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摘要：在戲劇舞臺創作中，除了演員對劇本的全情演繹外，舞臺技術與舞臺場景等設計技術的升級也會對舞臺戲劇展現帶來諸多影響。現階段，國內戲劇藝術在舞臺技術的升級與提高層面還存有一定空間。本文針對發展舞臺技術的重要價值，舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的重要作用，戲劇藝術和舞臺技術的聯系，戲劇舞臺表演中怎樣應用舞臺技術的實施加以細化分析，期望可為國內戲劇舞臺藝術的發展帶來參考。

關鍵詞：舞臺技術；戲劇舞臺；藝術創作

隨著我國社會的逐步發展，廣大群眾的娛樂形式呈現出多元化發展趨勢，為了能夠讓戲劇藝術在新時代吸納更多的受眾，戲劇藝術在創作方面須重視創新。但鑒于人員、技術及資金等層面的制約，加上舞臺技術創新對技術者的水準有著更高要求，戲劇藝術在創新期間出現形式化的問題。部分戲劇團為了迎合年輕人的品位，把傳統戲劇內容改得完全失去了原有的靈魂，這對戲劇文化傳承十分不利。基于此，本文就舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的實施加以透徹剖析。

一、發展舞臺技術的重要價值

倘若一部戲劇沒有過高的舞臺技術作支撐，那便會失去向受眾實施情節表現的前提，良好的舞臺技術決定著戲劇的展現力度、受眾欣賞程度及接受程度。[1]總而言之，對舞臺技術實施創新的核心有以下幾點：第一，為戲劇綜合發展提供嶄新的發展方向，特別是把舞臺技術運用于戲劇展現這一環節時；第二，創新舞臺藝術推動傳統戲劇的發展，給大家帶來傳統元素與當今科技化相融合的視聽效果；第三，在文化方面有助于國內傳統戲曲文化的傳承，推動國內以傳統戲曲為代表的戲劇走向世界；第四，可為國內廣大群眾締造新的精神文化生活。

二、舞臺技術與戲劇藝術的聯系

（一）舞臺技術與戲劇藝術的內在關系

戲劇是一種涉及諸多門類的綜合性藝術形式，而舞臺是戲劇的外延元素，縱使舞臺技術與戲劇藝術在實質上有所不同，但它們均屬于二度創作。其中，戲劇藝術與舞臺技術的實質性差別在于，戲劇是劇作家與導演以劇本為基礎實施的一種意向呈現，或是思想交流的一種方式，而舞臺技術是利用前衛的科技媒體技術，在一定的情景設定中，對舞臺實施的深化加工與處理，以此展現給受眾嶄新的視覺盛宴。

（二）舞臺技術與戲劇藝術的外在關系

戲劇的主要內容在于人，主要任務是利用人的神態、語言及行動等方式來刻畫出鮮活的人物形象。所以，演繹者表演成功與否對綜合戲劇的演出效果有至關重要的影響。但是，目前伴隨多樣化舞臺美學要素的誕生以及對高科技媒體技術的廣泛運用，“以假代真”“以虛寫實”等展現模式已成為當前實施戲劇表演流程中導演及劇作家時常運用的一種呈現模式。[2]在戲劇展現藝術中，劇場在實施舞臺技術運用時，除了應該確保臺上演出環境的自然性與客觀性外，還要給予其必要的藝術美感，對藝術加以深化塑造、處理、加工及提煉，進而達到在藝術美中求真的藝術視效。

三、舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的重要作用

（一）使傳統戲劇煥發活力

傳統的黃梅戲、歌舞劇等經典劇作隨時間推移逐步被人們遺忘，現今走進劇院去觀看此類劇目的人已在少數。為了有效保護與傳承此類優秀文化傳統戲劇節目，就要采用優質的舞臺效果突出新的演繹技術色彩與時代特色，以引得諸多青年受眾來劇院欣賞劇目。這樣既可以讓以往優秀的傳統戲劇煥發新的活力，還可以卓有成效地促使我國對該類傳統文化劇目加以保護。

（二）豐富表演模式

在傳統的戲劇劇目表演中，其自身故事情節便能較好地打動觀眾，但鑒于此類劇本年代久遠，與當今生活已有較大時代上的隔閡，年輕觀眾難以進入某個特定的歷史背景，很難深入體會劇目中展現的情感與故事情節。但通過當前最先進的高科技手段能夠讓舞臺的展現效果更加完美，為部分歷史場景的打造或創新增添諸多有利的舞臺效果。從燈光布置的場景設計層面，能夠讓廣大觀眾回到故事發生的歷史場景中，這樣能對此類故事背景有較好的聽覺體會與視覺感受，如此便可帶動觀眾走入設定的劇情中。

（三）激起創作靈感

針對劇本的創作而言，新的舞臺效果能夠讓創作人員有較多藝術創作空間。創作人員在過去對舞臺效果無法控制的部分，如今在高科技的全力支持下能夠獲得較好的展現。比如，對劇本創作而言，過去可能只是限制在現實題材的創作中，但是基于高科技背景，對科幻題材的創作便有了非常好的現實基礎。[3]劇本創作原本就不再局限于過去的條條框框中，須增加諸多想象成分，把創作人員頭腦中的發散性思維在實際舞臺上呈現出來。

四、舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的實施運用及創新

（一）融合新技術創新觀看體驗

現階段，虛擬現實技術逐步發展，現實技術的強化也在不斷進入市場。基于高科技背景下，國內在影像領域發展中取得一定成就，比如，以舞臺技術中全息投影方式進行戲劇的呈現，通過全息投影方式在傳統話劇中的應用，可有助于快速交代劇目故事情節的背景，進而可提升觀眾的觀看體驗。另外，當前科技下不斷推廣的AR眼鏡、VR眼鏡，觀眾可在欣賞戲劇時帶上具有功能性的眼鏡以強化現實，讓自身獲取更完美的舞臺視效。很多在舞臺上不能有效合成的視覺效果，可通過此類智能設備讓觀看者運用自身頭戴式設備觀看真切。這會讓戲劇領域和現今數字智能市場不斷接軌，從戲劇受眾的接受形式上加以創造性地提高，顯著強化受眾在觀看時的各類視效。這些改變均能讓戲劇市場與時俱進，伴隨現今社會高科技潮流的逐步推進，戲劇領域會朝著更具智能化的方向發展，這也是眾多觀眾的訴求。[4]為觀眾展現出最佳的舞臺視效，體現了戲劇舞臺設計人員以符合觀眾訴求為首要目標的觀念，利用此等創新也可使眾多觀眾進入劇院，提升人們對戲劇的熱愛。

（二）虛實融合凸顯氛圍，創新音響裝置

戲劇舞臺音響裝置是利用放送戲曲輔助性背景音樂和擴大戲劇演繹者聲音的形式，以聲音廣而強的特點對觀眾聽覺造成一定沖擊，形成舞臺戲劇特有的吸引力，促使舞臺戲劇的藝術環境、行為動作、情感氛圍等更具真實性，以實際場上的配樂與虛擬錄制的音樂，呈現出劇目所訴求的情感傾向。創新音響裝置是舞臺戲劇編曲需要迎合時展的一個潮流，在戲劇劇目中增添現代元素，提升舞臺戲劇在現代環境的傳播能力。另外，以往音響裝置的設置是以劇場為主，很難匹配現場環境特點，降低了音響裝置的展現作用。所以，音響裝置設置要因地制宜，須摒棄傳統戲劇的限制，要按照現場環境特點對音響加以調整。另外，過去的擴音器在舞臺劇目呈現時會發出嘈雜的聲響，影響舞臺效果的呈現，可通過微型耳麥代替擴音器，減少舞臺不良影響產生的可能性。

（三）深化戲劇表演意境，創新舞臺布景

舞臺布景是戲劇舞臺藝術創作期間最重要的一環，承載了向觀眾展示戲劇環境、提示戲劇地點、講述戲劇背景的重要任務，而以往舞臺布景在新時期視域下不斷表現出乏味的態勢，由人力管控的幕布不免有一定遲疑，嚴重影響舞臺戲劇的展現力。創新舞臺布景是通過智能機械控制舞臺幕布，按照舞臺展現的實際情況實施有效操控，呈現舞臺戲劇劇目演繹的高效性，為觀眾提供精準的藝術服務。另外，創新舞臺布景，要引用LED屏取代以往靜態屏幕，以虛擬化場景對現實場景實施還原及模擬，利用提前錄制及舞臺反映呈現戲劇劇目背景及環境，補充過去人力技巧很難呈現的效果。以視頻及動態圖片模式呈現舞臺布景，有助于打破空間及時間的局限，強化劇目演繹意境。[5]比如，《孫悟空大鬧天宮》等仙俠玄幻色彩的舞臺戲劇演繹，憑借智能控制幕布與LED屏幕講述故事背景，可強化舞臺戲劇劇目的感染力與表現張力。

（四）渲染戲劇情感色彩，創新燈光技術

舞臺燈光技術是用于渲染戲劇舞臺氛圍與人物情感的，對呈現劇目人物心理變化具有重要作用。以往舞臺燈光技術是利用燈光閃爍、切換燈光色彩、改變顏色強度等形式，直接表現劇目內人物內心活動，但是燈光效果多以人力控制為主，和舞臺具體節奏及狀況很難同步，大大弱化了戲劇情感的展現力。創新燈光技術是通過智能語音識別控制系統對舞臺進行控制的，利用重復校對與后臺設置，增強舞臺具體狀況和燈光控制的匹配性，進而提升戲劇舞臺燈光技術，以渲染戲劇綜合呈現效果。此外，還需要利用干冰等輔助道具，在舞臺上營造夢幻的舞臺視效，和燈光的切換互相映襯，強化舞臺燈光技術的展現張力。

五、結語

總之，舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的實施促進了戲劇舞臺藝術在創作中的轉型及創新，舞臺技術可憑借戲劇文化讓自身獲得較好的發揚與傳承。融入諸多高新舞臺技術，以最佳舞臺視效來推動戲劇舞臺藝術的提升與創新，如此便可讓戲劇藝術煥發鮮活的生命活力。新時期背景下，以最佳創新的舞臺面貌來面對觀眾，在數字化視域下戲劇舞臺須及時創新來吸引觀眾。這不但是對戲劇文化的傳承，還是對高新科技的擁抱，讓悠久的戲劇文化和新時代的舞臺技術有機融合，最終激發出傳承的重大生機、能量與活力。

參考文獻：

[1]于霞.舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的運用與創新[J].神州,2020(33):68-69.

[2]紀曉龍.多媒體技術在當代戲劇舞臺演出中的作用[J].文藝生活·下旬刊,2019(1):99-100.

[3]蔣志凌.淺談數字技術對于舞臺布景設計與制作的幫助[J].戲劇之家,2020(01):91-94.

[4]劉秀梅,施明遠.基于數字媒體技術下的綜藝節目舞臺敘事研究——以湖南衛視《聲臨其境》為例[J].新聞前哨,2020(06):54-55.

[5]王東.技術與藝術的融合——從戲劇舞臺燈光到電視燈光設計[J].文藝生活·中旬刊,2020(4):50.

作者:高思奇 李樂 單位:吉林藝術學院