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【摘要】戲劇是一種十分特殊的藝術形式，有著悠久的發展歷史，戲劇在形成和發展過程中深受傳統文化影響，因此，劇作者在進行戲劇創作時，務必將傳統文化元素融入創作過程，并在此基礎上不斷提升戲曲創作水平和質量。

【關鍵詞】傳統文化；戲劇創作；影響；分析；研究

傳統文化承載了中華民族源遠流長的文化歷史，包含很多歷史文化故事和民族信仰等，是中華民族多元文化的深度體現。時至今日，很多地方性戲劇仍舊從傳統文化中汲取養分，傳統文化為戲劇創作提供了源源不斷的動力，也為中華戲劇事業的可持續發展奠定了堅實的基礎。

一、戲劇概念分析

戲劇由多種藝術元素構成，涵蓋諸多藝術形式，承載了中華優秀傳統文化。我國戲劇藝術綜合了各種各樣的藝術元素，戲劇種類高達3000多個，備受國民喜愛。從表演形式角度進行劃分，戲劇主要涵蓋歌劇、戲曲和舞劇以及話劇等；從戲劇題材角度進行劃分，戲劇主要涵蓋歷史劇、家庭劇和社會劇以及神話劇等；從戲劇表演內容角度進行劃分，戲劇主要涵蓋幕劇和小品以及獨幕劇等；從戲劇沖突形式角度進行劃分，戲劇主要涵蓋喜劇和悲劇以及悲喜劇等。

二、新時期背景下加強戲劇創作的重要意義

中華文化博大精深、源遠流長，戲劇藝術是中華民族優秀傳統文化中的重要組成部分，在進行戲劇創作的整個過程中，創作者要將傳統文化元素融入其中，女媧補天、夸父逐日、精衛填海等神話傳說，岳飛精忠報國、穆桂英掛帥等彰顯民族精神和軍人氣派的民間素材，均為中華戲劇作品創作奠定了堅實基礎。戲劇在發展過程中，除了要吸取中華傳統文化的養分外，還會反哺傳統文化，通過對戲劇作品進行創新，可以更好促進中華民族優秀傳統文化的繼承和發揚。通過一系列的戲劇創作，不僅可以使中華民族優秀傳統文化內容得以豐富，還能在一定程度上推動戲劇文化傳播形式的創新，更好對外傳播傳統文化，提升中華文化的影響力，為國家文化軟實力的提升奠定堅實基礎[1]。同時，戲劇作品還反映了當代民眾的精神面貌和生活狀態，反映了廣大人民群眾對美好生活的追求，可以滿足人民群眾日益增長的精神文化需求。國內很多戲劇作品有著文化多樣性特點和與時俱進的特點，譬如經典名作《秦雪梅》，該部作品通過展示封建時期男女之間的情感故事，歌頌了忠貞不渝的愛情和主人公對美好生活的追求。

三、傳統文化對戲劇創作的主要影響

（一）有利于提升全民素養

戲劇藝術之所以歷經千百年的發展仍然沒有退出歷史舞臺，主要是因為戲劇藝術充滿了對人本身的關注，我們從中可以感受到喜怒哀樂和悲歡離合，而這些情感均是人的內在精神的體現，易于引發觀眾共鳴，因此，便有了《竇娥冤》和《西廂記》等戲劇佳作問世。中華民族優秀傳統文化充滿了很多極具正能量的要素，譬如，做人要有情有義，也要善良謙遜，戲劇創作將這些要素納入其中，塑造了關羽、武松、岳飛等經典戲劇人物形象，這些形象成了觀眾心中的道德典范，為人們的為人處世提供了借鑒。戲劇創作人員將對生活的理解上升到藝術層面，推出了諸多可以引發觀眾共鳴的戲劇佳作，這些作品中含有大眾的倫理觀念和是非觀念，作者把這些觀念通過戲劇化的呈現，加上唱、念、做、打等專業化的表演襯托，使戲劇舞臺表演更具感染力，讓廣大人民群眾的情操得以陶冶、心靈得以凈化、素養得以提升。

（二）有利于向大眾普及人文知識

戲劇興起于宋朝時期，于元、明、清時期發展至頂峰，并在民間生活中占據重要地位。總體而言，由于過去的民眾文化生活形式相對單一，日常生活中的基本文化生活無外乎看戲，戲劇儼然成了民眾日常生活中的一種重要娛樂消遣方式，因而，戲劇便在民間不斷發展，并在此基礎上衍生出黃梅戲和越劇以及花鼓戲等戲劇藝術，戲劇的多元化發展滿足了當時民眾的審美需求，并且在廣大區域內全面傳播。在這樣的氛圍之下，戲劇作品中呈現的歷史故事也開始口口相傳，譬如《霸王別姬》講述了項羽和虞姬之間的愛情故事，項羽功敗垂成、自刎烏江，這段情節代代相傳，使楚漢爭斗的故事婦孺皆知。再比如《文成公主》和《曹操與楊修》以及《將相和》等戲劇作品，使人們通過觀看戲劇表演了解中國歷史的演變進程，同時也可了解古代社會的跪拜之禮和廟堂之儀等。

（三）有利于促進社會可持續發展，弘揚社會主義核心價值觀

戲劇是傳播和弘揚中華民族優秀傳統文化的重要載體，為主流價值觀的弘揚提供生動形象的教材，很多社會主流價值觀都可以在戲劇作品中得到體現。戲劇作品中有為國為民的俠之大者，有凡事都為他人著想的平民百姓，作品中所蘊含的思想理念均與現代社會弘揚的主流價值觀相契合，易于引發受眾共鳴。通過戲劇人物品格的刻畫和故事情節的設計，可以表現劇中人物的真善美的情操，使人們的心靈得以凈化，情操得以陶冶，品質得以提升，這有利于創建良好和諧的社會氛圍，也對培育國民的愛國主義精神、集體主義精神起到重要的推動作用。

四、汲取傳統文化元素提高戲劇創作質量的方法

（一）精心設計戲劇主題

無論是國內的戲劇藝術，還是國外的戲劇藝術，無論是現代戲劇，還是古典戲劇，愛情和復仇始終都是亙古不變的主題。國內傳統戲劇不乏大量經典作品，和愛情、復仇等主題相關的作品更是數不勝數，最為常見的就是《墻頭馬上》和《西廂記》《牡丹亭》，這些優秀的戲劇作品都將焦點放在了對愛情的追求和對封建落后思想的抵制上，這一點放在任何時代、任何國家都十分適用。創作者在進行傳統主題的戲劇創作時，一般會使用到如下兩種形式：其一是對原故事情節和原表演形式予以保留，且使作品的中心思想忠實于原著；其二是改編原著，使劇中的各項人物關系和時代背景和原著保持一致，但對故事情節和語言特點隨著時代的不同進行酌情調整，從而滿足當代人的戲劇審美需求。譬如孟京輝創作的《思凡》，該部作品原為明朝無名氏創作的劇本，孟京輝通過戲劇人物設定和戲劇情節設計的創新，詮釋了反對禁欲主義，主張個人自由的思想，作者通過創新再造，沿用了原作者對人物的設定，并在此基礎上使用夸張的表現手段完善了故事情節和人物語言，將原作中的叛逆氣息表達得淋漓盡致。經過改編之后的《思凡》以全新的面貌呈現在世人面前，飽含激情與活力，使現代戲劇作品充滿傳統文化的元素。除了愛情題材的戲劇作品外，復仇也是廣大戲劇創作者熱衷的題材之一。以《趙氏孤兒》為例，這部作品是中華民族傳統戲曲藝術中的代表作，該部作品詮釋了一種古典的悲情的復仇主義，在經過林兆華的創新后，劇作既維系了原著框架，又恰到好處地融合了很多后現代主義色彩，使新作超出了原作的主題設定，并與現代人的審美方式相契合。

（二）加強人物形象塑造

戲劇藝術的突出特點便是將所有表演集中在人物身上。國內著名話劇導演焦菊隱認為，戲曲藝術表演的重點并不在于故事情節，而在于表演角色對所發生的事情所持有的態度，以及角色整個思想情感變化的過程，這也是觀眾關注的焦點。雖然焦菊隱的表述有一定的片面性，但的確指出了戲劇舞臺人物形象塑造在整部戲劇作品呈現中發揮出的重要作用。之所以很多中華戲劇名著經久不衰，很大程度上都是因為其塑造了大量極具特色的舞臺人物形象。現代戲劇作品的創作一定要立足于民族傳統這一要素，對戲劇人物進行重新塑造，將情感和角色融為一體，才能引發觀眾共鳴。以《西廂記》為例，劇中崔老夫人的形象深入人心，崔老夫人阻礙男女主人公成婚，作品對這個人物的著墨不多，其形象飽滿度遠不及紅娘和崔鶯鶯以及張生，觀眾大多認為崔老夫人是頑固不化、背信棄義的代表，但深究人物角色后我們發現，這個人物其實是一個尤為出彩的封建家長形象。崔老夫人掌管崔家，恪守禮法且對女兒關懷備至，想讓女兒找到一位門當戶對的如意郎君，希望借此改變崔家命運。老夫人并不是其他人眼中治家有方的相國夫人，無奈夫君離世，她只能扛起家庭重任，其所作所為都是為了家庭利益。崔老夫人矛盾和復雜的性格固然遭人厭惡，但她同時也有可憐和可悲之處。作者通過人物形象的刻畫，讓人物豐滿而立體，盡管其性格復雜，但易于被觀眾接受。曹禺通過借鑒《西廂記》塑造角色的方法，塑造了“周樸園”這一典型人物形象。作者在塑造“周樸園”這一人物形象時，不僅有劇中所呈現的周樸園，更有周萍和周沖眼中的“周樸園”。在女兒心中，自己的父親是模范市民，也是一位倔強的家長，這是周萍本人所沒有的性格特征，所以她會不自覺地模仿自己父親的言行，這便進一步渲染了周樸園的性格特征；在兒子心中，自己的父親是一個討厭的人，但其懦弱的性格卻使他在父親面前表現出溫順的形象，當父親否定自己的行為時，我們可以從周沖身上看到自己年輕時追夢的影子，此類表現手法讓“周樸園”這一形象變得更為立體化、形象化，觀眾對他的厭惡之感便不斷加深。戲劇作品塑造的人物形象唯有得到廣大觀眾的認可和理解，才能引發觀眾共鳴，才能煥發巨大的魅力。創作者在進行現代戲劇創作時，一定要向傳統戲劇藝術“取經”，利用其特有的人物塑造方法詮釋人物特征，讓作品更加深入人心，提升觀眾滿意度。

（三）完善戲劇表現情節

在中華戲劇藝術中，戲劇情節具備如下兩個特點：其一是傳奇性特點，其二是民族性特點。無論是按照歷史真實事件改編的戲劇作品，還是個人虛擬創作出來的故事情節，均可體現上述兩項特點，并且，這兩項特點亦可相互融合。需要注意的是，戲曲藝術源于生活，是生活的寫照，但是又高于生活，因此，我們不能將生活中的事物照搬到舞臺上，而是要進行一系列的藝術加工處理，才能顯現一定的傳奇色彩和民族風格。一般來說，觀眾熱衷的戲劇情節要波瀾起伏、懸念叢生、矛盾激烈、故事緊湊。以《白蛇傳》為例，這部戲劇作品深受廣大人民群眾的喜愛，在經過電視劇改編和電影改編后，這個故事可謂老少皆知?！栋咨邆鳌返某晒Σ粌H僅在于白素貞和許仙以及法海等人物形象的塑造，關鍵在于其故事情節跌宕起伏，激發了觀眾的觀賞興趣，使觀眾的情緒隨著故事情節的變化而變化。觀眾在觀看《白蛇傳》的戲劇作品時，會因羨慕白娘子和許仙之間的愛情而心情愉悅，也會因為法海和白娘子之間的爭斗而憂心忡忡。正是因為各種情緒占據了觀眾的思維，才讓《白蛇傳》的戲劇和影視作品大受歡迎。西方戲劇作品的主要特點為沖突型結構，在進行戲劇創作時，西方的創作者一般都會在故事矛盾設計上下功夫。中華民族傳統戲劇藝術和西方戲劇藝術在這一點上基本相同，傳統戲劇作品的結構表現出了顯著的敘事性特點，一般都是突出故事的發展全過程，通過完整的情節設定講述整個故事的來龍去脈，當故事矛盾并不尖銳時，人物通常不會正面交鋒，在特定情境下，作者還會主動避開矛盾并制造懸念，關鍵時刻也會制造矛盾將故事推向高潮。中華傳統戲劇正是通過此類模式勾勒出了懸念百出、跌宕起伏的故事情節及人物命運。《白蛇傳》正是通過對許仙、白素貞之間情感的敘述，穿插了小青和法海等人的行為，特別是法海的出現，不但使戲劇的沖突更加強勁有力，還從側面增加了戲劇內人物和人物之間的情感矛盾，深深吸引了觀眾的眼球。一部成功的戲劇作品，一定要做好對場面的描寫，要讓故事場面更加扣人心弦，并且還要做到“以情率景”“由景生情”，靈活把握作品中人物情感的變化，促進整個劇情的發展，才能使觀眾集中注意力，引發其深層的情感共鳴。

五、結語

綜上所述，戲劇是中華優秀傳統文化的重要組成部分，在全球文化舞臺上占有重要地位。目前，廣大人民群眾的精神文化需求不斷提升，戲劇創作者要堅定文化自信，在戲劇創作中彰顯傳統文化魅力，并和時代元素相結合，創作出契合新時代發展需求的新作品，促進社會主義文化事業蓬勃發展，助力民族復興大業早日實現。

參考文獻：

[1]關楚賢.淺談群眾文藝創作團隊建設的重要性及方法——以“南海區戲劇曲藝創作小組”組建為例[J].文藝生活·文藝理論,2019,(07):185-186.

作者:韓雙黛 單位:南陽師范學院音樂學院