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摘要：藝術在現實生活中占有重大的價值及作用，它不僅參與人類的審美引導、價值構建和社會文明的進程，還是大眾文化傳播的藝術載體。舞臺藝術攝影作為人們越來越認可的視覺文化，其作用尤為重要。

關鍵詞：舞臺；攝影；攝影師

舞臺藝術攝影歸屬于攝影技術與舞臺攝影藝術的結合物，是厚重燦爛的中國文化元素與現代高科技的光影完美融合的藝術呈現。舞臺藝術攝影，是在特定的時間、空間上創作的藝術形式，它和人們常期實踐中的其它攝影不同，有獨特的拍攝語境要求，同時，它也受客觀環境的影響，比如：各種強弱燈光的瞬間轉換、人物角色的動與靜、拍攝位置等。一幅飽滿的舞臺攝影作品，要有賞心悅目的效果，要從形式到內涵上給人帶來全新的視覺沖擊，所以舞臺攝影藝術創作，是認真學習、深刻領會專業知識，勤學苦練，刷新攝影理念，與時俱進，用情、用心、用功去實現一次次完整作品的最終呈現。

一、認真學習，把握特點

1.何謂舞臺攝影？從字面上理解，有舞臺特征，把舞臺對向的千姿百態記錄拍攝，它可以是各種主題的歌舞類、戲劇類、語言說唱類等，只要是舞臺演出拍攝，泛稱舞臺攝影。2.拍攝位置基本不變：舞臺可大可小，演員在表演區內的陽剛、柔美，豪放、細膩的動作，都是精通專業的人員一一設計編排的，舞臺上交織著動與靜的唯美畫面，都給舞臺攝影藝術創作，提供了空間上定格瞬間影像的客觀環境。3.拍攝的范圍受限：舞臺藝術攝影，在拍攝空間上沒有多的選擇，一般都在第一排位置的中間，因為拍攝中也需要拍幾張側面的劇照，走動方便，這也是長期拍攝中行業內形成的共識，與表演區保持一個基本滿足拍攝的距離。因此，攝影師調整的范圍很受限制，比如：演出劇場有同期錄像的機位，甚至有長長地搖臂，還有身后熱情的觀眾，誰也不可能自由地走來走去影響演出效果，又盡可能保持敬業、文明狀態下拍出有質量的圖片來，這是攝影師最起碼的職業素養。4.正視燈光的多變：由于演出場地的特殊屬性所致，舞臺攝影師，要有正確的態度去適應、挑戰燈光的復雜多變，比如：動感幅度較強的舞蹈，各種色系燈光的相互切換，光源強弱的瞬間變換，這使每一次舞臺拍攝，都成為豐富成長的一個經歷。對此，在充分理解消化并掌握了舞臺攝影的特征的基礎上，加強學習攝影理論知識，學會舉一反三地分析、探討、借鑒拍攝中出現的這樣那樣的大小問題，真誠地吸取平時累積的經驗，賞析不同演出的優秀攝影作品，加強提升舞臺的攝影技巧，并認真探索其內在精髓，把握特點，為舞臺藝術攝影打下堅實的基礎。

二、深刻體會舞臺藝術攝影方法

區別于普通攝影的舞臺藝術攝影，有獨具的特點：其拍攝對象、拍攝場景、光線交互使用等，這一切正好表明了舞臺攝影，具有特色鮮明的藝術創作方法，而一旦掌握了舞臺攝影所包含的攝影方法，就能創作出有內涵、有技術、眼前一亮的優秀作品。1.掌握表演情節：視覺的表現離不開對現實或生活的形態、色彩、空間等的“目有所感”。對演出情節的熟悉程度，是保障攝影師能不能如愿抓拍到理想中的優秀作品。只要對演出內容的發展節點都看在眼里，記在心間，對演出的精彩部分有清晰的把握，加上開拍前選好的最佳拍攝角度、鏡頭焦距、正確曝光檔級，才能展開忙而不亂的從容鎮定的舞臺拍攝，不然，對表演情節一知半解的攝影師，很大程度上要失去、遺漏出彩的重點，好好的機會沒有把握好，造成不應有的遺憾。因此了解熟悉演出內容，成為舞臺攝影師成功拍攝的重要環節。在這方面筆者的單位是群眾文化藝術單位，每一次演出的連排、彩排，領導都要求筆者在現場觀看，以便隨后的演出中，真正做到胸中有數，不慌不亂地拍攝出與主題相映相趣的作品。2.多重曝光動感呈現。與繪畫藝術創作不同，舞臺攝影注重對演出過程中原始見證與記錄，其作品沒有虛構環節和想像的成份。就常態而言，觀眾理解影像動態的呈現，肯定要比單一的畫面具有強大的吸引力、感染力、說服力，也更容易被人肯定和傳閱。所以說，在舞臺攝影的過程中，攝影師需要慎重把握舞臺上的每一個動態，通過科學精準的攝影方法，讓特定的靜態的攝影作品幻化出流動的張力，使觀者面對靜態的畫面，感受到“此時無聲勝有聲”的力量。而要想達到畫面的動態效果，多重曝光的攝影方法就派上用場。何謂多重曝光呢？就是將一張底片增加它的曝光次數，從而產生猶如萬花筒般的神奇畫面，層疊有序，神韻交錯，魅力無限，又似是對立而放的兩組平鏡，幻化出鏡中鏡、鏡中像的藝術效果，較其它舞臺攝影作品，它無庸置疑將攝影師心中的畫面，依次生動唯美的組合在一起，構成美不勝收的攝影藝術性和動態感，所以，在每一次的舞臺拍攝中，攝影師一定要嚴謹勤奮，“心”“目”高度配合，充分把握好創作要領，發揮自身潛在的本能，提升舞臺拍攝的成功率，使舞臺攝影的藝術性有一個質的提高。3.大光圈鏡頭的視覺沖擊：成像效果更清晰更有質感大光圈鏡頭，現實生活中很多攝影師，都喜歡用它進行拍攝，因為大光圈能凸現它的優勢，使攝影師要表達的主題更加鮮明，也促使圖像終極呈現非常美妙的景深與虛化的效果，更是眾多攝影師所追求的一種夢幻視覺。同時，還有功能上的絕對優勢：首先是較其它普通鏡頭的通光量大大增加，有曝光時間縮減的優勢；其次，不可替代的大光圈鏡頭。從層面上去解析景深，它們分別是物距，焦距、光圈，而在物距和焦距沒有變化時，光圈愈大，景深愈淺，效果自然是背景虛化，被攝主體愈加立體醒目。舞臺攝影師的擔當責任，就是在恰好的時間段，捕捉表演者所釋放的一切喜怒哀樂，換句話說在表情豐富的瞬間按下快門，定格觀眾心目中那個最美的神態和最精彩的畫面。如若讓觀看者在第一時間就把目光鎖定在圖片主體上，去延伸視覺感和故事情節的連續性，那就為今后的舞臺拍攝堅定了的信心。

三、學以致用，豐富創作

攝影師按下快門的那一刻，就把主觀意愿通過最典型的角色和最精彩的瞬間傳達出來。舞臺藝術攝影是記錄舞臺表演的過程，更是基于攝影師自身對藝術審美、解析、品讀和進行再創作的溫曖經歷。為讓舞蹈、音樂、戲劇、曲藝、雜技等，在不同舞臺上傾情亮相，繁榮于舞臺之上的一切演出更加完整完美地呈現、傳播、傳承，也讓昔日的觀眾目睹到攝影作品時，又回到曾經演出的那個美好時光，感受那種重臨現場的心境，就要求舞臺攝影者，在熱情的工作之余，認真梳理和總結每次拍攝的得與失，不辭辛苦地去了解和把握舞臺表演的每一個神態，靈活自如地用好多重曝光；深刻體會大光圈鏡頭的優勢；熟練掌握攝影技巧，創造舞臺影像的大美境界，讓靜態的瞬間綻放流動的魅力，讓動態的畫面出奇不遇的空靈，給時展留下難忘的精彩瞬間，給燦爛的中華文明留下厚重的影像財富。

作者：周美芹 單位：河北省群眾藝術館