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我國的民間美術藝術來源于人民的勞動和創作，這是其體現出原生態特點的主要原因，能夠使得環境得以美化，提高民間資源的豐富程度。在民間藝術體系中，民間美術是一個關鍵組成部分，其鮮明的色彩與獨特的造型能夠從視覺的角度帶給人們沖擊力，使人們在享受物質條件中感受美的氣息，使得精神生活更加精彩。當前，現代美術逐漸興起，吸引了越來越多的美學愛好者，這就使得深入分析民間美術藝術的造型與色彩在現代美術設計中的應用具有重要的意義。

一、民間美術藝術的認知

民間美術體系具有較強的龐大性與復雜性的特點，其決定性因素在于我國的歷史性。在歷史不斷向前發展的進程中，給人們帶來了生活方式的改變，比如，經歷了奴隸制以及封建制度，發展到今天，人們的生活發生極大變化。生活的變化推動了民間美術的改變，其延伸到傳統的習俗、衣食住行等多個方面，也凸顯出特色，為人們的日常生活增添了色彩，也作為勞動人民的智慧結晶傳承載體得以保留。從這個角度來看，民間美術藝術體現了觀賞價值的同時，也體現了其收藏價值。人們在生活中經常會產生很多天馬行空的想法，且與實際生活密切相關，比如，婚喪嫁娶、祭祀等，都存在一些民間美術藝術的元素。另外，我國的傳統節日也在一定的程度上影響了民間美術藝術，很多藝術形式都表現在人們慶祝的一些節日當中，使得我國的傳統文化傳承途徑得以拓展。這些美術藝術形式的制作材料較為簡單，比如泥土、紙片以及木料等，盡管并不精致，但是卻能夠充分體現出其自然美的特征。

二、民間美術藝術的特點

（一）藝術造型方面。在歷史不斷推移的過程中，民間美術也呈現出不同的藝術形式，表現方式越發多樣，藝術造型也越發豐富。豐富化的藝術造型使得我國的民間美術藝術體現出較強的藝術性特點，另外，民間美術能夠從視覺角度帶來沖擊，其根本原因在于其內在的規律性。這里所提到的藝術造型比較籠統，其涵蓋了地域文化與傳統文化等其他元素。文化性成了民間美術藝術造型的一個鮮明特點。一般情況下，當人們欣賞民間美術作品時，往往不會因為其布局與構造被吸引，而是其所蘊含的深刻文化底蘊。比如，民間藝術中的陶藝，大多數陶藝作品在人物刻畫處理方面并不細致，但是卻能夠形成吸引力，關鍵在于其中的地域文化和傳統文化，能夠引發人們深入思考，而且這種吸引力來源于自然，具有真實感。由此可見，民間美術能夠啟發現代藝術，使得現代藝術設計體現出原始感與自然感。

（二）色彩方面。從色彩的角度來看，民間美術一般會將色彩作為表達含義的主要方式。所以，民間美術藝術的色彩能夠體現出象征性，特別是紅、黑、白、藍以及黃這幾種顏色。主要原因在于過去人們對于祭祀活動比較崇尚，敬畏神靈和自然。在勞動人民的思想中，紅色代表紅火，表示喜慶，這就使得在民間美術藝術中會用紅色作為春聯、年畫的底色，從而營造喜慶的節日氣氛。

三、民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用意義

（一）有利于為現代藝術設計提供靈感。廣大勞動人民的思想以及我國優秀的傳統文化都是民間美術藝術展現魅力的主要因素。從這個角度來看，民間美術藝術能夠為現代藝術設計提供更多新穎的靈感。人們可以在欣賞不同的美術設計時發現其優秀之處，藝術內涵是關鍵要素，能夠將文化美呈現出來[1]。在大眾的認知中，如果一個現代藝術設計作品吸引眼球，那么需要凝聚設計者的創造意識、獨特視角以及設計方式。這就說明了民間美術藝術在現代藝術設計中的重要性。

（二）有利于強化現代藝術設計的視覺沖擊。優秀的傳統文化是民間美術藝術的內核，具有鮮明的文化特征與民族氣息。民間美術藝術作品享有盛譽不僅因為其獨特，還因為其能夠迅速帶給欣賞者美的的感受，使得美能夠得以傳遞，散發強烈的文化氣息[2]。所以，現代藝術設計者在進行作品設計的過程中，如果能夠對民間美術的造型以及色彩加以運用，能夠使得欣賞者在視覺角度受到沖擊。

（三）有利于提高現代藝術設計的感染力。將民間美術藝術與現代藝術有機融合能夠在很大的程度上表現出作品的感染力。這是由于前面提到的五種顏色相互搭配形成了民間美術藝術的特點，帶來視覺沖擊[3]。當然，哪種形式的色彩搭配都需要與合適的設計手段進行配合。當前，越來越多現代藝術設計作品中都出現了民間美術藝術的元素，使得這種優勢得以發揮，呈現出美觀的藝術作品，彰顯設計者的文化理念與感染力。

四、民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用

（一）和諧過渡造型。簡而言之，這里所提到的和諧過渡造型主要指的是對于辯證唯物主義進行有效應用，在具體的設計中即將實物進行抽象化處理，使得抽象化的事物能夠直觀且具體呈現出來，以這樣的方式帶給人們奇妙的視覺體會，在很大的程度上提升人們精神文化生活的豐富程度。現代藝術設計者在進行作品設計時，已經使得和諧過渡造型得到了很好的應用，尤其體現在素描這種繪畫形式當中[4]。在很多情況下，設計者會利用鉛筆素描的深度將物體在光照下的顯現程度表現出來，使得無形的光元素能夠以有型的形式呈現出來，帶給人們直觀的光感。在一些油畫作品設計中，繪畫者通常會運用較為濃重的色彩，將畫面中人物的情緒凸顯出來，使欣賞者能夠產生更加強烈的認同感。另外，油畫設計中，繪畫者還會用抽象化的事物表示人，使得其呈現別樣風格，帶來美的感受。

（二）剛柔并濟造型。這里所提到的剛柔并濟造型是指在民間美術藝術中通過把握線條而呈現繪畫，也就是使畫面中出現虛實對比。從民間美術作品中可以發現，其大多已出現和細線、大與小相互結合，這樣能夠降低欣賞者在觀賞中所產生的突兀感，而是可以以自然的狀態想象自己置身畫面當中，獲得自然美的享受。在很多現代藝術設計作品中，剛柔并濟造型得到了應用，比如，在中國銀行的標志設計中，則能夠體現出剛柔并濟的造型，由于在標志中出現了黑色與白色這兩種在視覺上相互矛盾的顏色，則是剛柔的體現，帶給人們視覺沖擊的同時加深印象，從而發揮這個設計理念的作用。另外，在很多現代素描設計中也有所體現，繪畫者會將物體的光感特點作為依據，用鉛筆進行程度差異化的素描，這也體現了剛柔并濟的造型特點，從而形成視覺錯覺。

五、民間美術藝術色彩在現代美術設計中的應用

（一）色彩內涵應用。在眾多的顏色當中，紅色屬于強力色彩，沖動、喜慶與熱烈是其色彩內涵。在很多現代廣告當中，為了發揮其宣傳作用，會在很大的范圍內應用紅色，主要的原因在于其具有溫暖、熱烈以及愛的象征[5]。使用紅色能夠帶給人們更多親近感，從而達到品牌宣傳的效果；橙色在很多場合都代表歡快，能夠帶人聯想到豐收的秋季。這就是在很多餐廳中都會用橙色作為主要空間色彩的原因。這體現了在現代藝術設計中對于色彩內涵的應用。色彩內涵并不僅僅屬于現代美術設計，它來源于民間美術藝術。在現代藝術設計中融入民間美術藝術元素能夠在很大的程度上帶給人們耳目一新的感受。近幾年，越來越多的現代藝術作品中都體現出了較為強烈的色彩內涵應用，使得藝術作品的文化底蘊有所加深，極大地發揮了民間美術藝術在現代藝術設計中的優勢。

（二）色彩變化應用。從美術設計作品的角度來看，顏色的應用是否合適是決定其受歡迎程度的關鍵因素，這是由于色彩能夠帶給欣賞者第一感受，具有較強的直觀性。這是個較為淺顯易懂的道理。如果一個人對另一個人產生了較好的第一印象，那么當其做錯事時也比較容易得到原諒。相反的，如果第一印象較差，那么當其做錯事時，則不容易被原諒，這就是第一印象的重要性。因此，要想使現代美術設計作品更加吸引眼球，就應該利用好色彩變化[6]。在進行色彩應用時，色彩變化是關鍵，紅色當中有中國紅，還有橘紅色以及橙紅色等，在現代藝術設計作品中運用合適的顏色是考驗繪畫者功底的一個有效方式，這就要求其能夠從模仿逐漸學習。在我國的民間美術藝術中對于色彩變化的運用已經達到了較高的造詣，也具有較強的特色，這是由于民間美術的來源在于人們勞動的某個瞬間，并且色彩大多來自于大自然，以生活中的勞動形式融合大自然的顏色，將其體現在民間美術藝術作品當中，使得作品的顏色較為和諧且能夠體現變化性的特點。當人們欣賞美術作品時，則會在內心中形成較為強烈的認同感。在現代藝術設計中有效利用色彩變化能夠促進其發展，還能夠使得人們的物質文化生活更加豐富。

六、結論

綜上所述，很多現代藝術設計作品兼具民間美術藝術的造型特點與色彩特點，使得在藝術發展中形成文化的交替與傳承。盡管較少人了解民間美術藝術的深刻內涵，但是卻能夠從視覺的角度感受其美感與自然感，使得現代藝術設計作品更加出色。通過本文對民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用展開的一系列探析，希望能為充分發揮民間美術藝術的造型和色彩優勢推動現代藝術設計朝著更遠的方向發展提供一些參考。

參考文獻：

[1]馬國強,王思凡,旦亦涵.試析民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用[J].西部皮革,2020,42(15):63.

[2]賽楠君.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用研究[J].才智,2020,(23):28-29+32.

[3]杜雨函.民間美術色彩及造型在現代美術設計中的體現[J].美術教育研究,2020,(03):56-57.

[4]蔡永榮.民間美術藝術元素在現代美術設計中的融入分析[J].文物鑒定與鑒賞,2019,(22):82-83.

[5]葛淑杰.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中應用研究[J].中國民族博覽,2019,(08):178-179.

[6]肖秩凡.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用研究[J].美術教育研究,2019,(10):68-69.

作者:馮斐 單位:蘭州現代職業學院