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摘要:五千年源遠流長的歷史，給我國留下了許多傳世佳作，近年來，我國將文化自信融入國家的發展方針之中，對文化繼承的重視力度愈發強烈，傳統文化也賦予了新的文化內涵。以民間美術藝術為例，隨著社會的發展，民間藝術與時俱進，接納新鮮事物，將自身廣泛地投入到現在設計中去。民間美術藝術自身有極高的造型和色彩造詣，而這兩者也是現代美術設計用以借鑒使用的重中之重。現今的民間美術藝術只有借勢現代藝術設計的東風，積極凸顯自身特色，將自身的獨特的色彩性和造型感融入于現代藝術設計之中，才能在保障自身的前提下，推動我國現代藝術的發展。文章便是對民間美術藝術進行賞析，重點是造型和色彩方面，并分析民間美術藝術造型色彩在現代美術中的應用領域，望能夠加深觀者對民間美術藝術的重視力度。

關鍵詞:民間美術藝術;造型色彩;現代美術;設計應用

一、引言

人們常說，民族的才是世界的，這句話說明民族文化富有極強的國際性，為了拓展我國現代美術設計的影響力，就要對民間藝術加以融入。現代藝術的誕生離不開民間藝術的推波助瀾，民間藝術為現代美術藝術提供了大量的范本，以及無盡的藝術設計靈感，承載著我國千百年的文化底蘊，是我國藝術對外拓展的一大名片。在現代美術設計中融入民間美術藝術，不僅能增強作品的獨特性和韻味感，而且還能提升作品的生命力，對此領域開展探索，在藝術層面極具現實意義。

二、民間美術藝術概述

民間美術藝術顧名思義就是來自人民群眾中的美術藝術作品，其中蘊含著勞動人民辛勤的智慧，以及數千年沉積的色彩造型底蘊，是我國人民審美的外在展露。在當今時代，要增強我國美術文化領域的設計構造和國際影響力，就要對中國的民間藝術加以深入探析，提煉可供深造的藝術，提升藝術品的自身魅力。為此，如何有機銜接民間藝術與現代藝術成為當下急需解決的問題，只有將民族文化與先進文化結合起來，才能更有助于我國文化的傳導性和認同感，真正地實現所謂的文化自信。

三、對民間美術藝術深入分析

(一)特征分析

我國藝術作品獨成一派，呈現出色彩多樣、造型各異的特點。尤其在我國民間美術藝術的造型上，形式極為豐富，藝術不單單只局限于畫紙上和雕刻上，泥人、泥塑、蠟像、窗花、漂染、織布等多種多樣，琳瑯滿目，豐富了我國的藝術文化。并且我國的民間文化有很強的地域性，例如:北京的兔兒爺、陜西的虎頭帽等。這些作品在創作之時，都深深印刻上了民族印記，其中還含有作者豐富的情感色彩，在人們加以觀賞時，很容易被作品所吸引，這也是民族文化得以傳播的一大原因，因為它一直在被我們需要。

(二)色彩分析

就如同色彩給予人的心理感知不同一樣，不同的色彩在民間美術藝術中也存在著不同的象征性意義。這種意義主要來自我國先主對于自然和神靈的高度崇拜，從而演化成帶有民族色彩的五色，這五色分別為紅、黃、藍、白、黑，象征意義也各有不同，例如代表喜慶祝福出現在節日大街小巷中的紅色、多金多才代表富有的黃色以及先主代表威嚴的黑色等。現今，仍有許多的人在繼承民間色彩的運用，例如在武強縣，仍遵循著傳統的作畫工藝，延續古人的色彩運用，這不僅是古人文化的傳承，更是高規格民族色彩的融匯展現。

四、民間美術和現代美術設計的關系

首先，我國的現代美術藝術作品起源于民間藝術數千年的積淀，民間藝術具有很強的指向性，一看到它就能自然而然地聯系到我國，以及獨到的情感。所以，民間藝術在一定程度上已經超脫了作品界限，而富有情感化和國家代表性。藝術來源于生活，所以現代美術也在一定程度上繼承了民間藝術的韻味，兩者是密不可分的關系，只有融匯為一體，才能真正地推進我國美術領域的發展。其次，民間藝術也需要推陳出新，傳統的藝術古樸，但是對于現代感來說，往往會被忽視，總是將民間藝術與土掛鉤，并且民間美術作品的創導力度不足，只能引起一小部分人的喜愛，為此在其中加入現代美術文化，能夠有效地改善使用度不足，吸引力不夠的弊端，真正地實現藝術的傳承。最后，將古典藝術與現代藝術相結合有十分大的沖擊力，不僅可以為作品提供新鮮感，還能加強時尚感，讓更多的人融入民族文化的傳承中。

五、民間美術藝術造型在現代藝術設計中的應用

(一)推陳出新

首先是造型方面的借鑒，造型主要依附于創作手法和創造方式而存在的，無非是借鑒人力物力而進行的藝術構造，但是其巧妙度就存在于精準的技巧上。為此，將民間藝術的技巧進行融會十分具有現實意義，例如魯班的手藝，利用柳卯工藝，不借助釘子等外在幫助，就能將木材進行焊接，且造型優美，質量優越，是現代技術所達不到的地域，所以這類民間技巧急需得以發揚。從民間藝術造型的自身進行入手，它在很多領域上與現代美術藝術富有很多的相通性，單單就手法和方式來看，就存在很強的相似度，首先藝術來源于生活又用之于生活，無論是觀賞價值還是使用價值來說，藝術的出現首先都是為了造福人類，而民間美術藝術與現代美術藝術都存有這一觀點，在作品中融入情感，具有共鳴性。現今的美術藝術具有些許單一性，所謂百家爭鳴百花齊放，但自身仍具有很多的重復性。為此，可以在作品中翻新，在已有的造型基礎上給予創新，例如:制作窗花可以選擇一些新鮮的事物和富有時代旋律的事物，可以將脫貧致富、植樹造林等新鮮事物進行融入，既具有時代性，還富有正能量。除此之外，還可以加入新手法的融入，如年畫的繪制多使用紙張，在現今美術作品中就可以利用PS、AI等技術增加作品的現代感，翻新后的作品可以當做手機壁紙、電腦屏保等方式進行傳播，刺激了藝術的傳播，不存在空間時效的束縛。

(二)有所繼承

現今對于民間藝術造型的融入越發廣泛，其中對于造型上的繼承不單單只局限于固定的手法上，還要注重氣韻和指向性。縱觀現今的文化領域，對于陰陽相濟十分的重視，這是由于我國推崇天人合一的特色，在設計上善于將虛實合一，營造神秘性，這一手法在我國的山水畫中十分的常見，有實有虛，有主有次，兩者環環相扣，才彰顯了作品的獨特性。所以，在現實的美術作品設計中，就可以融入這一抽象的理念，拓展思維，拓寬視野，打破手法上的框框架架，隨心所欲地感受藝術，將實體與抽象物體進行融會，增加畫面的合理性和內涵性。例如可以在作畫時，在其中融入一下現實的事物，例如在畫面上粘貼一些花朵、報紙等實際的事物，凸顯畫面的立體感和獨特性。除此之外，民間造物手法還推崇對稱性，喜歡有莊嚴性的藝術造型，為此就可以在現在藝術中得以融會，例如我國2008年北京奧運會的福娃設計，便融入了對稱這一觀念，惟妙惟肖、喜氣可人的福娃，收到了狂熱的追捧。

六、民間美術藝術色彩在現代美術設計中的應用

色彩是感官最先接觸反應的要素之一，再加上每個人所處環境，自己自身審美的差異性，使得色彩的選用和指向意義也各有千秋。縱觀我國的民間美術藝術，大都以多樣的色彩使用和組件形式而受到人們的追捧。例如:剪紙、皮影等。這些色彩使用形式是現今美術設計所不能匹敵的。為此，現代美術設計若要加以使用，一定要注重民間色彩的使用技巧，總結使用經驗。對于民間藝術色彩使用來說，更加注重色彩所給予的特殊情感，民間藝術設計者善于用色彩賦予作品生命力。所以，現代藝術便可以傳承色彩情感，在色彩選擇上有所情感累加。與此同時，民間藝術受限小，視野更加開拓，并且顏色使用也更加隨性，為此，現今的設計者在設計時候也要取材于生活，在生活中加以細心觀察，充分發掘身邊的顏色和材料，用生活化的筆調和不同的視角找尋與制作符合人們日常感官的作品，在保留自身特色的基礎上，還能有效地引起觀者對情感的共鳴。在用色上還要大膽，民間藝術給人的感覺就是無拘無束的隨性色彩，所以在色彩上可以多使用新鮮元素，打破色彩搭配的禁錮，做到“人無我有、人有我優、人優我精”，由此達到色彩創新的藝術效果。

七、結束語

自古以來，民族文化都來自人民的創造，還原生活、享受生活一直是民間藝術作品恒古不變的話題。所謂有需求就會有供給，以此為響應國民對于傳統文化的熱愛性和繼承性，便需要加強相關知識文化的傳播，讓更多的人知曉民間美術作品的藝術性，增強國民的審美能力。同時還要加入新思想新亮點，讓民族文化與時俱進，具有亮點，不再與土俗掛鉤，真正展現我國民間藝術的神秘感、多樣性以及民族氣韻。

參考文獻:

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作者:包少英 單位:北京師范大學慶陽實驗學校