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第1篇：表演藝術特征范文

【關鍵詞】戲曲 表演 特征 寫意 歌舞 程式

表演藝術是中國戲曲藝術的中心，中國戲曲素有“角兒的藝術”之稱，指的就是以角兒（演員）的表演為中心。同時，表演藝術更是中國戲曲的生命與靈魂，如果沒有表演藝術，那么就只有紙上的文本而沒有真正意義上的舞臺戲曲藝術，既只有“案頭文學”，而無“場上藝術”。具體而言，戲曲表演藝術的本質性特征，可以分解為以下三個方面：

一、寫意性

寫意性是中國戲曲表演藝術的第一大本質性特征，這一特征是與所有中國傳統藝術與傳統美學的本質性特征密切相關、同步一體的。也就是說，寫意性是中國傳統藝術和傳統美學共有的重要特征之一。

“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值；西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統美學則強調藝術的再現、模仿、寫實。”①中國傳統美學的“傳神寫意”“氣韻生動”“以一總萬”等原則與本質性特征，都是其寫意性的集中體現。

關于中國戲曲表演的寫意性本質特征與整個中國傳統美學寫意性的密切關系，文化學者和戲劇理論家余秋雨說得十分精準透辟：“寫意是中國古代美學的一個重要命題，在戲曲表演藝術中主要表現為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。合在一起，就造成了一個與實際的生活形態相去甚遠，藝術的韻律隨著心意流蕩的天地――當然，不會是一個逼真的幻境。”②其實，從本質上考量，所謂“對時間空間限制的突破”，也是一種“虛擬”，即“時間虛擬”與“空間虛擬”。例如，幾聲梆響表明幾個小時已經過去；一個轉身就由彼地來到此地。而“動作的虛擬”與“布景的虛擬”，則成為中國戲曲寫意性本質特征的兩大憑借與載體。

“動作的虛擬”又稱“虛擬動作”，指的是：表演原需附著實物的動作時，不用實物或只用部分實物，虛擬地進行表演。③例如，不用實物的開門關門、上樓下樓和只用部分實物的以馬鞭代替騎馬、以船槳代替行船等等。

“布景的虛擬”則主要以“一桌二椅”的多功能運用為代表。“一桌二椅”既是道具，又是布景，其不同的擺法，可以表示大廳、前廳、客堂、內室、書房以及山坡、城樓、船只、臥床等各不相同的場景。此外，如以布城代城、以山片代山、以水旗代水等，也都是“布景的虛擬”。充分體現出中國戲曲表演的“景隨人生、人走景滅”的傳統寫意性美學原則與美學特征。

當然，寫意性不是目的而是手段，寫意性的真正目的，是營造情景交融的意境美。這種意境美，彰顯出主體與客體、情感與情境的有機統一、完美結合，凸顯其朦朧美、超越美、自然美，形成了中國戲曲表演藝術與整個中國戲曲藝術所獨有的韻味與意蘊。

二、歌舞性

歌舞性是中國戲曲表演藝術的第二大本質性特征。

王國維曾經給中國戲曲下過一個有名的定義：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”道出了歌舞性是中國戲曲表演藝術的核心特征。他這一定義是建立在對中國戲曲的歷史考察與分析研究的基礎之上的。他認為，“古之俳優，但以歌舞戲為事。自漢以后，則間演一故事；而合歌舞以演事者，實始于北齊。”于是得出結論：“必合言語、動作、歌唱，以演一故事，而后戲劇之意始全。”④

京劇大師梅蘭芳也指出：“京劇是一種繼承了傳統的說唱文學，又加上歌舞表演的綜合戲曲形式。”⑤也強調了京劇表演藝術“歌舞性”的本質特征。京劇表演如此，其他的戲曲表演莫不如此。

中國戲曲表演的“四功五法”――唱、念、做、打和手、眼、身、法、步，都是以歌舞為核心的綜合性表演。其中的“唱”即唱腔，居于戲曲表演之首，幾乎中國戲曲表演的各大藝術流派，無一例外地都首先以唱腔的獨特藝術風格為核心特征。至于“舞”，幾乎在所有戲曲行當的所有表演中，無處不在。“趟馬”實際上就是騎馬舞、“起霸”就是整裝舞、“走邊”則是夜行舞，就連人物死亡也要舞之，即“倒僵尸”。而許多戲曲表演的“絕活”，如“串紗帽翅”“耍串珠”“耍出手”等，也是舞蹈與雜技等的融合。可以說，戲曲表演藝術已經達到了“無戲不舞、無舞不戲”的程度，一舉手、一投足，不是“山膀”“云手”，就是“臺步”“圓場”，皆是舞蹈。

三、程式性

程式性是中國戲曲表演藝術的第三大本質性特征。

程式性在戲曲表演藝術中，主要指的是“程式動作”，即從生活出發，把某些生活動作加以提煉、加工、美化，經過舞臺表演實踐逐漸形成的具有一定含義的規范性表演動作。其技術性較強，需要經過專門訓練才能掌握。

程式動作帶有規范性、定型性特點，不同的程式動作具有不同的藝術功能。例如，“臥魚”在《貴妃醉酒》中表現聞花，“吊毛”表現急速猛烈的跌倒，“醉步”表現醉態，“飛腳”表現在搏斗中用腳踢倒對方……如此等等，不勝枚舉。

當然，程式動作也要不斷創新、不斷發展。例如，在現代京劇《駱駝祥子》中祥子的“洋車舞”，就是創造出來的新的程式動作，受到觀眾與專家的一致贊許。

注釋：

①彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002：33.

②余秋雨.戲劇理論史稿[M].上海：上海文藝出版社，1983：653.

③上海藝術研究所，中國戲劇家協會上海分會.中國戲曲曲藝詞典[M].上海：上海辭書出版社，1981：168.

④王國維.宋元戲曲考[M].北京：商務印書館，1958：36.

第2篇：表演藝術特征范文

 

眾所周知，評劇是我國戲曲重要的劇種之一，流行于北京、天津、內蒙、華東、東北等地，是北方的大戲曲劇種。探討評劇表演藝術的要素，對于窺探戲曲藝術的美學意蘊與韻味，有重要的理性思辨價值與表演實踐的參照作用。

 

具體來說，評劇表演要素，首先要有過硬的基本功———“四功”與“五法”，才能自然而然地溢出形式，律在其中。唱功列為戲曲表演“四功”之首。評劇亦然。評劇唱腔十分豐富，主要有正調、反調、越調等曲調，各調又有慢板、二六、樓上樓、散板等不同板式，其唱腔屬于板腔體。評劇不僅男女聲腔有別，而且行當聲腔不一，各行當還有不同以風格特征為重要標志的流派唱腔。“念功”，念，也就是白，指念白的功夫，又分京白、方言兩大類。兩種念白都要口齒清楚，富有音樂美，達到“千斤道白四兩唱”的高度。有道是“三分唱，七分白”，可見念白在戲中占的分量。“做功”，即所謂的做派，是四功中與唱功同樣重要的一個部分，多半運用虛擬、夸張的程式動作。“打功”打功指武打功夫，也包括舞蹈功夫。評劇作為“以歌舞演故事”的中國戲曲劇種之一，其表演與舞蹈動作息息相關，舉手投足，皆在舞中。

 

所謂“五法”，即指大家都知道的“手眼身法步”的運用。這四功五法需要長期打磨習練，方能到達游刃有余，技游于藝的層面。而到達這一層面，方是戲曲藝術魅力展現的始端。

 

其實探討中國戲曲的美學特征，難免會談到宋元文學。任何藝術形態均是在特定的文化土壤中孕生、發展、和成熟的，因而亦就必然受其所孕生的文化精神的影響。無論是京劇表演藝術還是較為年輕的評劇表演藝術，在歷史形成的過程中，都不能忽視藝術背后的文化土壤。作為評劇藝術工作者，更應該在練功之余多了解滲透吸收這文虎土壤。

 

中國元典文化對中國戲曲的影響是多重的，一方面，它強大的精神內容和圓融形式遲滯了戲曲藝術的發生和發展，但另一方面，它所體現出的哲學精神和美學原則對戲曲藝術又起著影響、制約和規定的作用，形成了戲曲藝術不論在精神內容抑是審美形式上均與其相一致的美學精神和美學原則。所以說戲曲藝術的美學特征很大程度上代表了中國傳統文化的美學特征。比如大家最直觀的感受——戲曲的虛擬性、寫意性。

 

在中國元典文化精神、特別是直觀感悟式的思維方式以及“天人感應說”和“物感說”的影響下形成了中國戲曲迥別于西方寫實戲劇的獨特的舞臺形式，有學者稱之為“主觀心靈化的舞臺形式”。這種舞臺形式具備的最強大的審美特征就是寫意性、虛擬性。“寫意”精神是中國傳統的重要美學精神之一。中國戲曲美學完全遵循中國傳統的美學精神。因此，評劇表演的“寫意”精神，自然屬于評劇表演藝術美學的題中應有之義。為了提升評劇表演藝術的美學品格，評劇演員必須牢牢把握評劇表演藝術的“寫意”精神，并全面體現之。虛擬化同樣是“寫意”精神的重要手段之一。所謂“虛擬”，就是以虛顯實，不用或少用實物來表現實物、實景。例如以鞭代馬、以槳代船、以盔頭代人頭、以一桌二椅代大堂、后堂、書房、牢房等等。評劇《貧嘴張大民的幸福生活》中，就有許多成功的虛擬化表演，并以此凸顯出“寫意”精神。

 

探討戲曲的虛擬性、寫意美，必然涉及到戲曲的程式化。程式化更是“寫意”精神的重要手段之一。所謂“程式”，是指以程式動作作為代表的表演，而程式動作又是從生活中提煉出來，經過藝術加工和藝術夸張的規范性表演動作。例如“亮相”、“走邊”、“起霸”、“翻身”、“臺步”、“圓場”、“水袖” 等等，都是典型的程式動作，是評劇表演藝術的重要藝術手段。

 

評劇同所有的中國戲曲的表演藝術一樣，都是寫意化而非寫實化的，這種寫意化的表演、程式化的技法是以生活為重要創立元素的。程式指在戲曲藝術中表演藝術的某些技術形式。它是根據戲曲舞臺藝術的特點和規律，把生活中的語言和動作提煉加工為唱念和身段，并與音樂節奏相和諧，形成規范化的表演法式。其中包括各種唱腔板式、音樂旋律，以及各種行當的表演技術等。其中的“程式動作”，又指從生活出發，將某些動作加以提煉和美化，具有一定含義的規范性表演動作，例如“整冠”、“起霸”、“上樓”、“下樓”、“開門”、“關門”、“趟馬”、“走邊”等。程式動作技術性強，必須經過專門訓練才能掌握。也必須經過長期習練才能體現虛擬之美感。

第3篇：表演藝術特征范文

古書畫裝裱是中國傳統民族文化之一，是傳統的生產物，當時的裝裱師對選料、裝裱技術保持了傳統的風格。但是任何傳統事物是不斷前進發展的生產物，最終目的都是為了更好發展。因此，一名優秀的書畫裝裱師，不僅要對中國的傳統文化、哲學思想、審美觀點和繪畫基礎有一定的了解，還要努力了解現代文化潮流的發展趨勢，融入現代人的審美范圍，創造出與時俱進、有較高藝術水平的“書畫藝術品”。

美學藝術是人類社會實踐、審美實踐、創造美實踐的產物。它對于推動哲學社會科學、自然科學的發展及文學藝術的繁榮，具有重要的理論意義；對于促進人們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美、創造美的能力，從而美化生活，完善人性，改造社會具有重要的實踐意義。

二、 裝裱藝術特征的表現

（一）材料選擇的藝術表現

古書裝裱選材精湛，有千百年造紙文化的宣紙和各種材質優質、樣式各異的績料。還有錦料、絹料、墨、顏料、動物膠、明礬等一些藥材為古書畫裝裱藝術提供了很好的物質基礎。各種材料的精挑細選，使古書畫完好保存至今。古書畫裝裱藝術中的選材美，是形成我國傳統書畫裝裱藝術有特色的主要因素。

裝裱材料最重要的是宣紙部分，宣紙具有“紙壽千年”的特性。因為中國宣紙優良的制造工藝，宣紙酸堿度為中性，在各種環境下都能保存。而且，宣紙中含有雜質較少，在不受外界影響的情況下，不會因為自身原因而導致變色。宣紙的這種優良特性，使書畫作品經歷千百年的風風雨雨仍然保持較好的物理和化學性能，讓更多的書畫作品完好流傳至今。

（二） 制作工藝的藝術表現

對于古書裝裱藝術的藝術特征來說，工藝制作方法美也屬于裝裱藝術的范疇。古書裝裱是個繁瑣的工藝流程，在裝裱過程中，不僅僅需要方法正確，還要熟練操作，要科學掌握漿糊制作與運用、績料染色，才能達到古書畫作品完整精致的效果。鬃掃功、方裁功、排筆功要熟練；托心、鑲活、覆被、研裝等各種環節操作要熟練正確得法，才會使古書畫作品達到平、薄、齊、軟、凈的要求。整個裝裱正確無誤才能避免破、暈、皺、殼、瓦、崩、裂等技術故障問題。

裝裱的工藝美，表現在精良的做工，這里需要裝裱藝術家有過硬的基本功。一幅達標的作品要達到平、齊、薄、柔、凈、勻、正、光、等標準。所以裝裱藝術家必須技術過硬，才能達到這種完美的境界。

（三）裝裱所烘托出的書畫之美

在近千年歷史里，書畫作品隨著年代的變換，流傳至今。古人留下的書畫作品飽經滄桑，價值不菲。但是如果存放的環境惡劣，則極容易出現鼠蝕蟲腐、受潮發霉，使其破舊不堪不可觀賞擺放。對于損壞的書畫作品，裝裱可以對其進行第二次“醫救”，使書畫作品再次流傳，能體現出裝裱的可逆性。

書畫作品的裝裱用料選材，能表現出本身書畫的價值。如績料選用手工真絲編織。軸頭選用牛骨、象牙、玉石、瑪瑙等。價值越高的作品，配料檔次越應稀有、珍貴。

第4篇：表演藝術特征范文

關鍵詞：評劇　表演　審美　特征　綜合　風格　流派

評劇是我國戲曲中的一個重要劇種，評劇表演藝術又是整個評劇藝術的中心語支撐。從美學高度與視角來研究探討評劇表演藝術的審美特征，對于評劇表演藝術與整個評劇藝術美學品位的提升與美學底蘊的豐富，均具有理性思辨與藝術實踐的雙重參照價值。為此，本文就此發表幾點拙見，以作引玉之磚。

一、綜合化

評劇表演藝術的第一大審美特征，是綜合化。

評劇表演藝術同所有戲曲的表演藝術一樣，都是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統工程，綜合化是其最為明顯的審美特征。

這種綜合化，又具體體現在以下幾大層面：

其一是行當齊全。評劇表演藝術以不同行當的不同特點為主要特征，例如生、旦、凈、丑四大行當，就各自有著不同的表演特點。

其二是唱腔豐富。評劇唱腔，各個行當的唱腔均十分豐富，即以板腔體為主，通過板式變化形成豐富多彩、綜合化的格局，其中主要有慢板、快板、流水板、散板、搖板、垛板等等。

其三是手段多樣。評劇表演的藝術手段，以“四功”(唱、做、念、打)與“五法”(手、眼、身、法、步)的多樣性構成鮮明的綜合化審美特征。

由此可見，綜合化是評劇表演藝術的審美特征之一。

二、風格化

評劇表演藝術的第二大審美特征，是風格化。

風格是藝術風格的簡稱，它是“作家、藝術家在創作中所表現出來的藝術特色和創作個性。具有主客觀兩個方面的內容。”(《辭海》縮印本)主觀方面，離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷、修養和藝術追求，“藝術家從藝術體驗到藝術構思，指導藝術傳達和表現，始終具有獨特的審美體驗、構思方式和表現角度。從而形成自己的藝術風格。”(彭吉象：《藝術學概論》)客觀方面，離不開藝術作品的體裁、樣式、語言等要素，并受時代、民族、地域、文化諸多元素的影響與制約。因此總的說來，“藝術風格是藝術家在創作中所表現出來的獨特的創作個性，它來源于藝術家主觀方面的獨特性，同時又凝聚著文化特點、時代精神、民族特性等多方面的客觀社會因素。”(同上)它也是藝術成熟的重要標志之一。

評劇表演藝術的風格化，主要體現在以下幾個層面：

其一是劇種風格。評劇產生于河北民間，以通俗化、民間化、草根化為主要特征，素有“三小(小旦、小生、小丑)戲”著稱于世。因此其表演藝術以平易、淺近、通俗風格見長，屬于典型的“俗文化”范疇。

其二是民族風格。評劇作為我國重要的戲曲劇種之一，其表演藝術以民族風格為主，即以虛擬化、夸張化、程式化等構成的寫意風格為主要審美特征。

其三是地域風格。地域風格是民族風格集合體中重要的組成部分，愈是地域的，愈是民族的，也愈是世界的。北京評劇表演藝術的大氣豐厚、天津評劇表演藝術的清新俏麗、東北評劇表演藝術的粗獷火爆，都形成各自鮮明的地域風格。

其四是個人風格。個人風格更是評劇表演藝術的亮點與精華。以評劇旦行的表演藝術為例，白玉霜委婉深沉的表演藝術風格、新鳳霞清新秀美的表演藝術風格，都充分彰顯出個人風格的藝術魅力。

三、流派化

評劇表演藝術的第三大審美特征，是流派化。

第5篇：表演藝術特征范文

關鍵詞: 表演 藝術 情感 意義 體現 要點

表演藝術,是藝術分類用語,指必須經過表演而完成的藝術,如戲劇(包括話劇、歌劇、小品、音樂劇、舞劇、戲曲等)、電影、電視劇、音樂、舞蹈、曲藝(包括二人轉、相聲、鼓詞、評彈等)、雜技、魔術等等。有時,表演藝術又專指戲劇、電影、電視劇、音樂、舞蹈、曲藝、雜技、魔術等藝術的具體表演,即演員創造角色形象的藝術,換言之,即演員在導演的指導下,按照角色的規定情境和思想感情,運用各種表演元素,創造角色形象,體現劇本的內容與主題。本文所使用的“表演藝術”的概念,具有上述兩大內涵的雙重性。

本文就表演藝術情感性的重要命題,發表若干淺見,以拋磚引玉。

一、表演藝術情感性的意義

情感性是表演藝術的生命與靈魂,表演藝術的情感性,是表演藝術重要的本體審美特征之一。

情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式,是對客觀事物是否符合人的需要的一種復雜的心理反應,是主體對待客體的一種態度。“情感就其內容而言是極其多樣的……換句話說,人的情感的根源在于極其多樣的自然和文化的需要。凡是能滿足已激起的需要或能促進這種需要得到滿足的事物,便引起積極的情緒狀態,從而作為穩定的情感而鞏固下來。凡是不能滿足這種需要或是可能妨礙這種需要得到滿足的事物,便引起消極的情緒狀態,從而也同樣作為情感鞏固下來。”①從某種意義上說,只有人才具有復雜的高級情感,它是在人類社會發展過程中產生的,并帶有社會歷史性。

情感性是所有藝術最重要的本體審美特征之一。關于這一點,古今中外的許多藝術家都有過精辟的論述。我國漢代的《毛詩序》說:“情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”②俄羅斯大作家列夫?托爾斯泰也指出:“人們用語言互相傳達思想,而人們用藝術互相傳達感情。藝術活動是以下面這一事實為基礎的:一個用聽覺或視覺接受所表達的感情的人,能夠體驗到那個表達自己感情的人所體驗過的同樣的感情。”③

表演藝術也同所有的藝術一樣,都要通過表演者的情感,連通作者的情感與觀眾的情感,引起情感共鳴,收到“以情動情”的審美效果。因此,表演藝術的情感,起到極為重要的中介橋梁作用,其重要意義,也就不言而喻、毋庸置疑了。

二、表演藝術情感性的體現

表演藝術情感性的體現,有許多具體的藝術手段:

1.以形體(外部)動作體現情感

形體(外部)動作包括語言動作(臺詞、唱詞、歌詞等)、行為動作、表情動作(眼神、手勢、表情等)、程式動作(身段、步態、舞蹈等)等等。所有這些形體(外部)動作,一方面以表達情感為宗旨,另一方面又成為情感性的具體體現的藝術手段或藝術元素。

2.以心理(內部)動作體現情感

心理(內部)動作包括內心獨白、畫外音、旁白、抒情唱段(或嘆詠調)等等。所有這些心理(內部)動作,同樣一方面以表達情感為宗旨,另一方面又成為情感性的具體體現的藝術手段或藝術元素。

3.以靜止動作體現情感

所謂“靜止動作”,主要指“停頓”,這是以靜顯動的獨特的“表演動作”,可以收到“此時無聲勝有聲”的奇異的藝術效果。

總之,表演藝術就是動作的藝術,是以動作表達情感的藝術,使形體(外部)動作、心理(內部)動作、靜止動作“三位一體”,共同表現情感。

三、表演藝術情感性的要點

表演藝術情感的要點,在于表演者要有真切的情感體驗與情感表現,真正傾情投入,渾然忘我,做到“以情帶聲,聲情并茂”。要完全“進入角色”,做到“心理和形體的有機統一”、“內部體驗與外部體現的統一”、“從自我出發生活于角色”,創造出感情真摯的藝術形象。

參考文獻:

①【蘇】彼得洛夫斯基主編:《普通心理學》第398,北京:人民教育出版社1981年版。

第6篇：表演藝術特征范文

一、演員表演藝術的實質，就是演員在舞臺上實現角色身心活動的表現過程

演員在演出過程中的藝術表現和創造，與觀眾的審美感受和藝術欣賞，只有相互同步進行，才能彼此產生共鳴。為了在舞臺上揭示人物的內心生活和心理活動，演員要充分發揮表演藝術逼真的特點，充分運用獨特的戲曲表演形式，利用表演技巧，發揮情感效果手段，打動觀眾的內心感情。

演員是根據劇情需要和表演藝術要求，進行追求人物形象的內在美、形象美、整體美。而觀眾在欣賞演員表演藝術技巧的同時，隨著劇情的發展，還在關心著角色的命運和劇情的走向。這就是舞臺表演藝術的直觀性、藝術性、過程性的體現。這要求演員對所塑造的角色，達到整體形象的和諧完美。對人物內心的心靈思維、性格感情、表情動作等，都要有內容和形式相互統一的藝術美感。

二、演員需豐富表演藝術技巧，利用其他藝術表現力，完善綜合表演藝術

在戲曲表演過程中，由于劇種或角色的不同，對人物刻畫表現的要求也不同。演員應吸收其他兄弟劇種和行當的優秀表演技巧和藝術表現手法，學習任何劇種和流派的優秀表演藝術，豐富表演藝術知識，提高自身的表演藝術水平。獨大自尊，排斥其他表演藝術是不可取的。

舞臺上演員扮演的角色是假定的，角色的行動目的和人物關系也是假定的，舞臺上的各個角色、燈光、音響、服裝、化妝、道具、效果、舞美布景的設計等都是根據劇情需要，通過虛擬或現實的表現形式所擬構的。演員作為表演活體，必須適應假定或虛構劇情中表現規定的需要，利用其他舞美藝術的輔助力量，運用虛擬的表現方法和表演動作表現現實生活。讓觀眾認同劇情中的假定性，承認以假當真的表演形式和表現虛擬與現實的戲曲藝術。

演員在表演過程中，完善虛擬幻覺，現實逼真地表演。借助其他舞美藝術手法，現代化的科技設備手段，創造和諧、完美、統一的戲曲綜合舞臺表演藝術。

三、戲曲表演藝術發展的傳承性和創新性

戲曲演員表演藝術擔負著發展戲曲、完善戲曲的重要任務。在學習老一輩藝術家精湛表演藝術的同時，要進行改革創新，取其精華、去其糟粕，繼承傳揚具有正能量的戲曲表演藝術，改革創新出與時代同步的、讓觀眾喜歡的優秀藝術作品。

優秀的演員在任何表演形式下，都不能忽視表演藝術，充分依靠演員的扮演技巧，發揮表演藝術的功能。鍛煉促進演員對演技的掌握和發展，使戲曲形式的創新具備更加有利的條件，不斷地以新的形象征服觀眾。

第7篇：表演藝術特征范文

關鍵詞：美學視域；聲樂表演；美學

隨著人們生活水平的不斷提高，人們對生活質量的追求也逐步提高。聲樂表演逐步出現在人們的視野范圍中，成為人們藝術活動的重要組成部分，獨特的聲樂表演能帶給人們美的享受。本文主要分析聲樂表演的真正內涵，以展現聲樂表演藝術中的美學。

1 聲樂表演藝術中蘊含的美學原理

中國文化源遠流長，從古至今，人們的生活中不乏各式各樣的歌舞活動。在我國早期，聲樂表演就出現在人們的生活中，尤其是給富貴之人帶來了無盡的樂趣。聲樂表演以其獨特的魅力讓人們感受到了藝術的熏陶，從而也促進了聲樂藝術的不斷發展。

1.1 同一性

聲樂表演藝術來源于生活，服務于人民，給人們帶來更多的歡樂。當人們陶醉于聲樂表演藝術帶來的享受時，不自覺地融入當時所處的情境中，深有感觸當下表演出來的那種情境，并能夠去揣摩人物中的心理特征。盡管不同的聲樂表演想要傳達的內容有所不同，但是聲樂表演帶給人美的享受是一致的，并且傳達出聲樂藝術的美感。

1.2 精髓重現

聲樂表演藝術的美學原理除了同一性，還具有讓經典重現的能力。很多經典值得人們回味，但是隨著時代的變遷，人們的所見、所聞、所感也都有很大的變化，人們需要用心去體會。一般來說，聲樂表演是以音樂表演為基調，音樂中包含的情感、文化是聲樂表演所要表達的主要內容，包括詩詞、歌賦。聲樂表演藝術不僅僅是音樂結合而成的載體，同時也是詩、詞、文人內蘊的結合體。聲樂表演，是以歌詞的形式來表達內在的含義，因而歌詞也就代表了聲樂表演的靈魂，通過歌詞去深入探究聲樂表演所表達的內涵。很多經典的聲樂作品不論由誰來演繹，并不會改變曲子最初想要傳達出來的那份情感。例如經典的聲樂作品《思鄉曲》，想必很多人早有耳聞。人們對曲子傳達的那種情感已經早有感觸，由不同風格的藝術家進行演繹，并不會改變曲子的內在含義，其思想的韻律也不會有任何改變。在美學原理下演繹的聲樂表演藝術，依舊是那么令人動容。

2 美學視域下的聲樂藝術表演的特征分析

每一種藝術都有其固有的特征，顯示出與其他藝術的不同之處，同時也作為人們欣賞的一大緣由。聲樂表演藝術給人獨特的視覺和聽覺享受，使人體會不一樣的美感。

2.1 演唱具有整體美

聲樂表演注重整體給人的感覺，并不是一種單獨的演唱，而是一個具有綜合性技能的藝術形式。在聲樂表演正式開始之前，演唱者不僅需要了解聲樂中所蘊含的基本信息，而且對聲樂表達的內涵也要深有感觸，同時要結合聲樂表演的注重事項。演唱者在實際表演中需要注重細節，并對聲樂進行不斷創新，最后通過歌唱的形式將內容更加完美地展現出來，讓人們體會到聲樂表演中的整體美。

2.2 演唱具有個性美和協調美

演唱的過程是發現美、探究美的過程。聲樂表演藝術會給人們帶來不一樣的美的享受。在聲樂表演藝術中，不同演唱者的風格各異，對聲樂表演展現出來的美學效果也是有所不同的。由于演唱者的差異性，加上受到個人經歷、情感的影響，其聲樂表演展現出來的效果也是千差萬別，這也就形成了演唱中的個性美。此外，聲樂表演藝術還應該具有協調美。聲樂表演不是一個人的獨奏，需要其他人的相互配合。和諧、統一是對聲樂表演的美學要求。最后一點是“聲”與“情”的相互統一，通過聲樂表演，讓欣賞者融入那N情感中，并與個人的情感相互融合，與個人的切身經歷相聯系，從而完美地表達出聲樂表演中蘊含的內在情感。

3 接收美學在聲樂表演藝術中的美學價值

用欣賞的眼光去看別人就能看到別人的閃光點，把別人的閃光點作為自己學習的地方就能展現出美好的一面。接收美學能夠從受眾點出發，從接收出發，讓聲樂表演展現出獨特的藝術魅力。

3.1 全方位、主觀、客觀地展現聲樂表演

每個人都是獨立的個體，每個人有自己獨特的看法和觀點，這也是人與人之間重大的差異性。由于所處的環境、教育、生活經歷不同，個人的人生觀、世界觀、價值觀也會有較大的差別，每個人對觀看的聲樂表演會有不同的看法，不論是主觀上還是客觀上的意見都會各不相同。首先，演唱者自身必須具備基本的反思能力，對事情有自己的思考，通過不斷地反省和總結來改正自己的不足之處，提升自身的演唱水平。其次，演唱者需要考慮觀眾對作品的接受程度，以及表演是否符合當下人們的一種審美趨勢。表演者在表演之前應換位思考，以受眾的角色來觀看自己的表演。每個人都有上升的空間，前提是自身能夠意識到這種不足，在長期的歷練和別人的指導之下進行改進，逐步提升，從而在后期表演中深入地體會觀眾提出的意見或建議，不斷地修正，快速地提升聲樂表演的藝術效果。從主觀和客觀兩個角度公平地看待整個表演，從中吸取中肯的建議，以此來不斷改進自身水平，實現自己表演生涯的突破和創新。

3.2 利用聲樂表演的“留白”技巧

所謂的“留白”，指的是在聲樂表演藝術中留出一些空白的想象空間，激發受眾想象的一種聲樂表演技巧，也是完成藝術作品之前留下的具有實際意義的聲樂表演技巧。這種“留白”技巧在聲樂表演中具有關鍵性的作用，增添了聲樂表演的藝術情趣，展現出不一樣的美的享受。優秀的藝術作品通常都會留有一定的空白感，在傳遞情感、引起共鳴的同時也讓觀眾能夠有獨立的思考空間，由此展現出涵蓋不同內容的藝術表演，豐富了表演本身的內涵。

4 結語

聲樂表演是一種具有獨特魅力的藝術形式，帶給人無盡的美的享受和視覺體驗，使其感受到藝術表演本身蘊含的魅力的同時也有獨立的思考空間。將個人情感和傳遞的情感相融合，升華了表達的情感，進一步展現了接收美學視域下的聲樂表演藝術的獨特內涵，促進了我國聲樂藝術的發展，同時也有利于我國的精神文明建設，豐富人們的精神生活。

參考文獻：

[1] 吳婷.中國民族聲樂中的音樂美學因素分析[J].大眾文藝，2011（01）.

第8篇：表演藝術特征范文

木偶藝術的發展也遵循著一切藝術發展的規律，從簡到繁，逐步完善成熟。根據木偶的形體構造和表演特點（操縱技術）的不同，木偶可分為布袋木偶、提線（懸絲）木偶、杖頭木偶等多種類型。目前，我國各地的木偶表演藝術，多采用地方戲曲或話劇或歌舞等形式進行演出。我從事木偶表演藝術已40年，長期的學習、思考和藝術實踐，使自己對木偶表演藝術有了較為深刻的認識，今想借本文探討一下木偶戲曲表演藝術與其它形式的戲劇表演藝術的區別，以及它們之間存在的某些必然聯系。

真人表演藝術與木偶表演藝術的共性在于它們都是在舞臺上通過戲曲特有的唱、念、做、打等藝術手段來表演故事的。不同之處則在于一個是真人（演員自身）與觀眾照面，一個是木偶與觀眾照面。真人的表演明顯地具有真實性，人物的動作與感情的體現是真實的。真人在表演中言出色動，色動形隨，喜怒哀驚，變化有因，人體的各個部位和器官均可為所塑造的人物形象服務，演員與人物融為一體。而木偶表演藝術則是要把木偶本身的造型和表演，通過木偶演員的操縱和演唱來實現的，獨特的美術風格和精湛的表演技術的高度結合是木偶表演藝術獨具的美學特征。木偶表演藝術要達到既造型真，又具有靈魂感，那在極大程度上就要依靠操縱木偶的演員了。木偶演員具有較高的藝術素質和演唱技巧，才能變被動為主動，賦予一個沒有生命的木偶以強大的生命力，使它在舞臺上心與神合，神與貌合，貌與形合，從而在舞臺上實現工藝美、表演美的協調和統一。

木偶藝術有著明顯的夸張性。

戲曲木偶表演藝術也是一項虛實結合的藝術，這在傳統木偶戲和現代木偶戲中都不乏實例。如在傳統木偶戲《走雪》中，前輩老藝人在表現曹玉蓮和老曹夫翻山越溝、攀枝、過橋時，就留下了許多精湛的表演技巧，這些技巧形象、真實、感人，至今仍不失為典范；現代戲《沙家浜》中阿慶嫂擦火柴、胡傳魁抽煙和口吐煙霧等動作，觀眾看了，無不鼓掌歡迎。小戲《推磨》若用舞臺劇來演，真人當然可上臺，但無論如何不能把一頭真毛驢拉上舞臺讓其拉磨。可在木偶表演藝術中就可以專門制作出一臺小磨子和一頭木偶形式的小毛驢，并使其在舞臺上驢拉磨轉，隨著磨盤轉動的夸張表演給人以真實感受，這也可視之為木偶藝術特有的一種優勢。

與真人藝術相比，木偶表演實施藝術的夸張似乎更容易些。如《三調芭蕉扇》一戲中，孫悟空誤以為豬八戒是牛魔王所變，情急之下，不問三七二十一舉棒便打，霎時間，金光閃閃的緊箍棒便重重地打在豬八戒的身上。孫悟空這一真實的打人舉動，如果讓真人來做的話，試想后果將會如何？木偶表演藝術既模擬了戲劇表演程式，又可以在其基礎上大膽夸張，其優勢在這里充分得到發揮。

第9篇：表演藝術特征范文

【關鍵詞】聲樂表演藝術審美體現聲樂演唱

一、聲樂表演藝術審美體現的作用

（一）豐富聲樂表演藝術內容

聲樂表演作為音樂演繹的表現形式，可以借助內容充實且多樣化的音樂作品展示不同層次的美。在聲樂演唱過程中，演唱者投入的情感和表演的狀態都能影響到聲樂藝術的呈現效果，另外，不同的詞曲也會影響聲樂表演藝術的風格。不同的演繹者對于同一音樂作品的表演也會產生較大的差異，從而使聲樂表演藝術更加多元化，不會被限定在一個表現形式和手法上，不斷豐富其內在意境[1]。

（二）突出聲樂表演藝術特色

聲樂表演藝術家一定是以某種形式表現出自己的特色，以區別不同的藝術作品。大眾的品位是截然不同的，故而需要不同的聲樂表演風格，不同的審美眼光和審美意識將會帶來更多的原創藝術，使作品不會趨于大眾化。新穎的表現形式和演唱方式會帶來關注度，審美情趣將影響個人的表現力和作品的張力。不同審美元素的結合將會帶來靈感碰撞，使聲樂表演者漸漸擁有自己的專屬標簽。不同的審美體現改變著聲樂表演藝術的表現形式，也造就了聲樂表演的特點愈發鮮明、令人難以忘懷。

（三）完善聲樂表演藝術效果

在聲樂演唱中融入一些審美情趣會改變其表現形式，增添藝術性的美感，讓欣賞表演的人感受到聲樂藝術內涵之美。擁有同樣審美體會的人便會懂得聲樂演唱的別致，從而被深深地吸引，漸漸成為忠實的追捧者。審美體現是從內在改善作品的呈現意味，再從外部創新演唱的表演方式，使聲樂表演極具美感、藝術效果絕佳。

二、聲樂表演藝術審美體現的原則

聲樂表演藝術是隨著時間的推移不斷變化的，呈現著鮮明的時代特征。為了明確其本質和特征，探索聲樂表演的發展態勢和規律，必須遵循一定的原則，以此正確認識聲樂表演藝術的內涵。

（一）主觀意識與客觀現實相統一

現今，聲樂表演藝術審美體現的一大原則便是主觀性和客觀性相統一。客觀性是指對真實事物和創作背景、環境、人物等所進行的客觀還原，以真實的姿態展示原貌，貼合生活才能貼近大眾的內心。保證真實性需要演唱者把控樂句的強弱、氣息、文學性等，一切從作品實際出發，重視現實中存在的一些問題。比如紅色題材的歌劇《野火春風斗古城》中的一些詠嘆調，在演唱過程中要把作品的客觀時代背景融入進來，將家國恨、母子情融入演唱中。主觀性則是留給表演者和創作者自我發揮的空間，賦予作品個人的味道和風格，為聲樂演唱創造新的表演方式，不斷豐富聲樂表演藝術的內容，結合多種文化、元素表達自我音樂態度，以打造個性藝術風格，追求個人的主觀藝術審美，為聲樂表演帶來新的潮流趨勢。客觀現實是基礎，主觀意識是創新，二者相統一才可推進聲樂表演藝術的發展和進步[2]。

（二）傳統演唱技法與現代演唱技法相結合

聲樂表演藝術的第二大原則便是古今流行元素相結合，且二者不斷交替出現在作品創作中。每一首聲樂作品多多少少都有著歷史的印記，或是曲調的運用，或是風格的轉換，或是唱腔的變化，優秀的經典作品總是值得學習和借鑒的，也更容易被大眾認可和接受。例如，《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的演唱過程中，需要融入大量的戲曲行腔手段，在氣口和延長音處理上做文章，使作品更為豐滿、意蘊綿長。然而，很多新的聲樂作品展現了新的作曲風格，例如《楓橋夜泊》和《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》相比較，同樣都是古詩詞，由于作曲風格不同，演唱時就需要融入現代的演唱方式，以時下的審美標準和情趣再次創作作品，為聲樂表演的受眾群體帶來新的體驗，使聲樂表演藝術盡善盡美。

（三）演唱技巧與表演藝術相適應

聲樂表演藝術的第三個原則便是演唱技巧和舞臺表演相適應。高超的演唱技巧是演唱水準的衡量標準之一，也是專業性的體現，決定了演唱者對作品的把控。故而，掌握一些技巧是必不可少的，真假混合聲的完美轉換需要演唱者長年累月的氣息訓練，把握其中的訣竅，輕松自然地演繹作品，增添舒適感。技巧固然十分重要，但優秀的聲樂表演通常能夠直抵人心，靠的是情感的溝通和交流，這便和表演者的舞臺表現相關聯了。情感的投入度、肢體語言的表達、對作品的理解程度都會影響整個舞臺表演效果。表演藝術內涵眾多，例如歌劇的角色代入、年齡、心情、事件都在表演的范疇之內，表演藝術結合演唱技巧，賦予了聲樂作品、人物形象更為立體的靈魂。

三、審美體現在聲樂演唱中的應用

（一）聲樂演唱前的準備工作

深刻解讀一首聲樂表演藝術作品需要演唱者投入大量的準備工作，首先，需要從作品本身入手，了解音樂作品的創作背景或者背后的故事，增進對作品的領悟，從而更好地把握演唱情緒。演唱者個人的經歷、所受的教育、成長的環境以及所處的時代，都將影響一首作品的呈現方式。例如，俄國作曲家柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇后》是一出悲劇，講述了一個出身貧寒的青年軍官愛上了上流社會貴族的小姐，為了得到所愛而變得面目可憎、失去本心，最終淪為黑暗的魔鬼。歌劇內容極為豐富，情節多變，這便要求演唱者透徹了解歌劇創作的故事背景，以了解人物內心情緒層次的變化，才能更完整地進行表演。再則便是從作品的內容和結構進行分析研究，不同的題材自然有不同的表現形式和演唱方式，例如，冼星海的《黃河怨》特點鮮明，需要演唱者理解其創作的背景，方可將歌曲的悲憤之感演唱出來。演唱前的準備工作無疑是理解作品的必經之路，影響著聲樂表演的最終效果。

（二）聲樂表演藝術審美體現中的聲、情、字、形

1.演唱技巧

聲音作為聲樂表演的傳播媒介和載體，是最值得探究和分析的。在聲樂表演藝術中，需要將人聲進行多維度的潤色和打磨，以塑造不同的演唱風格。外界的因素是無法完全掌控的，當演唱者本身歌唱能力足夠強大，足以接納各種挑戰和問題，就不會被輕易地影響[3]。擁有張力的聲樂演唱者在面對不同風格的作品時，會用其專業的水準調整演唱模式，輕松應用演唱技巧流暢地演繹變幻多端的曲子，利用腔體共振、真假混合聲、花腔等技巧完美地表現抑揚頓挫的曲調，令人折服于演繹者的高超技巧。例如，意大利知名歌唱家塞西莉亞芭托莉（CecilisaBartoli）演唱的《GiadinoArmonico》，韓國歌唱家曹秀美演唱的《DerHlleRachekochtinmeinemHerzen》，這兩首作品是女高音的試金石，完美展現了個人演唱技巧。

2.演唱情感

演唱情感作為聲樂表演藝術的審美體現方式，與演唱者對作品的節奏掌控、音律音色調整、節奏氛圍的調度息息相關，這些皆能影響到情感的變化，進而影響作品的呈現效果。“以情敘事，以情表意，以情發聲”，充沛的情感能更好地展現作品本身。例如，歌劇《傷逝》中子君的詠嘆調《不幸的人生》，情緒表達復雜，有人物內心的悲痛、對愛情的無助和無奈、對往事的追憶留戀、對現實生活的迷茫、對父親的恐懼、對未來的絕望，只有演唱者自己知道唱的是什么、如何把握情感，才能將作品演繹得層次分明、深入人心。

3.腔調咬字

歌詞作為聲樂表演藝術的載體，其重要程度不言而喻，尤其是中國聲樂作品，對于詞句的節奏把握會直接影響到聲樂演唱的完整度和流暢度。清晰的吐字發音會增加聽眾的愉悅度，也能更好地契合曲目的旋律。首先，對歌詞含義的理解是重中之重，充分、透徹地認知歌詞，方可自在地掌握曲調，達到和諧。歌詞的組合對于作品的演唱形式也有一定要求，同時也需要演唱者在語言修養能力上具有一定的造詣。聲樂表演藝術的腔調和咬字都是對演唱能力的考驗，也能體現一定的審美情趣。例如，《斑鳩調》《洗菜心》《青春舞曲》等這類中國民歌對十三轍的發音要求較高，歌詞和曲調要配合得極為完美和諧，特殊的發音咬字使歌曲變得愈發生動別致，增添了民族韻味，令人難忘。

4.舞臺形體

聲樂表演藝術自然離不開舞臺表現，這便對演唱者的形體狀態有所要求。不同的歌曲風格需要搭配不同的舞臺形象，演唱活潑歡快的曲風和低沉壓抑的曲風時服裝造型有極大差異，這是視覺的藝術效果和美型展示[4]。舞臺表演需要新鮮感，這要求演唱者在舞臺上的形象是多變的，善用舞臺形體表演，不僅能為觀眾帶來美感，同時也是充實作品的絕佳方式。以形體動作表達歌詞和情感是無聲的藝術，增加了聲樂表演的美感和可塑性，帶給大眾源源不斷的優秀作品，促使聲樂演唱更加完善。例如，《掀起你的蓋頭來》是一首維吾爾族民歌，節奏十分歡快，曲調悠揚，有濃烈的南疆生活氣息。演唱這首民歌，一般需要新疆民族舞蹈的配合，才能使舞臺氣氛熱鬧歡快，感染力十足。

結語

綜上所述，聲樂表演藝術審美體現在聲樂演唱的各個階段，一方面能夠細致地表現作品的效果；另一方面，以審美體現賦予作品新的意蘊，給受眾帶來無盡的驚喜，豐富著聲樂表演的層次結構，讓人更能深刻領悟到聲樂演唱的聲色之美、領會聲樂情感之美、體味聲樂歌詞韻律，從而全面享受聲樂表演的舞臺魅力。

參考文獻：

[1]吳威.關于聲樂表演藝術的審美體現研究[J].大眾文藝，2018（6）.

[2]呂楊.聲樂表演藝術的審美和語言表達——評《聲樂表演藝術及教學實踐探索》[J].中國教育學刊，2016（8）.