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【摘要】實踐是檢驗真理的唯一標準。在表演教學過程中，如何實現理論與實踐的統一結合，如何讓學生能在走出校園時更好地與就業劇團、劇組配合，針對國家新出臺的教學改革大方向，與近年來演藝界對演員與表演工作者的需求，表演專業教師該如何應對以上改革作出切實可行的教學改革，是我們廣大教育工作者需要研討的首要問題。

【關鍵詞】教學；改革；創新；實踐

一、明確市場需求

戲劇是一門古老而又年輕的藝術，由劇本、演員、觀眾、劇場四個要素構成，其中演員與觀眾的相互依存關系是最為重要的。隨著時代的發展，科學的進步，人們的生活節奏逐漸加快，人們對話劇、影視劇市場的需求也不斷發生著變化，所以，作為表演教育工作者，我們首先便要深入觀眾了解觀眾，這樣才能在教學中給學生正確的引導與指導。同時，對原有的表演教學方法我們也要取其精華去其糟粕，推陳出新、革故鼎新，多吸收市場的新鮮元素，使學生能夠走在發展最前沿，對市場具有高瞻遠矚的能力。縱觀近年的話劇市場，孟京輝的作品可謂炙手可熱，他的作品大膽前衛，是話劇先鋒創作者，并且作品意味深刻，并非只是一笑而過或是一哭便逝，在放松解壓的同時也發人深思。《戀愛的犀牛》從1999年搬上舞臺至今仍是不滅的經典之作，在它“不滅”的光環下，我們可以發現它并非一成不變，而是會在不同版本中融入當下的時尚元素，通過注入源源不斷的新鮮血液，從而保持旺盛的生命力。由此，表演教學不能死守，我們必須沖破原有的枷鎖，探索嘗試。首先，在教學改革中，讓學生多接觸新鮮元素。在教學中加設觀摩課，教師通過自己的探索，發現國內外優秀新穎作品，在課堂上給學生觀摩，并交流心得。并將所獲得的心得融入到自己的作品中，通過作品提升學生的作品創作能力。例如，賴聲川先生的作品中有多種戲劇手法，黃盈的作品對乏味經典的成功改編，孟京輝作品大膽的想象與道具運用。其次，督促學生對作品進行原創，提高學生的原創能力，不要照搬成熟舞臺劇劇本或影視劇劇本。通過作品創作，使學生的靈感迸發，并要求多人合作，從而提升學生的團隊意識，以便在進入工作時能夠適應。如，在文學作品的改編基礎上，以原有故事核為原型，進行新作品的創作，把握人物命脈，抓住故事主線。最后，豐富演員元素訓練內容。多聽多看多感受，真聽真看真感受。學生通過教師的感受力訓練進入不同的人物，感受不同的人物，以便更好地把握多元化人物，在人物塑造時做到立體飽滿而不干癟。演員應通過對角色的塑造與把握來將觀眾引導至戲中辨別是非善惡與矛盾沖突的根源，從而能夠有所感悟與啟發并悟出生活中的道理。在訓練學生基本的演員素質之外，也應兼顧演員的創作能力，這樣才能夠更為立體全面地把握塑造人物。

二、大膽創新

表演是一門年輕的藝術，因此我們應大膽創新，通過實踐來發掘學生潛力，不斷嘗試用新穎的教學手法給學生新的學習體驗，將“實驗”帶進課堂，不拘泥于基礎教學，引導學生自主想象，鍛煉學生的創造創作能力。對學生的作業，表演教師應以觀眾角度分析作品，從而給學生更為真實的反饋，也讓學生能夠多角度多方位全面分析自己的角色，提升自身領悟力，以便更好地詮釋“演員”二字。培養學生的編劇能力，使學生能夠在拿到劇本時，以角色本身詮釋角色，同時更能夠揣摩編劇賦予角色的靈魂。首先，明確教學目的。在學期初始，制定切實可行的教學大綱，明確本學期的培養重點。以大學整體為單位，進行分期有目的性的教學，而非學期或學年獨立教學，要使教學有連貫性。并且針對不同學生，細致制定因人而異的教學方法，避免“一師一室”現象的存在與發生（即同一個老師教的學生有著千篇一律的共性特點）。應求同存異，在保持學生固有的優秀個人特點的同時，吸收新鮮元素，摒棄不好的習慣。其次，在對學生的元素訓練上，豐富內容并簡明扼要體現出訓練重點，避免學生因無法準確把握重點而對本專業感到迷茫甚至反感。這點對剛入學的新生尤為重要。很多學生在進入大學之前并沒有進行系統的培訓與學習，對本專業有著一腔熱血與興趣。專業教師應牢牢把握這一點，并以通俗易懂的方式給學生傳授學科理論與學科重點，使學生永遠保持熱情，永遠滿腔熱血。興趣是最好的老師，同時還要引導學生自主探索，切忌手把手式教學。古人云，“授人以魚不如授人以漁”，使學生學會方法最重要。最后，不命題。不命題作業，只給大方向，其余留給學生，不作提示，靜待學生帶給你的驚喜。這點對于教師來說是最難的。我們所受的大多為傳統式教育，一板一眼，所作所為均在老師的指導引領下完成，然而這大大地扼殺了學生的自主能動性。所以，教師應大膽放手，給學生空間和自由，不怕錯，畢竟在學習的過程中沒有對錯只有做與不做。永遠不要對學生說“不應該”三個字，永遠不要否定學生的想法，不要禁錮學生的思維。臺詞在表演藝術中的作用是不容小覷的，一臺完整的話劇對演員的表演要求同臺詞要求同樣重要。在傳統的教學中，每天的晨功以及平時的氣息訓練是必不可少的，日積月累的訓練可以幫助演員在一臺幾個小時的演出中自如地支配體力來完成自己的臺詞表演。但是要做到真正的學以致用，在準備臺詞作品上必須用上臺詞基本功，否則在演出過程中會出現“聲音出不來”“臺下觀眾聽不清”等一系列狀況，應當引導學生正確地認識臺詞在演出中的重要性。同時要區分開話劇表演和影視劇表演中臺詞的區別。可以拿出經典的話劇作品以及影視劇來做范例，做到取其精華去其糟粕。很多學生對于臺詞在舞臺上的運用還是很生疏，所以為了培養學生對于臺詞運用的內外部技巧，我們應該提高學生對臺詞運用的熟練性，加強學生對于臺詞基本功重要性的認識，還要培養學生的信念感，要做到用心吐字，用愛發聲，使臺詞運用與表演相融合，使學生認識到兩者相輔相成，才能完成一次成功的演出。在探索中求知，在求知中成長。

三、實踐出真知

實踐是檢驗真理的唯一標準。我們應該帶領學生在一次又一次的實踐中摸爬滾打，給學生創造機會積累舞臺經驗。戲是演出來的不是講出來的，更不是啃書本學來的。表演的學習講究一個“靈”字，學生勤學苦練是一方面，更多的是應通過生活獲得感悟，同時在舞臺上積累經驗。不要怕舞臺事故，每一次的舞臺事故都會令學生成長一次，在犯錯中成長，在犯錯中積累，不怕錯，只怕不做。

四、結論

針對國家新出臺的教學改革大方向，與近年來演藝界對演員與表演工作者的需求，表演專業教師應該通過明確市場對表演人才的需求，在教學過程中進行大膽創新并通過實踐使學生自己感悟表演等各個方面，來作出切實可行的教學改革，相信我們的表演學生在這條路上會越走越寬。

參考文獻：

[1]斯坦尼斯拉夫斯基.演員自我修養[M].北京：電影出版社，1986.

[2]梁伯龍，李月.戲劇表演基礎[M].北京：文化藝術出版社，2002.

[3]呂明.表演基礎[M].大連：遼寧師范大學出版社，2008.

作者：王帥 單位：遼寧師范大學影視藝術學院