民間美術納入高校藝術設計的路徑
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本文作者：覃會優(yōu) 單位：黔南民族師范學院
地域文化是一個地域賴以生存和發(fā)展的精神支柱。[1](p114)它使得作為歷代勞動人民藝術創(chuàng)作結晶的民間美術得以傳承發(fā)展至今，并產(chǎn)生豐富的式樣。但由于“全球化”進程的影響，物質(zhì)文明趨同的同時，文化的地方特色也在逐漸地消減，失去了其固有價值，民間美術面臨著失傳的境地。民族高校是傳承和發(fā)展民間美術的一個重要基地，在藝術設計教育中，將民間美術造型特點、審美思想、深刻寓意等融進教學內(nèi)容里，在注重現(xiàn)代設計嶄新式樣的同時，滲透民族文化，尋求自身文化根源，實現(xiàn)民間美術傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代設計中的運用，發(fā)揮特色文化資源優(yōu)勢，開闊思維空間，提高自身創(chuàng)造力，這既有利于學生創(chuàng)作出特色鮮明、意蘊深厚的設計作品，同時也有利于民間美術的傳承和發(fā)展。
一、民族高校藝術設計教育的現(xiàn)狀以及教學中可以挖掘利用的民間美術資源
民族高校多數(shù)地處欠發(fā)達地區(qū)，受地方經(jīng)濟、專業(yè)院校和西方設計教育模式的影響，相對于基礎教育改革和社會對藝術設計人才的需求，藝術設計專業(yè)教育發(fā)展顯得有些滯后，多數(shù)院校還是在模仿專業(yè)美術院校的課程設置，追求不切合學生基礎實際的專業(yè)精英化人才培養(yǎng)模式，教育定位含糊不清。教育過程過分重技法、輕創(chuàng)造，重式樣、輕內(nèi)涵，學生熱衷模仿，只喜歡現(xiàn)代藝術，對民族民間美術存在偏見，不太喜歡民間美術，認為民間美術老土、過時，老師對此也認識不足，很少將民族民間美術傳統(tǒng)元素融入設計教學之中，培養(yǎng)的學生不能適應當今社會多元化設計的需求，不能為當?shù)厣鐣l(fā)展服務。中國的現(xiàn)代設計源于外來文化，但在高校教學中不能完全采取西方現(xiàn)代設計的教育模式，否則便無民族性，也就失去了世界性。民間美術可為現(xiàn)代設計全面提供傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)，它使廣大勞動人民創(chuàng)造出形態(tài)各異的燦爛文化，藝術式樣相當豐富。民族地區(qū)更是民間美術傳承和發(fā)展的沃土。在民族高校藝術設計教育中可以開發(fā)利用的民間美術資源相當多。從創(chuàng)作手段和形式上看，有民間蠟染、扎染、刺繡、剪紙、木板年畫、銀飾、雕塑、雕刻、面具、臉譜、木偶、皮影、玩具、陶藝、壁畫、農(nóng)民畫、編織、民族服飾、民族傳統(tǒng)建筑藝術等。這些民間美術各具造型特色，來源于民間藝術家獨特的思維方式和造型意識，飽含著鮮明的民族情感和民間藝人追求的真善美的藝術精神，它不僅具有實用性特征，還具有象征性特征，體現(xiàn)著各族人民傳統(tǒng)的美學觀念和精神面貌。在現(xiàn)代藝術設計教育中如果考慮利用實用性和象征性等因素展開教學，學生設計的作品品質(zhì)將會有所提升。
二、民間美術豐富的式樣和造型方式，對開闊藝術設計教育視野和創(chuàng)作思路以啟示
首先，民間美術的圖形通過高度的概括、變形和夸張，將事物的形態(tài)、結構歸納、整理，并突出客觀事物中本質(zhì)的、典型的特征。運用變化與統(tǒng)一的基本原理，以點、線、面的形式設計制作而成。在圖形的組織形式上有對稱與均衡、條例與反復、節(jié)奏和韻律、對比與調(diào)和等形式美的規(guī)律，在構成形式上有單獨圖形、適合紋樣、連續(xù)紋樣等形式造型。但它的形象還是與現(xiàn)代藝術的抽象表現(xiàn)有所不同，其形式結構多為本民族文化的對稱形式和單純的色彩表現(xiàn)，大膽提煉生活行為的典型特征和夸張事物表象，表達對生活認識的客觀感受，使藝術形象既符合完美意象又不失生活邏輯。民間美術的這種變形手法和組織形式，可為藝術設計教學中對圖形設計的形式美原理與法則提供參考借鑒，并在教學中不斷提煉、取其精華，并促進民族民間美術元素的現(xiàn)代運用。
其次，民間美術構圖的圓滿性和隨意性，對現(xiàn)代圖案的構成形式與內(nèi)容的教學也有很大的啟發(fā)。民間美術造型崇尚圓滿完美，不局限于固定視點，可以把長期觀察到的體驗充分表現(xiàn)在作品中，使局部與整體協(xié)調(diào)，融多樣性于統(tǒng)一之中。民間藝人對于視覺不能觸及的現(xiàn)象會憑借主觀經(jīng)驗加以推斷，對宇宙萬物有獨特的理解，他們所表現(xiàn)的真實是一種主觀性的真實，帶有濃厚的意念成分，追求情感的真而舍棄形象的真。[2]（p12-13）作品中的形象不受時空限制，且形象避諱殘缺，造型飽滿、圓渾。民間藝人以原始意象為基礎，追求主觀的真實，這與近現(xiàn)代美術教育體系中的科學、理性的觀察表現(xiàn)方法大相徑庭。民間美術的很多藝術式樣在造型時，把應被遮擋的部分也表現(xiàn)出來，做全方位的展現(xiàn)，造型隨意，畫面豐富完整。畫面既展現(xiàn)物理空間的客觀存在，也有理性認識的物化形態(tài)。這種理性與感性認識相結合的構成形式值得現(xiàn)代設計借鑒。
再次，民間美術造型的組合性和抽象性形式也是現(xiàn)代設計常用的方法。在原始美術產(chǎn)生的階段，人類在與自然斗爭時總處于劣勢，人們崇拜具有超強能力的動物，如牛、熊、虎、魚。這些動物與人類的始祖相關聯(lián)，經(jīng)過幾千年的延續(xù)成為民間美術符號。[2](p14)如“龍”為：蛇身、獸腳、馬毛、鹿角、狗爪、魚鱗和須組成威武兇猛、相對固定的形象。這種如夢幻般的拼接組合方式表現(xiàn)出一種超自然、超科學、超邏輯的自由，使受眾產(chǎn)生無盡的聯(lián)想?，F(xiàn)代設計中的重構表現(xiàn)形式不也從這類構成形式發(fā)展而來嗎，在教學中只要大膽探索民間藝術的設計風格和技巧，學生的修養(yǎng)、創(chuàng)作思想和情感表達能力將得到提高。
三、民間美術的審美思想和意蘊，可供現(xiàn)代藝術設計教育借鑒，以提升設計作品的內(nèi)涵和質(zhì)量
天人合一，混沌陰陽，象征寓意，這些都是民間傳統(tǒng)文化慣用的思維方式和想象邏輯。原始人類的蒙昧意識產(chǎn)生了萬物有靈的自然崇拜觀念和對神的崇拜觀念，相信人類和動植物（或物件）之間存在著神秘的聯(lián)系，進而產(chǎn)生圖騰崇拜，在原始的自然信仰宗教發(fā)展過程中產(chǎn)生的圖騰藝術，使人類的生存精神有了最初可感知的生命依托偶像。[3](p12-13)圖騰藝術深刻地影響了民族傳統(tǒng)藝術的思維方式，圖騰藝術作為一種非藝術目的之“圖式”創(chuàng)造，已具有了原始審美意味。生存與繁衍是整個民間藝術的生命主題，祈福求吉是民間吉祥藝術重要的文化內(nèi)涵，避邪禳災是民間吉祥藝術信仰觀念的又一種文化內(nèi)涵，避邪心理貫穿于吉祥藝術之中。這是民間美術追求盡善盡美、納福求吉的審美思想，在現(xiàn)代藝術設計中也常常被借鑒和運用。
1.民間美術的意象圖形為現(xiàn)代設計提供素材。民間美術的視覺符號追求神似，以意念造成意象，期間滲透著人們的心理感覺、理解和幻想。以符號為基礎，這些符號長存于本土，植根于尋常百姓的日常生活之中。如苗族的龍造型之一“蜈蚣龍”，其造型是蜈蚣頭、蚯蚓身、無鱗甲，作為稻作民族，苗龍的農(nóng)業(yè)意象集中體現(xiàn)在龍牛合體，龍主水、牛耕地，力求風調(diào)雨順，五谷豐登。這些形態(tài)符號，長期在苗族民間傳承，不斷地修改、提煉、加工而成，具有極強的視覺沖擊力。龍、鳳等這類意象的造型在現(xiàn)代藝術設計中成功的運用比比皆是，如中國國際航空公司的鳳凰圖形標志。
2.借鑒民間美術的寓意性，可以提升現(xiàn)代設計作品的品質(zhì)。民間美術的寓意與象征的表現(xiàn)方法，是從民族原始文化藝術觀念的方法中繼承而來，是民族群體古老生命意識的反映。民間吉祥藝術中的龍、蝴蝶、太陽、石榴等，都和原始宗教中的自然崇拜及圖騰崇拜有著深刻的關聯(lián)。民間的這種吉祥藝術作為觀念性的藝術，象征隱喻的手法使吉祥藝術文化觀得到了充分的發(fā)揮，并形成龐大豐富的藝術象征體系，為民間群體的生存心理帶來了莫大的滿足和慰藉，為當代藝術設計提供營養(yǎng)源泉。如重慶城市形象標志——“人人重慶”，寓意重慶市民高高興興地攜手合作，建設城市。但是，僅僅有人還不足以表現(xiàn)重慶的整體形象，靳與劉設計公司再深入地研究重慶的文化根源、民族性格之后，用“老虎”代表重慶人民剛烈性格，“舞動的人群”代表歡樂，“巴”字代表其巴渝文化，長江則似“鳳凰”給重慶帶來吉祥，再加上“大山大水”等地理元素，設計成一個主題圖案。它有書法的筆觸，現(xiàn)代化的色彩；可分拆，也可合并使用，充分挖掘民族民間文化。一經(jīng)推出，即受歡迎，獲得重慶人民的認可，成為重慶的城市名片。
3.借鑒民間美術作品的諧音取意，可以提升現(xiàn)代設計作品的情感性。民間美術常以諧音取意，采用諧音假借、語義雙關表現(xiàn)法，其寓意深刻，把所諧之音點落在吉祥的本意上，是在所諧之物的生命內(nèi)涵上人為添加的吉祥寓意，別出心裁地傳達主題思想。如民間美術里的蝙蝠、壽桃和雙錢組合成的圖形取意“福壽雙全”，民間的諧音取意吉祥圖形圍繞著人的生存本體，注重吉祥心理的精神象征和樸素的生命功利性的追求，后逐漸轉化為實際功利的福財功祿世俗價值觀的追求，如今以諧音表示吉祥的現(xiàn)象以滲入到我們生活的方方面面，都盡量避諱不吉祥的圖形和字眼，以滿足人們的心理需求，同時也是民間美術傳承和發(fā)展的新渠道。
四、民族高校藝術設計教育是傳承和發(fā)展民間美術的最佳載體
民間美術融入民族高校藝術設計教育，有利于對民間美術進行專業(yè)化和系統(tǒng)化的調(diào)查、收集、挖掘、整理和研究；有利于民間美術傳承人的培養(yǎng)；有利于民間美術藝術式樣的再創(chuàng)造。多數(shù)民族高校地處民族地區(qū)，擁有得天獨厚的民族民間美術資源，也具備研究民間美術的人才隊伍。在民間美術研究中，結合藝術設計教學體系需要，以開放性的視點，全方位地對民間美術的藝術形式、造型規(guī)律、審美特征因素以及精神內(nèi)涵進行調(diào)查與研究，發(fā)掘民間美術的新資源，推動民族本源文化的可持續(xù)發(fā)展。在藝術設計教育時，利用現(xiàn)念和設備發(fā)揮民族高校在國家文化遺產(chǎn)保護中的信息職能、人才培養(yǎng)和培訓職能以及重要的文化發(fā)展創(chuàng)新作用，力求讓具有濃郁民族風情的民間美術凸顯出特有的風采，將民間美術的實用性、形式的多樣性、題材的豐富性和審美的寓意性融合在民族高校的藝術設計教育之中，吸取精華，這既能提升設計作品的藝術意蘊，同時在設計教學過程中學生通過對民間美術的學習和研究，進而產(chǎn)生對民間美術的熱愛之情，也為民間美術的傳承和發(fā)展培養(yǎng)了高素質(zhì)的應用型和研究型的人力資源，解決了傳承最根本的人才培養(yǎng)問題，使民間美術后繼有人，振興和發(fā)揚民間美術的精髓。通過現(xiàn)代的設計理念，民間美術藝術形式得到新的創(chuàng)造，表現(xiàn)技法也得以提高。逐步形成具有民族性的藝術設計教育教學特色，使民間美術通過高校教育得到不斷創(chuàng)新和發(fā)展。
1.加強師資隊伍建設，編寫地方民間美術校本教材，開設民間美術專業(yè)必修課。教師素質(zhì)決定了民間美術融入藝術設計教育的質(zhì)量，因此教師隊伍建設要先行，可通過引進本科、研究生等民間美術師資，或以培訓、學術交流、田野考察、課題研究和專題研討等方法來培養(yǎng)在職教師，另外，外聘民間藝人、文化工作者到校兼課也是一種方法。擁有一支優(yōu)秀的教師隊伍才能編寫具有學術性、實用性和適應性的校本教材，結合現(xiàn)代藝術設計理念，分門別類進行編寫，如民間剪紙類、民間刺繡類等，為教學提供參考依據(jù)，同時學生也能直觀感受民間美術的形式美和內(nèi)涵。
2.校內(nèi)建民俗博物館、民間美術工作室和陳列館，校外設民間美術實踐基地。民族高校建立民俗博物館，是實現(xiàn)民族文化進校園的重要手段，對收藏和宣傳區(qū)域民俗文化，開啟民俗文化教育之門，提高學生認識和理解民間美術起到潛移默化的作用。結合區(qū)域民族民間美術特點，可以設立幾個固定的工作室，如民間陶藝、剪紙工作室等，師生有實踐的場所，共同交流，創(chuàng)造學習民間美術的氛圍，提高實際操作能力和研究水平。將師生創(chuàng)作的優(yōu)秀作品和收集到的民間美術作品陳列于校內(nèi)陳列館，供師生參觀學習。組織學生到民間去學習民間美術，優(yōu)秀的老師在民間，優(yōu)秀的作品在民間，在適合的地方設立民間美術實踐基地，把優(yōu)秀的民間藝人請到現(xiàn)場與學生進行零距離的交流，培養(yǎng)學生對民間美術的情感和認同感。
3.成立民間美術研究機構，舉辦民間美術展覽和專題講座。以本校教師為主的研究團隊，吸收部分兄弟院校教師和民間藝人參加，一起研究民間美術教學工作，收集、整理民間美術資料，進行理論研究，舉辦民間美術展覽和專題講座，形成多種形式的教育方式。研究與實踐相結合，將民間美術資源融入現(xiàn)代藝術設計教育之中。
總之，民間美術融入民族高校藝術設計教育尚屬探索階段，為適應時展需要，在全球化背景下更好地弘揚民族民間優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在教學中應不斷挖掘民間美術的精神內(nèi)涵、造型方式和語言特征，使其成為學生設計靈感和創(chuàng)作源泉，并充分發(fā)揮民族高校的便利條件，積極主動地為優(yōu)秀民間美術的傳承和發(fā)展作出實質(zhì)性的貢獻。
