貴州是一個多民族的省份，而貴州的苗族具有自己獨特的文化，與其它民族一樣，苗族的各個支系也同樣具有自己獨特的服飾文化，蠟染、紡織、刺繡等都是苗族服飾中的精華部分，并且已經成為了貴州少數民族非物質文化遺產的重要組成部分。貴州苗族服飾中，通過將傳統手工藝術與皮革工藝相結合，產生了與其他民族不同的服飾特色。而《一針一線貴州苗族服飾手工藝》（第2版）一書，是由日本獨立學者鳥丸知子編著，在該書中，鳥丸知子闡述了貴州苗族的服飾特點。

苗族人沒有文字，但是卻會通過依靠圖騰、刺繡等方式來傳承歷史文化，苗族人會通過大自然就地取材，并且會因為心存感恩而祈禱；苗族母親會通過一針一線，為子女和家人鍥而不舍地縫制服裝服飾，而苗族母親所親手制作出的精致手工刺繡，除了具有一定的藝術價值以外，更是充滿著濃濃的愛。因此，作者鳥丸知子受到了苗族母親的精誠所感染，被苗族人民的創造精神觸動，翻山越嶺，近三十年走遍了貴州的各個大小苗寨，將苗族民間服飾的手工藝進行了詳細的記錄。并且鳥丸知子所編著的《一針一線（貴州苗族服飾手工藝》第2版)中，不僅將苗族人色彩斑斕的生活故事描繪了出來，展示出了苗族人民的豐富文化底蘊，同時還由表及里的將苗族人出神入化的傳統手工藝完美的呈現了出來。

首先，貴州苗族服飾最大的一個特點就是手工化，其手工藝主要是以紡織、刺繡、蠟染、貼花以及銀飾等為主。而貴州的苗族服飾中，關于圖案的演變展示出了符號象征的意義及其文化背景，因此，苗族傳統服飾中的圖案既是美的創造，同時也是歷史的記錄以及民族的認同和追憶。在小農經濟背景下，苗族女性既是制作苗族服飾的人員，也是苗族服飾的使用人員。當前的苗族服飾正在逐漸的被機械化滲入，其中裝飾用料、機制花邊、玻璃珠等已經是以機器為主，但是還有許多部分是采用傳統的手工藝術制作得到的。傳統的貴州苗族社區中的手工技術傳承方式是以家庭為單位，一個家庭中的苗族姑娘在婚前需要向長輩學習苗族服飾的制作技藝，并且在制作苗族服飾的過程中，從社會學的角度可以看出是母親幫助女兒由自然人過渡到社會人的過程，并且這一過程也可以認為是講述民族歷史，傳授手工技術、灌輸族群審美、對未來美好生活的憧憬等。

其次，貴州苗族服飾中包含著眾多傳統的手工藝術，因此鳥丸知子在《一針一線貴州苗族服飾手工藝》（第2版）對許多傳統手工藝進行了分析。第一章節，作者闡述了百苗百裝，意思是如果你遇見一百個苗族人，那么你就會欣賞到一百種苗族服飾。而在苗族文化中，各種各樣的傳統服飾是紡織的重中之重，苗族人將服飾看作是一種地域標識，每一個村寨的苗民都以自己獨特的制衣技藝為傲。雖然苗族人沒有自己的文字，但是他們會用服飾來記錄民族的信仰與文化，他們的織繡技藝就是記錄的工具，用一針一線織繡出錯綜復雜的服飾和裝飾品。在第二章，作者闡述了苗族的紡紗織布技藝。紡紗織布是苗族人日常生活中的一部分，經過多年的錘煉，他們已經擁有了高超的紡織技術。在進行紡織以前，苗族人對于棉布、蠶錦、藍染亮布、線、繞線、辮線、漿、底樣、苗族針線包等方面的手工制作技術已經十分成熟。第三章則是縫與刺繡。苗族服飾的刺繡中具有無數種類型的刺繡，而在這些刺繡中可以看出苗族人根深蒂固的民族信仰以及對于織物組織的規律、刺繡機巧的精通。縫并不僅僅只是單純的縫補，苗族人會選擇將皮革作為服飾材料，所以會選擇縫補皮革。而在絎縫皮革的過程中，還會遵循一定的規律，從右向左運針，并且線跡還會保持一致。第四章為布藝帶藝。苗族會將大大小小的碎布塊進行拼接，連成大塊的裝飾布用來制作背扇或是上衣。而貼布與無底布的拼布不同，貼布是在底布上進行，主要可以分為單層貼布和重疊貼布。第五章民藝生活。這一章則是記述苗族人通過織繡所展現出來的民藝生活，人們會制作錫繡剪紙平繡上衣、刺繡上衣和腰飾、上衣裝飾片、挎包、蠶錦圍腰、嬰兒獅頭帽、手工布鞋、頭帕、兒童帽飾等等。作者鳥丸知子通過實地觀察貴州地區的苗族傳統服飾，編寫了這一本書，苗族服飾的傳統手工藝中的各種刺繡、紡織以及蠟染等工藝為苗族的服飾增添了豐富的色彩，并且苗族服飾中還會將傳統手工藝術與皮革材料相結合，將其中的部分手工工藝應用到皮革服飾的制作中，成為苗族服飾中一抹獨特的文化色彩。

《一針一線貴州苗族服飾手工藝》（第2版）作為講述貴州苗族服飾特色的一本書，幫助大家了解苗族的傳統服飾手工技藝，是一本使人受益匪淺的指南類書籍。作為傳統文化類的相關叢書，值得我們去閱讀和學習，兼具實用性和收藏性。希望借此可以為中國古老的織布、蠟染、刺繡、挑花等民間手工藝的發展和傳承做出貢獻。

作者：于利靜 單位：柳州工學院

摘要：把傳統元素融入手工藝品制作的教學是基于對高校大學生創新創業能力培養的教學探索。如何讓學生掌握中國傳統繪畫藝術的特點，并將傳統繪畫元素、符號融合于手工藝術品制作中，是本課程的目標和難點。本文以部分手繪工藝品為例，對手繪工藝品教學進行探討。

關鍵詞：傳統繪畫元素；手工藝術品；手繪；教學研究

近年來，手繪工藝品已成為家居時尚與潮流，手繪藝術一直是美術愛好者所關注的焦點。以傳統繪畫元素裝飾現代手工藝品是本次創新項目研究的內容之一，旨在通過對傳統繪畫藝術的學習，借鑒相鄰學科知識，提升本專業的發展與研究空間。本項目為學生對于交叉學科的學習提供了廣泛的交流平臺，注重引導學生對中國畫媒材、表現形式、藝術語言以及手繪藝術的形式美、裝飾性等方面的學習與認知，并通過創作實踐，把握手繪藝術的脈動與韻律。筆者將此項目帶入課堂之中進行專業課程教學嘗試，對傳統繪畫元素裝飾手工藝品的藝術特點、手繪藝術品的制作步驟、方法進行深入探討。在課程教學中，學生通過掌握中國畫工具、材料，并結合手工藝術品特點與形式進行手繪創作實踐與體驗，并鼓勵學生將中國畫媒材與其他材質相結合裝飾現代手工藝術品，在教學上逐步實現由單一的藝術實踐向多元化繪畫創作的轉變。如何使當代手繪藝術作品更具創新性，傳統繪畫技法是不容忽視的教學重心。在教學中，如何讓學生理解傳統藝術，如何高度體現中國文化藝術的博大精深，如何讓學生將中國傳統繪畫藝術特色融于手工藝術品之中，是本課程的目標和重點。教學之初，老師應注重引導學生觀察與研習中國畫傳統繪畫技法和藝術表現形式，并對工藝品外型、色澤與材質特點有一定的認知，同時注重將繪畫題材、技法與手工藝術品的外在形式美相融合。此外，學生需要勤于練習勾線，學習如何在平面或立面上拷貝草稿、執筆勾線、分染等繪制技法。課程內容：以傳統繪畫元素裝飾手工藝術品教學要求：（1）學生需要對我國傳統繪畫技法以及藝術風格有一定的認知和了解。（2）傳統繪畫技法、藝術語言在手工藝品上的應用，學習如何用中國畫媒介來裝飾現代手工藝術品。（3）根據手工藝品材質、形式等藝術特點，把學生分成幾組，分別完成不同風格的系列手繪作品。（4）學會從自然、生活積累素材，捕捉和提煉視覺元素和符號并運用于工藝品的手繪制作中。

1以傳統繪畫元素裝飾手工藝品的藝術特點

目前，市場上的手繪藝術品琳瑯滿目、種類繁多，材質以絹、絲織物為主，例如：各式團扇、宮燈、風箏、手工刺繡、油紙傘等。但大多數工藝品的圖案、風格較為單一，缺乏創新。而以傳統繪畫元素裝飾現代手工藝品的山水、花鳥、人物等題材大多來源于學生自己的創作構思，他們以水性顏料為主，立足于自身的繪畫元素與風格的表現。以傳統繪畫形式裝飾手工藝品主要用于家居裝飾，本課程旨在通過傳統繪畫藝術形式裝飾手工藝術品，以筆墨、色彩、構圖表現作品的意境與主題。本項目的教學實踐與研究有利于傳統繪畫藝術精神在實用藝術中得以更好地傳播和延伸，使本項目團隊的產品與服務更具自身特色和行業優勢，讓當代手繪藝術市場的前景變得更廣闊。

1.1教學指導

（1）藝術構思創作構思是本課程重要的教學階段。畫者將生活素材在頭腦中經過主觀加工后使之成為一種全新的藝術形象，它包括對選擇題材、語言、形式、材料的思考，是一種心理空間和內在情感的體現，而并非是真實、客觀空間的再現。創作之初老師應引導學生仔細觀察與研究工藝品的形態與材質特點，然后根據工藝品本身的色澤、質地來確定作品的內容、風格與形式，并繪制與之特點相符的精美圖式或紋樣，以期做到盡其美，得其趣。在這一階段，老師需要引導學生打破傳統的思維定勢和習慣性構圖、設色方法，注重啟發學生用創作稿圖記錄初始的感悟。

【摘要】本文將對廣西特色民族手工藝的傳承與應用進行深入研究，通過對廣西特色民族手工藝文化的挖掘與梳理，尋找民族手工藝與當下人們的文化審美情趣、心理需求的融合點，研究廣西民族手工藝在當代文創產品設計中的應用轉化路徑，探討在融媒體時代民族手工藝的保護與傳承策略，讓廣西民族手工藝文化得以傳承并在發展中得以創新。

【關鍵詞】廣西民族文化；文創產品設計；民族手工藝

一、前言

廣西壯族自治區有較深厚的文化歷史基礎，有著豐富多彩的少數民族文化資源。在手工藝文化方面，有衣食住行的日常生活用品，也有節日慶典活動與婚喪嫁娶中所用的活動物品，許許多多都擁有著極高的藝術水平與技藝精湛的手藝，這些少數民族的手工藝是構成中華燦爛民族藝術的重要組成部分，寫就了燦爛民族文化詩篇。隨著全球化的發展，現代科學技術不斷提高，工業化、機械化產品在社會經濟快速發展，一些民族特色手工藝品仍然是老品種的樣式，使得這些民族手工藝品逐漸淡化，甚至一些民間的手工藝文化，近乎消失，讓民族手工藝的傳承與發展遇到了發展困境。

二、廣西民族手工藝發展現狀

在廣西11個世居少數民族里，每個民族都有著各自獨特的手工藝，在農耕時代，日常生活上男耕女織，自給自足，形成了各自的不同的藝術樣式，每一個手工品里都有著不同的民族意義和文化內涵。一些民間的工藝如織繡、首飾和編織、雕刻與陶瓷等工藝，在此之前，這些手工藝品并不對外銷售，大多數主要是為家人、親人、情人、用來寄予自己的情感等制作的，后來，隨著社會生活變遷，許多的少數民族青年的觀念也發生了變化，除了旅游和表演需求外，大部分的居民的生活方式都以現代化為主，使得對民族文化的需求量逐漸減少，從事這些手工藝行業也隨之減少，大多數的傳統工藝都停留在了老一輩人的手中。同時，青年對傳統文化背后的內涵和意義也較模糊，認知度不足，傳承開始出現了中斷現象。如廣西融水苗族自治縣的百鳥衣，苗族的百鳥衣可以說是苗族刺繡工藝最高水平的體現，將鳥的轉化成圖案繡在衣服上，不管是肩、背、袖還是裙上，均繡滿了花鳥草等圖案，因其服飾的圖案繁復，并且這樣的白鳥衣是純手工制作的，花費的時間較長，至少半年以上才能制成，與此同時也讓這種華麗的民族盛裝一度失傳。在技藝創新方面。傳統的手工藝品的制作都以天然材料作為主要原材料，制作成成品后存在不易長久保存等問題，加上目前文化的多元化，人們的審美觀念也大有不同，對手工藝造型等美感的要求也較高。因此，民族手工藝的如何的創新，成了傳統手工藝品需要努力攻克的難題。以廣西壯錦的為例，壯錦是壯族傳統紡織工藝中的名貴品種，同時也具代表性，分布最為廣泛的民間傳統手工技藝，將日常生活上的青山綠水、蟲魚鳥獸等圖案制成畫面，色彩鮮明、豐富多彩，有著濃郁的鄉村田園氣息，但由于社會發展迅速，多數鄉村的青年居民，都外出務工，經濟觀念、消費者觀念逐漸發生了變化。由于純手工制品，制作過程復雜緩慢，價格也昂貴，為了節約成本，縮短工期，許多民間工品都被機器所代替，大批量生產，品質下降，粗制濫造，因而在市場上的吸引力也急劇減少，近乎消失。當前，在廣西境內的傳統手工藝品的企業數量較少，規模也較小，掌握核心技術的人數不多，較好的手工藝人才欠缺，因而基礎薄弱。

三、廣西民族手工藝在當代產品設計中應用的轉化路徑與方法

【摘要】傳統手工藝在包裝設計活動中，本身是一個創新的、具體創意的過程。因此，如何讓設計師獲得更多的設計創造靈感，就成了大眾關注和訴求的焦點?，F以傳統手工藝的發展情況和應用價值認識為基礎，結合傳統手工藝的包裝設計的不足，探究其實施要求，從而對傳統手工藝的包裝設計應用和創新機制進行分析。

【關鍵詞】傳統手工藝包裝；設計創新；應用研究

在現代機械化大生產和批量化生產技術成熟之前，人們已經進行了部分傳統手工藝包裝設計的研究，運用包裝設計方法學研究包裝設計機制的具體體現，這促進了兩者共同發展。從藝術學各設計要素出發，對傳統手工藝包裝的各設計要素進行創新研究，可以從客觀和理性角度詮釋包裝設計理念，使傳統的手工藝設計包裝各要素得到全面有效的整合。

1傳統手工藝的應用價值與發展

我國傳統手工藝起源于新石器時期，在奴隸制社會的手工業發展時期開始設計和制作使用。傳統的手工藝按照品質等級可歸納為高檔手工藝和實用型手工藝兩大類。高檔手工藝品具有較高的文化內涵和經濟收藏價值；實用型手工藝品只有普通的一般使用性，價格低廉，多為民間器物。對于中國傳統民間手工藝的起源和分類，學界也有其他分類和爭議。有研究表明，民間工藝發展是不容樂觀的，正在逐步消失；而另一種看法認為，民間的手工工藝已經開始了轉型。這兩個觀點都有其合理性，但都不能單純概括中國手工藝的發展狀況。由于我國地域遼闊，民族眾多，貧富差異較為顯著，經濟發展方式多有差異，所以各地區和不同品種的手工藝發展狀況差別懸殊。有些地方的手工藝，如蘇州的桃花塢木刻年畫、手工編制、制扇等，由于現實工作的實用性不斷降低，部分新手藝人的制作水平跟不上客戶的需求，雖然工藝歷史悠久，但也難以逃脫沒落之境。而蘇州地區，以蘇繡為代表的非物質遺產傳承人，將雙面繡、多面繡和《姑蘇七里山塘》等故事結合起來，創作了不同的系列反映現代生活和情趣的作品，受到消費者的廣泛歡迎，將蘇作手工藝創作開發引向一片廣闊的天地。不同的手工藝傳人，不同地區的政府和專業機構，會對當地民間工藝的發展產生截然不同的影響。21世紀以來，隨著國家加大了對非物質文化遺產的保護和傳承力度，手工藝美術作為重要的社會藝術組成部分，越來越得到黨和國家的高度關注，振興傳統工藝也逐漸得到重視，彰顯藝術人性和工藝個性，在我國機械化工業生產的新時期，工藝開始逐漸發揮獨特的作用。

2我國傳統工藝的包裝設計以及活動組織開展能力欠缺

開展企業傳統手工藝包裝設計，必須充分結合現代手工藝和傳統技藝理念的設計特點，通過對時代特征的整合，探索出與傳統手工藝相適應的包裝風格和設計理念，從而全面改進傳統手工藝包裝設計。在電子商務和短視頻直播方式的帶動下，傳統手工藝在包裝風格上更加簡潔大方，整體設計理念也更為大眾所認可。特別是在電子商務運行機制不斷成熟的今天，傳統的包裝設計理念已經不能滿足人們日益增長的品質需求，只有跟隨電商時代潮流，才能將傳統手工藝更好地用于包裝設計中。然而，許多手工藝包裝生產設計企業忽視了對產品文化內涵的理解、詮釋、科研創新，以及與包裝設計藝術內涵相結合，這必將影響傳統手工藝在包裝設計中的價值[1]。傳統的手工藝包裝設計活動需要具有相應的文化設計內涵，需要通過科學的包裝設計方法和理論來促進傳統手工藝包裝設計活動的組織和開展。在手工藝包裝設計需求較大的現代社會，對包裝設計的文化含義有了更高要求，具有一定文化深度的手工藝包裝設計正逐漸成為一種生活品味。因此，對手工藝品的文化內涵進行深度挖掘，特別是對包裝設計的文化內涵用設計語言進行詮釋，可以滿足人們新的審美需求[2]。嚴格說來，如果傳統手工包裝設計缺乏文化涵義和造型語義，將影響整個包裝設計效果。

［摘要］隨著時代的發展，快消經濟的出現對我國傳統行業帶來了巨大的沖擊。廣府傳統紡織品工藝在全新的市場經濟結構下面臨著非常大的考驗。傳統紡織品因為手工藝者的大幅減少，如今已經逐漸脫離了人們的日常生活，諸如香云紗、廣繡等非遺工藝并不具備足夠的市場競爭力，因此工藝傳承面臨著嚴峻的考驗。通過對廣府傳統紡織品工藝進行分析，并結合實際對非遺的傳承提出個人看法，希望為關注廣府傳統紡織品工藝傳承的人群提供參考。

［關鍵詞］廣府工藝；非遺；紡織品；文化傳承

廣府文化是以廣州為中心的粵語地區的漢族文化，因為廣府地理位置相對特殊，所以作為中西方文化的核心交流區域必然時刻面對外來文化的沖擊。廣府傳統紡織品工藝是在多元文明中傳承發展下來的重要藝術形式，通過對其進行研究能夠讓廣府地區的非遺保護得到更多人的關注。因此，有必要對廣府傳統紡織品工藝傳承展開分析。

一、廣府傳統紡織品工藝發展分析

（一）香云紗工藝

在1931年，廣州出土了東晉時期經過染整的麻織物，這便是非遺工藝香云紗的前身，作為廣東獨有的雙面異色面料，多數香云紗均為絲綢制品。相對于普通絲綢而言，香云紗雖然并不柔順，卻具有強烈的紙質質感，成衣后的香云紗不僅清爽通透，還可以在穿著后發出沙沙聲。具有強烈特殊風格的香云紗在制作期間無需使用任何化學制劑，而且在2007、2008年分別被納入了廣東省、國家級“非物質文化遺產名錄”。作為廣府紡織品工藝中的文化代表，香云紗的傳承得到了眾多的關注，由于其制作過程極為復雜，采用現代設備、技術無法真正實現改良生產，而且經過多次異地制作實踐，還證明了香云紗紡織品具有不可異地性，所以要讓香云紗順利傳承下去，就必須從文化傳承角度對其進行深入研究，以此達到保護、傳播非遺手工藝品的目的［1］。

（二）廣府刺繡工藝