業績。但是，由于大部分高職院校受傳統思維觀念和教育體制等諸多因素的制約。目前，還存在著“項目化”工作室與諸多因素無法有效對接及工作室與高職人才培養方案具體匹配等瓶頸問題。在過程中所采用的方式單一，制度不健全，思路不清晰，落實不到位。從而限制了專業的發展模式，導致教學內容和辦學理念無法銜接，使專業“教、學、做”嚴重脫節。

二、研究的內容

（一）“項目化”工作室主要構成體系研究。經過省內外高職院校和走訪相關企業周密調研，了解其專業設置和人才培養計劃、課程內容、職業定位、企業管理、企業項目運行模式等進行系統研究，掌握其功能和特色。同時，具體滲透到“項目化“工作室中。

（二）探索“項目化”工作室的構建模式研究。在基于調研的基礎上，結合我校二級學院藝術設計專業“項目化”工作室所實施的特點進行研究。目前，我校二級學院藝術設計專業的構建方式在大學一年級主要實行專業基礎課和文化課程，實行“寬專業、厚基礎、重修養”；大二階段（第四學期）開始分工作室培養，實行“訂單式”培養模式；大三階段實施跟崗實習、頂崗實習等方式，積極探索“項目化”工作室的構建模式，培養應用型人才和經營管理型人才，辦出具有地方高職藝術設計專業特色是該項目研究價值所在。

（三）重點對“項目化”工作室的運行模式研究。對“項目化”工作室課程體系研究。結合省內、地方企業特點及就業崗位，整合學校課程體系及對“項目化”工作室師資隊伍研究。建立一支良好的“專兼結合”的師資教學團隊。對于專任教師而言，不但要有較高的理論水平，而且要有較強的實際項目操作能力，要具備“雙師型”基本素質。兼職教師是學校與企業溝通的橋梁，引進兼職教師是學校利用社會有效優勢資源。通過聘請行業專家來擔任指導教師，實現優勢互補。同時，兼職教師為工作室引進實際項目提供強有力的保障。

（四）對“項目化”工作室的校企項目研究。高職院校利用企業優勢資源進行有效合作，相互借重、整合資源優勢互補，形成抱團作戰，為校企業合作實施“訂單式”培養，通過企業項目實踐為高職設計專業提供從培養目標、課程計劃到教學方法、評估方法、實習實訓在內的訂單培養計劃及對“項目化”工作室的人才培養方式研究。

三、研究的意義

（一）“項目化”工作室為高職藝術設計專業教學拓展了內涵

“項目化”工作室制教學模式是以《教育部關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》（教高［2006］16號文件為精神。將課程、教室與生產實踐融為一體，將傳統的學校封閉式教學變為面向生產實際的開放式教學，以課程知識為基礎，以專業技術的應用為核心，以專業教師為主導，以承接技術項目為主要任務，將生產與教學緊密結合，由教師帶領學生在承接和完成生產技術項目的過程來完成綜合專業技術的訓練。工作室的突出特點是面對企業、面對市場，學生在教師引領下直接參與實際項目的生產與操作。將以往傳統的封閉式課堂教學轉化為面向企業、面向市場需求的開放式教學。在“項目化”工作室其教學模式和教學課堂得以無限延伸，由教室第一課堂延伸到教室外面的第二課堂。如：學校資料室、校內外圖書館、電子網絡甚至客戶市場，這樣可以使學生更深刻地掌握書本知識的基礎上更了解社會、了解專業、了解行業崗位。使學生獲得到了更多的自我學習、自我管理、自我解決問題的時間，讓他們變被動地接受為主動地探索，要我學變成我要學的個人自覺行為。同時，在課程教學的內容上突破了內容不再依賴教學大綱和教科書，而是以完成項目為目標，在項目中讓學生學習知識、掌握知識、運用知識，淡化了“學校課堂”的概念。因此“項目化”工作室為高職藝術設計專業教學拓展了內涵，具有重要的實際意義。

（二）構建了校企合作平臺，優化了校內校外教學資源

在“項目化”工作室教學模式下，由于教學內容、實施過程中它緊密地結合企業和市場需要，學生與企業面對面的直接交流，參與企業的生產實踐活動，使學生所學知識和技能能夠很好地適應企業和市場的需求。通過和企業、社會的直接交流，使學生的社會能力、技術能力得到了有效地磨煉。同時，在“項目化”工作室中學校是教學與市場的橋梁，它起到了促進校企合作的紐帶作用，這對它實行“企業資源學校化、學校資源企業化”奠定了扎實的基礎。也為學校節省了辦學成本，節省了企業的研究經費，使校企得到“雙贏”。同時“項目化”工作室教學使課程性質更具職業化，學生更加明確自己職業方向，學習目標更加明確。通過工作室制教學學校直接獲得經濟效益，也提高了企業的研發水平。另外，學生也可以通過參與“項目”的制作得到一定的鍛煉和價值的體現。目前，我校藝術設計專業與衢州靈動廣告設計有限公司、衢州原創裝飾設計有限公司、上海塑想數字設計有限公司以及廣州市群創設計有限公司等企業建立了良好的長期合作關系并取得了豐碩的成績。因此，在高職藝術設計專業構建“項目化”工作室制具有很高的經濟價值和社會價值，優化了校內校外教學資源。

（三）“項目化”工作室加強了高職院校設計專業協調能力

“項目化”工作室制教學模式打破了原來傳統的“大課堂”教學體制，實行了教學內容和人才培養方式的根本性的轉變，提高了每個工作室的有效聯系和互動性，使課程內容和實踐能力更為緊密，使老師與學生、工作室與工作室、學校與企業之間溝通交流得到進一步的加強。如學校聘請業內專家擔任學生的專業指導教師，對學生的知識能力、實踐能力、教學管理等方面進行“參謀”作用。以及加強了對校外指導教師的管理與聘任，理順與校內教師的關系，實現優勢互補，完善知識目標、素質目標、能力目標三大教學體系轉變。通過引進和培養專業帶頭人、專業骨干教師及培訓等途徑，建設一支具有較高教學水平和較強實踐能力、專兼結合、結構合理的教師團隊，加強了該專業協調能力。

（四）“項目化”工作室模式體現了高職專業特色

高職教育堅持“以服務為宗旨，以就業為導向，走產學結合發展道路”，強調對職業的針對性和對職業技能的培養。要把能力培養的目標與過程、結果統一起來，以培養生產、服務與管理第一線的高素質技能型專業人才為高職教育目標。因此，必須堅持以“項目驅動、工學結合、校企合作”的高職辦學理念下的“項目化”工作室制，形成以“工作室”為核心，院內外企業實訓基地相互配合的結構優化的實踐性教學體系，實現畢業生零距離上崗。在教學過程和項目實施的過程中，將學生分成小組，每小組模擬一家設計公司，學生作為設計公司的員工進行角色扮演、商業調研、方案策劃、項目實施。在具體項目實施過程中老師扮演客戶，學生扮演設計師或主管。讓師生體驗整個“角色模擬”、“項目實施”的過程。在過程中所對“項目”提出問題的同時解決問題，制作完成電腦稿、成稿、提交作品，接受網上評論，并不斷修改等方式。通過此系列的活動能很好地激發了學生的學習積極性，社會服務意識。促使學生從多方面思考問題，培養學生“三創”（創新精神，創新思維，創業能力），突出高職專業發展特色。

（五）利于學生學習目標的確定和未來職業方向的定位

第7篇：大學藝術設計論文范文

我校藝術類專業師資力量雄厚，有一批具有豐富教學經驗、實踐經驗和敬業精神的優秀中青年教師。教師中具有碩士以上學歷的占92%，副教授職稱以上教師占31%，具備良好的專業素質和教育背景。學校具有一流的教學設備和實驗條件，現有陶藝實驗室、木藝實驗室、蘋果機房、影視實驗中心、裝修材料與構造實驗室、絲網印刷實驗室、人機實驗室、快速成型實驗室、手工模型實驗室等一批實驗室。優良的師資與先進的實驗設施為學生提供了良好的學習環境。學校高度重視對外交流與合作，每年均向歐美日等境外大學派送交流學生。

學校藝術類專業辦學宗旨是：培養富有創造力和敬業精神、適應時展的高級應用型人才。培養的學生具有扎實的實踐技能與良好的理論素養，對社會需求具有較強的適應力，近年來畢業生保持了較高的就業率。

一、招生計劃

學校代碼

專業

代碼

專業名稱

層次

科類

全國計

劃招生

標準學

制年限

授予學位

10009

1305

設計學類

本科

文理兼招

120人

4年

藝術學 學士

具體分省招生計劃參見我校2015年分省分專業招生計劃表(需經教育部審核備案)

二、錄取

自2015年起，我校不再組織專業校考，專業課成績使用各省專業統測成績。

錄取原則：凡本省專業統測成績不低于本科線上20分，并達到本省藝術類文化課控制分數線的投檔考生，按專業課總成績×60%+文化課總成績×40%所計算的合成分，分省排序錄取。

三、政審與體檢

政審與體檢按國家統一規定執行。

四、學費標準

根據北京市物價局對高等院校藝術類專業的收費標準收取學費，即：我校今年招收的藝術類本科學生，每生每年10000元。

五、大類說明

我校2015年藝術類招生專業按設計學類(1305)大類招生，新生入校第一年統一進行設計學基礎教育平臺培養，在第二學年選擇進入視覺傳達設計、環境設計兩個專業學習。

六、聯系方式

通信地址：北京市石景山區晉元莊路5號，北方工業大學招生辦公室

聯系電話：010-88802786 傳真：010-88801376

郵編： 100144

附：專業介紹

一視覺傳達設計專業

專業概況

21世紀是一個新媒體時代。多樣的媒體、新興的媒體信息技術與數位科技時代的來臨，讓傳統的平面設計專業獲得更加廣闊的發展空間，全面拓展到了空間展示與數字交互等三維與信息領域，視覺傳達設計專業應運而生。主要培養有一定藝術設計素養的掌握視覺傳達藝術設計基本理論和專業技能，視覺傳達藝術設計和應用表現能力是本專業的核心能力。

視覺傳達設計專業是北方工業大學藝術學院成立時開設的兩大專業方向之一，從設立至今，已經過十年的積累。本專業向來注重理論與實踐均衡發展，人文藝術與數位科技巧妙結合，學界與業界無縫接軌。為推展“文化創意產業”理念，在課程內容的規劃方面，結合理論與方法、文化與背景、環境與人的因素、傳統與當代技術、視覺美學來制定全面的設計策略，強調各專業方向交叉互動，并提倡靈活的教學方式。學院還定期與國際院校進行交互式課程教學，以適應國際潮流和發展趨勢。

師資力量

本專業師資力量雄厚。近年來，隨著教師隊伍學科知識結構的不斷更新和優秀人才的引進，提升了師資的整體教學水平，并建立了更加符合社會發展所需的師資結構。本專業教學設備齊全，教學體系完整，所培養的人才，在國內各高等院校、研究院所及相關企業發揮著重要作用，在業內享有較高聲譽。

課程設置

二維設計基礎(視覺設計初步字體設計圖形設計)、三維設計基礎(綜合表現)、2D電腦繪圖與數位影像處理、基礎理論(視覺傳達設計概論)、平面設計(版式設計插圖設計廣告設計包裝設計海報設計標志設計書籍設計視覺識別系統設計)、新媒體藝術設計(數字界面交互設計)、文化創意設計、專業理論(設計觀察與批評設計現代史)、專業實踐(專業考察設計交流畢業設計綜合訓練)。

培養目標

培養學生視覺傳達專業執行能力、培養學生獨立思考與設計創意研究能力、培養學生專業倫理道德及人文素養、培養學生全球化視野與國際競爭能力。

就業方向

本專業畢業生可從事新聞出版業。國有設計公司專業設計師、貿促會，廣告公司或傳播公司企劃人員或設計師、文化產業界視覺設計師、媒體行業界面UI設計師或交互設計師。從事設計相關教育工作等。

本專業標準學制年限4年，授予藝術學學士學位。畢業生可報考本校設計學碩士研究生，優秀者可推免攻讀國內設計學碩士研究生。

二 環境設計專業

專業概況

“環境設計”是一門跨學科的綜合性專業，包括環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、使用功能與審美功能的計劃等，涉及環境設計基礎知識、裝飾文化、人體工程學、設計流派、材料學、心理學等多個領域。環境設計專業設立室內設計和景觀設計兩個教學研究方向，按照專業基礎、專業設計、專業理論、實習與社會實踐、畢業設計與論文五個環節展開教學培養，使學生具有較系統的專業基礎理論知識、良好的環境整體意識和綜合的審美素質，掌握空間造型、界面裝修設計、陳設藝術設計的系統設計方法與技能，掌握總體平面規劃、空間形態、環境構成要素等設計方法，具備合理運用材料與工藝的能力，具有創造性思維和綜合表達的能力，以及對環境設計的綜合判斷、分析能力和設計實施、管理能力。在完整的教學體系培養下，畢業生成為我國環境藝術設計領域的骨干力量。

師資力量

該專業歷經數十年的建設和積累，師資具有豐富的專業教學經驗，具備國內一流的專業教學水平。近年來，隨著教師隊伍學科知識結構的不斷更新和優秀人才的引進，提升了師資的整體教學水平，并建立了更加符合社會發展所需的師資結構。

課程設置

制圖、透視、環境藝術鑒賞、家居空間設計、辦公室空間設計、商業空間設計、模型制作、景觀設計、廣場設計、建筑設計初步、公共設施設計、植物配置、設計表現技法、計算機輔助設計、環境藝術設計概論、公共空間設計、人體工程學、材料構造與工藝、陳設藝術設計、環境照明設計、環境色彩設計、環境行為心理學、中外建筑與園林史等課程。

培養目標

在課堂教學的基礎上，依托廣泛的社會交流基礎和日益增多的國際交流機會，為學生提供各類學習平臺，培養學生環境設計專業執行能力、獨立思考與設計創意研究能力;培養學生專業倫理道德、人文素養以及全球化視野與國際競爭能力。使學生能夠成為在環境設計領域從事設計實踐、理論研究的高級技術應用性專門人才。

畢業方向

第8篇：大學藝術設計論文范文

[關鍵詞]藝術設計專業 創新學分 教學改革

[作者簡介]楊華（1976- ），女，山東濟南人，江蘇大學藝術學院裝飾設計系，講師，研究方向為裝飾設計專業教學、壁畫研究與制作。（江蘇 鎮江 212013）

[課題項目]本文系江蘇大學教改課題“藝術設計創新材料與工藝展示與應用”的研究成果。（課題編號：2011JGYB117）

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）11-0121-02

一、創新學分的概念

創新學分，是指學生完成的教學計劃之外的學分，是在各項科研和實踐活動中，取得一定創新意義的成果后，通過申請和認定獲得的學分。創新學分具有四個特點：創新，即新概念、新思想、新理論、新方法、新發現、新假設、新的研究領域、新的視角，用全新的突破進行實踐；計劃學時之外，即課堂之外，超出教學計劃的部分；成果，即運用創新在不同途徑領域取得的成績，包括競賽、論文、專利、科研項目、社會實踐等形式；認定，即不同途徑的不同成果，給予不同層次的學分認定。

二、藝術設計專業設立創新學分的意義

藝術設計專業是一門具有很強的綜合性和實踐性的學科，藝術與科學的綜合應用是核心，涉及社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面，其審美標準隨著諸多因素的變化而改變，藝術設計貴在創造活動與實踐。藝術設計教育不僅在于技術的訓練，更重要的是設計觀念和創新能力的培養。在飛速發展的21世紀社會經濟中，企業要面對激烈的市場競爭，不斷開發新技術新產品，對人才的創新能力有著很高的要求。而藝術設計行業更是處于創新產業的前端領域。

創新是藝術的生命。有效培養學生的藝術創新能力，是藝術高校提高教學質量的核心。根據時代的要求與藝術學科的本體發展，在給定的學制內培養創新實踐型藝術人才，是目前各藝術高校面臨的共同挑戰。除了在制訂教學計劃時，開設實踐創新類課程，優化課程結構外，很多學校還設立了創新學分，創新學分成為培養學生創新能力、實踐能力的有效途徑。創新能力培養的對象是各學科門類的學生，具體到各門類，創新能力的具體要求和內涵并不一致，現有的課外實踐活動以及競賽主要面對理工科學生，對于人文社會科學的學生創新能力的培養比較欠缺。特別是對于理工類大學里的藝術專業來說，學校制定的針對理工科的創新學分辦法很難適用于藝術類學科。設立一套針對藝術設計專業的創新學分體系，是尊重學科特色發展的科學發展的體現。

三、創新學分系統的基本框架和重點

1.創新學分系統的基本框架。創新學分系統（以下簡稱“系統”）由創新項目、學分申報、學分認定、學分記錄四部分構成。學校制定創新學分的具體實行管理辦法是建設對應的教學管理系統。學生在創新項目中進行實踐鍛煉后，進行學分申報，教師根據管理辦法給予學分認定。教務部門進行學分的審核歸檔等后續工作，創新學分納入學生檔案，作為畢業的審核指標。這四部分構成了一個關聯整體，環環相扣，每一項都關系到每一個學分的取得。在相同的框架下，不同藝術設計方向創新學分的具體內容不同，具有各自的專業特色。主要體現在創新項目的制定和學分的認定兩個方面，建設符合各自專業方向發展的創新學分系統成為教學研究的重點。

2.創新學分系統的重點。創新項目和學分認定是系統的重要部分，是系統的實質內容，是系統成敗的關鍵點。兩者涉及面廣而雜，需要對其進行有效的歸納整理，不斷更新和完善。

創新項目，是系統的基本載體和主要內容，是完成創新學分的根本途徑，學生要通過其完成創新實踐的鍛煉，得到能力的培養。創新項目具有以下特點：首先，項目外延廣泛，涉及科研、教學、技能、實踐等眾多領域。從具體表現形式上分為五類：展演競賽、學術論文、科研項目、發明創造、社會實踐。每一類項目下又有不同層次和級別的子項目，且藝術設計各方向有著不同的內容，是一個復雜而龐大的體系。其次，項目具有延展性，處在不斷更新中。不同領域的創新實踐在數量和內容上一直處于動態的變化中。隨著社會對學生實踐創新的關注，相關部門和企業針對學生的科研課題、展演競賽等項目都在不斷增加，并且延伸到藝術設計各個方向。

學分認定，是創新能力最終的表現形式。科學認定學分是保證創新學分系統有效實施的前提。由于學分的認定具有很強的導向功能，分值的高低標示著創新項目含金量的多少，直接影響著學生參與不同項目的積極性，必須與創新能力培養的目標保持一致，面對創新項目的不同等級，合理分配分值，從而積極有效地引導學生全面展開創新能力鍛煉，是學分認定的主要任務和根本內容。

三、藝術設計專業創新學分的特色體現

1.創新項目的特色。對綜合藝術設計各專業方向的創新項目進行分析，因其與社會各行業的實踐創新領域有著緊密的聯系，具有內容豐富、獲取渠道廣泛的特色。在項目的五大分類中，展演競賽和社會實踐項目內容最為豐富，是學生實踐的主要內容。以展演競賽為例，單從主辦單位來看，有政府和相關職能部門、官方及非官方行業協會和組織、相關企業等不同級別、不同方向的單位。主辦的各種展演競賽側重點也各不相同，學生可以在不同層次的比賽中得到全面的鍛煉。政府職能部門和官方協會主辦的賽事規模大、持續性強、社會認可度較高，但數量相對較少。非官方行業協會和組織以及企業主辦的競賽規模較小但數量多、針對性強、涉及面廣，近些年在質量和數量上有了很大的提高，有些展演賽事的影響力也越來越大。例如，由中山華帝股份有限公司主辦的“華帝工業設計大賽”，已經連續舉辦六屆，影響力遍及國內外三百多所高等院校，在行業和高校中產生一定影響。在這些展演競賽中，學生得到鍛煉，舉辦單位從中受益。企業在行業中得到宣傳，而且參賽作品為他們的設計創新輸入了新鮮的血液，這種雙贏的局面促進了雙方的共同發展。

2.學分認定的特色。由于藝術設計各個方向涉及的創新項目側重點不同，因此綜合各因素制定的學分認定體系具有以下特點：首先，認定標準體系龐大復雜，這是由藝術設計專業科研項目的特點決定的，每一項科研項目都有相對應的學分認定標準。其次，針對不同專業方向分層制定不同的認定標準。例如，裝飾藝術設計方向的創新項目，競賽較少，展覽較多；平面藝術設計方向，競賽較多，展覽較少。兩個方向的學分認定標準也各不相同。

四、藝術設計專業設立創新學分面對的問題和解決辦法

1.關于創新項目。（1）藝術設計專業創新項目的數量眾多，質量卻參差不齊。以影響力較高的設計網站“設計在線”的設計競賽欄目為例，僅在2011年下半年公布的平面藝術設計方向的相關競賽就有十幾項。具有一定專業水準和權威的知名展覽賽事也有打著競賽的旗號實為得到創意方案而舉辦。還有一些民間協會組織以展覽大賽的名義，出版相關作品集，只要交了報名費，作品都能入選。像這樣的創新項目，根本目的不在于學術的發展，毫無創新和實踐的意義。面對不同質量的展演競賽，應該建立一個完善的項目庫，把不同層次的比賽列舉在庫中，并且不斷補充和更新。學生可以從中查閱不同專業方向的展演賽事的詳細資料和信息，在資料信息的說明中對主辦單位、評審專家、參展對象、知識產權等要點進行詳細的介紹，并給予專業的建議。（2）學生實踐項目中會有許多與創新并無太大聯系的社會實踐項目，對這些項目的評定存在著困難。對創新項目的認定要與培養目標保持一致，面對眾多的實踐項目，必須要圍繞創新的主題展開。（3）創新項目的知識產權歸屬問題。在很多展演賽事中，學生作品知識產權得不到保護。例如，前面提到的“華帝工業設計大賽”的征集啟事里（2012第七屆華帝工業設計大賽）就明確說明“獲獎作品歸主辦方所有，設計者享有署名權，主辦單位享有對方案進行注冊保護、再設計、生產、展示、出版、其他形式的宣傳等權益”。面對這種現象，相關的政府職能部門和高校科技成果管理部門應該給予關注和重視。（4）各專業方向創新項目的數量不平衡，熱門的專業方向，如平面專業、環藝專業等，創新項目較多，而冷門和新興專業則相對較少。

2.關于學分申報。（1）學生在項目的申報中存在一定的功利性。重結果，輕過程；重數量，輕質量。只是為了拿到學分去創新，甚至是為湊夠學分，隨意參加幾個競賽、找一些單位開實踐證明，這樣的學分申報有悖于創新學分設立的根本目的。究其原因，學生對專業的學習缺乏積極主動性，認識不到學分背后更重要的是能力鍛煉。教師要加強教育和指導，引導學生充分認識到創新學分設立的意義和培養創新能力的重要性，從而積極進行創新實踐。（2）學生對學分申報缺乏目的性和規劃性。對創新學分有了充分的認識和主動性，還不足以很好地完成創新學分的研修。有些學生盲目地參加與自己知識結構不一致的相關實踐。專業教師要加以正確引導，讓學生對自己的學業進行合理規劃，申報能有效鍛煉創新能力的項目和有益于專業學習的項目。

3.關于學分認定。（1）出現項目分值分配不合理的現象。由于各藝術設計專業的創新項目涉及面廣而雜，在學分的認定上，會出現各項目的分值分配不合理的現象。學生紛紛涌向分值高、易操作的項目，從而影響了創新素質的全面發展。學分的認定具有很強的導向性，要加強項目之間的橫向對比，把紛雜的項目進行科學劃分，將不同層次的項目與分值分配以科學的方式掛鉤。（2）在日常教學中對學生進行的創新學分的解釋和教育不足。創新學分由于是學生在課堂之外研修的，沒有專業教師進行一系列地教學指導，而從事學生工作的教師又很難對專業的教學活動進行指導教育。面對這種狀況，應該指定相關專業方向的骨干教師作為學生的學業導師，進行創新學分專業指導。

4.關于學分記錄。（1）在學分的錄入過程中缺乏有效的監督管理機制，導致學分錄入和審核的不嚴肅。有些教師認為創新學分是軟性指標，礙于情面給予學生不應給的學分，使得創新學分的研修流于形式。建議建立一支有領導、專家、教師組成的監管小組，有效監管。（2）學分的歸檔制度不完善，使得學分審核工作難以開展。創新學分的歸檔內容除了成績單外，還應該有相關學分申請、中期檢查、學分審核、成果資料等補充材料。充分的材料歸檔從一定形式上可以督促創新學分的有序進行。

完善的體制和有效的監管是確保創新學分教學改革成功的關鍵。創新學分的設立，需要各方面的有效配合，才能落到實處。這個過程，無疑增加了相關教學部門和教師的工作量，教育部門和學校應該給予大力支持和有效保障。作為一名教師，除了在制度和監管下完成本職工作外，還要有強烈的責任心及對學生負責的態度，積極將創新學分工作落到實處。

[參考文獻]

第9篇：大學藝術設計論文范文

論文關鍵詞：藝術設計 教學 基礎課程 創新

論文摘要：藝術設計的實踐性很強，設計者不僅要掌握設計技能，而且要熟悉與設計對象相關的知識、材料、制作工序等。而許多設計院校年輕教師的知識面僅停留在大學知識面上，在繁重教學任務中他們無法更多接觸實踐，教學中設計技能的傳授只能通過僅有的課本及書面資料理解。

藝術設計是一種視覺感官中的實物美學創新藝術，也是一種先于內心思想凝煉升華從而為后者打造根基的構思展現。因此，作為藝術設計教學，在教育觀念、教學方法、教材選編上，教學中需要進行認真的討論與研究，更需要講究一種教學藝術方法。

首先，教學過程是教師與學生在互動中來掌握設計技巧的過程，教與學是促進教師和學生在互動、促進、提高的過程，教學中常見的一個現象就是沒有產生最根本互動效果，結果是老師花了大精力備課，在課堂上揮汗如雨，學生可能是無動于衷，漠然以對，更談不上促進和提高。

假若老師教做模型時，強調學生要精、準、穩，每次在上課前，如果老師多看一些權威書籍和結合當前設計界最新理念，把最有創意的精華內容整合成一堂課，不但吸引學生投入到藝術設計課中，也會讓學生學到一些全新的知識。因此，針對專業的特點，教師要用少部分時間上理論課，大多數課時用來指導學生實踐。在設計學中，藝術也是建立在科學的基礎上的，要用科學的方法、科學的思維去教學，用科學的眼光而非藝術的眼光去看待設計，用比較理性的眼光去看待事物，用理性去觀察人的感性。研究人的情感，是無意識向有意識的轉變。老師要求學生要多看多思考，要大量的積累，其中感悟生活是最重要的，并且，學生應該時時刻刻都在預習當中。在教學方法，老師要清楚上專業課程僅僅有方法是不夠的，更重要的是要有豐富的內在知識，能不能把一個知識點闡述清楚很重要，老師自己對這節課的理解有多深，講得就有多深刻。

其次，設置基礎教研課題，從基礎課程開始教研、教改，使基礎課設計化，設計課課題化。當前，藝術設計課程設置安排方面，其中文化藝術選修課課時量太少、學分低，其中文學類的選修課在短課時內根本無法達到很好的效果。如果藝術設計系對選修課的管理措施不得力，直接導致學生整體對選修課不重視，加上選修課教師的工作量低、待遇低，直接影響學生的基礎能力，還有一些教師對選修課教學不重視，直接影響教學質量。

再次，為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象，結合各個院系特色，有必要對相應課程進行修正，避免基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。還有教學計劃中設置機動教學板塊，根據社會發展需求和學生就業需求進行時效教學活動，由各專業隨機安排前沿性、應用性教學內容，以切實保證我院教學的與時俱進特征，提高畢業生的就業競爭力。針對學生就業問題，目前設計市場的專業分工愈加細化，本科教學設置應當依照就業口徑變化也需做進一步細化、系統化、技術化，與工科結合的面需進一步加寬。比如方向環藝及視覺傳播方向均已受到人多面窄的制約，需要針對景觀設計、室內設計、建筑裝飾設計進行細化。視覺傳播方向需要針對書籍與印刷設計、廣告策劃與設計、視覺傳播設計、旅游產品設計而逐漸細化，才能依托學院原有學科資源向特色化發展。 轉貼于

藝術設計系的部分實習課如風景寫生、建筑速寫等屬于綜合性美術課程教學范疇，這種以其室外活動方式定為實習活動，不利培養學生學習提高，從而導致工作安排困難、影響教學效果。解決實習經費太少的問題，這樣的問題容易導致相關實習活動安排困難，學生實習的積極性不高，并引發教師與學生之間的誤會，影響教師和學院的良好形象。因此，學院要試行確定校內和市內的設計實習與市區外實習的方式、內容、要求，據此劃分實習活動費用，確定師生實習費用的分配標準，提高有限經費的使用效益。從而進一步（下轉第101頁）（上接第58頁）實驗相關的教學活動方式，以教研形式探究出臺實習教學的可行指導書與管理規范。除此之外，加速實習基地建設。并和有資質能力的設計公司簽約定為實習基地并實施有組織有監控的畢業設計實習活動，逐步改變畢業實習散放狀態。同時，院系應擴大畢業作品交流活動，讓畢業設計展覽活動與就業洽談結合起來，并把校外媒體請進來以增加實效性。使學院建構上下外一條龍的學生就業工作系統，負責就業渠道的修通工作，如同生產廠家設置的營銷系統，讓教師同時負擔教學、科研、就業三重壓力，勢必導致亞教育狀態形成，甚至出現惡性秩序。

最后，在教學模式大膽創新。比如，從教學環境方面，對教學場所選擇要靈活運用，可以是教室，也可以是工地、廣場、賣場等等。在教學體制上采取工學結合，請設計師走進教室當教師，而教師也定期到比較先進的設計大公司進行實地培中進修。針對在校學生文化基礎及專業素質不夠高，動手技能不夠強，設計思維不開闊等特點劣勢。建議在專業基礎學科教學上逐步傾向于重技能，更重思維的教學思想，即科學的思維方式是學生技能發展的根源，是技能的高級發展途徑。如素描課是造型的基礎課，基傳統的教學目的就是通過機械反復訓練，使學生掌握一套畫準形體的方法，而非注重對人的思維開發與訓練，經過近年來的改革與引進，逐步出現了設計素描和表現性素描，這兩者主要是注重技能的表現基礎上，更加傾向于重視思維空間的訓練。這次展覽充分顯示了設計這一學科對思維方式的高要求，在我們今后的教學當中，我們也必須針對我們的教學特點、專業特點進行大膽的改革與嘗試。逐步從傳統明暗造型中走出來而全身心地研究結構素描教學，使素描始終為設計服務，為現代生活服務。

除外之外，教師在教學理念上還要進行創新，緊密結合藝術設計的新潮流、新動向，引入到教學中來。比如，在上海世博會舉辦時，可以結合世博會“城市，讓生活更美好”的主題，讓同學們領略各國展館對主題的精妙創意。例如：馬德里的“竹屋和生態氣候樹”、德國不來梅市的“城市交通解決方案”、意大利米蘭的24小時太陽報新總部辦公樓、沙特阿拉伯麥加的帳篷城巴黎的“植物墻建筑”、英國館“會發光的盒子”、日本館“會呼吸的房子”等等。并對其展館新設想、新設計所表現出來的創新理念，進行創新教學活動。讓同學們在學習世博會作品中，進一步認識到人類文明碩果的輝煌舞臺，促進藝術設計教學效果的提升，在這些多種風格迥異的文化元素中，體驗其精妙的藝術設計新思路。作為藝術設計的教師要將教學重點放在培養學生擁有寬廣、活躍正確的設計思維方式。讓學生體會到設計不是單純的描摹，不是簡單的借鑒。現代藝術設計是一種先進的思維方式和積極的生活態度。因此，培養出具有設計思想的學生由為關鍵和重要，只有培養學生創新的設計思想，才會有更多的充滿魅力的藝術設計作品出現在明天的社會舞臺上。

參考文獻