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【摘要】影視創作是復雜化的項目，組成部門數量多，對整個影視作品有一定的統籌作用。為了更好地營造畫面氛圍，攝影師必須從多個角度把控，如光影、色彩、構圖、背景、人物、物體等，綜合性調節各個元素的配合，增強畫面的表達效果。場景氣氛在一定程度上代表著視覺藝術，攝影要創造性地思考，融合攝影技巧，按照影視主題，攝錄出寓意化的畫面，強烈表達人物與場景的關系，詮釋思想內涵。

【關鍵詞】影視創作；畫面氛圍；攝影；視覺元素

引言

攝影是影視的直接性表達，能夠最直觀地展現畫面語言。在當下的影視創作過程中，尤其要把握攝影的布局，兼顧構圖、顏色、人物調度等方面，巧妙運用，表達特定的畫面氣氛，如寂寥空洞、安定等。為了確保畫面構成元素的有序性，在影視作品拍攝之前，攝影師需事先繪制分鏡腳本，梳理人物、場景、道具物體、光源的關系，突出主體性，使整個畫面背景簡潔化，從而更加清晰地表達主題。本文從視聽語言的多個角度來論述分析，并提出畫面氛圍的具體營造方式。

一、影視創作背景分析

在影視攝影創作實踐中，導向者與實現者都是攝影師，兼顧藝術與技術任務。從現在的影視作品來看，大部分優秀攝影師都在探索該如何突出場面氣氛，提升整個畫面張力。畫面氛圍的營造區別于一般的視覺藝術，需要多變，并結合劇本內容深入思考探索，尋求一種貼合畫面的表達方式。在多元化影視市場環境下，為了創作出高質量的影視作品，攝影師必須不斷完善攝影技巧與知識，并學習一些國外優秀攝影師的拍攝手法，提升自身專業能力，也為畫面氛圍的把控奠定堅實基礎。在拍攝的籌備階段，攝影師必須按照導演的創作意圖與思路，協同美術、燈效等藝術造型部門，提出一些意見與構想，完善整個拍攝方案。首先，必須對影片的影像風格、樣式進行設定，增加視覺氛圍強度；其次，對局部場景氣氛的把握處理，攝影人員需協商處理，這也是藝術創作的根本原則。電影是科技化發展所產生的藝術形式，一部影片的視覺氛圍主要是依靠不同場景畫面，只有這樣才能確保影片風格化。

二、構成畫面氣氛的基本視覺元素

從攝影的角度來看，構成畫面氣氛的主要視覺元素是攝影造型基礎的重要表現手段，分別是光線、色彩、鏡頭、人物運動、畫面構圖等，再加上數字視頻制作技術；從視聽語言的角度來看，氛圍屬于視覺部分，包括景別、角度、影調等;從被攝主體分析，有人、景、物；當然，還包含一些自然氣候與拍攝環境，如城市、鄉村、日、夜等，這些都與畫面氛圍的創設有著緊密的聯系，這也是攝影創作的中心點。如何巧妙組接、排列各個視覺元素，烘托視覺氛圍，貫徹整個影片畫面成為了最關鍵性的問題。從電影創作理論來講，每一種視覺元素都會成為畫面氣氛塑造的重要手段，也是個人影像風格的代表。如果一部影片從開頭到結束都應用一種拍攝角度、構圖、色彩，形成某一特定的視覺風格，若整體節奏性較弱，則難以引起觀眾的喜愛；同時，要考慮到運用方式是否貼合主題段落需要，是否遵照了影片的內容與形式。所以說，巧妙運用各種視聽元素營造場面氛圍，是每一位攝影師創作的重難點。雖然構成畫面氣氛的元素方式并不多，但只要靈活組合排列，則可以達到多變的視覺效果，提升畫面內容的表現力，引起觀眾的情感共鳴。現在，仍然有很多攝影師在套用一些場面氣氛的營造手段，缺乏自主創作，導致影片畫面感不強，缺乏靈動性。在激烈的電影市場環境下，只有深入探索分析畫面攝影，加強與技術部門的協作，才能真正展現影片所表達的思想內涵。電影構成元素隨時發生變化，為了確保場面氣氛的創設，必須立足于電影的創作個性，充分利用各種視覺元素，如燈光、色彩、化妝、構圖等，完成場景的設計。在實際創作過程中，攝影師需立體化把握每一處的事物，大膽地構思想象，列舉多種畫面風格。其中，需要滿足以下條件：（1）必須以視覺運動為核心，區別基本造型藝術；（2）融入多種視覺元素，確保前期攝影控制；（3）必須具有強烈直觀的視覺效果。只有符合以上要求，才能創作出高質量的影視作品，呈現出精彩的畫面表達。

三、光與影的表現，增強視覺效果

光線是攝影造型的基本形式之一，也是表達畫面氣氛的重要手段，國內外攝影師都在深入研究如何利用光線營造場面氣氛，從開始模擬相應的光源強度到多個場景區域的共同照明，根據影片內容設置不同角度、反差的光源，增強光影的流動感。攝影師需與燈光組協商，按照腳本次序規定每個段落光線的強度、質感、光色、影調等，追求完美的影像表達。同時，在數字技術條件下，影視畫面氣氛的塑造尤其需要把控光影作用，根據光線變化突出影片的風格。現在，國外攝影師會利用一些攝影物鏡、感光材料、照明器材等，營造特殊的氣氛特點；此外，攝影師還需考慮一些自然屬性，如天氣、時間（早晨、夜景、夜幕等），根據影片主題思考，建立強烈的光影概念，確保氣氛烘托。光與影的交叉能夠增強影視作品的層次感與立體感，促使攝影作品畫面較為和諧。在創作影視作品中，攝影師要把握不同深淺、形狀的陰影部分，根據人物與場景變化選擇光亮程度，并采取陰影與亮區的對比，加深人物與相應物品的輪廓形態。例如，在電影《英雄夢》中的一幕，男主角從夢中醒后，屋外斜射的陽光照在臉上形成了大小不一的光斑和陰影，面部輪廓更為分明，畫面的構圖也較完整。此時，攝影師可以再補上一個LED影視燈，配合柔光板，突出人物所在的整個環境樣貌，營造一種連接夢境與現實的虛幻感。除此之外，攝影師可以讓燈光組根據人物的運動變化光源，如由強變弱，劃分多個光束，照亮畫面的矩形背景，豐富電影的表現形式，讓觀眾獲得不一樣的體驗。另外，在拍攝人物對話時，則需要控制軟硬光源，如人物外貌、環境場景（日、夜），確保明暗程度合理，營造出均衡的畫面感。在影視創作中，為了拓展畫面空間，必須對布景嚴格要求，適當留白，強化畫面空間的縱深感，提升畫面的表現力。又如，在電影《白樺林》中，集中營中幸存的女主重回故鄉，黑暗牢房的窗戶中穿過一絲光線，照射在女主的身后，這也象征著女主重獲光明，渲染了電影的氣氛，加上一些道具，如鐵柵欄、破舊衣物等，更能襯托出人物當時所處的時代環境，引起觀眾的情感共鳴。

四、特殊物體道具的展現，調動場面氣氛

物體的形態有很多種，如拍攝道具、景、物，對場面氣氛的烘托與視覺塑造具有重要的輔助性，同時還具有延續、強化、象征等作用。在影視拍攝中，攝影師巧妙利用一些特殊物體，強化影片的視覺語言表達。攝影需要考慮多個元素，尤其是涉及一些道具、景、物拍攝，需協調人物、環境、物體的關系，構建和諧均衡的畫面比例，增強畫面的色彩性。假如拍攝戰爭場景，則需要兼顧劇情、成本與攝影技巧，攝影師可以與導演、道具組協調，設置一些道具，如硝煙中的紅旗、煙火灼燒等，增強戰斗的慘烈感，提升詩意化效果。例如，在電影《冷山》中，女主的相片在整個影片中持續的出現，表達了男主對女友的想念；此外，攝影鏡頭還對準了一些戰斗的場面、城市廢墟，更加能襯托出人物當時的心情與感受，表達了對戰爭的厭惡感，以特殊性物體道具連接影片，能夠起到點題作用。在“男女主初見”畫面中，“馬車、鋼琴”等直觀地表現出西方電影的浪漫性，符合人物的性格特點，也起到了轉場的效果，為后面女主賣鋼琴奠定了基礎。其次，場景的重復性出現也與人物情感有著密切的聯系，攝影師要準確地把握，如在《愛情麻辣燙》電影中，白色的連衣裙在影片中出現了三次，都是隨風擺動，在視覺畫面上表達著小女孩對美好愛情的向往。后面，直到連衣裙放入了柜子，小女孩的情感也暫時性地關閉了。再如《天堂電影院》放映廳著火的場景，火勢逐步擴大，占滿了整個畫面，鏡頭也不斷推進，對緊張的視覺氣氛起到了加強作用，人物情緒也隨之增加。在張藝謀的《英雄》長空與無名在亭下打斗的場面，雨滴布滿了整個空間，槍、劍、雨都以特寫的方式表達，表現了當時激烈緊張的氛圍，直觀地展現了武術動作的舒展性。在最后滿箭飛向無名時，以大全景的方式呈現，渲染了場景的宏大動感，加強了節奏性，形成了較強的視覺沖力。在一些影片拍攝中，也會出現一些象征性的物體，對影片主題具有隱喻性。在《天堂電影院》中，織毛衣的母親，毛線球散亂在一地，著重說明了母親對孩子的思念。在《八月狂想曲》中，在孩子們玩螞蟻中，揭示了民眾在戰爭面前的渺小。所以，在攝影創作中，需巧妙融入各種元素，密切關注物體、場景變化，配合人物運動發展，準確性營造畫面氣氛。

五、特定場景的出現，營造多種視覺色彩

在電影拍攝中，為了突出某些矛盾性，通過拍攝一些具有意味性的鏡頭，如夢幻、戰爭、婚禮等，強化視覺表現力。現在，有許多攝影師在思考如何設計鏡頭，確保個人風格的獨特性與新穎性。在塑造場景氣氛時，需要先思考應該用哪一種視覺元素，怎樣進行組合排列，形成一套完整的拍攝方案。例如，以“戀人分手”為畫面，為了強化兩人內心情緒的轉變，攝影師可以先構思拍攝的畫面“酒吧”，以人群、舞臺、音箱、酒、煙霧等元素，貼合激烈爭吵、分手的情緒表達。在多種元素的映襯下，可以擴展視覺內容。在鏡頭的運用上，可以選擇短焦距，以透視關系來渲染反差性；并在特殊光霧條件下，以肩扛拍攝為主，用中全景的形式呈現兩人語言、動作的交流表達，突出人物關系的轉變。或者，也可以融入紅、綠、藍等色燈，配合酒杯、音樂燈凸顯當時氣氛的激情熱烈。在攝影創作中，還會遇到一些特殊的問題，攝影師要充分調動各種視覺物體道具，用來增強畫面的層次感與情感表達。如在電影《愛你九周半》中，主線是“男女主熱戀-遇到劫匪-劫匪落荒而逃-做愛”，這個時候電閃雷鳴，晶瑩的水珠滴落在身上，攝影師以近往遠慢慢推出，配合電風機創造一種法國浪漫情懷。又如，在電影《泥醉天使》中，最后一個畫面鏡頭：水中漂浮的衣物，鏡頭從俯角處慢慢拉起升高，一片片欄桿被吹倒，男主被重重地壓著，鏡頭再次推進，人物處于漂浮衣物的下面，象征著他的人生到了終點。在這種鏡頭中，畫面的悲愴與無助也徹底展現，具有情感渲染作用。只要是在畫面中出現的物體，都是攝影師精心準備安排的，對視覺氣氛起著關鍵性作用，達到了情緒延展效果。又如，在《泥醉天使》中，為了強化場面氣氛的表達，可以自主設計一些特定的畫面，在縱深的廊道中安置了兩個涂料桶，一個在架子上，一個倒置在地上，男主可以按照料桶設置的路線行走，促使人物動作有了支點，加強了視覺節奏性，將男主打斗的氣氛推向了頂點，形成了強烈的視覺沖擊。

六、巧妙利用自然元素，增強畫面的真實性

在影視拍攝過程中，攝影師需要學會利用自然氣候元素，增加畫面的真實感。其中，自然元素包括四季、日、夜、陰、雨、雪、霧等，在場景拍攝中，需合理安排，以自然氣候為基礎，控制光圈大小、焦距遠近、感光強度等，確保畫面氛圍達到最佳效果。例如，在《紅高粱》電影表達中，就充分利用了一些自然天氣來烘托情緒，如結尾部分主人公與日本人打斗的畫面，風逐漸擴大，人物之間的打斗也更加激烈，伴隨著酒壇破裂、爆炸聲，整個畫面都變成了血紅色，直觀地呈現了抗戰年代普通民眾生命的脆弱。又如，在拍攝《踏虎尾的人》中借用了云霧與人造煙霧、云彩等氣候元素，勾勒出了一幅充滿意境的畫面，具有煙雨蒙蒙的視覺氛圍。又如，在《八月狂想曲》中，自然元素更是起著主導性作用，狂風、大雨等，配合小孩子們追趕的動作，以高速拍攝為主，表現了孩子們的固執。同時，利用了平角度拍攝方法，對狂風、暴雨、雨傘、泥路、鮮花等進行了快速組接，背景畫面較為簡潔，有利于人物情緒的傳達與宣泄。與此同時，在運用自然元素的同時，需要把握冷暖與純度的變化，如在《Nighthawks》中，為了表現人物的無力感，往往會在顏色上選取一些偏冷的檸檬黃，或加上適量的白色，增強畫面的凝重感。因此，在影視拍攝中，攝影師要綜合考慮多個元素，從而營造多樣的視覺畫面。

七、依托數字技術，有效把控場面調度

數字技術下的場面調度，主要就是協調攝影機運動、拍攝主體、光線的運動，屬于綜合性造型藝術，所包含的內容非常廣，如果需要形成特定的場面氣氛則需要有意圖性的安排，嚴格控制攝影機械與照明設備，以攝影師與導演為中心，按照設置的分鏡腳本，強化人物與環境的關系。在實際拍攝中，還要考慮節奏、景別、拍攝角度的視覺變化。例如，在影片《林海雪原》中，為了強化楊子榮身份與性格的轉變，攝影師便協調美術部門在廢舊的庫房搭建了一個“臨時性的指揮部”，攝像機安裝在20節軌道的升降機上，采取跟拍的方式攝錄，期間，還加入了數字布光。為了加強畫面的動蕩感，還加入了一些合成的特技，用高速攝像機來拍攝，制造出逼真激烈的戰斗畫面。

八、總結

總而言之，在影視攝影造型設計中，不僅需要考慮光影色彩，還需把握構圖形態、人物調度等因素，有效組接各個部分，拓展空間表達，渲染氛圍，產生不同的視覺感受。現在，在電影創作中，大多數攝影都是按照設定的腳本來拍攝，缺乏思考分析，對畫面場景的表達也沒有深入的構想。為了能夠創作更優質的影視作品，就必須充分結合畫面與攝影技巧，融入各種視覺元素，豐富攝影畫面，延伸畫面的深度與廣度，提高畫面的表現力。

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作者：李振寰 單位：吉林藝術學院