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【摘要】本文分析了融入中國元素的迪士尼動畫電影《花木蘭》中三段經(jīng)典的電影配樂。現(xiàn)今由中國演員劉亦菲主演的迪士尼真人電影《花木蘭》即將上映，其中的音畫結合呈現(xiàn)令人期待。

【關鍵詞】《花木蘭》；迪士尼；動畫電影；電影配樂；音畫結合

迪士尼動畫電影《花木蘭》是1998年由托尼和巴里•庫克兩人聯(lián)合執(zhí)導出品的一部取材于中國古代講訴巾幗英雄花木蘭替父從軍，擊敗入侵匈奴而流傳千古的英雄事跡。其中的畫面描述、人物塑造、情感表達在音畫結合下表現(xiàn)得淋漓盡致，使觀影者能從視聽角度直觀地感受人物情緒，具有一定的研究價值。本文以經(jīng)典片段中的音畫結合作為分析重點，從相親準備畫面、替父從軍畫面、出征支援畫面三個方面展開分析。

一、相親準備畫面

“動畫影片是由一幀幀獨立靜止的畫面組合而成，在時間線上是相對獨立的,而音樂卻是連貫的。當音樂與畫面都以特定的時間同時展開的時候(如每秒24幀)，把一些原本分散的鏡頭組合成一個視覺整體，動畫才真正‘動’起來。這就是音畫同步的配樂原則，即所謂‘米老鼠式編曲方式(Mickey-Mousing)’。[1]”因此，動畫電影光有簡單的純音樂配樂是遠遠不夠的，觀眾們渴望聽到動畫主人公所演唱的電影配樂。第一段相親準備畫面主要描繪了花木蘭即將代表家族榮譽，梳妝打扮與眾適齡婚嫁的少女一起去參見媒婆前的各種準備。“音樂構造了電影的進程，支撐著敘事的關鍵部分。音樂的第三種主要功能是，在作為一個整體的敘事中，或者在單個部分內部，塑造出‘情感’和‘氣氛’。[2]”該片段電影配樂為《HonorToUsAll》，音樂前奏以歡快活躍的電子合成音樂拉開畫面感，并持續(xù)將此金屬樂感作為音樂元素融入其中，音樂從花木蘭進門開始，瞬間便將觀眾帶入花木蘭快樂清純、無憂無慮的生活氛圍中。該配樂通過獨唱、重唱、對唱、合唱的方式，結合載歌載舞的畫面展現(xiàn)在觀眾面前，這種民族性濃厚且十分新穎獨特的音樂風格，根據(jù)不同角色的畫面鏡頭而安排唱段，更是運用了簡潔易懂且與畫面相適應的歌詞。配樂創(chuàng)作手法在調式調性上發(fā)生了轉變，由色彩明亮的C大調轉換到bD大調，也能讓人深刻地感受到花木蘭的忐忑和不安之感；到進行合唱時，主旋律進行了重復強調和擴充，并轉調至D大調，且并未有緩慢結束之感，而是通過音樂將情緒推到高潮，緊接媒婆大力推門的畫面而結束音樂，巧妙地將音樂與下一畫面銜接起來。配樂唱段不斷地重復如圖1所示的主題片段：

二、替父從軍畫面

《聲音設計》一書中說，“畫面的元素（亮度、色調、對比度、形狀、空間、質感、運動、取景）和聲音的元素（節(jié)奏、強度、音調、音色、速度、音型、構造）以及音樂的元素（旋律、和聲、不諧和音、音調中心）都是不一樣的，但它們通過格式塔原理聯(lián)系了起來。極性和對比是我們在畫面和聲音里都能感受到的。[3]”也就是說畫面的塑造、聲音的協(xié)調、音樂的配合三者之間是密不可分的。第二段的配樂《Reflection》是花木蘭的女聲獨唱，主要是刻畫了花木蘭的心理活動，既串聯(lián)了花木蘭被媒婆否定后的自我懷疑，并對自己的身份定位充滿了疑惑，讓花木蘭認為自己無法成為完美的新娘，更加無法成為家族的驕傲，反而將使家族蒙羞，并發(fā)出“我的倒影何時才能映出我內心的自己？”的一種疑問，通過音樂的表達，使觀者能身臨其境地感受到花木蘭一時的失落和無力之感。全曲根據(jù)歌詞，可分為兩個部分：第一部分：看看我，我永遠無法成為完美的新娘，也無法成為家族的驕傲。會不會是，我根本不適合做這樣的事？我明白，若是我要做自己，我將會使家族蒙羞。第二部分：那個女孩是誰直直地望向我？為什么我的倒影映出的是一個陌生的人？我無法掩飾真正的自己，無論我有多努力，我的倒影何時才能映出我內心的自己？……第一部分是對前一畫面的承接，在第二部分即是花木蘭用反問的語氣提問，面對這一切，她想做真實的自己，也是對花木蘭做出替父從軍的選擇做鋪墊。調式調性也是根據(jù)這兩個部分區(qū)分，第一部分為G大調，第二部分由于感情色彩的變化，轉調至bB大調。唱段中的各種疑惑和真情流露，為花木蘭替父從軍的毅然決然埋下伏筆，該段配樂更多是將多個畫面進行了銜接，使畫面流暢自如，感情蘊含濃厚。Reflection譯為“倒影”，在電影畫面中均有多處倒影畫面的出現(xiàn)，不僅僅出現(xiàn)在唱段中，也出現(xiàn)在其他畫面銜接上。

三、出征支援畫面

“電影音樂的藝術特征就在于音畫的統(tǒng)一，其審美意義即在于視聽的合一。[4]”眾所周知，電影是一個綜合藝術體，也被認為是一種視覺藝術，聲音以及音樂是畫面的附屬物，聲音既服從于畫面，同時聲音也與畫面兩者互為依存、相互滲透。正如于潤洋所說的，“電影音樂的種種特性都來源于畫面與音樂間矛盾的對立統(tǒng)一的關系之中。[5]”迪士尼的動畫電影，大多數(shù)都滲透著音樂劇的元素，也因而廣受大眾的喜愛，具有獨特的魅力和吸引力。在第二段刻畫花木蘭的心理活動屬于個人層面，在這一段出征支援畫面上升到了國家層面，情緒由新兵出征時滿懷對戰(zhàn)場的新奇和未知，一下子從高興的氛圍轉場銜接到真實戰(zhàn)爭失敗的荒涼和凄慘。該段電影配樂為《AGirlWorthFightingFor》，這時根據(jù)劇情的推動和發(fā)展，角色發(fā)生了相應的變化，配樂開頭男聲合唱，刻畫了戰(zhàn)士們跋山涉水前往戰(zhàn)場的路途艱辛，但由與花木蘭同行的戰(zhàn)友寧提出來“嗨，不如想想，家鄉(xiāng)等待我們的姑娘”，這一話題的轉變使得步伐瞬間變得輕松愉悅，同時也活躍并帶動了整個行軍的氛圍，其中畫面刻畫最有意思的地方，就是堯、寧、金寶三人之間對他們另一半的憧憬，是通過水墨畫印象派式的畫面風格呈現(xiàn)出來的，充分將音樂與畫面結合在一起，畫面先后蹦出“牛、豬、雞”三種動物，巧妙地保持了童真感，音樂的主旋律圍繞這兩個片段進行不斷重復，仍舊以改變歌詞的形式，給觀眾留下樂感印象。這兩個片段如圖2、圖3所示：“電影音樂對觀眾的影響在通常情況下是潛移默化的，而不是明顯地被感知的。[6]”當觀者上一秒還沉浸在士兵們辛勤訓練后，即將上陣殺敵時的喜悅時，下一秒鏡頭畫面突然轉向為戰(zhàn)后的一片凄涼，沉靜之下不經(jīng)勾起觀者的好奇，當看到主力軍全軍覆沒、橫尸遍地的場景時，大喜中揭示大悲，更讓人心生憐憫，更為花木蘭他們這一支初出茅廬的新兵感到焦慮。盡管迪士尼出品的《花木蘭》在上映后備受爭議，但它所帶來的影響是不可否認的。進入21世紀，迪士尼開始將動畫電影的拍攝手法運用到真人電影中，翻拍了《美女與野獸》的真人電影，故事風格逐漸定向為女性主權，而不再是單一的公主和王子天真爛漫的故事線條，《冰雪奇緣》第一部和第二部的熱映，即代表了迪士尼的成功。如今由中國演員劉亦菲主演的迪士尼真人電影《花木蘭》也即將上映，在網(wǎng)絡上又重新掀起了一股花木蘭熱潮，其中的音畫結合和中國元素的呈現(xiàn)令人倍感期待。

參考文獻:

[1]閔志勇.淺談動畫音樂的特性[J].大眾文藝,2017,(02):169.

[2]（挪威）彼得•拉森.電影音樂[M].聶新蘭,王文斌,譯.濟南:山東畫報出版社,2009.207.

[3]（美）DavidSonnenschein.聲音設計電影中語言、音樂和音響的表現(xiàn)力[M].杭州:浙江大學出版社,2009.

[4]侯燕.音畫統(tǒng)一與視聽合一[D].中國藝術研究院,2006.

[5]于潤洋.電影音樂美學問題探討[J].音樂研究,1982,(04):42-64.

[6]（法）皮埃爾•貝托米厄.電影音樂賞析[M].楊圍春,馬琳,譯.北京:文化藝術出版社,2005.37.

作者：劉哂 單位：吸湖南科技大學