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第1篇：舞臺藝術基礎知識范文

關鍵詞：

能樂作為日本的國粹，是日本傳統藝術的典型代表。能樂具有濃重的悲劇色彩，通過假面等舞臺藝術形式對歷史名人和歷史事件進行表現，從而提升藝術的感染力。能樂舞臺作為能樂的表演場所，是不可思議的“小宇宙”，具有極高的藝術價值，其核心性存在即為日本傳統審美理念的代表——“幽玄”。 “幽玄”屬于日本古典文學論的審美理念，是日本中世文學理念的核心，佛典和漢籍將“幽玄”解釋為深奧之意，而在藝術理論中“幽玄”則被視為飄渺的難以捕捉之美。在能樂的舞臺藝術中，“幽玄”吸收了眾多剛健質樸的審美元素，同時將堅硬剛強之美幻化為柔和優雅之美。“幽玄”與能樂舞臺藝術的完美結合使得日本能樂無論是在劇本創作還是在表現形式上都達到了極高的境界。從能樂舞臺的構造來看，“幽玄”之美主要體現在能樂舞臺的布景、采光以及道具的使用等方面。

第一，能樂舞臺布景方面所體現的“幽玄”之美。

在能樂舞臺的布景方面，最能體現能樂“幽玄”之美的莫過于“橋掛”（能樂舞臺的布景）前面的三棵小松樹。此三棵松樹間距相等，由中心正臺向邊側高度依次降低，除具有演員參照物的作用之外，還能給人帶來一種強烈的遠近感之差，能夠讓人幻想出高度參差不齊、樹木種類繁多的森林以及人們從森林穿過向神靈祈福的場景。布景方面的“幽玄”作用值得肯定，首先“幽玄”布景突破了傳統戲劇中頻繁更換布景的繁瑣，使能樂擺脫了地點以及時間的限制，保持了能樂演出的連續性。同時，“幽玄”布景還使能樂完成場面的大角度轉換，做到了“不大不小一塊地可家可國可天下，就這幾人也父也子也君臣”的完美境地，給觀眾創造出無限遐想的空間，將能樂表演的自由性推向了另一個高點。然而，在另一方面，“幽玄”布景也給能樂舞臺發展帶來一定障礙。由于省略的布景內容過多，要想真正理解并讀懂能樂，觀眾除了要理解舞臺布景所省略的內容之外，還必須要理解省略內容所代表的具體含義，因而觀眾要具有一定的能樂基礎知識和欣賞能力，這一點帶來了能樂與日本年輕人的隔閡，如何擺脫這一困境，使能樂進入到年輕人群之中是能樂舞臺發展所要解決的問題之一。

第二，能樂舞臺采光方面所體現的“幽玄”之美。

黑夜的黑能夠使人產生無限遐想，白天與黑夜交叉帶來的幽暗更能夠使人浮想聯翩。從整體上看，能樂舞臺在采光方面緊緊抓住這一點，通過黑與明相結合的幽暗催生“幽玄”之美，從而給觀眾創造出無限遐想的空間。在采光方面，能樂舞臺最顯著的特征即為不在舞臺頂部設置照明燈之類的照明工具，而是通過人工采光等手段，使自然界的光線從側面進入舞臺進行照明，從而給觀眾呈現出一種自上而下的“暗——明——暗”的基調顏色變化情況。幽暗的產生給“幽玄”之美的誕生奠定了基礎。觀眾進入能樂堂，在光線的綜合作用下，能樂舞臺的其他布景都若隱若現，根據觀眾欣賞角度的不同，可以轉換為各種存在，這使觀眾猶如置身于另外一個世界，從而展開無限遐想的空間。在這里，人能夠和神靈進行交流，能夠為部落以及族人今后的豐收和幸福安康祈禱。這一舞臺布景藝術較好體現了世阿彌對能樂理論的闡述“秘則是花，公開則不為花”（世阿彌《風姿花傳》第六《花修篇》）。幽暗所產生的美是日本人追求的傳統美學理念之一，日本著名作家谷崎潤一郎在《陰翳禮贊》中對幽暗之美大加禮贊，表達了自己對幽暗之美的完全膜拜，這也正是能樂舞臺藝術登峰造極給日本觀眾留下深刻印象的原因所在。

第三，能樂舞臺道具方面所體現的“幽玄”之美。

能樂舞臺的道具簡約而不簡單，同樣體現著“幽玄”之美。“幽玄”之美主要表現在：（一）橋掛。橋掛是能樂演員進入能樂舞臺進行演出的通道。橋掛是能樂舞臺的重要道具之一。在能樂世界中，橋掛作為一種媒介，將人的世界和神的世界這兩個不相通的世界聯系在一起，演員從橋上走過，即代表從人的世界進入到神的世界，開始和神靈進行交流，使人能夠體會到另外一個世界的情況，同時也能使觀眾深刻體會到“幽玄”之美的含義。（二）“鐘”。“鐘”的道具在能樂《道成寺》中出現。該“鐘”用布做成，內懸掛一銅鏡，能樂演員按照能樂發展需要在“鐘”內換裝，正是這口“鐘”在能樂舞臺上的一起一落，為觀眾締造了“幽玄”之美的空間，它代表著能樂演員身份以及演員所處世界的轉變，同時也暗含著觀眾所觀賞世界的不同。（三）“船”。“船”的道具在能樂《江口》以及《俊寬》之中出現。該“船”只是用竹竿捆綁的框架，觀眾在觀賞能樂的過程中可以自由發揮，既可以將其想象為豪華的船只，也可以將其想象為一葉扁舟。在“船”上發生的情況根據觀眾自身的定位也可以做出各種各樣的想象。用竹竿做成的簡單“船”同樣給了觀眾一個無限遐想的幽玄空間。

參考文獻：

山崎有一郎、葛西圣司.能•狂言なんでも賳栂鋄M]，東京：檜書店，2003 .

第2篇：舞臺藝術基礎知識范文

【關鍵詞】兒童劇；舞臺設計；學前教育；美術教學；融合

一、兒童劇舞臺設計與學前教育專業美術教學融合的意義

兒童劇一直深受學齡前兒童的喜愛，但是，由于地域和傳統觀念的影響，兒童劇沒有在我國大部分城市普及開來，讓廣大兒童不能接觸到優秀的兒童劇劇目，得不到良好的藝術熏陶和教育。針對這一問題，筆者認為應該從高校學前教育專業入手構建新型學前人才培養模式，增強學前教育專業學生的實踐操作性和創造力，為學前教育事業的發展做出貢獻。

兒童劇是一種綜合的舞臺藝術形式，它是由舞臺布景、道具、服裝、音響效果、燈光等共同組成的一個整體。為了讓孩子直觀的感受出場景的變化和劇情氛圍，舞臺布景和道具就成了兒童劇的重要組成部分，而這兩項又與繪畫和手工技能水平的高低有著密不可分的關系。所以，關于繪畫和手工技能的美術教學就顯得尤為重要。將兒童劇舞臺設計與學前教育專業美術教學進行融合，一是通過兒童劇展演這種形式，學生將學到的美術理論和手工技能在實踐中進行綜合運用。二是兒童劇展演還為學前美術教學提供了更好的實踐平臺，這也是目前學前教育專業美術教學所欠缺的環節。三是把兒童劇藝術形式引入學前教育美術教學之中，也會豐富美術教學內容和拓展美術教學形式，這也是高校課程改革發展的趨勢。

二、兒童劇舞臺設計與學前教育專業美術教學融合的途徑

要將兒童劇舞臺設計與學前教育專業美術教學完美融合，需要將構成兒童劇舞臺設計的要素納入到美術課程和人才培養方案之中，展開針對性的教學和實踐，達到讓學生掌握美術知識和技能，并能熟練地組織、開展實踐活動的目的。我們主要采取了以下四種途徑：

（一）通過開設多門繪畫基礎課，強化學生的美術知識和常識

據調查學前教育專業的學生在美術或繪畫等方面是零基礎狀態。所以，在學習舞臺設計和道具制作之前，對美術和繪畫基礎進行一個全面的培訓顯得尤為必要。因此，我們開設了素描和色彩兩門專業基礎課，全面培養學生在造型和色彩方面的動手實踐能力，讓他們了解素描和色彩的基礎知識，具備一定的審美能力，這對后面學習兒童劇舞臺設計和道具做了充分準備。在素描課程中我們著重訓練學生理解并熟練掌握透視關系、比例關系等進行形體的塑造，保證學生有扎實的素描基礎和功底，能夠應對一切造型問題。另外，色彩是舞臺美術設計中的重要元素，所以，我們在色彩教學中注重培養學生對色彩性格的掌握和理解，讓學生學會利用不同的色彩表現不同的場景、氣氛、人物的性格、感情、心理等，學生在學會將色彩與人物的完美結合并用以塑造人物的性格，也就可以把人物的情感、性格、心理通過色彩直觀的呈現給觀眾。再有，在色彩的基礎訓練中，我們讓學生使用大片單一色彩或者使用非常豐富的色彩產生光影美感，營造更強烈的舞臺美術效果，這也是對學生審美能力的培養，讓他們學會利用色彩來增強兒童劇的藝術美感。通過開設這些繪畫基礎課程，強化了學生的美術基礎知識和常識，為后面進行道具的制作和舞臺設計奠定了堅實的基礎。

（二）運用不同的教學方式，強化學生的手工技能

有了一定的繪畫基礎，我們采取了不同的教學方式來強化學生的手工技能，我們在學前教育專業中開設了道具制作和手工制作等課程，專門針對學生的手工技能進行訓練和培養。首先，激發學生運用多種思維方式進行舞臺設計和創作。我們設定了不同的兒童劇題材，讓學生通過團隊協作利用多種材料來表現同一個題材，或通過一種材料創作出不同主題的造型和作品，拓展豐富學生的思維。在制作的過程中我們鼓勵學生利用身邊的廢舊物品進行道具造型，訓練學生從多角度、多方位思考和設計獨具特色的舞臺布景和道具造型，展現學生在設計方面的獨特性和創造力，這既是訓練學生的基本功，又是對學生創作思路的引導。其次，我們還專門針對兒童劇表演開設了一門《幼兒綜合藝術課程》，主要是培養學生創作表演兒童劇、布偶劇等大型舞臺表演作品。當然，在學生創作表演之前的舞臺設計及道具都是需要學生進行團隊協作完成的，這是他們進行舞臺表演的一個重要部分，他們根據自己的劇目情節安排場景和設計舞臺、服裝、制作道具，在這個過程中，也進一步強化了他們的手工技能，學會從兒童劇的整體情感來創作舞臺布景和道具，從而更好的表現兒童劇目。

（三）開設多種實踐活動，強化學生的實踐能力

技能的掌握與否，是在實踐中檢驗出來的。因此，我們開展了跟兒童劇有關的豐富的實踐活動，讓他們在實踐中進行不斷地嘗試和探索，展現他們對于舞臺布景和道具制作的獨特理解和設計。在美術教學之后，我們為學生提供了多種實踐活動平臺。在課堂內，我們安排了小組作品展評、班級間作品比拼、階段性學習成果展示等活動形式，讓學生講解自己作品的創意和創作過程，現場感受不同創作思路的作品，拓展創作思維。在課程外，我們以各種重要節日為契機，組織階段性的手工作品展覽，讓學生針對同一主題創作不同的手工作品，一是檢驗學生階段性的學習成果，二是強化學生的動手實踐能力。另外，我們還組織學生積極參加市區各類型的兒童劇演出和參與兒童劇的舞臺設計和道具制作，學生們在眾多的實踐活動中展示了自己的繪畫和手工水平，并且積累了處理緊急情況和活動組織的熟練程度和自信心，體驗到成功的快樂和喜悅。另外，在學生作品展示和實踐的過程中，我們課題組非常重視對學生的指導和評價。教師的適時指導對學生的創作思路能起引導的作用，另外，教師對學生作品的肯定和評價，也是對學生的認可和鼓勵，會讓他們以更加積極的心態完成作品的創作。我們也是通過這些活動來全面促進學生在兒童劇舞臺設計方面的實踐能力。

（四）通過技能匯報展演，驗收學生的學習成果

學生對兒童劇舞臺設計和駕馭能力是要通過多次大型演出才能鍛煉出來的。所以，我們以每年六一兒童節為契機，組織兒童劇公演，讓學生根據公演的主題設計、制作每一幕大型的舞臺布景和道具，反復地排練，驗證道具對劇情塑造的效果，不斷的針對現場效果進行修改和調整。這讓學生有機會真正體驗如何處理大型兒童劇舞臺設計中的布景、道具與燈光、人物服裝、化妝、音響效果等的關系，只有經過這樣的實踐與體驗，才能讓學生真正地領會舞臺設計在兒童劇表演中的重要性，獲得真切、直觀的實踐經驗。另外，我們每年組織技能匯報展演，通過每一次兒童劇展演，學生將自己的最高水平都展現了出來，而所有師生觀看展演的現場反響也是我們檢驗學生學習成果的一個有效途徑。學生在這個過程中也在匯報演出中收獲了滿滿的成就感和自我價值感。

將兒童劇舞臺設計與學前教育專業的美術教學進行融合研究，突破傳統的學前教育專業教學界限，是對學前教育專業的充實，帶給學生在專業選擇上的自主權，也將會讓學前教育專業學生能更好的適應學前教育工作環境，也是學前教育專業持續、長期發展的一個重要途徑。

作者：陳躍琴

參考文獻： 

[1]錢初熹.美術教學理論與方法[M].北京：高等教育出版社，2005. 

[2]尹少淳.美術教育：理想與現實中徜徉[M].北京：高等教育出版社，2005. 

第3篇：舞臺藝術基礎知識范文

藝術實踐主要目的是通過舞者在舞臺上的表現來判斷舞者的舞蹈技能水平和舞臺表現力。經典的舞蹈作品需要經過不斷磨練，它是通過舞者對每個動作的不斷揣摩而演變出來的。有許多舞蹈作品，正是經過了無數次的藝術實踐，才被一直流傳開來，使得舞蹈在實踐過程中被人們所接受。藝術實踐是鍛造舞蹈精品的熔爐，一部舞蹈作品需要經過舞者在不同的環境和背景不斷地進行實踐演唱，才能夠成為藝術的精品。藝術實踐具有豐富、靈活的方式，其中舞蹈的藝術實踐主要有專業舞蹈比賽、大型文藝演出、社區與校園文化演出、體育舞蹈等方式。專業舞蹈比賽是指以舞蹈為基礎來引導學生舞蹈藝術技能和實踐進行良性循環的方式。學生通過積極參與專業比賽，能夠學會詮釋作品、刻畫人物、熟悉舞臺方位等。大型文藝演出是以歌曲為主、以舞蹈為輔的多元化的舞臺藝術實踐渠道，它對舞蹈演員的身體條件和素質要求有所降低，這種舞蹈以配角出現的實踐形式，給舞蹈實踐帶來了新的空間。社區與校園文化演出是指高校舞蹈專業與社會、文化宮、部隊、學校等單位相互合作來豐富人們的業余文化生活，進而無形中提升了學生的舞蹈技能和道德情操。體育舞蹈實踐能夠使得學生有機會接觸更多的知識技能，也為其塑造形體和掌控節奏提高了鍛煉渠道。體育舞蹈實踐能夠使得學生更加靈活地掌握舞蹈動作的力度和對舞蹈節奏的有效控制，為學生又增加了一個實際鍛煉的機會，為舞蹈教學多元化發展注入一股新活力。

二、高校舞蹈教學中藝術實踐的現狀

當今，許多高校舞蹈教學不斷進行深化改革，積極探索培養應用型舞蹈人才，更加注重教學實踐環節，突出培養舞蹈學生的實踐能力。高校舞蹈教學積極探索藝術實踐與教學相結合的模式，將藝術實踐納入常規課程教學，制定完善的教學計劃，并以學分的形式來開展藝術實踐，進而改變了不確定實踐內容和目的、隨意執行實踐過程、無法保證實踐時間等局面，使得舞蹈教學質量穩步攀升。

（一）開設藝術實踐必修課

目前，許多高校在舞蹈教學過程中將藝術實踐安排成為一門課程，它成為了一個綜合性舞臺實踐教學的重要環節，通過實踐來增加學生掌握專業技能的能力。舞蹈教學中通過節目排練、表演等多種舞臺、社會活動，讓學生有機會站在舞臺上的展現自我；通過藝術實踐還能夠培養學生的綜合素質，為其以后就業打下良好基礎。另外，高校還積極組織學生參加講座、報告會、舞蹈演出等，以觀摩的形式來開拓視野。同時，高校還要求學生必須參加校內外實踐基地、企事業單位、部隊、社區等的文化演出活動，全方位、多角度鍛煉自身，為其舞蹈藝術實踐提供了一個更廣闊的舞臺，給學生增加了更多機會，并緩解了學校實踐渠道過窄的問題，使得學生對舞臺有了初步了解，為大眾化的學生提供了展示平臺，對舞蹈藝術發展起著積極的作用，積極鼓勵學生參加各種舞蹈比賽。高校還設定了“藝術實踐活動周”，制定了詳細的計劃，讓學生在實踐中得到了充實和鍛煉。

（二）規范藝術實踐考核制度

藝術實踐是高校舞蹈教學工作的重要環節，是學生成績的直接體現，是鍛煉學生能力的有效途徑。高校舞蹈教學將藝術實踐分為校內實踐和校外實踐，并為了讓學生積極投入于藝術實踐之中，各個高校舞蹈專業為學生創造了藝術實踐的條件，積極開展校內與校外的“雙向實踐”，鼓勵學生全面發展舞蹈藝術，不斷為學生創設“必實踐、可實踐”良性循環的環境，尋求不同市場藝術實踐對高校舞蹈教學的影響何云摘要：藝術實踐是高校舞蹈教學中不可或缺的重要組成部分，藝術實踐促進和提高了高校舞蹈教學的發展和創作水平。本文首先對藝術實踐和高校舞蹈教學中藝術實踐課程的現狀進行了概述，進而針對藝術實踐對高校舞蹈教學的積極影響進行了分析，期待能夠引起相關各界對高校舞蹈教學中藝術實踐活動的研究和關注。關鍵詞：高校舞蹈教學；藝術實踐；影響藝術教育對舞蹈人才的不同需求，培養多元化的舞蹈人才。高校還設定了藝術實踐專門的學分，為學生建立了藝術實踐個人檔案，將他們參加的各類實踐活動記錄在案，并以此為依據統計出相應的學分，規定其學分至少達到70%才予以畢業。

（三）擁有良好的實踐設備

目前，大部分高校的舞蹈教學工作師資力量都較好，教師具有較高的水平，并外聘了一些有經驗的舞蹈學者為學生進行授課，使得學生能夠不斷提升自身素質。同時，高校逐漸提升教學的硬件設施，建設功能完善的舞蹈練功廳、舞蹈排練廳、服裝室等設施，使得學生能夠有更好的地方和條件來通過藝術實踐積極提升自身的創新能力和實踐能力，并牢固掌握舞蹈基礎知識與基本技能，爭取成為符合社會需要的“一專多能”的復合型人才。

三、藝術實踐對高校舞蹈教學的積極影響

實踐教學是高校舞蹈教學的重要組成部分，也是藝術實踐中最重要的部分，實踐教學方式在高校舞蹈教學中占據著越來越重要的地位。通過實踐教學，能夠有效提高學生應用藝術技能的能力，將教與學真正結合在一起。同時，實踐性教學為高校舞蹈教育中的教學科研提供創作機會和演出平臺，使高校舞蹈教學在創作中磨練碰撞，使師生們的創作思路、創作手法和創作水平有了很大提高，逐漸形成了較為活躍的舞蹈創作力量。

（一）藝術實踐是高校舞蹈教育多元化的體現

從高校舞蹈專業的自身藝術特點出發，以突出理論研究為前提，要更加重視實踐教學環節，以多元化的教學模式來指導我們的教育思想。高校舞蹈教學的教育理念在中國改革開放的不斷發展中有著自己的發展方向，高校舞蹈教學在強調理論研究的基礎上，更要重視藝術實踐的環節，以多元化的教學模式來指導我們的教育思想和教育方法。《舞蹈藝術實踐》的教學大綱指出，它通過舞臺實踐來鍛煉和展現舞蹈課程中所習得的知識和技能，在舞臺實踐表演過程中能夠熟練運用各種藝術表演的創作、編排及表演技能等，同時使得學生能夠熟悉和了解文藝演出的各個環節，它將課堂教學與表演實踐融為一體，并不斷提升學生實際演出的水平。因此，舞蹈藝術教學不僅要重視學生的全面發展，并且要考慮到發揮藝術教育功能。

（二）藝術實踐為高校舞蹈教學提供新的理念

高校舞蹈教學中，教學模式是由課堂教學和實踐教學兩個部分組成的。二者相互滲透，缺一不可，只有在二者結合緊密的情況下，舞蹈教學才能達到理想的教學效果和社會價值。舞蹈是通過肢體語言和韻律來表現其藝術特性的，大部分人認為舞蹈僅是一種動作表演，而忽視了其人文科學性，應對其理論進行梳理和架構。從實踐中探究舞蹈的藝術特征，不僅能夠讓學生不斷提升自身技術水平，又能夠使得教師發現和解決舞蹈教學中存在的問題，使得舞蹈藝術更有生命力和啟發力，并提供了新的理念。實踐證明，注重藝術實踐的方法也是非常有效的教學手段，有利于使學生迅速掌握基礎知識，培養學習興趣。如數字化舞蹈的應用，充分運用影視等多媒體手段能夠讓學生覺得舞蹈理論課不再枯燥、呆板，課程知識和技能更容易被理解，教學與欣賞也能夠及時進行轉換等。我們的教學內容要緊跟社會需求和發展，不斷提升教學層次，不斷開拓新的教學內容。

（三）藝術實踐培養了編導的創新思維和應用能力

人們在實踐的過程中，其大腦將會分解和重新構建客觀材料，并會將其融入于原有的知識之中。人們在分解時會通過大腦對客觀材料進行分析，篩選所收集到的初級信息，掌握事物本質。之后，人們會對事物的本質進行記憶，并依據個人愛好的不同來選擇不同的內容和發表其獨特見解，進而打破了現有的舊思想、超越前人。因此，舞蹈創造過程中，要不斷提升思維創新能力、改變陳舊觀念。高等教學的專業課程教學要進一步拓寬知識面，努力培養復合型人才，使得學生能夠積極適應社會人才需求的變化。舞蹈編導專業面對機遇和挑戰，其另辟舞蹈題材的新領域，摒棄原有的學究式的舞蹈藝術程式，直接表達自己對生活的認識和情感，將自己的想象灌注于作品中，保持其個性的力量和性格。因此，我國舞蹈事業發展要求高校舞蹈教育積極努力培養出具有創新思維和實踐表演能力的高素質專業人才。藝術實踐能夠使學生在舞蹈表演方面積累豐富的方法和經驗，努力發掘自身潛力，藝術實踐也對教師在舞蹈創作中求新求變，教學相長，培養師生文化感悟和潛質才華，提高創新思維和技術技能實際應用能力。

（四）強化藝術實踐是高校舞蹈教學發展的重要保障

第4篇：舞臺藝術基礎知識范文

中專戲曲表演藝術人才作為戲曲教育，培養出優秀的表演人才是首要任務。隨著人們欣賞水平的不斷提高，從戲曲發展的方向來看，戲曲表演人才的培養不能只停留在單一的練功、教戲的傳統培養模式上。而應嘗試著將戲曲藝術的基本理論與基本技能融為一體，開設與戲曲表演藝術相關的理論課程，讓學生們對所學專業有較深入的了解和認知。培養出既能實踐又具有一定理論知識的復合型藝術人才，是當前戲曲教育的義務和責任，也是戲曲教育改革勢在必行的趨勢。

學校更可培養專業教師成為教授理論課程的教師，提高教師們自身的藝術修養和教學水平。在培養出優秀的、文武兼備的青年師資的同時也節約了教學成本。

戲曲表演是一種在表現基礎上再體驗的舞臺藝術。從戲曲基本理論上說，就是“寫意”藝術觀的具體化。它分別體現在“行當化”“程式化”“虛擬化”等方面，戲曲表演藝術的每一條規律都有機的結合在學生學習的每個動作上并在任何一出戲中得到展現。這些表演規律，既是戲曲藝術觀的具體化，又是實踐（技巧與形象）的抽象化。戲曲表演理論的學習，就是要將這些抽象化的形象思維進一步概括并轉化成具體的文字闡述講授給學生。概括、系統地研究戲曲藝術的規律，并闡明戲曲藝術的基本原理和基礎知識。

在戲曲劇目的學習過程中，學生們會接觸到戲曲表演藝術、表演形式的特征，也就是所謂的虛擬表演和程式表演。但是，對于剛開始學戲的學生，往往“知其然，而不知其所以然”。通過戲曲表演理論課，根據學生們所學劇目，可以很好地將他們在平日課程中不清楚、不理解的地方得到解答和再認識。在劇目課堂上，讓學生們把一出戲的規格學到位，做到“知其然”，在理論課上要讓學生感悟戲曲表演的規律，不可死學死背，更要“知其所以然”，這樣才是對戲曲表演更全面的學習。

如在《秋江》劇目課的教學上，形體與唱腔的配合，演員之間的合作是首要的教學內容，學生們通過自己的練習，再加上老師在劇目課堂上的“摳戲”（對動作要領的指導），完成教學任務是不成問題的。可要使學生們的動作與感覺更到位、唱腔與情感更吻合，也就是所謂的更“有戲”，那就要向學生們說明每一個動作的目的和含義，即為什么要這樣做，以及此刻人物的心理活動。可往往由于時間或其它原因，讓主教老師把表演動作來進行科學的、系統的分析和解釋，是有一定的困難的，這是因為老師們對于表演理論的研究和認識各有不同，一般的老師更習慣于具象指導和示范，給學生展示一招一式應當怎樣或不應當怎樣的確是輕而易舉，可要讓他說出其中的道理，可能就會有一些語言表達上或是邏輯思維上的誤差了。

川劇老師周海波在教授《秋江》的時候，就會向學生們提出一些問題：這是一個什么樣的船，大的，小的？船行駛在大河里還是小河里？是順流還是逆流？過險灘時怎么走？諸如此類的問題有些老師可能會忽略，而在表演理論課上，則會舉一反三地為學生們進行更深一步的解釋和分析，幫助學生進一步理解劇情和人物。

有了對戲曲表演形式的理論了解，在與戲曲表演實踐進行同步學習中，會更快更好地提高學生對戲曲表演舞臺實踐的領悟能力。著名京劇名家高盛麟先生說過：“讀書要講、種地要耪、演戲要想”說的是戲曲演員演戲要開動腦筋，研究理解劇情戲理，戲才能演得真實動人。戲曲表演理論課根據學生們所學劇目，對劇本、人物進行分析，提高學生對戲和戲中人物的理解和對角色以及行當諸方面的認知。“演人不演行”是一句老話，說的是：戲曲角色有行當之分，行當只為演員創造角色提供一個類型基礎。一個演員成功扮演的角色，除遵循相應行當的表演程式（表演規律）外，更重要的是表現所飾角色的思想行為和性格特征。戲曲表演理論學習對各行當的特點進行系統的分析和講解，避免戲曲表演學生們過于“程式化”的表演、把戲“演死”的弊病。對于體驗角色、創造角色也會所認識，為學生們升入大學深造或是進入劇團創編新戲和塑造角色時奠定基礎。

戲曲表演理論的教學是一個長期的、持續的過程。作為一個戲曲出身的學生，具備相當的藝術欣賞水平也是必須的，對于戲曲表演中的高與低、粗與精、雅與俗、美與丑，能敏銳的地感受到，并能從理性的角度得出準確評價，從而使自己的表演水平與鑒賞水平不斷提高。戲曲表演理論課讓學生們大量欣賞優秀作品，在欣賞過程中讓學生們對作品有一個初步的感知，帶著疑問來學習戲曲知識和藝術規律，完成對表演以及理論的再提高。京劇大師梅蘭芳先生說：“看戲不但可以學到很多東西，還可以鍛煉我們的眼睛、耳朵、思想，久而久之，便會有辨別精美粗惡的能力，這是每個演員必須注意的事”。所以藝訣說“不看不知道，一看開了竅”。以此來看，一名優秀演員的成長，與廣泛的觀摩是分不開的。

開設戲曲表演理論課，為社會輸送合格的、優秀的戲曲人才，以學生全面發展為宗旨，提高學校升學率，拓展中專畢業生選擇專業，選擇學校以及就業的方向，為高等院校和用人單位培養、輸送合格的后備人才，是當前中等專業戲曲教育的首要任務。

參考文獻：

[1]黃克保.戲曲表演研究.中國戲劇出版社.

[2]陳幼韓.戲曲表演概論.文化藝術出版社.

第5篇：舞臺藝術基礎知識范文

【關鍵詞】中小學音樂 特長生 培養

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）10-0199-01

在音樂特長生培養中，怎樣才能更好的發揮學生的專長，為學生提供更為廣闊的發展空間呢？下面，本文就針對以上問題進行深入探究。

一、設計和開發適合特長生的音樂教材

提高學生音樂素質的重要前提之一就是系統的音樂教育體系，讓學生掌握系統的音樂知識和技能。在任何基礎課程中，都會有較為系統的知識與技能體系，所以，對于音樂特長生來說，必須設計和開發適合特長生的系統音樂教材，這是提高學生音樂素養的基本需求，也是促進學生不斷發展的必然條件。但是從目前出版社出版的音樂教材來看，音樂知識與技能對于特長生來說稍嫌淺薄，不利于深層次挖掘學生的學習動力。在這種情況下，只有不斷為學生提供新的知識，才能給予學生新的刺激，促使學生努力追求和探索。從心理學角度來說，好奇心是驅使學生努力探究與學習的最佳動力，因此，為了滿足學生的學習需求，激發學生的學習興趣，教師可以根據學校和學生需求自主編制符合學生認知規律的《聲樂》、《樂理》、《視唱》等教材，作為國家統編藝術類教材的補充，適當提高音樂知識和技能的難度，充分滿足學生的認知需求。通過歌唱及基本樂理知識的講授與訓練，提高學生基本功和歌唱技巧，培養學生獨立視唱的技能，深入挖掘學生的音樂記憶能力，培養學生良好的節奏感，鞏固學生的基本功和基本能力。此外，還可以讓學生充分感受學習音樂的重要性，鞏固學生對音樂的感受能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力，為全面提高學生的音樂素養奠定基礎。

二、根據學生實際制定科學的培養計劃

任何教學都要有科學合理的計劃，音樂特長生的培養也不例外，需要教師依據學生的學習實際，制定科學合理的培養計劃，這在特長生培養中，不但具有很強的指導性，而且是不斷優化教學方法的重要依據。教學和訓練計劃主要包括以下幾種：學期教學計劃、每月教學計劃、教學進度具體化等，都是保障學生專業技能訓練的重要方法。學期教學計劃可以幫助教師避免教學進度的盲目性，有助于提高教學工作的科學性，因此，教師在制定學期教學計劃時，應依據學生的學習基礎、接受能力、思維能力等方面，分別制定月計劃和周計劃，保證學生在相應的時間內順利完成學習任務。例如，在鋼琴教學中，教師要給學生布置月作業與周作業，結合學生的不同情況，靈活設置作業的難度，如果曲目的篇幅較長，需要學生用一兩個月的時間完成，那么可以將其作為月作業；如果篇幅較短，能夠在一兩周內完成，那么可以將其作為周作業。另外，可以根據學生對知識和技能的掌握情況，在適當補充一些和弦、音階、琶音等方面的知識和技能，讓學生互相監督、互相促進、共同完成，不但不會影響正常的教學進度，而且可以調動學生的學習興趣，減輕學生的心理負擔。

三、每一節課前都做好充分的準備工作

在新課標教學背景下，教師要轉變傳統的教學理念，不再充當課堂教學的主體，而是要認識到自身的主導地位，充分發揮引導者、參與者、指導者的作用。實際上，音樂特長生培養過程，不但是讓學生掌握知識和技能的過程，也是師生相互促進、共同進步的過程。這就要求教師在課前做好充分的準備工作，根據不同的教學內容設計不同的教學方法，采用不同的教學手段，為促進學生的全面發展做好充分的準備。例如，在上鋼琴課之前，教師要彈好每一首即將教授給學生的曲目，把握扎實的基本功，只有這樣，才能將知識準確的傳授給學生，幫助學生夯實基礎知識；在上聲樂課之前，教師要練好歌唱功底，科學合理的運用各種歌唱技能；在上舞蹈課之前，教師要熟練掌握各種類型的民族舞，這樣才能在課堂上游刃有余。此外，樂理、視唱練習、欣賞等課程都是一樣的，需要教師不斷學習和更新自己的知識庫，便于從容回答學生問題，給予學生更好的指導。

四、廣泛開展豐富多彩的音樂交流活動

不管是聲樂、舞蹈還是樂器表演都是舞臺藝術，離不開實踐活動，實踐是檢驗培養效果的最好方式，也是進一步提高學生舞臺技能的重要方法。因此，教師要經常組織學生開展多種多樣的音樂交流活動。一般情況下，特長生每周或每月的作業都是由教師進行檢查，同學之間的交流活動并不多，導致學生的思路狹窄，思維不開闊，缺乏相應的創新性。因此，教師要努力創設良好的平臺，讓學生經常參與實踐鍛煉，如：定期舉辦校園文化藝術節、鼓勵學生自主編排節目，充分發揮每一位成員的特色和特長，讓學生在合作交流的過程中取長補短、共同進步。

總之，培養音樂特長生的過程應該是平衡的、和諧的過程，教師要遵循學生的成長規律，依據學生的認知特點，設計有效的培養方案，提高特長生的綜合素養。

參考文獻：

第6篇：舞臺藝術基礎知識范文

論文摘要：教師專業發展是當代國際提高教師素質的一個普遍趨向，而教師的專業化發展勢必期待教師能力的提高。這其中教師自我努力的環節是至關重要的。本文結合筆者的教學實踐和科研工作，以高校合唱指揮教師為案例，闡述教師專業化背景下合唱指揮教師的能力構成及自我培育途徑。

當前，教師專業化發展問題成為高等教育的熱點話題，在教師專業化背景下，任何教師都迫切需要對自身教學能力的提高和發展進行反思。目前我國的教師專業化運動已經逐漸從片面追求教師群體的專業地位轉到關注教師專業發展和教師個人角色實踐，從關注教師的認知能力和技術化教學轉向對教師極富人文氣息的文化層面的整體關懷，從機械地要求教師在學習培訓中的整體接受轉到鼓勵教師進行個人反思，從短期的、集中的學習培訓轉向教師持續、終身、多樣化和多途徑的學習與發展。作為高校合唱指揮專業教師，教師的專業技能、教學能力、科研水平及舞臺藝術實踐經驗，直接關系到合唱指揮課程教學質量，關系到能否培養出高水平、高素質、專業化的合唱指揮師資及人才，也將關系到我國合唱指揮事業的泉性發展。隨著國內外合唱文化交流日益頻繁，合唱藝術以其高雅、專業的藝術形式受到人們及社會的關注和喜愛。由于該課程所涉及的知識層面廣，知識結構較為復雜，指揮技能技巧專業性強，因此，迫切需要對高校合唱指揮教師對教學能力與職業發展的自我提高進行深思。正是基于這種背景，筆者本文主要探討自我在反思過程中積累的觀點，以期與同行們交流。

一、教學能力反思是教師自我培養與發展的必要途徑

教師專業能力是隨著教師專業化的國際潮流的出現、對教育活動復雜性的認識發展及對教育價值功能的重新評估而產生的一個專門性術語。同時，教師專業化也是一個不斷發展的過程，其內涵一般包括專業精神、專業知識、專業能力、專業發展等。高校合唱指揮教師在專業化過程中，既有一般普通教師專業化的標準，也有自身合唱指揮專業學科教育的專業精神、專業知識、從教的專業能力和自我專業發展的意識。

在教師專業化發展過程中，專業教師的自我能力反思成了專業化發展的重要途徑。反思指的是教師立足于自我之外考察自己的教育教學過程，對自己已有的觀念和所做出的行為以及由此產生的結果進行審視和分析的過程。它是教師專業發展的重要基礎。筆者認為國內學者張建偉對教師反思的認識較為客觀全面:“反思是教師以自己的教學活動過程為思考對象來對自己所作的行為、決策以及由此所產生的結果進行重視和分析的過程，是一種通過提高參與者的自我覺察水平來促進能力發展的途徑。反思不是簡單的教學經驗的總結，它是伴隨整個教學過程的監視，分析和解決問題的活動。

“合唱指揮”是高校音樂教育學科中一門重要教學課程，也是一門融理論、技能、創作、審美、實踐于一體，具有綜合性特點的課程。由于合唱指揮學科是集理論、創作、表演于一身的綜合藝術，這就要求合唱指揮專業教師要不斷完善自身的知識結構，具有專業理論知識和專業技能的自身專業結構，在專業方面掌握扎實的知識和技能。因此，高校合唱指揮教師的專業能力反思過程是在當前教育專業化背景下，實現教師專業能力發展的一項重要內容。

二、高校合唱指揮教師應具備的專業能力構成及提高的方法、途徑

高校合唱指揮教師要不斷更新知識結構.提高教學技能，研究發現音樂合唱指揮藝術學科中教育教學的新規律、新特點，使自身專業化水平得到不斷提高，不僅要有嫻熟的教學技能，還要重視教學方法及科研能力的提升，善于在教學中發現問題，勤于在研究中解決問題，堅持走教學與科研相結合之路。此外，合唱指揮學科也是一門表演藝術，因此還要講究舞臺表演及藝術實踐。本文中筆者就高校合唱指揮專業教師所應該具有的專業能力，具體探討在教學、科研和表演方面教師如何進行自我培養和發展。

1、教學能力的發展是高校合唱指揮教師專業發展的首要內容

在高等教育職能體系中，培養人才是其最基本的職能，因此，教學能力的發展是高校教師專業發展的首要內容。合唱指揮教學目的是為了培養合唱指揮方面的人才，使學生系統地掌握“合唱學”與“指揮法”方面的知識，二者既是有機結合的整體又是同屬音樂范疇的不同分支。高校合唱指揮教師在教學中，一方面要讓學生進行合唱與指揮技巧的學習，另一方面則要從演唱者與指揮者的角度分析和研究各種合唱作品的音樂形象、音樂內涵、創作背景、曲式結構、風格特點及處理要求，把合唱與指揮的技巧訓練和教學技能訓練融為一體，從而體現教學的實用性及專業性。

合唱指揮專業教師既是指揮角色，更是高校教師身份。高校合唱指揮專業教師教學能力主要包括教育觀、專業學科知識和教學技能。教育觀是指教師在對教育工作本質理解基礎上形成的關于教育的觀念和理性信念，是教師根據學科的教學理念與人才培養目標，在人才培養中遵循高校學生成長的特殊規律及教育教學規律指導自己教學工作的教育思想。在合唱指揮課程教學中所需的專業學科知識既包括了教師所教學科知識，也包括教學技能知識，是精湛的專業知識、廣博的文理基礎知識和扎實的教育科學知識的有機統一。合唱指揮教師自身的學科專業結構是提升教學能力的基石，充分認識合唱指揮專業的學科特點是增強教學能力的保障，而運用科學的學法，豐富教學內容及形式，推進教學專業化，則將進一步展現合唱指揮教師的教學能力。

只有在教學內容及形式上，突破常規的合唱教學模式，進一步引導學生認識和理解合唱訓練的基本理論與基本教學規范，并采用多種方式、方法，指導學生參與具有教學實踐性質的課堂教學活動;始終貫徹理論實踐相結合的教學原則，把教學重點放在具體作品的訓練和指揮技巧的實際操作，提高學生實際操作能力;結合學生個性特點的不同，運用科學的教學方法，充分挖掘學生潛在能力，激發學生主動參與的積極性，才能提高教學效果，培養綜合能力強的合唱指揮人才。

2、科研能力的培養是高校合唱指揮教師專業發展的重要課題

科學研究是高等院校發揮教育功能的主要任務之一。對于高校合唱指揮教師而言，既是指揮，但卻區別于一般合唱團的指揮。高校合唱指揮教師無疑是承擔培養音樂教育合唱指揮專業師資的主體力量。在長期的教學、排練實踐中，絕大部分高校合唱指揮教師已經認識到教學與研究相輔相成，特別是對于高校教師，這兩者更是不可或缺。但仍有部分教師認為，藝術教育研究只要在藝術學科領域里進行就可以了;合唱指揮是一門特殊的藝術學科，講究個性，無須太多的理論和規則;只要把專業理論和技能教授好，就是好老師;把衡量標準側重在教師現有的專業技能以及是否有耐心、有講解能力等方面。這種種片面性現象抑制了教師自身的知識更新、教學創新、科研出新的主觀愿望。

高校合唱指揮教師增強科研意識，重視科研能力培養迫在眉睫。近年來，“教師成為研究者”的觀念已被人們所認同，因此要求教師有能力對自己的教育行為加以反思、研究和改進。目前，人們幾乎把高校教師和研究者當成教師專業化的同義詞，而是否具有較強的教育研究能力，又成為區分一個教師是否專業的根本標志。不少合唱指揮教師在教學上、在排練中很有辦法及經驗，無論他們的口才或者教學的智慧都出類拔萃，所培養的學生也有出色的表現。但如果不注重進行研究并提煉成成果，豐富的實踐經驗未能上升到理論層次，當然也就不便于推廣他們的經驗。不可否認，合唱藝術教育和其他教育相比較，其有特殊性。所以，無論是在教學組織還是教學方法上都允許存在相對的自由度和個性化。但是，恰恰是一般性和特殊性相結合、共性和個性相統一本身就是教育規律的客觀要求，是最基本的教育理論和原則的具體體現。因此，稱職的合唱指揮教師首先應是音樂教育工作者，而不是單純的專業音樂工作者，這就必須強調教育水平和科研能力的提高，強調教育教學方法和科研方法的探索。根據自身實際與研究能力，自主選擇教學中迫切需要解決的難點、熱點問題進行研究，教學中的諸多具體問題應被統整到課題研究中進行系統研究。教師在課題方案的擬定到實施的過程中，既是一位學習者，又是一位研究者，需要分析、審視個人的教學觀念和技巧知識、教學方式的運用情況，這對教師是一個重新學習和自我發展的過程。可以不斷地發展個人的教學思想和反思教學的能力，促進研究者在實驗過程中，實現理論與實踐的對接，從而將實踐經驗提升為有價值的理論認識。筆者認為，合唱指揮的教學和實踐，必須超越經驗階段，必須與其他的藝術和科學一樣，以一種科學的理論知識作指導，而不是純粹憑借經驗和模仿。正如王次紹先生所說:“一門學科或一種藝術門類的建設與發展，不能僅僅停留在經驗或形態學層次，只有把它上升到理論和觀念的高度才能使其發生質變，并推動其發展。音樂藝術，從實踐的意義上看，它充滿著經驗和技能;但音樂歷史的發展，每前進一步都離不開理論的創新和觀念的變革。

英國著名課程論專家斯騰豪斯說:“如果教學要得到重大改進，就必須形成一種可以使教師接受的，并有助于教學的研究傳統”，而教師教學研究應注重科學方法的運用。這種方式是一種“系統的，持續的，有計劃的和自我批判的探究”，而不是零碎的或偶然的思考。因此，作為高校合唱指揮教師，在從事教學研究過程中，一定要具備一定的教育理論素養和科學精神，并遵守一定的科學研究規范。研究意味著探求新的知識，其本質是追求現實和真理。只要我們能深刻地反思問題、提出問題，就點燃了我們研究問題連串反映的第一個火花，而研究活動就是由此開始的。

3、舞臺表演的能力是高校合唱指揮教師專業發展的藝術展現

合唱指揮學科的特殊性，使合唱指揮教師與其他藝術學科的教師不同。雖然聲樂、鋼琴、舞蹈等專業課也是講究舞臺實踐，但只有合唱指揮專業是最體現師生集體創造的特性。以廣東省高校為例，在省教育廳及團省委主辦下，幾乎每年都會組織全省高校合唱比賽，如“廣東省百歌頌中華歌詠比賽”、“廣東省南粵杯大學生合唱大賽”、“廣東省大學生藝術展演活動合唱比賽”等，全省性大型合唱賽事得到了各高校積極參與，促進了各校校園合唱藝術交流，也為高校合唱指揮學科建設及專業展現提供平臺，更是很好地檢驗了各校合唱指揮教師及音樂學科學生的專業水準。此外，各類國家級、國際級合唱比賽、合唱演出也倍受關注。在舞臺表演中，合唱指揮教師要帶領學生或全體隊員，相互配合，共同演繹，把課堂授課的知識及排練的成果通過舞臺表演充分地展現在評委和觀眾面前，接受檢驗和考查。

因此，合唱指揮教師要講究舞臺形象氣質，要大方、得體，同時還要具備良好的心理素質。當合唱指揮教師走上舞臺時，同時也是一位演員，要通過自身良好的精神狀態和沉著、穩重而得體的動態，穩定、感染和調動演唱和伴奏者，努力通過演出讓演出前的所有工作成果能夠得到充分展現。在舞臺上，合唱指揮教師除了要有良好的舞臺表演風范外，更要展現準確、協調、得體的肢體語言。指揮動作是無詞的語言、無聲的表演，表達了指揮對作品的闡釋和對合唱隊員的演唱要求。因此，在表演過程中指揮動作應當做到科學化、美觀、靈動、有感染力。具體說，指揮在指揮任何一部作品時，其拍子圖式不可能是一成不變，而必須結合作品的情感內容變化，在圖式及指揮動作上相應變化。此外，在舞臺上的所有表現，都要服從于音樂內容表達、細節刻畫需要和整體調動的需要。指揮教師的指揮動作要講究省、準、美原則，要與音樂進行和發展保持一致，任何表現自我、嘩眾取寵的動作和行為都是不適宜的。舞臺表演的能力是高校合唱指揮教師專業發展的藝術展現，是體現指揮的綜合素質和審美價值取向的一部分，是指揮內在素質的外延。

第7篇：舞臺藝術基礎知識范文

【關鍵詞】：鋼琴教學 音樂知識 作品欣賞

在教學現狀上，“非師范性”現象在高師鋼琴教學中仍然沒有得到很好的解決，雖然也承認一般鋼琴專業訓練與師范鋼琴專業訓練有所區別，但在教學實踐中，自覺或不自覺地傾向一般鋼琴專業訓練，在課程設置和教學方法上沒有把知識、技能技巧的學習和教學能力的培養有機地融合起來，貫穿在學習過程中，而且，在時間安排上將課程學習和教學實踐分開，學生在大部分學習時間里很少主動意識到自己的未來角色及其與現在學習的關系，從而模糊了培養中等學校音樂師資的總體目標，后果是所培養的師資質量下降和人才的流失。因此，在高師音樂教育總體改革的形勢下，鋼琴教學改革也必須跟上。為此我們結合在教學中的實際經驗從以下幾個方面的分析，為喜愛鋼琴音樂的學生提供一點思路和參考。

一、首先認真進行各種基本練習

學習彈琴不止是學習彈奏技術，更重要的是學習如何理解音樂，表現音樂，需學會在鋼琴上通過自己的彈奏來表達一定的情景，感情以及思想。要做到這些具體說來就是要讓鋼琴發出圓潤、飽滿、結實的聲音，要能彈出連、斷、挑等不同性質的音。高師學生多為成年人，通常認為成年人的手臂僵硬，不管用什么彈奏方法，彈出來的聲音聽起來總有些僵硬，缺乏美感，因此，只要能彈出聲音就行了。我認為雖然高師生年齡確實偏大，但這并不意味著在鋼琴學習上沒有進一步提高的可能和希望，正因為成年人的手臂比較僵硬，更應當學會放松，這可以減少其因年齡偏大而帶來學琴上的不便。學會放松是“重量彈奏法”的關鍵，要掌握這種正確的彈奏方法，首先要學會手臂、手腕和身體的放松，彈奏時動作要協調，避免一切多余的動作。要充分發揮生理上的自然重量，節約用力，在放松的前提下，進行積極的手指訓練。對年齡偏大的學員來講，不要對學琴缺乏信心，良好的“重量彈奏法”將會幫助你走上鋼琴演奏之路。它的音色應該豐滿而富于彈性的，可參考下面方法進行練習：先從斷奏入手。掌握斷奏的關鍵是手臂自然垂落與手指支撐的相互結合。

二、加強學生了解鋼琴的表現力

欣賞鋼琴音樂作品，首先是聽的問題。音樂作品是靠演唱、演奏進行傳播的。傳播手段都有一個“演”字，所以音樂是表演的藝術、表現的藝術。談到表演、表現，我們就應該了解什么是表演?其實，鋼琴的表演和其他舞臺藝術一樣，都是一種藝術創作。而這種藝術創作是靠情感和樂器來進行藝術生產的。也可以說，它是靠技術和表現力來進行藝術創作的。解決了技術之后，就必須具備優秀的表現力。藝術產品是精神產品，產品的優劣就要看表現力(藝術的再創造)如何了。有了優秀的表現力，在表演過程中才能有激情洋溢的創作熱情與理智，以及自我控制結合起來，才能在演奏中做到真與美的交融。許多從事藝術的人都知道，藝術審美的第一位就是感覺，藝術生產的第一位也是感覺。鋼琴演奏表現力的第一位，我認為還是對音樂的感覺。 因此，具備優秀表現力的人，一定有非常好的樂感。 音樂藝術是感情的藝術，這種藝術也靠情感升華。鋼琴就是通過旋律來表現人世間的喜、怒、哀、樂。 音樂是一切藝術中最抒情的。既然音樂是表現情感，創造情感的藝術，那么作為演奏主體的人，有了濃烈的情感，才能和演奏的客體鋼琴合成一體，進行生動的演繹，藝術的再創作。除此之外，人對藝術的情感和對作品的情感都能引發持續的、高昂的競技狀態。欣賞者只有通過理性的認識、理智的分析，從更廣闊的視野，在更高層次上去理解和把握音樂作品，才能使感受到鋼琴表現力的魅力。

鋼琴作為一種樂器，自有其獨特的魅力。它時而雄渾，時而柔美的音色，即可表現小溪流水潺潺，也可表現波濤洶涌。它蘊涵著無限的戲劇表現力，無論是花前月下，情意綿綿，還是慷慨激昂，威武雄壯，它都可以以自己不斷變換的音色來體現。

三、循序漸進地欣賞鋼琴音樂作品

欣賞著名鋼琴曲應該不僅是覺得旋律優美，還要聽出特別之處。欣賞著名鋼琴曲應該也像欣賞詩歌一樣要講究方法，做到循序漸進地欣賞。

我們在欣賞鋼琴音樂作品時，可從一些小的作品開始。如中國作品《牧童短笛》、《北風吹》。外國作品《土耳其進行曲》、《快樂的農夫》、《四小天鵝》等。這些小曲子音樂主體突出、形象鮮明、旋律性強，使人們極容易產生興趣。然后再去欣賞一些較大的鋼琴作品。如：貝多芬的奏鳴曲、肖邦即興幻想曲、敘事曲、協奏曲，中國作品黃河協奏等等。我們欣賞作品時，要善于捕捉音樂的主題、副題；橫向、縱向的旋律和聲；敢于想象音樂的意境，并去感受、體會、聽辯不同作品的風格特點，感悟音樂不同音響的內涵。欣賞鋼琴音樂作品是知識與想象的積累，是審美的提高。音樂是積聚靈感，催感，激活想象的藝術，它作為素質教育的重要內容和實施美育教育的重要途徑。不僅能陶冶情操，提高素養。而且有助于開發智力。特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。

第8篇：舞臺藝術基礎知識范文

〔關鍵詞〕 普通高校 舞蹈編導 創新發展

近年來，我國高等教育飛速發展，各高校都把完善學科體系、突出專業特色作為發展的重點。在這樣的背景下，舞蹈編導也逐漸成為一個熱門專業，其不再局限于舞蹈專業院校，而是在全國各大普通高校、文藝機構、舞蹈從業者中廣泛發展開來。隨著舞蹈編導專業在普通高校的迅速擴張，一系列的問題也逐漸顯現。

一、？普通高校舞蹈編導專業發展現狀

1、學生專業基礎薄弱，創造力有待提高。由于舞蹈編導專業在普通高校的相繼開設，更多的學生得以步入舞蹈藝術創作的殿堂。而普通高校的生源多來自普高生，他們的專業學習時間短、基礎較差，與專業院校的生源相比，差距較為明顯。[1] 進入學校后，舞蹈基礎薄弱的劣勢給他們的學習帶來了很大阻力。一方面，他們需要加強相關專業理論知識學習，提升理論修養；另一方面，還要花費大量的時間解決舞蹈基礎訓練問題，而這些都是需要在進行編創學習前具備的。

舞蹈編導專業的學習過程，其實就是一個感知、發現、創造、呈現的過程，編創的每一個環節都需要不斷打_思維、創新觀念，對從業人員創造力的要求是比較高的。長期以來，我國藝術教育過多地注重技術技能的提升，忽略學生藝術想象力與創造力的培養。因此，即使具有一定專業基礎的學生也往往只會簡單地重復和模仿，當在編創過程中要求認識自己身體、創編造型和動作時，他們很難擺脫習慣性舞姿和動作的束縛，普遍缺乏自有的個性和特點。不習慣動腦、不善于發現、對自身身體和能力不夠了解，嚴重制約了學生創造力的提升。

2、 教學方式生搬硬套，師生缺少互動性對話。藝術創作是一種個性特征鮮明的思維活動，創作方法豐富多樣，而創作過程往往是非常艱難和復雜的。近年來，隨著舞蹈編導教學研究的深入，許多專業院校總結出了一系列教學方法，編撰了相應的技法教材，很多普通高校如獲至寶、爭相模仿，有的甚至是一成不變地照搬，而這樣做的結果就造成了對“權威”的簡單重復，形成了固定的模式化教學。殊不知，舞蹈編導的教學過程同樣也是一種創造，生搬硬套的教學方式只會給編導專業學生帶來創作上的趨同，很難有自身特點的呈現。

目前，大部分高校的舞蹈編導課堂普遍側重于技術技法的傳授和學習，形成固定模式的教學，嚴重制約著學生的個性發展。學生在進行編創時，只會簡單地遵循老師教的方法，創作出來的作品明顯帶有老師的風格和印記，缺乏自身個性，出現大面積雷同現象。這種建立在單純技法模仿上的課堂教學模式，使得老師和學生之間缺少必要的創作互動，學生始終處于被動接受的地位，師生的教與學很難做到相互促進，進而影響了專業的發展和人才的培養。學生們的創造性思維被束縛，即使掌握了一定的編舞技能，也往往脫離了創作實際，一旦步入社會便容易暴露出明顯的不足。

3、課程設置不夠合理，師資建設需要加強。根據近些年高校畢業生的就業情況以及各方面的反饋，多數普通高校在課程設置上也慢慢做出了調整，但課程設置與人才培養目標之間的矛盾依然存在。比如：有些高校的課程設置過于繁雜，開設了大量的邊緣學科課程，這樣既不能突出本專業特色，也不符合培養高級專業舞蹈人才的要求；有些高校課程設置過于專業細致，學生獲取全面知識的渠道不寬，同時也與當今社會對具有全面綜合素質能力人才的要求相悖。另外，結合我國現行的高等教育學分制度，如何在有限的課時內，既讓我們的編導專業學生掌握扎實的專業技能、取得相應的學分，又能夠完成既定的培養目標、適合社會的現實需求，是各普通高校都要仔細考量的。[2]

在舞蹈編導專業的課程設置中，基礎理論課程可以幫助學生了解相關舞蹈基礎理論知識，用來更好地指導藝術實踐；基本功訓練課程可以幫助學生解決軟開度、身體控制力、協調性等；素材課程主要讓學生掌握各種風格的舞蹈素材，增強舞蹈感受力與表現力；編導理論與技法課程則是幫助學生打開創造性思維、提升想象力與創造力。每門課程看似獨立，但其內在應該是相互緊密聯系的，如何合理地安排各門課程，科學有效地實施，將直接影響到人才培養的成功與否。目前，各高校都在進行專業課程的改革，努力嘗試讓課程設置更加合理，但專業課程之間聯系不夠緊密的問題仍然比較突出。

教師作為教學活動的執行者，對人才培養起著至關重要的作用。教學活動不僅要有合理的課程設置、完美的教學計劃，還需要有優秀的專業教師來具體實施。是否擁有優秀的師資，是考量專業教學活動能否取得良好效果的重要指標。師資力量雄厚，往往可以以巧補拙，彌補教學方案的不足；師資力量薄弱，教學效果可能會大打折扣，教學目標無法完美體現。目前，在大多數普通高校的舞蹈編導專業教師隊伍中，具有碩士、博士學位的教師比例較少，同時能夠勝任舞蹈編導創作與教學，具有豐富創作經驗和高級職稱的教師也不多。總體而言，普通高校在舞蹈編導專業的師資建設環節相對薄弱。[3]

二、普通高校舞蹈編導專業發展策略

1、樹立正確指導思想，更新舞蹈教育觀念。“教育的目的就是把受教育者培養成為一定社會所需要的人的總要求。”[4]舞蹈教育的健康發展，取決于舞蹈教育思想的正確樹立。樹立正確的舞蹈教育思想，需要從實際出發，確立完善的舞蹈編導人才培養方案，強調理論與實踐并重，設置與實行兼顧，積極探尋教學觀念的轉變與教育方法的改革。舞蹈編導專業的快速發展，一定程度上滿足了社會對舞蹈創作人才的需要，促進了舞蹈藝術創作的繁榮。但同時，我們也需要更多的從實際出發，本著負責任的態度，不圖快、不急功近利，穩步推進專業建設，為社會培養出基礎能力扎實、綜合素養高、創新意識強的舞蹈編導人才。

“舞蹈編導有別于舞蹈演員與舞蹈教師，更加強調創造性，這種創造性體現在編舞、導演、編劇各階段。”[5] 因此，高校的舞蹈編導教學不應該只停留在簡單的模仿和重復，需要在提升學生認知能力、感受能力和創造能力上下功夫。舞蹈編導專業教師要尋求教育理念和教學精神上的更新和開闊，努力做到教學模式的多元化，針對不同的學生，實施個性化和差異化教學，從舞蹈藝術的理念和靈魂入手，不斷提高學生的藝術敏感度和舞蹈創作水平。只有教師的教育觀念改變，才能達到更高層次的舞蹈編導教學，培養出的學生才能符合時代要求，適應社會需要。

2、創新舞蹈編導課程結構。普通高校舞蹈編導人才培養要大膽在課程結構方面進行新的嘗試，探求更為合理和有實效性的課程設置模式。從學生的實際情況出發，在學習時間的安排上，我們可以分階段重點突出課程設置的不同，深入加強課程之間的關聯與滲透。

第一階段：大學學習的前兩年。一二年級是專業基礎學習，如基訓課、素材課、身韻課、現代舞課以及相關舞蹈理論等。目的是使學生在學習中解決自身各方面舞蹈基礎性問題，包括舞蹈肢體協調性、舞蹈感覺提升、舞蹈基礎知識積累、舞蹈理論擴展等等，為后面兩年的學習打下扎實深厚的專業基礎。同時，在這一階段最為重要的是要增加一些創造性課程的學習，比如：環境即興、影像舞蹈、藝術創意等。通過引發學生的學習興趣，開拓思維，提升想象力，從而挖掘他們的創造潛能，釋放他們的藝術天性。

第二階段：大學學習的第三年。學生通過前兩年的專業學習，對自身的舞蹈基礎有了相對清晰的理解和認識。這一階段需要充分利用各種優勢資源，以全力提高學生的專業技能為核心和出發點，除了加強課堂教學外，還要結合舞臺創作表演實踐，做到理論與實際相結合。例如，鼓勵學生參與各類各級演出，組織舉辦相關舞蹈原創作品比賽等。在課程的選擇上，加大劇目排練課、舞臺藝術實踐課、舞蹈創編課的學時，以保證學生有足夠的藝術實踐時間。

第三階段：大學學習的最后一年。W生通過前三年的學習積累，已經具備了一定的舞蹈綜合素養，在舞蹈技術技能、舞蹈理論知識，還有舞蹈編導創作能力方面都有了很大的提高，同時對所學專業也有了更深入的理解。教師在這個階段需要鼓勵學生將個人心得與藝術實踐結合起來，展現大學四年的學習成果，如召開舞蹈學術研討會、舞蹈訓練展示課、開辦舞蹈專場晚會、個人原創作品匯報、參與大型社會藝術實踐等等。針對舞蹈編導專業注重實踐能力的特性，在對學生進行畢業考核時，也可采取靈活多樣的形式，可讓學生選擇提交畢業論文或是個人原創作品。

總之，在課程設置上，我們應盡量做到：針對性強、靈活多變、因材施教、突出階段性培養重點以及注重專業實踐特性等。

三、加強師資力量創新建設

教師是學校的核心競爭力，在教學中占有主導地位，師資水平是影響教學質量的關鍵因素。由于培養高學歷舞蹈藝術實踐人才的政策起步較晚，所以普通高校舞蹈編導專業普遍存在教育人才短缺、結構不合理的情況，特別亟需舞蹈理論修養高，編導教學經驗豐富、創作能力與表演能力強的教師。因此，普通高校舞蹈編導專業需要從以下幾方面進行師資隊伍的創新建設。

第一、要努力克服一切不利因素，積極改善條件，引進高職稱、高學歷舞蹈專業人才。要充分考慮舞蹈編導專業的特性，側重舞蹈藝術創作能力強，舞臺表演經驗豐富的創造性人才引進。

第二、加強對已有教師隊伍的專業素養和技能的提升，大力鼓勵和支持在職教師攻讀碩士、博士學位，提高學位層次。

第三、建立起一整套有利于優秀人才成長的激勵機制，著力培養教學骨干，加快現有人才培養的步伐，分階段、分批次讓他們進入到國內外一流的舞蹈專業院校學習和訪問，從而提高教學水平，保證專業教學質量。

第四、可以聘請國際、國內的權威專家和學者作為特聘教授，開設學術講座，舉辦學術論壇，帶來最新的學術前沿信息，為專業發展指明方向。

四、提升學生自主創新能力

長期以來，教育界一直在強調自主學習的重要性，審視我們的舞蹈編導教學問題，抄襲和模仿的現象似乎越趨嚴重。因此，“我們的舞蹈教育不能再把開發學生潛能置之一旁了，而要把它作為己任。”[6] 如何從“模仿教學”向“創意性教學” 轉換，是我們需要認真思考的。在注重舞蹈審美和舞蹈創意教學的當今，我們更需要從平時的一點一滴做起。

第一，提升學生自主創新能力需要從培養學生的創新意識著手。在入校時，大部分學生對所學專業的認知普遍較淺，在專業發展和課程設置上，或多或少存在一些疑問。所以在教學初期，學校和教師就需要幫助學生了解專業特性，明確專業培養目標，確立正確的專業發展方向，同時引導學生逐漸樹立創新意識，培養探索未知世界的興趣。

第二，提升學生自主創新能力需要加強學生舞蹈基礎訓練和理論學習，讓學生具備更好探索舞蹈創新領域的潛能。我們知道，任何事物的創新過程是非常艱辛和復雜的，需要創造者對自身有全面的認識和足夠的信心，自主創新能力的獲得也應該是一個慢慢推進的過程，所以較好的舞蹈技能，掌握豐富的舞蹈理論知識，將有利于學生自信心的培養，從而為自主創新提供良好動力源泉。

第三，提升學生自主創新能力需要加強師生互動性對話，讓學生逐漸成為編導課堂教學的中心。編導課堂教學是提升學生自主創新能力的重要環節，我們應該調整固有的教學模式，積極探尋多種有效方法，促使學生更多地參與到教學的設計和實施中。互動性對話指的是：在編導課堂，學生可以針對教師的教學內容、教學安排以及教學過程，在具體實踐后提出自己的感受和建議，教師對學生作出回應，及時幫助學生解答疑問以及調整相關教學方案，目的是最大限度地挖掘學生的潛力。通過讓學生自己不斷探索，師生共同探討解決問題的模式，來促進教學相長，以學生為中心的課堂將得以實現。

第四，提升學生自主創新能力需要擴大學生知識面，懂得從相關藝術門類汲取創新營養。現今，很多創新都是基于多種學科門類交叉滲透基礎上的。作為一名舞蹈編導，應當在文學、戲劇、影視、音樂、繪畫等相關藝術門類廣泛涉獵，為自己的舞蹈創作提供富饒的藝術土壤，同時不斷尋求舞蹈創作的創意點，做到觸類旁通、相互借鑒。

綜上所述，為了我國文化市場的繁榮，為了舞蹈藝術事業的健康發展，我們需要切實抓好普通高校的舞蹈編導專業建設，同時結合這一時期舞蹈創作發展的新態勢，積極、有效地調整專業發展創新模式。舞蹈編導專業的創新發展涵蓋方方面面：樹立正確教育思想、不斷更新理念是源頭；創新舞蹈編導專業課程結構是工作重點；加強舞蹈編導師資力量創新建設是關鍵；而不斷提升學生自主創新能力，把學生培養成為具有獨特創意理念、完整創造能力、符合時展要求的創新人才，才是我們工作的核心。總之，舞蹈藝術教育的發展是不會停止的，因為創新是永無止境的。雖然現今普通高校舞蹈編導專業建設還存在著很多問題，等待我們要做的事情還有很多。我相信，在全體從業人員的共同努力下，舞蹈編導專業未來的發展之路，一定更加廣闊。

參考文獻：

[1]張舒.舞蹈編導教育新問題――普通高中生學習舞蹈編導的狀況分析[J].北京舞蹈學院學報. 2010（01）

[2]李銳.普通高等院校舞蹈編導專業課程建設與改革研究[D]. 山東大學 2011

[3]劉妙芝.試論地方高校舞蹈編導人才的培養走向[D]. 青島大學 2011

[4]張念宏主編. 教育百科辭典[M].中國農業科技出版社，1988

第9篇：舞臺藝術基礎知識范文

關鍵詞：民間舞教學規格風格

中國是一個歷史悠久的國家，有著幾千年優秀燦爛的文明史，歷史文化博大精深，源遠流長。中國各民族民間舞在我國歷史文化長河進程中，世代生息演進，流傳至今，其風情醇厚、絢麗多彩的民間舞蹈生動而鮮明地表達了我國各民族、各地區人民的審美心理、審美意識和審美情趣，構成了我國傳統藝術豐富的內容之一，是民族傳統文化中的瑰寶，是舞蹈藝術取之不盡，用之不竭的生命源泉。

一、民間舞教學目的和意義

在中國舞蹈教育和藝術人才的培養課程體系中，民間舞始終作為一門獨立的學科進入舞蹈課堂教學，是一門重要的專業基礎訓練課，也是培養民族舞蹈或舞劇演員、舞蹈編導、舞蹈教育、舞蹈理論研究工作者的專業必修課程。民間舞這門課程所擔任的教學任務及目的是：通過系統規范化的教學內容，配合相適應的、生動有效的教學方法，使學生在民間舞基礎知識、技術運用方法、基本能力（形態技能、心智技能）等諸多方面得到培養開發和訓練，以適應掌握各種民間舞所特有的節奏、動律和風格，提升學生的綜合表現能力，為學生在舞臺藝術實踐和將來從事民族舞蹈教學科研創作等方面的研究奠定基礎。

民間舞的課堂教學，是以中國各民族獨具風格特點、生活氣息濃郁、個性特點突出、有極高的審美價值和訓練價值的教材為教學內容，解決學生在其他專業課程不能解決的技術技能問題。同時，通過民間舞這門課程學習，使學生了解、熟悉和掌握民族民間舞的基本技能、美學思想和舞蹈歷史文化知識，其教學目的和訓練意義是其他課程無法取代的。

二、民間舞教學特點

民間舞的課程教學特點，體現在以不同地區、不同民族有代表性的民間舞教材為教學內容，而其教材是經過無數藝人和民間舞專家、舞蹈教育工作者幾十年來的悉心研究、精心磨礪、不斷加工、提煉升華、在實踐探索中逐步規范而形成的，非常豐富而具有代表性，有較強的系統性和規范性，使之變成課堂教學培養訓練學生不可或缺的有效手段，有很大的訓練價值意義。在民間舞教學中，以具有訓練形體技能和心智技能兩方面價值和作用的內容，著重解決學生的身體松弛和協調性、靈活性、柔韌性、氣質性以及控制力、力度、彈性、速度、節奏感、樂感、技術技巧性和表現力等。學生通過長期實踐與研究學習，不但學到和提高了表演技能和心智技能，還體會感知和掌握了解了不同民族民間舞的風格韻律和民俗風情，包括對其民族審美思想、審美追求、審美心理、審美表達和審美情趣等基礎文化知識的積累。這容易激發學生尊重和熱愛民族舞蹈文化藝術的熱情與追求，有利于學生人文精神的塑造與培養，有利于民族民間舞蹈藝術的傳承和發展。我們深知，教學的過程不單是知識技能的傳授，同時又是育人的過程。實踐證明，在舞蹈專業學科對培養優秀的舞蹈藝術人才的教育中，中國民間舞是一門必不可少的專業必修課，其意義是深遠而巨大的。

民間舞與其他舞種的區別在于，無論是形式、風格、動態都有著其固定或特有的地域風格，這是中國民間舞區別于其他舞種所固有的一種舞蹈形式。另外，舞蹈以非文字語言的肢體為特征，它對內心情感的表達，要通過身體的形態、動作的表現得以實現。那么，在民間舞教學中，經過嚴格的訓練與學習，不但讓學生充分掌握民間舞的動律特點和節奏的要求，還要學會把握民間舞的風格及表演技能。如今，我們的民間舞課堂教學的教材與教學內容，不是簡單純粹地把流傳在民間的自然形態民間舞搬進課堂教學，而是經過反復深入研究，找出其規律特點，不斷進行提煉、加工、升華、規范而形成系統的教材，并以此作為訓練學生和舞蹈演員的有效手段，其針對性、目的性是很明確的。不同地域的民間舞，其舞蹈的形式、風格、動態有其共性，也有個性，而民間舞蹈內在特有的規定性，形成了民間舞蹈自身特有的風格特點和形態樣式。例如：東北秧歌的風格特點概括為“穩重浪”，其舞蹈的“艮勁兒、美勁兒、潑辣勁兒”，以動作急出慢落、有動有靜、有張有弛，音樂曲調以嗩吶和小鈸器樂吹奏出迷人的節奏變化，把舞蹈烘托得更動人，為其舞蹈的“艮勁兒、美勁兒、潑辣勁兒”增添聲色。從動感和風格上，藝術地概括出東北秧歌的韻律感和審美特征。由此來分析，在民間舞的教學中，規格的要求(動和靜、力度大小、位置、高低、過程、線路、方向等的規范)、風格的把握，是學習民間舞方式方法中的著眼點，也是民間舞教學中最為重要的兩個環節。

三、民間舞的規格與風格分析

在民間舞教學中，如何使學生理解教師的教學意圖和要求，在既嚴格又生動活躍的氣氛中展開互動學習，以致達到老師對學生的要求，完成教學目的？顯然，分析研究民間舞動作規格與風格的關系，這在教學過程中尤為重要，它關系到學生如何能更好地準確把握不同民族民間舞的動作規格與表演風格。從理論上分析：規格是風格的基礎，風格是呈現的結果。民間舞的規格與風格是水融、緊緊相扣，離開規格（動和靜等的規范）、風格（格調、氣質、情感、韻律、節奏等），就難以完整地表現；而規格的統一，確定動的流程、線路、力度、高度、方向等，又是完美的動律體現風格的重要組成部分。如：朝鮮舞中膝蓋柔韌的運動伸展、身體的呼吸移動、手的自然松垂、抽絲般的舞韻“雕塑感”；維吾爾族民間舞的優美挺拔、步伐穩健，“上身灑得開、腳下不離散”，以及山東鼓子秧歌舞中的“穩、抻、沉”等，成為表現細膩情感和內在精神氣質的基礎。