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〔摘要〕傳統民間工藝屬于我國寶貴的非物質遺產文化資源，是從古至今，歷經數千年遺留下來的屬于勞動人民自己的藝術珍品。它是勞動人民智慧的結晶，是人們對美好生活的向往。隨著現在社會的進步，時代的發展，傳統工藝美術的發展受到沖擊，現代科技技術逐漸代替了傳統的工匠手藝。對于高校基本的設計教學課程，民間藝術的應用和傳承也慢慢較少。

〔關鍵詞〕民間工藝;藝術;設計教學;價值研究

據調查，到目前為止，高校設立民間藝術專業研究的部門屈指可數。人們對傳統藝術不重視，甚而忽略了其文化價值和意義，這是我國整個文化體系的一大損失。對于藝術發展，我們不僅要加大對傳統民族工藝設計的重視，還要從年輕的一代開始加強相關的學習和研究，讓民間傳統藝術從此發揚光大，向世界傳遞我國的藝術世界。

一、存在問題

（一）傳統與現代

1、傳統工藝美術是一種經過不同時代洗禮，不同傳承人苦心鉆研，具有其獨特性和不可復制性的藝術表現形式。比如蘇州的刺繡、江西景德鎮的陶瓷、陜西皮影等等，這些都極具地方特色，具有明顯的標識性。但是，這些東西制作難度程度較高，需要花費工匠們大量的時間來潛心研究學習，所以很多傳統手藝人目前也面臨年紀偏大，存在著沒有年輕的繼承人來傳承手藝的問題。2、現代工藝美術應用方式主要是機械加工、新型材料利用，用3D打印技術和高科技將藝術通過數據的輸入，在短時間內快速地制作出來。因為利用的是高科技環保材料，在技術上有了很大的提升，目前應用到服裝工藝等方面的比較多。3D打印技術過程簡單，操作簡便，不需要花費大量時間，智能輸出，這些是高科技機械化的優點，同時也是它們的缺點。這種技術加大了技能方面的應用，但加工出來的藝術品缺乏深度，沒有加注對生活的理解，缺乏感情，減少了對藝術品的思考，缺乏創造性。

（二）東方與西方

1、東方藝術在設計上的表現風格具有地方特色，體現了傳統文化元素，造型獨特，色彩豐富，具有美感，不可替代。比如中國文化中的龍的傳說，在建筑以及雕塑上應用得比較多。還有云南手工布染技術，它用飽和的色彩，大自然天然的構圖勾勒出各種精美的圖案，并將這種傳統元素應用到服裝繪畫上面，非常漂亮。此外，在繪畫上還有傳統繪畫水墨，講究的是留白、意境、含蓄，表達方式比較委婉。2、西方藝術設計表現手法就比較濃烈直接了，從印象派發展起來，至今發展有多個方向。他們多運用自己心理對事和物的主觀想法，利用線條、圖形來創作具有象征意義的藝術品。比如達利的《記憶的永恒》。當然西方藝術作品也會應用飽和的色彩和豐富立體的形象來表達作者心中的想法。比如梵高的《向日葵》。

二、價值體現

（一）發揚優秀傳統，傳承文化魅力

傳統工藝美術在我國悠悠歲月中，勞動人民在生活的同時也在藝術上有更深追求的體現，它是傳統文化的結晶，體現了我國勞動人民高深的藝術造詣。這些極具地方特色的傳統藝術是無價之寶。我們在了解學習它們的同時也要擔負起傳承文化的重擔，將我國的傳統文化發揚光大。

（二）彰顯文化底蘊，促進藝術發展

中國傳統藝術是極具特色的，是我國獨有的文化瑰寶，將其應用到教學藝術設計上來，讓學生了解學習中國傳統民族文化，可以增加對民間藝術的熱愛。學生在學習到現代設計相關基礎知識的同時，熟悉掌握民間藝術，感受民間工藝品的精髓，在另一方面豐富了他們的知識結構，提高了整體文化素養，為今后的藝術創作提供了不同的文化支持，創作出體現我國民族特色的優秀作品，同時這種方式也加大了對傳統文化的宣傳，讓世界能夠欣賞到中國的傳統民族文化。

（三）拓寬藝術視野，豐富創作素材

在高校藝術設計課程里，除基本的理論知識體系之外，增加傳統的民族特色體驗課程，讓學生在課余時間搜集欣賞一些民間遺留下來的藝術珍品，擴大自己的眼界，提高自己的鑒賞能力，為后期的藝術設計積累素材，增加靈感。在我國，不同民族有不同的特色，有很多地方的傳統文化色彩是當下的我們所不了解和少見的。我們擁有這么多可以就地取材的創作素材卻不加利用，這對于傳統文化以及藝術來說都是浪費。要讓學生走出去，多看看外面的世界，感受自然、人文的力量，感受不同文化下人們生活的狀態，感受民間藝術品隨著時間沉淀下來的氣息，拓展自己的視野。

（四）優化教學環境，提升教育效果

不論是傳統民間藝術還是現代技術教學策略，本文探究的目的在于如何利用傳統工藝美術設計，使高校藝術教育現狀能夠得到較好地改善，從根本上提升高校學生的藝術創造能力，增加對美的追求，努力學習民間傳統藝術，并應用在日后的創作當中，在提高自身藝術造詣水平的基礎上，將我國優秀的傳統民族文化繼續傳承下去。

三、教學運用

（一）轉變教學觀念，改良教學方式

高校設計課程教學策略目前是單一的，教條式的，針對藝術類學科而言，不需要太多的教條化的束縛。而民間工藝美術教學是從來沒有教材來進行傳授的，它是經過一代又一代的人通過口口相傳的模式將手藝傳承下來，有很長的一個階段里，傳承者只進行重復性的手工勞作，很少能接觸到其它新的東西。這兩種方式都是不完整的，可以將兩者相結合，將傳統民族藝術帶到現代教學課堂上來，這樣，既豐富了教學內容，又傳播了傳統文化理念，達到雙贏的局面。

（二）優化教學結構，促進共同進步

教學結構應該適當調整，根據當地的傳統文化特色，將特色的傳統文化加入到課程當中去，實現課程的多樣化，讓學生自主學習體驗不同文化。傳統民族工藝代表著我國不同民族文化底蘊，是無法用金錢來衡量的藝術瑰寶。民間工藝美術有很多種類，比如年畫、木板拓印、剪紙、建筑木紋雕刻等，這些都代表了不同文化下的藝術表達形式。就西安舉例來講，陜西擁有古老傳統文化藝術皮影戲。皮影戲又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影，借助燈光的照射，在幕布上進行表演，是從中國漢族民間流傳下來的傀儡戲之一。在教學課堂上，教師可以將皮影戲相關的歷史文化及特色介紹給學生，邀請一些當地的老藝術家來講述皮影戲的制作工藝，表演方法。這種方式直觀有趣，能引起學生極大熱情，從而提高教學課堂效率。

（三）調節課堂氛圍，激發創作靈感

傳統民族工藝是獨特有趣的，不像機械加工制造那樣無趣。如今，在傳統民族工藝美術課堂上，學生不再坐在座位上聽老師講授知識，而是將理論課改變為動手實踐課。在課堂上創造機會，給學生提供自由創造的時間和場所，讓他們用自己的雙手來表達對民族文化的感受，創造屬于自己的獨特作品。用作品說話，增加學生的美好體驗，活躍課堂氣氛，提升創造力，從而在根本上激發他們的創作靈感，創作出具有強烈生命力的作品。這樣的課堂教學，可以讓學生從實踐中明白民族類的東西不是固化呆板的，而是生動有趣的。

（四）結合生活實際，提高作品深度

藝術作品不是不切實際的，也不是高不可攀的，它時時刻刻存在于我們的日常生活中。民間工藝正是從人民勞動中被創造挖掘出來，是智慧的結晶，是生活的縮影，代表了人們當時生活的一種狀態、思想深度和對生活理解。總之，民族藝術代表著很多東西，在藝術層面還需要人們不斷去探索、發現。利用民間工藝教學課堂這一平臺，將代表作品和傳統文化帶到學生面前，讓學生感受不同階層對于生活的體驗，學習不同傳統文化風俗的表現形式，體會在地大物博的中國，民族風情的多姿多彩，以及不同風俗文化之間的關聯性和不同之處。現代工藝美術理念對藝術類人才要求在不斷提高，人們不僅僅簡單想要看到現代高科技下機械化的技術操作完成的藝術品，而是要創造更加有深度、更有特色的、獨具魅力的藝術成品。

參考文獻：

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作者:伍莉莉 單位:成都紡織高等專科學校