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摘要：以建筑風格在服裝設計中的運用為研究對象，闡述了建筑風格服裝的特征，分析了建筑與服裝之間在審美、造型、視覺語言方面的共性。通過分析建筑風格在服裝設計中的美感表現，呈現建筑與服裝設計跨界融合的可能性。

關鍵詞：服裝設計；建筑風格；服裝風格；融合

建筑與服裝自古至今都有著不解的淵源。建筑與服裝都是人類邁入文明社會后，根據自身的審美標準而設計的一種精神的延伸［1］。時展與人們審美需求的提升，對建筑與服裝設計的融合發展也起到了積極的推動作用。無論是造型結構的設計，還是整體色彩的表現、材料的運用，都為建筑學習服裝設計或服裝設計效仿建筑提供了新的可能性。

1建筑與服裝審美風格的交融

建筑風格主要指在建筑設計中由設計內容和外觀所呈現出的主要特征，這些特征通常包括建筑設計的平面布局、構成形式、藝術化的表達方式等。其中，影響建筑風格的因素有很多，如地域環境、時代文化背景、設計觀點等。服裝風格的審美特征主要體現在其輪廓造型、結構、工藝、面料、色彩等表現方式方面，而建筑風格的服裝所體現的強勢輪廓、中性風貌、極簡主義和未來感等美感，都屬于服裝設計中審美形態的特點。從審美功用看，建筑與服裝擁有相同的形式美法則，即都是按照結構的組合、色彩的搭配及空間的變化等法則，構建完整的建筑與服裝，達到建筑與服裝設計融合的和諧美。

2建筑風格服裝的整體造型特點

對于具有建筑特征的建筑風格服裝而言，在構成形式方面，其非常注重對空間的表達和塑造。建筑風格服裝所呈現出的人體形態，是通過服裝所占的空間創造出的，其使處于這個空間中的人體獲得一種新的意義和價值。其中，服裝的內空間指人體與服裝之間形成的空間，其直接影響服裝的造型和功能設計，是表達服裝造型藝術的重點。由于建筑風格服裝以塑造造型為目的，因此服裝外空間的表現主要在于廓形。服裝的造型是借助于人體以外的空間，用面料特征和工藝手段塑造一個由人體和面料共同構成的立體形象的［2］。服裝在造型方面有比較大的展示空間，可通過服裝造型修飾人體，賦予人體以新的輪廓，從而使服裝與人體之間相互依托、相互包容，表達出無限的可能性。服裝廓形與款式設計是服裝造型設計的兩大重要組成部分。服裝輪廓指服裝的外部造型線，也稱輪廓線。服裝款式設計是服裝的內部造型設計，具體包括服裝的領、袖、肩及門襟等細節部位的造型［3］。服裝輪廓設計作為服裝的直觀形象，會快速而強烈地進入人們的視線并制約著服裝款式的設計。款式細節無論如何變化，都需在廓形的范圍內變化和設計。通常，服裝造型設計更傾向于服裝的外部造型設計。常見的服裝廓形有A型、O型、Y型、H型、S型和X型，如A字裙、蝙蝠衫、繭型服裝等。建筑的造型與服裝的廓形類似，如中國中央電視臺總部大樓建筑呈棱角分明的H造型、著名華人建筑設計師貝聿銘為巴黎盧浮宮設計的透明金字塔展覽館呈三角形造型。無論是建筑還是服裝，其設計都必須按照一定的比例、大小、色彩等形式規則進行。此外，兩者在設計過程中都不能僅側重于本身的設計，還需結合建筑比例、人體比例進行適當調節。

3建筑與服裝在視覺語言上的情感共鳴

作為視覺藝術學科的兩個領域，建筑與服裝以它們特定的造型、豐富的式樣、絢麗的色彩、多樣的材質引起人們的情感共鳴。色彩是服裝造型藝術的重要表現手段之一。色彩通過設計師的藝術處理，可達到一定的視覺沖擊力。人們對服裝的直觀認識源自色彩，因此在服裝設計中色彩是審美效果的第一視覺要素，在考慮服裝造型美時，服裝的色彩美決定著服裝的風格。建筑風格在服裝上的應用主要是汲取建筑的空間、形態等設計靈感，對服裝的廓型、結構設計產生啟迪或影響。建筑風格的服裝因其表現的建筑感在色彩方面趨于簡單明亮，因此改善服裝設計“視覺語言”并與建筑產生“情感”上的共鳴，需依靠建筑元素（基因）的轉換（聯想）而形成，用單調的色彩反映建筑有別于服裝的冷漠特質，重點突出服裝的結構設計。服裝藝術在時間跨度上具有短暫性，在空間上具有移動性的特點，建筑則具有相對的持久性和靜止性，但它們所追求的最終藝術上的效果都是注重情感價值的表現。無論是建筑藝術還是服裝藝術，都是通過色彩上的搭配、空間上的變化、形式與節奏上的掌控等方法引起人們的關注，使其產生聯想并喚起人們心中的情感共鳴。

4建筑風格在服裝設計中的美感分析

建筑與服裝在本質上有千絲萬縷的聯系，在它們的創作過程中，既要考慮到藝術的風格性，又要滿足人們的使用需要。研究建筑風格在服裝設計中的美感，主要探究兩者風格美感表現的相通之處，因此從藝術流派的角度出發，將具有更強的針對性與研究價值。以藝術流派劃分，建筑風格可分為古典主義建筑風格、新古典主義建筑風格、現代主義風格和后現代主義風格這4類［4］。同時，古典主義建筑風格與新古典主義建筑風格又可進一步細分出美學特征明顯的哥特式風格、巴洛克風格與洛可可風格。建筑風格在服裝設計中的美體現為某種藝術流派下相似的設計思路與特征表現。設計呈現出的個性與共性，將建筑與服裝跨界相聯。其創作過程引起人們審美情感上的共鳴與普遍思考。

4．1建筑風格在成衣中的美感分析

現代主義建筑風格興起于20世紀中葉的西方，其設計的顯著特征是擺脫了傳統裝飾元素的束縛，以一種簡約、直白又不失功能性的設計語言詮釋建筑。對于簡約概念的把握，是現代主義建筑風格與成衣設計內在的相似之處。在美國服裝品牌卡爾文·克萊恩（CalvinKlein）2016秋季系列成衣會上，現代主義建筑風格的標志性幾何元素被設計者以褶皺結合線、面創作的手法在成衣上進行表現，突出了簡約而內涵的時尚之美。設計采用了打散、解構的手法，通過深入分析，提取出由輻射狀線形成的擴張感元素與由平行線構成的規律感元素，進而通過圖案紋樣與層疊褶皺的形式進行設計表達。該會上，系列服裝的設計過程涵蓋現代建筑風格靈感確定、形象分析、放射線與平行線的提取、線的概念化重塑、與服裝特性相結合等多方面的思考與創作。高級成衣蘊含著傳統美與時尚美的藝術特征，同時具有鮮明的時代感，并體現一定的流行性。現代主義建筑風格在成衣的設計中運用較多，這種設計在傳統美的基礎上，最大程度地融合了建筑的審美情趣，表現出各具特色的設計創意。

4．2建筑風格在時裝中的美感分析

在當今時尚潮流領域，時裝設計受諸多因素的作用與影響。一些結合某些“復古”元素，體現出如同建筑風格般立體而極富視覺沖擊力的美感。在時裝設計中，古典主義風格建筑分類下的哥特式建筑風格掀起了一股精致、奢華而頗具復古氣息的流行風潮。哥特式建筑風格是歐洲中世紀時期極為輝煌的藝術成就，輕盈纖秀的飛扶壁、修長矗立的排柱及高聳的金塔，構建出挺拔、輕盈而極富裝飾性的建筑風格。哥特式建筑風格影響下的服裝，呈現出纖細而極富裝飾性的美感：高聳的帽尖、銳角尖頭的鞋形、精致而冷艷的裝飾紋樣與色彩搭配等；結合“省”的服裝結構原理，構成立體的服裝感，從而收束勾勒出穿著者的身體曲線之美。哥特式建筑風格在時裝設計中的審美表現為整體纖細而修長的輪廓造型結合點綴式的裝飾設計，既具有一定的審美特征，又能滿足服裝穿著的功能性需求。當然，建筑風格在時裝設計中的美感分析不僅僅體現在哥特式風格方面，其他建筑風格（如巴洛克風格、洛可可風格等）也均有體現。但從哥特式建筑風格的例子中，可總結出建筑風格在時裝中美感分析的共性———服裝廓形的塑造及裝飾性元素的運用。

4．3建筑風格在禮服中的美感分析

巴洛克建筑風格興起于17世紀中葉的意大利，屬于新古典主義建筑風格流派；它是以文藝復興建筑為基礎發展演變出的一種極具裝飾性與強烈色彩感的建筑風格。巴洛克風格的建筑外形自由而富有動態感，以細致入微的雕刻與精致的裝飾彰顯美的形式，豪華、浮夸而極具裝飾性，其風格對禮服設計的影響突出而深遠。阿爾伯特·菲爾蒂（AlbertaFerretti）是1974年創立于意大利米蘭的服裝品牌，在其2015年系列服裝會中，巴洛克建筑風格中標志性的吊頂、壁畫圖案以全新的面貌被應用于禮服上，結合巴洛克建筑墻體的裝飾結構紋樣，表現出禮服端莊秀麗、華貴典雅的服裝氣質。同屬于新古典主義建筑風格的洛可可建筑風格，則更強調室內繁復而細致的裝飾，以一種近乎奢靡且極富世俗情趣的形式，強調對自由奔放的推崇，追求格調與華麗。巴洛克風格與洛可可風格等新古典主義建筑風格在禮服設計中應用時，其創作主旨在于體現禮服設計中浪漫、優雅、高貴的氣質與符合穿著者風格的個性美感。禮服設計中的美感可由巴洛克、洛可可等建筑風格演生而來，但不僅限于這兩種風格。在現代的禮服設計中，多種風格百家爭鳴，呈現出欣欣向榮的景象；不同的建筑風格在禮服設計中述說著各具特色的設計理念，滿足多樣化的客戶群體需求。

4．4建筑風格在創意裝中的美感分析

創意裝設計是服裝設計中最開放且頗具魅力的一類，它弱化了服裝穿著的功能性需求，打破了設計創作中條條框框的束縛，凸顯服裝藝術的審美感受，進而以一種開放式、概念化的設計理念重新定義服裝。創意裝的設計可以看作對未來服裝發展的大膽探索。后現代主義建筑風格可認為是對現代主義建筑風格的修正與批判。后現代主義建筑風格的標志性特征是對建筑整體形勢的分解、重組，通過視覺性極強的外觀處理，以非線性或非歐幾里德的幾何設計表現建筑的特征與設計創意［5］。在這樣的建筑風格背景下，許多光怪陸離的“奇異建筑”就此產生。這些千奇百怪的建筑造型特征即是對后現代主義建筑風格的具象闡釋。后現代主義建筑風格所折射出的天馬行空的想象為服裝設計師帶來源源不斷的創作靈感，結合新型面料與3D打印等新型技術，可賦予創意裝設計無限的可能性。在法國著名的時裝設計師斯蒂芬·羅蘭（StephaneRolland）2012年的系列服裝設計中，后現代主義風格建筑被打破、分解并提取成細化的幾何元素，通過創意思維的雜糅、再造與重新排列，以頗具科幻與未來氣息的裝飾結構重新活躍于創意服裝上，詮釋了設計的獨特創意，傳達著嶄新的設計理念。極具現代氣息的元素的注入，為服裝風格平添了一份時尚感。

5結語

隨著時代的進步與發展，服裝設計也逐漸走上多元化的道路，服裝的功能和價值也越來越多地體現在穿著者對自身形象的認同和對服裝造型獨創性的個性化追求上。隨著人們審美觀念的不斷改變，建筑風格對現代服裝設計產生著深遠的影響，建筑風格在服裝中的應用形式也朝著多維、多元化的方向發展，影響著服裝設計的整體表現。服裝設計師更是大膽地突破現有的建筑風格服裝造型，在服裝廓型和細節的處理方面，從建筑的造型、結構和材料質感方面汲取靈感。服裝設計與建筑領域間的跨界借鑒與合作，將為服裝造型設計注入新的活力。

參考文獻

［1］洪飛．建筑元素與服裝設計的碰撞與融合［D］．天津：天津工業大學，2011．

［2］秦雅靜．論建筑風服裝的創意造型設計［D］．上海：東華大學，2010．

［3］王嘉藝．建筑風格的變遷對服裝設計的影響［J］．哈爾濱職業技術學院學報，2014（3）：8788．

［4］張曉黎．服裝設計創新與實踐［M］．成都：四川大學出版社，2006：72．

［5］陳宇剛．建筑造型元素在現代服裝設計中的運用［J］．國際紡織導報，2019，47（7）：3842．

作者:孫斌 單位:泰山學院藝術學院