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摘要：在高校專業繪畫教學視野下，花鳥畫教學在傳統與現代的碰撞中生發出新的活力。該文分析高校花鳥畫教學對傳統的沿襲以及從教學理念、模式到教學具體環節的新突破，旨在探索新時代語境下花鳥畫教學具有傳統文化意義和現代文化精神的新型教學理念。

關鍵詞：高校繪畫教學花鳥畫

20世紀初，隨著西方繪畫思想及教學理念的傳入，中國傳統繪畫教學傳承也隨之煥發了新的生機。其中，以潘天壽進行的中國傳統繪畫分科教學最具變革性：將中國傳統繪畫的教學分為人物、山水、花鳥三科，這樣的分科教學在藝術院校教學中一直沿用至今。以師徒制和畫院制為主要傳承方法的傳統花鳥畫，在分科教學的變革中也逐漸有了新的學院派的教學理念和方法，在傳承傳統水墨語言、題材意趣及審美結構的基礎上進行新的嘗試。在現當代高校繪畫教學視域中，花鳥畫學科的教學應以繪畫傳統為基石，以當代藝術語境為依托，更新藝術創作理念，使花鳥畫煥發新的生機和活力。

一、高校花鳥畫教學對傳統的沿襲

現代各高校花鳥畫教學一般從傳統入手，讓學生逐步掌握傳統繪畫理論、技法程式、繪畫語言及審美架構。首先，對花鳥畫傳統理論的學習是通過對花鳥畫發展進行縱向與橫向的比對學習，鑒賞、研習傳統經典。其中，“鑒”是對花鳥畫作品進行先導性的理論認識，了解畫作、畫家，進而推至認識畫家個人風格及其所屬整體的風格流派的鑒別；“賞”是對花鳥畫作品深入性的審美體驗，用興趣、經驗、思想、感情豐富對作品的感受，欣賞造型、筆墨、章法、色彩，感受意趣、韻味、內涵，提升審美能力、藝術素養和對藝術的感知能力。其次，花鳥畫繪畫實踐的過程是一個從研習傳統到創新的過程，一個從臨摹到寫生再到創作的過程。實踐研習是研究和學習傳統，包括造型章法、筆墨技法、賦色技巧等。而這個過程依賴于對傳統典范的臨摹，學生在臨摹的過程中把握花鳥畫各題材對象的造型章法，掌握花鳥畫傳統筆墨技法與設色技巧。最后，高校花鳥畫教學引入傳統文化、傳統人文精神，即中國花鳥畫的學習不能只是停留于技法層面，技法學習必須根植于傳統人文精神和文化。因此，高校花鳥畫教學無論進行何種新的探索，對傳統的沿襲都是教學首要遵守的原則，包括從傳統理論、傳統技法到深入的傳統文化精神的傳承。

二、高校花鳥畫教學環節

1.對花鳥畫的認知

對于學生而言，中國花鳥畫是一個全新的、未曾涉及的領域，它與素描、色彩等課程是完全不同概念和形式語言的課程。教師首先應引導學生明確花鳥畫是一種超越人與自然物象的客觀聯系，它賦予了自然物象以審美含義、情趣意象、寓意情懷，同時也是中國畫門類中最具人文精神、人文內涵和審美體驗的畫種。在具體教學中，理論學習起始于對整個中國花鳥畫歷史發展的梳理和學習，從其發展脈絡里使學生對花鳥畫有清晰的縱向認識，對花鳥畫史上的名家名作有宏觀、正確的認識。縱向與橫向的理論架構有助于學生建立清晰的花鳥畫理論結構，對接下來進行的筆墨實踐，對學習的風格流派和畫家畫風有更為準確的認識與定位。

2.花鳥畫實踐教學安排

（1）臨摹

臨摹是學習和繼承前人繪畫技法的主要途徑，達到了解古今畫家花鳥畫創作經驗的目的，學習前人如何選取題材、裁物布景、經營位置、隨類賦彩、運用筆墨及表情達意。在具體教學中，教師應首先清晰定位臨摹。臨摹與寫生和創作有著有機的緊密聯系，是基礎部分。整體花鳥畫的臨摹以傳統優秀作品為重點，使學生掌握傳統花鳥畫繪畫方式方法及技法；以現代精品為新切入點，使學生了解花鳥畫從傳統中進行創新的方式方法。

（2）寫生

寫生是現代花鳥畫教學必不可少的一個環節。寫生是學生進一步客觀了解對象自然生長規律的過程，是提高造型能力、筆墨表現能力的過程，也是為創作搜集素材的過程。現代高校繪畫教學課程設置中往往缺乏專門的花鳥畫寫生課程。當由于各種原因的限制無法實現寫生時，教師可根據花鳥畫學科的特性，調整寫生的地點，具體的寫生地點可大可小，大到山林、花圃，小到室內面對一盆盆栽。寫生之后對畫面的加工十分重要，學生根據畫面的需求進行加工潤色，加工的過程使習得的技法程式、方式方法與學生的個人創作相互連接，為下面的創作鋪路。

（3）創作創新

創作是藝術家的藝術實踐活動。具體在花鳥畫教學中，花鳥畫創作是學生綜合運用花鳥畫創作方法的體現，是學生對花鳥畫美感形式、視覺傳達與境界營造的再創造，是學生藝術想法、內心思想及精神氣質的體現。在當代語境下，傳統花鳥畫語言已經不完全適應現代花鳥畫創作的需求。在高校花鳥畫教學中，教師需要在新語境下，從傳統中吸取養分，積累個人經驗，尋找新的視覺、思維和感受，從而嘗試新的花鳥畫創作觀念，由此帶動新技法與新材料的嘗試，找到新的表達方式，進行花鳥畫教學的新探索、新嘗試。具體在高校花鳥畫教學創作中，學生從創作題材、造型、構圖、賦色四方面進行創新；從構思立意到完整表達進行創新。作為創作主體，學生擴大了接收視覺信息的范圍，接受了更為多元的信息，有更多的機會接觸更為廣闊的大自然。教師和學生不需要固守花花草草、翎毛走獸，可以走入生活。生活中的一器一物都可表達生活態度、思想情感和當下語境；可以進入冥想的空間，由一些哲學理念表達自我。由此，花鳥畫創作題材在現代語境已經有了更為廣泛的選擇，也使學生的創作有了新的可能。在花鳥畫創作中，造型隨著中西方繪畫方式和創作理念的交匯、碰撞，產生了新的傾向。在承襲傳統經典的基礎上，花鳥畫造型的再現性、寫實性、客觀性表達被相對削弱，而更注重意象性、寫意性、主觀性的表達。學生可運用現代的造型語言，在理解對象造型基本規律的基礎上，融入主觀感受和思想，塑造新的造型，展現自己的塑造語言，表達自己的情感訴求。在現代花鳥畫創作教學中，教師要引導學生運用更為多樣化的表現方法，運用夸張、變形、解構、構成的意識，將事物的幾何形態融入造型，引領學生進入新的構造體系。在傳統全景式滿構圖的基礎上，花鳥畫構圖經歷著繼承、突破和創新：或滿構圖加留白，有重點地特寫對象；或借鑒西方平面式構圖，尋求新的視覺感受；或層層堆積物像，尋求豐滿的視覺體驗；或引入現代超現實物像，尋求突破傳統花鳥畫構圖時空界限的新體驗。因此，在現代高校花鳥畫創作教學中，教師要引導學生開展更多構圖的新嘗試，拓展新思路，發展新方向，使其花鳥畫創作在不完全脫離傳統的基礎上，進行大膽的構圖創新，帶來新的視覺審美體驗。傳統花鳥畫以墨色和線條為基礎，賦色相對單一，畫家大都以事物本有的客觀色彩進行概念化的著色。現代語境下，新的工具、材料介入花鳥畫賦色，形成了新的色彩語言和審美效果，畫面變得五彩繽紛，色彩具有了更強的表現力、張力和感染力，在情感表達上也更為外向。在高校花鳥畫創作中，教師要引導學生開闊眼界、發散思維，大膽運用各種顏色，借鑒國外繪畫、現代繪畫及民間繪畫的色彩體系，增強創作時用色彩進行主觀表現的欲望，給花鳥畫創作注入新的色彩意味。

三、高校花鳥畫教學的一些設想

教師在具體教學中應秉承多元、包容的教學理念，在引導學生鑒賞、評價學生作品時，既要堅持經典審美的要求，又要允許學生有不同的審美愛好。教師在教學中要用包容的心態推動花鳥畫審美多元化，這對高等院校專業花鳥畫教學有重要的意義。同時，在教學模式上，教師應探索、鼓勵合作探究和開放的教學模式，開展合作教學，用開放的心態充分調動學生的學習積極性。結語高校花鳥畫教學經過幾十年的探索，形成的教學模式具有一定的指導意義，高校花鳥畫教師不能也不應該全盤拋棄和否定，但也不能故步自封。現代高校花鳥畫教學應該在新的教育理念視域下，在新時代的繪畫語境中傳承經典、創造創新。

參考文獻：

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[3]陳丹青.當代中國藝術教育的兩難處境.中國美術，2010（2）.

[4]郭志光.花鳥畫畫理.漓江出版社，2000.

作者：鄭麗琴 單位：南京曉莊學院美術學院