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摘要：工藝美術教學由理論知識和實踐操作兩部分組成，傳統服飾圖案具有較高的藝術借鑒價值。圖案紋飾作為造型藝術中烘托主題形象的裝飾化符號語言，在工藝美術范疇具有相對獨立的審美價值。傳統服飾圖案融入工藝美術教學的研究，旨在分析傳統服飾在工藝美學中的應用以及傳統圖案的文化價值和傳承意義，通過教學實踐分析，可賦予傳統圖案在當代工藝中轉化創新的動力，為相關研究提供借鑒。

關鍵詞：服飾圖案；工藝美術；傳承

隨著社會的發展，人們的審美觀念也發生了變化。近年來，傳統文化的回歸使藝術領域乃至各行各業對傳統圖案、紋理的應用日趨廣泛。

1傳統服飾圖案融入美術教學的研究價值

1.1較高的藝術價值

中國傳統服裝工藝發展歷史悠久，既保留了中華民族自身的特色，又繼承了傳統文化的特征和理念，并且彰顯著各個民族之間的交流溝通。這些風格、形式審美樣式都承載著歷史的變遷，具有濃厚的文化氣息和藝術感，而在造型藝術方面，具有較高的研究價值。民族藝術是歷史文化沉淀的結晶，古代的陶瓷、骨器等器皿上就印有花紋、圖案，而流傳至今的民間繪畫、手工藝美學等，始終保持著藝術的美感和內涵。傳統服飾藝術也是如此，不僅是工匠藝人的智慧結晶，也具有很高的審美價值，無論是藝術形式還是圖案、形象，都具有較強的生命力[1]。

1.2傳承和保護民族文化

由于我國民族眾多，傳統服裝服飾文化也呈現出異彩紛呈的面貌。以苗族為例，隨著社會的發展，苗族服飾也不斷創新和改變，無論是選材還是制作，甚至加工工藝都符合現代服飾藝術的審美趨勢，但在此過程中，也依然保留著苗族服飾本質特色。在文化保護和傳承方面，工藝美術教育教學有責任和義務保護和傳承好這些原生態的文化基因，充分利用好這些資源，將其融入教學中。工藝美術教育是發展傳統工藝文化的一種有效途徑，而傳統服飾圖案是工藝美術教育的重要資源。從表面上看，圖案紋飾與現實生活中的物象特征相差甚遠，但其源于生活，是民間藝人高度概括、濃縮、提煉、升華的結果，承載的是中華民族歷史文明的圖像化符號。汲取民間藝術精粹，讓更多的學生深入民間，了解民族藝術文化特征、由來和內涵。學習民間藝術不僅能豐富高校美術教育內容，讓學生了解藝術創作的靈感源于現實生活，還可以幫助學生豐富藝術技能，同時讓學生深刻感受到勞動人民的智慧和創造性思維，有利于弘揚中華傳統文化。

2傳統服飾圖案融入工藝美術教學的作用

2.1豐富工藝美術教學內容

傳統服飾圖案具有顯著的地域特點和明確的種類特征，將其融入工藝美術教學在一定程度上有豐富教學內容的作用。傳統服飾圖案具有多樣化的特點，無論是在形式上還是藝術紋理、圖案等方面，都具有諸多形制和品類。比如苗族服飾圖案，不僅具有地域民族特征，而且種類繁多，《舊唐書·南蠻傳》對苗族服飾以及苗族穿衣風格等方面就有較為詳細的記載。現階段，苗族主要位于我國貴州省，由眾多村寨組成，他們依然保留著古老的傳統習俗以及穿衣風格，傳統服飾文化保留較好。在工藝美術課程體系中適當加入田野調研課程，組織學生到民間手工藝原生態保持較好的地區寫生、整理、搜集素材，可以為工藝美術教學資源庫增加形象資源。此外，也可以通過這一過程了解服飾裝飾紋樣的編織、刺繡等工藝技術方面的知識，為高校工藝美術教學提供全面的教學資源[2]。傳統服飾不僅展現了勞動人民的智慧，也包含了人類最原始、最樸素的思想情感。服飾圖案內容多樣、題材廣泛，在日常生活中，動物、植物、人物等都可以作為服飾圖案，還有一些具有吉祥如意、節日喜慶、民間信仰含義的圖案也可以作為服飾圖案。此外，通過服飾圖案、色彩、紋飾可以區別性別、年齡、婚否等倫理關系。因此，教學并不是照搬這些實物，還要結合當代社會對這些內容進行創新，在保留本質的基礎上增添創意感和新穎性，經過藝術的創造和再加工，豐富工藝美術教學內容，為教學提供更多新穎的素材。

2.2融入鑒賞中提高審美

在藝術學科教學中，鑒賞課是一門核心課程，通過鑒賞，學生可以形成基本的藝術審美觀。在傳統服飾圖案鑒賞中，教師需要引導學生在觀賞中積極思考，結合服飾圖案紋樣，可以適當融入地域性的民俗民風來解讀賞析，這樣學生可以快速沉浸于教學情境中，通過紋飾了解民俗文化，加深對服飾紋樣的理解，進而實現從賞析圖案到運用創新的轉化。在賞析過程中，針對一些難以理解的民俗學術術語以及一些與民族文化相關的具有特殊含義的語匯，需要教師進行解讀。學生通過不斷地積累藝術理論，逐步形成了獨立的鑒賞能力，樹立了獨特的審美觀念。

2.3在教學過程中融入傳統服飾圖案

在學習過程中，融入傳統文化可以幫助學生更深入地理解中華文化，進一步提升傳統文化在學生心中的地位，促使學生更多地了解中華民族豐富的文化遺產和造型傳統，拓展學生的認知范圍。通過學習中國傳統服飾圖案，學生既可以掌握制作方式和工藝手法，也能有效地將藝術與生活聯系起來，豐富自身的美術知識[3]。

2.4提升學生體驗感

學習工藝美術的學生提升自身能力的主要方式就是根據實踐操作中的經驗感受，學生只有得到豐富的體驗，才能真切地感知工藝美術的魅力。教師在教學過程中可以引導學生根據自己掌握的知識和技巧，采用不同的材料進行創作，也可以利用同一種材料制作不同風格的作品，以此體驗具有不同效果的工藝美感。學生一般會將自身的情感融入創作中，在此過程中，學生首先要學習的就是工藝技巧和創作形式，比如描繪、雕塑、編制、鏤刻等方式。通過這些方式表達創作理念，學生不僅可以掌握藝術技巧，還可以抒發個人情感，比如在學習刺繡時，教師可以引導學生采用一些傳統服飾圖案，如中國傳統的龍、鳳鳥、麒麟、團花等圖案，教師可介紹傳統圖案的形象以及含義，強化學生對傳統文化的認知[4]。中華民族傳統工藝文化是力求完美理想與功能性相結合的智慧結晶，可培養學生欣賞傳統文化的審美感知力。傳統服飾圖案的形象為學生提供了一種非寫實的造型參照系統，就其豐富性和意象化的夸張表現手法，可以為學生提供不同的視覺經驗和感受。

2.5培養學生創作能力

工藝美術教學非常重視培養學生的實踐創作能力，尤其是圖案設計和裝飾造型方面的教學，對學生發揮主觀創造力、想象力的思維方式要求比較高。傳統圖案和紋理通常被人們用來表達對生活美好的向往，因此，傳統圖案更重視寓意的表達，通過自然形象表達對美好幸福的祈求，賦予一些抽象符號圖案特殊意義，例如吉祥如意的寓意。在工藝美術創作中融入傳統服飾圖案，不僅可以賦予圖案全新的含義，還可以充分展示圖案本身的藝術性和生命力。學生在了解傳統服飾圖案的基礎上，可以充分了解背后隱藏的文化信息。基于此，對傳統圖案結構進行拆分、提煉、重組，創作出新的藝術樣式，學生也可以根據自己的創意對傳統服飾圖案進行再創作，一方面，達到傳統文化傳承的目的；另一方面，完成傳統工藝美術當代價值的轉化。結合現代文化時尚讓傳統圖案更好地傳播，讓新圖案既帶有傳統文化意蘊，也富有現代文化內涵，最終培養學生形成一套屬于自己、具有傳統底蘊的創作模式。

3結語

傳統服飾圖案在工藝美學教學中具有重要意義，不僅可以豐富教學內容，增添藝術美感，還可以較好地傳承中華文脈，讓學生更易接受和理解中華傳統文化。傳統服飾圖案代表時代風貌和地域風俗，具有濃厚的個性風格，對學生的創新能力和思維發展有一定的拓展作用。學生可以在欣賞的同時感受藝術魅力，在實際操作中提升自身的創作能力，進而提高工藝美術教學的效果。

[參考文獻]

[1]姚松奇.傳統服飾民間美術元素在包裝設計中的傳承應用[J].棉紡織技術，2021（6）：103-104.

[2]楊姿依.苗族服飾圖案在產品包裝設計中的應用研究[D].吉首：吉首大學，2020.

[3]吳玥，梁惠娥.中國傳統服飾中童子紋的研究現狀與趨勢[J].服裝學報，2020（1）：78-83.

[4]王思琦，徐薇娜.赫哲族服裝紋樣的裝飾性美感對美術教學的實踐性研究[J].美與時代，2018（8）：128-129.

作者:華永明 單位:山東大學昌吉學院