傳統戲曲元素分析
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摘要：每個雕塑都是一個獨立的欣賞對象。隨著人們審美趣味的多樣化，雕塑藝術的表現形式也有所不同。其中，皮雕是中國傳統雕塑領域光輝代表之一。該文主要通過中國傳統戲曲人物與皮雕雕刻藝術的結合與應用，介紹了傳統戲曲人物在皮雕雕刻中的表現，總結過程中存在的問題和解決辦法，從而生產了皮雕的特點和藝術內涵。
關鍵詞：傳統戲曲；皮雕藝術；雕刻特點；藝術內涵
皮雕藝術被認為起源于文藝復興時期的歐洲，但它并不完全是外來的[1]。事實上，早在原始時期就有皮革存在。皮雕不僅是一種藝術形式，也是中國少數民族在現代條件下獲得生存和發展的重要文化起源。如蒙古族人民非常喜歡手工皮雕，喜歡將中國傳統文化和歷史的元素融入皮雕中，感受藝術的生命力。在雕刻方面凝聚了從古至今不同時期能工巧匠的智慧結晶和努力的汗水，在時代發展的路上前進。與此同時，皮雕藝術也在與時俱進，它與中國傳統漢字元素充分結合，形成獨特的藝術魅力和風格特點，富有現代元素與傳統文化。
一、皮雕作品中戲曲元素的重新構成
（一）戲曲元素的綜合性
中華民族有著悠久的歷史，留下了成千上萬豐富多彩的民族文化。在眾多中國傳統和古老民族的文化和藝術中，戲曲藝術就是其中之一，有著一千多年的發展歷史[2]。在漫長的發展歷史中，它的主要特點是娛樂。對于戲曲元素的綜合性來說，它更是一個重要的藝術特征。就戲曲而言，它可以滿足不同階層的需求，也是中國傳統文化的一種。戲曲是一種有形的藝術存在，傳統戲曲文化的載體是指中國傳統戲曲文化的一種藝術載體。在融合中國傳統文化和戲曲元素的歷史背景下，將中國傳統戲曲人物與皮雕藝術逐漸走向融合，為我國的傳統文化發展打下了堅實基礎，對中國傳統戲曲元素的創作與發展起到了積極的作用。并結合表現出高度的形式美豐富生活。
（二）皮雕與戲曲元素產生碰撞有一定的時代性
在原始社會，當第一塊石頭被原始人敲打成某種“好使”的模樣時，就代表了第一個人類文明的正式誕生。第一個人類文明誕生是在不斷地進行體力勞動和文化培育的發展過程中，慢慢地向前一步步推進的。隨著生產的發展，工業革命的到來，機器生產也逐漸開始相繼加入，手工生產逐漸被工業化生產所取代。機器生產雖然快速、新穎、標準，但它是刻板的，沒有自己的特點，不能表達出每一個對象的意義。這與傳統手工制作的藝術品相比，它們指的是那些沒有藝術特征和缺乏靈性的傳統藝術品，缺少了藝術風格。和之前相比，現在人們的工作和生活正變得枯燥，這是因為工業革命的發展人們的生活節奏越來越快。一件浮雕，一件泥塑，一件皮雕，每一步每一層都包含著作者對作品的感受，每一件手工制作的作品都具有獨特的藝術風格和生命力。這是機器生產不具有的。皮雕雕刻藝術的獨特之處在于它對空間的依賴，這是其他藝術不可替代的，也是它的獨特之處。如圖1所示，皮雕在原始社會被用來制作皮革衣服和皮幣，并記錄一些特殊的符號和過去發生的故事[3]。與其他藝術相比，皮雕更具有真實性和觀賞性，它是真正存在的物體。 陳獨秀在論戲說，“戲園者，實普天下人之大學堂，優伶者，實譜天下人之大教師也。”傳統戲曲以頑強的藝術生命力一路至今。自1790年代開始興起以來，它在清朝時期宮廷內快速傳播和發展，民國時期繁榮，走遍了世界各地，成為了傳播及推廣介紹我國的傳統戲曲藝術和文化的一個非常重要途徑。早在2010年11月16日，戲曲種類中京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。在2018年第十三屆中國北京文化創意產業博覽會同步展出的各類原創設計產品和非物質文化遺產傳統文化產品中，讓公眾近距離感受“文化+藝術+生活”的魅力。中國傳統戲曲文化的傳承與發展離不開代代相傳，用新手段去傳播弘揚中華民族優秀的傳統戲曲文化，守護誠信和創新[4]。戲曲的題材很廣泛，從普通人到文人，從社會變遷到贊美人們無私奉獻，樂于助人的品德，緊貼時代背景和大眾審美。傳統戲曲是承載我國傳統文化的符號，代表著具體的社會、民族以及時代下的歷史。讓中國傳統戲曲文化充分凸顯出來，傳達戲曲文化的生命力，增強戲曲文化藝術載體的屬性。
（三）突出戲曲元素與皮雕技巧相結合
在漫長的歷史長河中，皮雕雕刻經歷了從無到巔峰，從衰落到崛起，又到現在平淡甚至無人問津的過程。從簡單到復雜，從樸素到創新。可以說，皮雕雕刻不僅是材料的產物，也是藝術創作的產物。它是一種文化的表達，因此皮雕雕刻以一種獨特的方式反映了許多社會因素。皮雕是歷史文化悠久的產物。戲曲人物也是中國傳統文化的代表，是中國文化的精髓。結合兩者，筆者認為會有不同的藝術特色。材質上選用堅韌而不容易變形的天然皮革材質，結合精致的雕刻技術將帶有中國傳統戲曲人物元素雕刻在皮雕表面，從而打造出復古感、高級感。而皮雕作為一種藝術語言，作品往往具有實用性，收集性，欣賞性，珍貴性，高雅性等特點并可保存較長時間。皮雕雕刻過程是一個不斷跳動和雕刻在自己的藝術靈魂上的塑造，因為原始意義上的天然皮革給人留下了深刻的印象，自然的靈活性，加上旋轉刻刀、印花工具、華麗的顏色，所以它有一個美妙的活力。采用戲曲人物元素與皮雕雕刻技術相結合的手法，刻畫戲曲人物的頭飾、面部紋飾和神韻。在服裝圖案和紋樣的運用和裝飾上，皮革營造出起伏的效果，使圖案細膩、線條優美。以及皮雕雕刻制作的其他一些技巧，在創作需要時適當選擇，使整體畫面更加和諧統一，富有創意。事實上，大多數的傳統戲曲人物也包含了一些我們傳統皮雕雕刻技術的內在精神。就皮雕和戲曲元素來說，現代皮雕藝術和戲曲文化不僅繼承了傳統，還發揚了傳統，并在本質與內在上也進行了一定的傳承和發展。
二、皮雕中戲曲人物造型的運用
（一）以戲曲人物造型作為基礎的特點
在藝術領域，中國傳統文化越來越受到重視。近年來，世界倡導中國傳統文化的興起，傳統文化元素和概念的普及，已經被大眾所接受，民族文化意識正在回歸。對于戲曲人物，筆者選擇女性代表人物，對于女性的柔美是人們最喜歡的一點，另一點是因為古時候的木蘭保衛國家，現在有“木蘭”對抗疫情。花木蘭在從軍對父親的孝順，她在保衛祖國時的忠誠和勇氣，以及她不被男人打敗的女性力量。真正優秀的精神內核是中華傳統文化中閃耀的民族精神，也是女性突破世俗尋找自我的勇敢過程。在近幾年里，因為疫情的出現而誕生的無數舍小家顧大家，關愛著每一個人的“木蘭人”，她們像木蘭一樣堅守著“忠貞與勇敢”的誓言。她們中的一些人是初為人妻、母親，甚至正值青春年華，在她們人生的黃金時期。她們犧牲家人團聚，放棄自己的安全，去保護別人的健康。這是女性的力量，她們是值得尊敬的女英雄。所以借助女性角色的剛柔輔助，使畫面具有強烈的色彩感，同時也蘊含著古典的韻味。中國戲曲從無到有，從起步到成熟，可以說是完成了材料選擇、結構造型和工藝技術的完美結合。根據作品的意義，作者對戲曲人物的造型進行了一系列的創作設計和美化。根據角色特點進行整合。不僅反映了戲曲人物的性格特征，還突破了觀眾印象里傳統戲曲的刻板印象，形成獨特的特點。
（二）戲曲人物具有裝飾性
皮雕作品中的戲曲人物雕刻具有裝飾性，在我們中華文明幾千年的悠久歷史文化傳承中，中華優秀傳統的文化深深地根植于我們的民族文化血液之中，影響著千千萬萬的中國人。雖然皮雕是一個特殊的載體，但它本身卻是一個具有獨特生命力的裝飾物體。它將中國傳統繪畫的特點，雕塑和其他工藝手法融合在一起，利用流暢自然的刀線和精細雕刻技術進行創作。線條細膩，流暢精致的三維模式，鮮艷的顏色，充滿立體感[5]。皮雕雕刻圖案是一種風格獨特的元素。如圖3所示，唐代圖案唐草紋至今仍被廣泛使用，是中國傳統圖案之一。雕刻工藝的題材較為廣泛，在日常生活中許多元素和生活中的人物事物都可以作為皮雕雕刻工藝的創作材料來加工雕刻。我國的一些古代圖騰文化，神仙故事，符號語言，或是龍鳳呈祥，五谷豐登，平安健康，吉祥如意，松鶴延年等都是雕刻者進行創作時的素材。中國戲曲人物的表達是符合現代美學。每一個手工制作的皮雕作品是作者工作和視覺美感想法的外在表達，充滿了特殊的情感。在戲曲人物中加入皮雕藝術，畫面不僅具有濃郁的中國風格，還有很強的裝飾性和視覺藝術性。柔軟及特殊彈性的優質皮革，配合精美的皮雕技術，雕刻不同的圖案、花草、自然風景，生動刻畫人物動物、古老的建筑、象征故事和歷史的符號，都是皮雕工藝的素材。尤其是經過手工雕刻的皮革，對它的設計，形狀、疏密、高低、遠近和顏色的變化都是不同的，具有鮮明的對比，突出了皮雕雕刻藝術美的水平與層次。這種浮雕式的立體雕刻的藝術效果，是中國古代雕刻藝術所采用的一種表現手法，具有表現力強、裝飾性強的特點[6]。使得畫面更加具有真實感。
（三）戲曲人物雕刻的應用
由于大部分皮雕作品都是以模仿先前的作品為主，所以制作出來的作品缺乏創新。并且對于創新出的圖案元素也沒有新穎的想法。因此，將中國傳統戲曲人物注入到手工皮包雕刻藝術并改良與創新是非常有必要的。以戲曲人物為中國傳統文化元素，探討與皮雕相結合的建模語言和生產特點。將當代皮雕藝術與中國傳統的皮雕藝術進行比較，可以發現現代皮雕藝術是受時代影響的，雕刻語言形式也相似，表現出的創新意識與傳統皮雕不同，作品賦予內涵的同時也可以表達雕刻者的心理和藝術表現，因此結合作品是雕刻者必須注意的事情。如果是雕刻者自己做的，可以更好體現藝術靈感。皮雕雕刻要表現出趣味性和材料的美感，除了使用皮革和基本工具外，還要整合一些現代材料與技術，充分發揮每種工具和材料的特點。在現代生活中，收藏和家庭裝飾中，皮雕對裝飾的應用更為廣泛。皮雕藝術是中國傳統藝術領域的一顆瑰寶，它需要繼承和發揚古人對藝術的執著追求和奉獻精神。
三、傳統戲曲人物在皮雕造型中的問題及解決方案
（一）面部手部刻畫沒有神韻
因為皮雕雕刻是雕刻在皮革表面，所以可選擇頭層植鞣革，這種皮革自身的條件有好的韌性和獨特的紋理，可以更好地體現了人物輪廓的面部、手部、皮膚，增加膚質的真實感。因為頭層植鞣革的原材料是天然皮革，它能更好地模仿肉的紋理和肌膚的質感，這是其他皮革材料沒有的。但在面部和手部的表現上，線條如何表現得更加流暢，不生硬，并富有魅力，這是一個問題。例如，如何用眼睛來表達靈動感，在以后的雕刻中可以選擇局部練習，一定要確定動態和紋路，明確深化地表現出來，在后期可選擇用顏料適當表現。而手力度、手肉的皺紋和形狀可以用皮雕雕刻推壓的工藝表現。
（二）服裝綢疊及顏色過于繁多
戲曲人物剛柔相融的表現方式，以及服裝配飾的絲質疊加交錯的感覺。這是戲曲人物獨特的風格。但是過多的綢疊會使畫面缺乏空間感，過多的色彩也會使整體畫面過于夸張，所以在戲曲人物的服裝上要做好取舍，可以利用簡單的線條設計來做服裝配飾，使整體的色彩產生呼應。圖案和色彩的處理可將圖案分為上、中、下三個空間層次，以及深色暗處、淺色亮出、灰色過渡三種處理方法。中間層次與灰色過渡起到過渡與銜接的作用，需要形成豐富而鮮明的對比。高低突出，并采用皮雕雕刻的起鼓工藝，使得空間的層次具有強烈的半視覺和半立體感。對于服裝貼身線條的表現，強調線條的感覺和貼身的柔軟感覺。可以更好地展現戲曲人物的外部形象，讓細節處理得更有趣，色彩的表現也應該有一個漸進的變化，使畫面生動、靈活，讓人有強烈的欣賞價值。
（三）傳統戲曲人物不被大眾所認可
傳統戲曲的創作意識不同于其他傳統文化元素。就戲曲本身而言，現代戲曲文化不僅繼承了傳統戲曲，而且在精神內涵上也得到了繼承和發展。傳統戲曲元素在今天的年輕人中并不受歡迎，因為它沒有跟隨當下的潮流，也沒有在一定程度上改變它的外觀，而是保持了它原有的風格。戲曲元素不僅表現在雕塑上，也表現在電影、繪畫、刺繡等方面。人們崇拜它，因為它的藝術價值是不可估量的，而如何延伸這種價值更是我們應該關注的，如何表現它的價值也是創作的基礎。隨著國潮風的興起，民族的傳統逐漸被人們所追捧，而傳統戲曲正是代表著傳統文化。而皮雕是可以根據需求者本身要求去個性化定制的，為需求者打造專屬的獨一無二的皮具制品。因此將傳統戲曲人物融入皮雕藝術中，不僅體現了藝術價值，也弘揚了傳統戲曲文化。手工制品需要時尚，創新是手段，傳承是根本。將戲曲人物元素與皮雕雕刻藝術相結合，具有古典韻味，能更好地延續復古之美，迸發出藝術火花，體現出更為深刻的藝術氛圍。
結語
在現代社會，隨著時代的發展，人們的審美要求及標準也有了很大的提高。最近幾年，中式風格在人們的日常生活中越來越受歡迎，中國傳統藝術重新進入人們的日常生活中，中國傳統皮雕藝術也逐漸被引入人們的生活。豐富的雕刻藝術形式是一個新的挑戰，皮雕雕刻藝術是應用現代藝術，傳承，突破，創新三者相結合，才能使傳統的皮雕雕刻技術在現代社會的背景下有新的活力。獨特的藝術形式是中國傳統皮雕雕刻的一大特色。將中國傳統戲曲人物與傳統皮雕雕刻技術相結合，不僅體現了傳統文化，也將藝術和文化融入了現代人們的工作和生活。而傳統戲曲作為中華民族文化的一部分，皮雕從業者應該去尋找傳統皮雕紋樣及傳統戲曲人物元素紋樣二者之間的共性。在對于戲曲人物元素提取與應用時，除了要提取重要元素的外觀造型，還應該去發掘其中的底蘊。要學會取其精華，棄其糟粕，去掉粗略，取之精華。隨著我國政治和經濟社會的進一步健康發展，我國人民和群眾的日常物質生活和精神文化水平的提高，藝術和對傳統民族文化的精神審美和價值觀的追求，逐漸地開始得到了人民和國家的重視。皮雕雕刻藝術也有著廣闊的發展前景。在這個多元化的世界里，皮雕雕刻技術不僅保留了原有的工藝特點，還吸收了多種工藝美術。在保留中國傳統文化的基礎上，不斷創新，更有效地促進了皮雕雕刻工藝的發展。
作者：蔣佳琳 單位：思特雅大學馬來西亞吉隆
傳統戲曲元素分析篇2
“警世驚堂木，誰敢鼓與呼。”川劇《假縣令》講述的故事是清代嘉定府三江縣河道決堤，兩岸民不聊生，新任縣令因懼怕擔責而臨陣逃跑，師爺、縣丞等掌握實權的人物為謀取賑災款，尋得一年近五旬、與逃跑縣令同名同姓的老儒唐得舉假冒縣令，誆騙欽差。但在目睹災民慘狀后，唐得舉重拾“為天地立心，為生民立命”的初心，決意成為官場濁水中的一縷清流。經過數度波折，與師爺等人巧妙周旋，力斬貪官，救三江縣百姓于洪水之中后，自備囚籠上京請罪，百姓感念恩情十里相送。該劇目由樂山文化發展研究中心、樂山文廣演藝有限公司創作演出。入選2021年四川省廉潔主題劇目巡演推薦劇目，是2022年四川藝術基金資助項目、中共四川省委宣傳部主辦的“劇美天府”成都展演劇目。劇目以傳統戲曲的方式，以古論今，頌揚了清官廉吏為百姓謀福、固守本色的高尚品格，使觀眾在欣賞傳統戲曲藝術的同時，獲得了深刻的廉政教育，做到了藝術傳播同思想政治教育的有機融合。本文試從思想性、藝術性兩個方面評述該劇。
聚焦人民，書寫家國情懷
如何做到既保有傳統戲曲形式，又反映當代內容，做出人民群眾滿意的作品呢？在這一點上，川劇《假縣令》無負黨的囑托，以極高的政治站位聚焦清白吏治這一深刻議題，用真情的演繹傳承戲曲藝術，更用現實化的表達去觸及人民的心靈，是無愧于人民和時代的優秀文藝作品。《假縣令》對于廉政教育的有益嘗試，值得廣大文藝工作者思考借鑒。作為新時代的文藝工作者，理應用心將創作精力投入到表現人民、謳歌人民的精品力作上。《假縣令》作為川劇，力爭在體現人民進步力量和歷史選擇的敘事中凸顯四川風格，價值取向正確。《假縣令》在刻畫唐得舉這個復雜的人物形象時，反映出了劇作者對歷史的清醒認識和對人民群眾社會主體地位的肯定，借劇中人物之口說出了老百姓最希望聽到的聲音：“懲真兇不由人熱血上涌，老知縣留血書揭露頑兇，斗惡魔柔弱書生變驍勇，又怎奈他死抱團攻守同盟。他四人朝廷后臺位高權重……假縣令做一個真英雄！”有情有理的一句箴言，其價值與意義亙古不變。地方長官與當地黑惡勢力的斗爭，在狠抓黨風廉政建設的今天，這個題材有被著重表現的價值。盡管唐得舉身份是假，但是他為民請命之心是真，懷著堅定的民本思想，他意志堅強、勇于擔當，其氣節與勇氣如今也并未過時。新中國、新時代，人民群眾熱切呼喚的也是一心一意為人民著想、從人民的根本利益出發的好干部，這些干部能夠排除萬難，保障人民群眾的生命財產安全。這種精神，與《假縣令》倡導的為民請命精神一致。題材反映時代，川劇《假縣令》為戲曲真假人物題材賦予了鮮活的時代意義，謳歌、塑造“假縣令”形象，正是中國共產黨傳承“以民為本”價值取向的體現。人民是歷史的創造者，川劇《假縣令》寫一心為人民的故事，彰顯川人精神，體現時代價值，戲里戲外充滿著對人民群眾的感情。人民立場這一思想內核為該劇成為舞臺佳作打下了堅實基礎。
春風化雨，引領時代風氣
有好的故事，還要有鮮活動人的形式，用貼近現實的、更加戲劇性的方法排。秉承這樣的創作原則，川劇《假縣令》鮮活動人，從語言上來說，臺詞中不失時機穿插著四川方言俗語，極具生活氣息，也成為該劇一大亮點。“咋辦哦？涼拌”“你好會彎酸（挖苦）人哦”“茅室里打燈籠，找屎（死）”“這些錢是他以前在縣衙里當臨時工貪的”“富二代就是你父母那一輩欠了很多錢，到你這代還是負債累累，所以就叫負（富）二代”，詼諧有趣的臺詞引得現場觀眾笑聲不斷。從唱腔上來說，該劇主要用川劇高腔演繹。因高腔的徒歌性，其行腔自由，高昂響亮，婉轉悠揚，適時與大鑼大鼓相呼應，舞臺氣氛變化無窮。從人物形象塑造和情節設置上來說，該劇善用對比，提升人物形象。比如先前懦弱的“假縣令”，目睹流民慘狀，內心頗受觸動，經過一番心理斗爭后蛻變成為民請命的“真英雄”，在懦弱自保和恪守大義的人物性格之間實現了較好的跨越。再有就是善用傳統的善惡形象的對比，奸險惡毒的貪官污吏與為父報仇颯爽英姿的梁鳳鳴兩相對比，在觀眾心中激蕩起強烈的情感。情節設置上，在前期流水般不著痕跡的緩慢情節推進之后，陡然收束，最后“假縣令”唐得舉巧施策略斬貪官把戲劇性推向了頂峰，令觀眾驚呼連連。該劇的編劇周道和導演關大心曾經提及，一直以來都有一種穿越古今的聲音在呼喚他們，有一種無形的力量在推動他們，讓他們情不自禁去挖掘、去感受士子情懷，去抒寫唐得舉心系蒼生、清正廉潔、勇于擔當的故事。唐得舉所代表的清官是魯迅筆下為民請命的“中國脊梁”。劇作抒寫必然是帶著真情實感的抒寫。從古至今，能夠被廣大人民群眾接受的優秀文藝作品從來都是寓理于情、以情感人的。劇作家對人物飽含深情，他對劇中人進行精心的詮釋與刻畫，力求讓人物有血有肉，立體生動。唐得舉從“小我”走向“大我”，對黎民百姓的愛惜之情，與惡勢力的巧相周旋、各個擊破，每一處都恰到好處。《假縣令》全劇塑造了一個與傳統清官戲中清官形象都不同的唐得舉形象，他并不是一善到底的人物，從有自己的計較到拋卻一己之私、投身為民大愛之中，完成了人物形象的升華。川劇《假縣令》是一臺具有獨特風格和意義的作品，其出現既推動了一批演員、主創人員的成長，又探索了戲曲現代化和廉政教育藝術形式的新的可能。也許多年后人們會忘記唐得舉這個人物的名字，然而唐得舉所代表的清官廉吏將永遠受到百姓的崇敬與愛戴，那些出淤泥而不染的干部，他們的浩然正氣，影響著一代又一代人。無論歷史如何變遷，無論時代怎樣發展，廉潔清正永遠是時代的呼喚，永遠是人民群眾的期盼。人民就是江山，江山就是人民。文藝創作無論何時何地都要謹記人民這個關鍵詞。因為沒有一種根基，比扎根于人民更堅實；沒有一種力量，比從群眾中汲取更強大。如何巧妙運用藝術培根鑄魂，也許是今后文藝工作者在創作中應當探索的方向。
作者：李陽 先曉舟 柯馨語
傳統戲曲元素分析篇3
戲曲作為我國傳統藝術，深受國民的喜愛，而鋼琴則是來自西方的一種樂器，已經在我國傳播了一百多年。在此期間，很多藝術家們通過不斷學習鋼琴藝術，并將其融入傳統藝術領域，創作出大量具有本土特色的作品，由此促進我國傳統藝術的創新發展。我國的民族文化非常豐富，而戲曲藝術也是在眾多體系建立的過程中發揮作用的重要元素，在鋼琴藝術的發展歷程中，傳統戲曲元素的融入使其得到了創新性發展，對于鋼琴文化在中國的傳播也起到了很好的促進作用。
一、戲曲音樂元素和鋼琴音樂的概述
西方的鋼琴音樂和中國的傳統戲曲看似沒有聯系，但在鋼琴傳入我國的一百多年間，隨著社會的發展和文化的融合，二者之間形成了緊密的聯系。我國的傳統文化非常豐富，戲曲是其中重要的構成部分，在我國擁有悠久的歷史，受到社會各界民眾的喜愛。在鋼琴傳入中國之前，傳統戲曲一直都是社會民眾開展娛樂活動的主要方式。鋼琴自傳入我國之后，不斷與傳統戲曲進行融合發展，逐漸改變了廣大民眾的娛樂方式。
（一）戲曲和戲曲音樂元素
戲曲本來是人們表達內心情感的一種方式，但是隨著社會文化的不斷發展，戲曲逐漸成為一種帶有感情色彩且具有時間表達因素的表演藝術。戲曲在唐朝時達到了最鼎盛的發展階段，在這個時期，戲曲和各種藝術實現了融合發展，并在此基礎上形成了獨具特色的作品。進入宋朝，戲曲和藝術的融合發展形成了較為固定的內容和形式，同時還創新了很多戲曲類別。一直到今天，戲曲已經成為可以和舞蹈、文學、音樂等各種藝術融合發展，且具有本土特色的中華文化。戲曲是我國的傳統音樂文化，而且是社會大眾的主要娛樂方式，所以擁有很多的流派和唱法。但是受西方音樂文化的影響，社會大眾的娛樂方式越來越多樣化，人們選擇戲曲的機會越來越少。因此，為了促進傳統戲曲的發展，需要對其進行不斷探索，并通過創新內容和形式的方式，來提升戲曲的吸引力，使其能夠以更加豐富的形式展現在人們面前。戲曲音樂元素是戲曲藝術中最小的組成單位，具有一定的獨立性。從宏觀角度來看，音樂元素、結構元素、審美元素以及題材元素等是構成戲曲音樂的主要元素；從微觀角度來看，音色、旋律、節奏、道白等是構成戲曲音樂的主要元素。由此可見，戲曲并不像我們看見的那么簡單，而是由眾多元素組成的復雜體，戲曲音樂元素可以充分反映出我國不同民族在不同時期的時代縮影，戲曲音樂元素中的每個符號也都可以代表一段具有特殊意義的風俗和歷史。
（二）鋼琴音樂
鋼琴是一種來自西方的樂器，與傳統戲曲藝術相比具有很強的吸引力，給人帶來了煥然一新的感覺，所以其在傳入我國后，受到了社會大眾的喜愛。雖然鋼琴在中國的發展時間遠遠比不上戲曲的發展時間，但其已經成為人們娛樂生活中的重要組成部分，而且還有超越戲曲的發展勢頭。尤其是在改革開放之后，越來越多的異國文化傳入中國，使中國傳統戲曲受到了多元文化的沖擊。此時，鋼琴作為一種新鮮的事物，自然能夠吸引社會大眾的注意力，激發人們的探索欲，并逐漸與中國傳統文化建立起緊密的聯系，實現融合發展，尤其是一些較為發達的地區，已經開始將鋼琴納入音樂教學內容，這一舉措在很大程度上促進了鋼琴在中國的快速發展。在全球經濟一體化的發展趨勢下，我國的傳統戲曲元素開始和鋼琴音樂融合發展。鋼琴最初傳入我國時，主要的作用就是給音樂課堂伴奏，人們在剛開始接觸鋼琴時，有很大的興趣，所以當時也創作出了很多具有代表性的鋼琴音樂作品，但是由于當時創作者受到西方文化思想的影響較深，所以創作的鋼琴作品都沒有將中國特色體現出來。隨著社會的不斷發展，逐漸有音樂家開始意識到應該在鋼琴作品中融入中國元素，創作出具有中國特色的作品，而我國鋼琴作曲家趙元任于1915年創作的《和平進行曲》就是首部具有中國本土特色的鋼琴作品。隨著此作品的發布，越來越多的鋼琴作曲家開始探索如何將中國風格融入鋼琴作品。而隨著俄羅斯鋼琴作曲家齊爾品舉辦的“中國風味的鋼琴作品”征集評獎活動的開始，具有中國風格的鋼琴音樂邁入了新的發展階段。由此，具有中國特色的鋼琴作品得到了快速的發展，也促進了我國鋼琴音樂事業的快速發展。
二、中國傳統戲曲元素和鋼琴藝術融合的價值
將中國傳統戲曲元素和鋼琴藝術融合，不僅可以豐富鋼琴藝術的內容和形式，使鋼琴藝術更具民族化，促進鋼琴藝術的發展，同時還能創新傳統戲曲元素，使中國傳統戲曲得到更好的傳承和發揚。同時，二者的融合還能體現出獨特的藝術價值。
（一）傳統戲曲元素使鋼琴音樂的語境更加豐富
我國傳統戲曲的唱法和流派非常多，戲曲類型也有三百多種，每一種戲曲的聲腔都具有不同的特色，將其融入鋼琴音樂作品，不僅可以使鋼琴藝術的語境更加豐富，還能為鋼琴作品的創作者提供靈感和創作素材。現代鋼琴作曲家在運用傳統戲曲元素時，往往都是按照作品的創作需求，在鋼琴作品適當的位置融入傳統戲曲元素，從而使鋼琴音樂語境得到豐富，表達形式也具有多元化的特點。
（二）促使鋼琴藝術具有民族化的特點
鋼琴是西方國家一種非常流行的樂器，在發展過程中，鋼琴曲目往往具有很強的民族化特點，如肖邦的鋼琴作品在創作的過程中就吸收了民族文化，融入了民族音樂素材。雖然鋼琴在我國發展的時間并不是很長，但是經過音樂作曲家的努力，鋼琴作品也逐漸具有了中國化特征。音樂作為我國傳統文化中的重要組成部分，其發展也受到了民族文化的影響，所以我國在發展鋼琴藝術的過程中，不能總是受西方文化思想的影響，要將自己的民族文化融入鋼琴作品，使傳統戲曲文化和鋼琴藝術融合到一起，促進鋼琴藝術中國化、民族化。
（三）有助于中國傳統戲曲的傳承和發揚
傳統戲曲藝術是我國的國粹，具有近千年的歷史文化，蘊含著深厚的文化藝術。但是隨著社會的不斷發展和外來文化思想的沖擊，人們的生活、娛樂方式和思想觀念都發生了較大的轉變，尤其當下的年輕人對傳統戲曲文化不夠了解，從而導致戲曲文化逐漸衰落。據統計，我國的傳統戲曲有三百多種，但是至今仍然沿用和流傳的只有最基本的四十多個劇種，這說明我國的傳統戲曲文化受到了巨大的影響。要想使傳統戲曲得到更好的傳承和發揚，就必須順應時代發展需求，將其以人們喜聞樂見的形式呈現在大眾面前。由于鋼琴深受年輕人的喜愛，因此，可以將傳統戲曲元素融入鋼琴藝術中，讓年輕人在欣賞鋼琴作品時能夠領略到傳統戲曲的魅力，從而重新認識傳統戲曲，讓傳統戲曲煥發新的活力。
三、傳統戲曲元素和鋼琴藝術的融合發展路徑
中國傳統戲曲經過長期的發展，逐漸形成了集表演藝術、雜技、音樂、文學等于一體的藝術形式，成為世界上知名的三大古老戲劇文化之一。我國的戲曲藝術經過長期的發展，已經形成了三百多種藝術劇種，比較著名的戲曲種類不僅有五大核心劇種，還有湖南花鼓戲、漢劇、晉劇、川劇、秦腔、粵劇、昆劇等。在中國傳統藝術中，戲曲藝術以豐富的表演形式和多樣化的劇目種類為觀眾帶來了無限樂趣，形成了獨特的風格，在國際上有很高的地位。中國傳統戲曲不僅具有虛擬性和綜合性的藝術特征，還將表演藝術和各種藝術因素進行了有效的融合，演員精湛的表演可以將傳統戲曲的真正魅力展現給觀眾。中國傳統戲曲在融合了各民族文化的基礎上形成了獨具特色的戲劇形式，并將表演、文學和音樂等融合到一起，通過曲調、節奏的相互協調和配合，加強了藝術感染力，形成了具有鮮明特色的表演藝術。因此，越來越多的作曲家開始積極探索將傳統戲曲元素融入鋼琴藝術的有效路徑。
（一）傳統戲曲音調與鋼琴練習曲的有效融合
在實現二者融合的過程中，可以將傳統戲曲的音調特點應用到鋼琴藝術中，使其在鋼琴練習曲中發揮有效的作用，促進傳統戲曲和鋼琴藝術的同步發展。作曲家在創作鋼琴作品時，可以深入挖掘和分析我國傳統戲曲元素，找到二者的契合點，將其合理地應用到鋼琴作品創作過程中，以此創作出具有中國本土特色的鋼琴作品。鋼琴練習曲是具有很強教育目的的作品，將傳統戲曲元素融入鋼琴練習曲，可以為作曲家提供更多的靈感和素材，從而創作出獨具特色的作品。在傳統戲曲元素和鋼琴曲融合的過程中，需要在學習西方音樂理論知識的同時，通過分析傳統戲曲文化，找到二者的共同點，在實現二者融合發展的基礎上，使戲曲的表現形式更加豐富和新穎，從而促進傳統戲曲的持續發展。
（二）傳統戲曲音調與鋼琴曲的有效融合
京劇在經過長時間的發展之后已經成為我國的精粹，也擁有了完善的樂理體系，是世界戲曲藝術的典型代表。戲曲在藝術表現形式方面具有很強的特點，其中，戲曲的音調是戲曲特色的重要表現形式，具有極強的藝術表現力。而鋼琴的藝術表現力不強，將其與傳統戲曲融合，能提升其藝術表現力。例如，《北京萬花集》就是傳統戲曲音調和鋼琴曲融合的實際案例，此曲是以北京為題材創作的音樂作品，其中融入了十余首鋼琴小曲，通過鋼琴的表現形式，將曲目中的內容刻畫得更加生動、細致，在一定程度上提升了作品的藝術水平。
（三）傳統戲曲變奏與鋼琴演奏曲目的有效融合
對于傳統戲曲變奏來說，最能突出其特色的曲藝就是花鼓戲。花鼓戲是民間較為流行的一種傳統藝術曲種，其獨特的藝術表達形式受到了社會大眾的喜愛，這也使得曲目在不同地區會呈現出不同的特色，雖然整體上沒有太大的區別，但是在細微處卻各不相同，每個地區都有各自不同的特色。例如，《湖南花鼓》從名字上看，就能體現出湖南特色，具有極強的地域色彩。在鋼琴曲目中融入湖南花鼓戲的表達形式，不僅可以使藝術表現形式得到升華，還能體現出作品的藝術價值和實用性。（四）傳統戲曲元素與鋼琴伴奏的有效融合傳統戲曲元素在鋼琴伴奏中的融合運用主要體現在兩方面。一方面是將京劇樣板戲有效運用到鋼琴伴奏中。以殷承憲的《紅燈記》為例，此鋼琴伴奏就是將戲曲元素融入鋼琴伴奏的成功案例，并且取得了良好的社會反響，同時，在作品中充分發揮出了鋼琴具有的獨特藝術氣質。另一方面是使民族聲樂在鋼琴伴奏中得到有效的運用。民族聲樂在發展過程中大多是通過戲曲音樂來形成獨特的曲調，而鋼琴伴奏過程中也會將戲曲元素作為主要的素材。例如，《孟姜女》中運用的就是緊拉慢唱的搖板，鋼琴伴奏借助此特點就可以合理地運用伴奏技法，從而將作品的音樂魅力和藝術風格更細致地表現出來。
（五）傳統戲曲板式與鋼琴演奏曲目的有效融合
鋼琴演奏曲《序曲與賦格》合理地運用了戲曲板式中的板內有眼和有板無眼，從而豐富了曲目節拍。鋼琴演奏曲《河南曲牌》將戲曲中的慢二八板板式結構融入其中，生動地將農村婦女在一起聊天的場景展現了出來，并體現出些許風趣。這也是傳統戲曲元素和鋼琴藝術的一種融合手法。
（六）傳統序曲音色與鋼琴演奏曲目的有效融合
鋼琴藝術家在創作曲目時，還需要模仿伴奏樂器音色，展現出具有民族特色的藝術風格。以《紅燈記》為例，在第一曲中都有一顆紅亮的心，而且整部樂曲都是用黑鍵來進行彈奏，6個升號和聲部分通過弱化和降低鋼琴交響樂的方式，充分展現故事中的英雄風貌并敘述了整個故事的發展情節。雖然此種表現形式不同于鋼琴的音響邏輯，但是對音樂的發展起到了重要的促進作用。將傳統戲曲元素和鋼琴藝術融合，不僅可以使傳統戲曲得到更好的傳承，還能促進鋼琴藝術更好地發展。基于此，在未來的發展道路上，我國的作曲家應該學會對傳統戲曲文化進行合理運用，通過不斷挖掘其內在價值，使我國的國粹能夠得到更好的傳承和發揚，同時，通過傳統戲曲和鋼琴藝術的融合，進一步促進二者的快速發展。
作者：鄭幗菁
傳統戲曲元素分析篇4
一、傳統戲曲傳播面臨的主要問題
（一）戲曲市場發展不均衡
近些年來，我國劇場數量逐漸增多，為戲曲的劇場傳播提供了良好的條件，促進了傳統戲曲文化的普及和發展。但從整體來看，戲曲劇場發展的不均衡問題較為顯著，呈現出東多西少和一、二線城市多，三、四線城市少等特征。研究表明，一線城市的戲曲市場相對較為成熟，戲曲受眾較為穩定，初步形成了戲曲傳播體系。這些城市的演出場次較為密集，演出資源十分豐富，可充分滿足受眾的觀看需求。同時，一些劇場還會組織多樣性的戲曲活動，如主創見面會、戲曲沙龍等，讓戲曲受眾更加深入地感知傳統戲曲藝術。但三、四線城市的劇場數量偏少，觀眾只能夠在特定的時間觀看戲曲演出，影響到戲曲文化的傳播與戲曲行業的發展。
（二）傳統媒體影響力下降
在新媒體興起前，報紙、廣播、電視等是傳統戲曲文化傳播的主要載體。這些傳統媒體具有較強的公信力與龐大的受眾規模，促進了傳統戲曲文化的傳播與發展。但隨著網絡技術、新媒體技術的發展，戲曲傳統媒體傳播暴露出諸多的問題。傳統媒體缺乏良好的交互性，屬于單向傳播模式，受眾在獲取信息的過程中，無法向媒體反饋意見，這樣傳統媒體將難以有效評價傳播效果。特別是近些年來，年輕人群的個性表達和意見抒發需求日益強烈，而傳統媒體單向傳播模式與年輕人群的習慣需求不相適應，容易流失大量的年輕受眾。此外，傳統戲曲文化傳播者無法充分了解戲曲受眾的想法與訴求，難以保證戲曲傳播效果。
（三）未能構建戲曲文化
為推動戲曲的傳播與發展，其不能夠單單利用現代技術改進戲曲傳播方式，還需要建設戲曲文化，融入社會民眾的現實生活中。現階段，主要采用淺層的藝術推廣方式，尚未形成戲曲文化。戲曲藝術與普通受眾之間存在著較遠的距離。很多社會民眾依然延續著刻板的印象，認為戲曲藝術較為高雅，具有一定的接觸門檻，導致戲曲藝術的小眾化特征日趨明顯。同時，政府、院團從業機構、學者等是傳統戲曲傳播的主體。政府側重于制定宏觀政策，為戲曲發展提供資金支持，院團及從業人員負責從內容角度創新戲曲藝術，研究者則著重從理論角度進行探索。這一傳播模式削減了普通受眾的價值，受眾無法深度參與進來，只能夠被動觀看戲曲演出，難以貢獻更大的傳播力量。
二、短視頻傳播戲曲文化的優勢
（一）擴大戲曲傳播范圍
短視頻是技術發展的產物，和傳統媒體相比，短視頻具有跨地域性優勢，能夠顯著擴大傳播范圍。在傳統傳播模式下，演出場地、地區資源會在很大程度上限制傳統戲曲的傳播，而通過引入短視頻這一形式，能夠聯通戲曲資源，促進戲曲傳播網絡的形成。借助現代技術的支持，能夠共享海量的戲曲資源，更好地滿足廣大戲曲受眾的需求。此外，短視頻傳播在吸引年輕受眾方面具有較大的優勢。目前，短視頻用戶規模已經超過9.6億，年輕一代占據較高的比例。年輕一代的消費意識更強，生活條件優越。因此，在傳統戲曲文化傳播中引入短視頻形式，能夠有效培養戲曲年輕受眾，推動戲曲商業市場的發展。
（二）提升戲曲傳播速度
短視頻借助網絡技術、新媒體平臺進行傳播，簡化了信息傳播流程，極大限度地提升了信息傳播效率。同時，短視頻傳播的交互性特征明顯，傳播者與受眾之間能夠便捷地交互信息。由此可見，短視頻傳播既可以提升傳統戲曲文化的傳播效率，又可以更好地監測戲曲傳播效果。受眾利用終端設備及短視頻平臺，可以隨時隨地表達個人意見與訴求，向戲曲傳播者提供有價值的建議。此外，熱愛傳統戲曲文化的受眾將會逐漸形成戲曲圈層，在增強戲曲受眾黏性的基礎上，加快戲曲文化的建設步伐。
（三）豐富戲曲傳播形式
過去人們主要采用電視、報刊、劇場演出等方式傳播傳統戲曲文化，各類媒介之間保持相互獨立的狀態。而短視頻聚合了傳統戲曲傳播的多種媒介，具有復合式傳播特點。在短視頻傳播過程中，既可以在視頻中融入文字、聲音、特效等一系列元素，又可以綜合采用微博、抖音、快手等傳播渠道。其通過更新、拓寬戲曲傳播的形式與載體，可以顯著改善傳統戲曲文化的傳播效果。（四）建立戲曲文化認同短視頻平臺的傳播性、互動性較強，受眾能夠隨時隨地地表達個人意見，與其他受眾進行互動和交流，結合他人的反饋不斷修正自己的觀點與意見，進而提升認知水平。在這種情況下，戲曲的網絡聚合將會逐步形成，有助于加強廣大受眾對戲曲文化的認知和理解。近些年來，大眾難以參與到戲曲傳播與戲曲文化建設中，導致受眾與戲曲之間的距離逐漸拉長。而應用短視頻傳播形式，可讓受眾便捷、高效地獲取與共享戲曲資源，促使戲曲藝術的參與門檻得到降低。此外，在戲曲文化短視頻傳播的基礎上，積極引入大數據等先進技術，結合受眾個性化需求提供相應的推薦服務，能夠更好地在大眾生活中滲透戲曲藝術。
三、短視頻背景下戲曲傳播的基本形態
（一）短視頻化的內容表達
受社會節奏加快、移動互聯網發展等因素的綜合影響，社會民眾日趨青睞碎片化閱讀。短視頻與民眾的信息接收習慣相適應，目前獲得十分迅速的發展。第一，傳播內容小而精。短視頻的時長一般在30s以內，如果視頻內容缺乏良好的吸引力，受眾將不會仔細閱讀。在這種情況下，短視頻創作者往往拆分重組戲曲藝術，篩選利用能夠吸引用戶注意力的片段內容。此種內容表達形式與受眾的信息篩選習慣相符合，有助于改善戲曲藝術的傳播效果。以京劇演員王珮瑜制作的變裝視頻為例，在很短時間內即收獲數十萬次點贊。在有限時長的短視頻中，雖然無法完整還原戲曲藝術，但能夠有效沖擊受眾的視覺感官，讓受眾產生探索戲曲藝術的興趣。之后，在算法推薦機制的作用下，短視頻平臺將更多戲曲方面的視頻推送給受眾，可幫助受眾了解更多的戲曲文化知識。第二，內容形式新穎。和傳統媒體相比，短視頻平臺可以用戶提供類型多樣的表情道具、音樂等資源，有助于提升戲曲短視頻的吸引力。在表情道具方面，短視頻平臺專門設計了古典戲曲的服飾裝扮這一特效道具，讓戲曲短視頻與年輕人的表達方式、接受特征更加符合，進而調動年輕受眾參與、了解的熱情。以抖音平臺的臉譜貼紙特效為例，用戶可以在轉頭遮面過程中切換臉譜，具有較強的趣味性。短短半個月時間，采用臉譜貼紙的視頻已經超過200萬個。在音樂元素方面，短視頻平臺音樂庫的戲曲資源十分豐富，越來越多的用戶開始在短視頻創作中采用戲曲元素。這些新的內容形式促進了戲曲文化藝術的傳播，吸引了大量的年輕人群。
（二）多元化的用戶參與
短視頻在極大程度上降低了視頻傳播門檻，越來越多的普通用戶利用短視頻傳播傳統戲曲文化，營造了十分濃厚的傳播氛圍。第一，拓寬傳播主體。現階段，短視頻的用戶規模呈現出日趨增長的態勢，傳統戲曲文化傳播主體得到顯著拓寬。通常情況下，其可從個體傳播與官方傳播兩個方面劃分戲曲傳播賬號的性質。個體傳播涵蓋PGC與UGC兩種類型的人群，前者由戲曲演員、專業學生等組成。以京劇演員王夢婷為例，抖音賬號的粉絲高達83萬，獲贊數為646萬。此外，京劇老生王珮瑜、越劇表演藝術家茅威濤等人的抖音賬號也積累了數十萬粉絲。后者指的是戲曲愛好者自發傳播戲曲內容，如搬運戲曲實景舞臺、剪輯戲曲片段等。這些普通用戶制作的短視頻內容，讓戲曲傳播的內容更加豐富，幫助普通人更加深入地了解我國傳統戲曲文化。官方傳播指的是專業媒體或專業機構利用短視頻傳播戲曲文化，此類視頻往往具有較強的專業性與藝術性。以河南衛視注冊的“梨園春”抖音賬號為例，目前已積累200多萬粉絲。視頻內容主要是剪輯電視精彩片段，在短視頻平臺上直接呈現提取的精彩戲曲唱段和表演。第二，構建網絡戲曲文化。短視頻的普及，為普通用戶參與傳統戲曲文化傳播提供了便捷的渠道，促進了傳統戲曲藝術的創造性變革與發展。例如，抖音平臺專門以“DOU藝計劃”推廣戲曲藝術，制定了流量支持、身份認定等一系列扶持政策，取得了十分顯著的傳播效果。目前，越來越多的年輕人開始利用短視頻平臺搜索、了解傳統戲曲藝術，不但戲曲藝術的邊界得到延伸，受眾之間的同頻共振也得到實現，有利于更好地構建戲曲文化傳播氛圍。
（三）特色化的傳播運營
短視頻平臺在戲曲文化普及、構建中發揮著十分重要的作用。短視頻平臺設計一系列類型多樣的話題與活動，可調動全平臺用戶的參與熱情。以抖音平臺設計的“誰說京劇不抖音”這一話題為例，相關視頻內容的播放量已經超過16億次。和傳統媒體相比，短視頻的創作門檻較低，普通受眾能夠便捷參與到戲曲傳播、點贊評論等活動中，有助于讓廣大受眾形成價值認同。一方面，平臺用戶在觀看戲曲短視頻的過程中，結合自己的興趣和喜好，點贊、評論相關視頻內容，可為創作者提供有價值的建議。另一方面，創作者看到用戶的肯定評價后，能夠產生強烈的滿足感，增強創作動力。在這種情況下，短視頻平臺中將會出現更多的戲曲視頻內容。
四、短視頻背景下戲曲傳播面臨的挑戰
（一）藝術價值不高
傳統戲曲文化的短視頻傳播呈現出明顯的視覺文化傳播特征。短視頻創作者為吸引受眾注意力，往往過于追求視覺層面的效果，綜合應用戲曲妝容、臉譜、頭飾等一系列元素，存在著喧賓奪主的問題。面對戲曲短視頻，受眾只關注視覺層面的刺激，沒有探究了解傳統戲曲文化知識。同時，一些創作者惡搞、拼貼戲曲藝術，逐漸消解戲曲藝術的嚴肅性與生命力，對傳統戲曲文化的發展造成不良影響。
（二）版權保護意識薄弱
近些年來，我國逐漸完善文字、音樂等方面的版權保護機制，但戲曲短視頻傳播的侵權、盜用等問題沒有受到足夠關注。例如，一些人員錄屏戲曲傳播主體的直播過程，二次轉載于公共平臺；部分人員竊取戲曲類原創作者的文案觀點，實施洗稿活動等。現階段，二次創作與內容搬運是戲曲文化短視頻傳播存在的主要侵權問題。很多平臺并未嚴格界定二次創作內容的侵權界限。如果設定過于嚴格的保護標準，將會抑制平臺用戶的創作欲望。但若缺乏相應的保護機制，則會侵犯相關主體的合法權益。
（三）商業化運行機制不夠健全
新媒體及短視頻的快速發展，讓傳統戲曲文化傳播逐漸轉移到線上。雖然目前產生了多元化的戲曲傳播形式，如短視頻、戲曲直播等，但并未形成成熟的傳播模式，依然需要深入探究戲曲傳播的商業化路徑。以戲曲演出直播為例，專業機構在其短視頻賬號積累了一定的粉絲后，往往會嘗試采用演出直播的方式盈利。但在探索實踐過程中，其還面臨著直播門票無法填補演出成本等問題。這一問題的出現，主要由兩方面因素所導致：一方面，無法量化觀眾的付費意愿。在戲曲文化短視頻傳播模式下，受眾利用終端設備及網絡技術可以便捷、高效地獲取免費戲曲資源，導致受眾的付費觀看意愿進一步降低。同時，中老年人是主要的戲曲受眾，尚未廣泛接受短視頻傳播模式，甚至不能夠熟練實施網絡票務購買操作。另一方面，和以往的線下演出相比，短視頻展示及直播呈現得投入成本更多，在專業設備、人員開支等方面需花費較多的資金。而網絡票價往往低于線下票價，導致演出成本得不到填補。
五、短視頻背景下戲曲傳播與發展策略
（一）把關戲曲傳播內容
為提升傳統戲曲文化短視頻內容質量，其需做好專業把關工作，推動傳統戲曲文化的健康發展。第一，專業人員把控。專業戲曲人員具有豐富的理論知識與實踐經驗，能夠引導普通傳播者創作高質量的內容。因此，專業戲曲人員要發揮自身的優勢和價值，多創作一些專業性強的短視頻，逐步成為短視頻平臺戲曲領域的KOL，給予普通用戶有效的指導和幫助。例如，京劇KOL王珮瑜構建了公眾號、抖音號等傳播矩陣，從專業知識講解、演出片段展示等多個角度傳播京劇文化，顯著提升了京劇文化價值，促進了京劇短視頻的高質量傳播。第二，短視頻平臺把控。戲曲短視頻傳播內容的價值取向，受短視頻平臺調性的直接影響。如果受眾認為某一短視頻平臺過于娛樂化，將會不自覺地采用此平臺了解娛樂化方面的內容，傳播者也僅僅為了娛樂制作與傳播內容。因此，短視頻平臺要持續推進品牌形象建設工作，優化平臺內容生態，引導廣大用戶制作高質量的視頻內容。特別是近些年來，用戶面對同質化、淺層化的戲曲視頻，逐漸產生了審美疲勞，渴望獲取深度內容。因此，短視頻平臺要不斷拓展戲曲短視頻的內容深度，滿足用戶的真實需求。例如，短視頻平臺可專門打造戲曲知識學習板塊，由專業人士采用網絡化的表達方式普及專業戲曲知識。
（二）完善戲曲版權保護機制
現階段，戲曲短視頻傳播出現了嚴重的侵權問題，阻礙到戲曲傳播與發展。面對這種情況，其要進一步完善戲曲版權保護機制。第一，增強版權保護意識。一方面，傳播者要增強自身的法律意識，嚴格依據法律要求、平臺規范等轉載使用他人作品，在短視頻內容中明確標注版權，禁止出現侵權行為。另一方面，要善于保護自身合法權益，妥善保存創作記錄。如果其他人盜用、搬運自己的作品，則要及時向平臺申訴或采用其他的維權方法。廣大受眾則要充分發揮自身的監督職能，如果發現部分作品存在著侵權問題，需及時舉報。短視頻平臺則要制定相應的版權保護規則。如果檢測到相關視頻內容涉嫌侵權，要及時提醒視頻內容的創作者與傳播者。同時，嚴格依據規則要求懲處侵權人。第二，明確使用界限。目前，全網通用的版權合理使用規范尚未形成，導致短視頻平臺、傳播者、受眾等難以明確合理使用與侵權行為之間的界限。
（三）推動戲曲傳播創新
第一，應用互聯網思維。短視頻傳播已成為傳統戲曲文化傳播的主要形式，為推動戲曲文化的進一步發展，相關人員要樹立互聯網思維。通常情況下，可從用戶思維、簡約思維、大數據思維、平臺思維等方面解析互聯網思維。用戶思維指的是堅持以用戶為中心的傳播方針，依據受眾的審美偏好、教育程度等信息做好分類工作，制定個性化的傳播方案。簡約思維指的是簡化提煉海量信息，側重于傳播戲曲文化藝術的某一部分，快速吸引受眾的注意力。大數據思維指的是，利用大數據技術整合歸納戲曲資源，整體性、連貫性地傳播戲曲文化。平臺思維指的是，全面利用短視頻平臺、傳播者、受眾的力量，共同發揮短視頻傳播的優勢。第二，改善線上觀演體驗。只有不斷提升戲曲藝術的線上演出質量，才能夠增強觀眾的付費意愿。在內容選擇方面，要適當降低欣賞門檻，避免因過于專業而讓普通受眾失去觀看的熱情。在內容創作方面，其需結合短視頻用戶的欣賞習慣、審美訴求等二次創編戲曲內容。在傳播技術方面，其要引入VR/AR等先進技術。
六、結語
綜上所述，短視頻傳播具有一系列優勢，能夠推動傳統戲曲文化的傳播與發展。現階段，傳統戲曲文化短視頻傳播發展速度較快，但也出現了藝術價值不高、版權保護機制不完善、商業運行機制不健全等問題。因此，相關機構和人員要充分明確短視頻傳播對傳統戲曲文化傳承發展的促進作用，深度剖析當前問題產生的原因，及時采取針對性的解決策略。
作者：邱華青 胡靜 單位：南京航空航天大學
