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本文作者：劉國新 單位：張家口演藝集團口梆子藝術劇院

目前在戲曲界有兩種觀點，他們是對立的：一種是要原汁原味保持戲曲傳統的藝術特征，最好不宜做絲毫改動，仿佛這樣才是對戲曲藝術最好的繼承；另一種則是鼓勵大膽地吸收當代的藝術元素，讓傳統的戲曲融入當代的意識，無論是內容還是形式，都要進行力度較大的、創新改造，也就是說要盡顛覆之能事。

客觀地說，這兩種意見都有局限性。保守派不了解戲曲自誕生之日起，就在與時俱進：從南戲到元雜劇，再從元雜劇到宋雜劇，就連現在我們看到的京劇也和“同光十三絕”時期的京劇、四大名旦時期的京劇有極大不同。激進派多是接受過高等教育之人，深受西方文化的影響，對話劇的喜愛程度遠遠超過戲曲。他們在戲曲振興工作上所做的努力，有的出于自身專業的需要，有的則出于對民族戲劇藝術的情感，而對底層社會的生活狀況以及草根階層的審美要求則了解甚少。

在當今的戲曲藝術創新當中，尤其是地方戲曲藝術的創新，一些問題不容忽視，而且在這其中，夸張風和顛覆風尤為更甚。先說“夸張風”。現在的一些新創劇目，大部分都是由一些劇協主席、副主席或者一些演出團體的團長、副團長一干人撐臺，他們或多或少都掌握有一定的“行政權”和“推薦權”，尤其是在一些帶有國有性質的演出團體里，請名編劇、名導演、名作曲、名舞美、名燈光師，成了新創劇目的通用手法。殊不知，這些“名人”難道就真的那樣精通所有的地方戲曲嗎！不是的，而是這些“名人”大部分都是執掌審評大權、決定可否獲獎的生殺者，只要請到，必定獲獎，這似乎成了一條潛規則。隨之，便會應聲刮起嚴重的夸張風。

那么，夸張什么呢？又怎樣夸張呢？也是兩個方面。一個是劇目還沒有開始排練，輿論就已經開始升溫，如果按照市場經濟運行規律，這樣做也未嘗不可，關鍵是夸張到了離譜的狀態，那就有些不好了。劇目編排如何新穎，導演手法如何大氣，音樂制作如何誘人，舞美燈光如何燦爛，服裝頭飾如何耀眼，真可謂是“未見其人，笑聲已到”，直鉤的戲迷和觀眾爭相觀往，而實際情況又是什么呢？可想而知。另一個則是舞臺呈現的無度夸張。

夸張風的直接危害是嚴重降低了戲曲藝術的道德水準，不切合實際的自我吹噓，實際上是浮躁風的延伸，而夸張手法的展露，則大大破壞了戲曲藝術的寫意特征，把上好的戲曲藝術當成了隨意戲耍的“活報劇”。再說顛覆風。這個問題表現的特別嚴重，比夸張風的危害，更為不可低估。顛覆風的主要表現是不成熟地創新流派，打亂百年形成的戲曲音樂曲牌體系，制作出不倫不類的音樂節奏和怪腔怪調，弄的演員氣喘吁吁，弄的戲迷和觀眾排斥演出，尤其不能讓戲迷和觀眾接受的是對韻味十足、支撐戲曲聽覺美感的吐字發聲追求完全普通話，動不動就大喊大叫某某地方戲要走向全國，走向世界。當然，戲曲藝術是大眾藝術，受眾面越廣，應該越好。但是，之所以叫地方戲，就是因為它有它的服務區域和服務對象，如果都走向全國，走向世界，那么，它還叫地方戲嗎！實際下來，與其說創新，實質上不如說是在自我毀滅。

毋庸置疑，帶有顛覆性質的戲曲，不是戲曲藝術的發展方向，特別是在國家十分重視非物質文化遺產保護的現實條件下，嗜好顛覆風的編劇、導演、音樂、舞美、服裝、燈光及其演員們，是不是該叫停了！為什么當代一直出不了戲曲大師而卻出了那么多的戲曲大腕呢！在此，確實值得提請業內外人士都來靜心思考一下。

今日的戲曲雖然面臨前所未有的發展危機，但作為真正的民族藝術，作為民族文化與智慧的結晶，戲曲無處不體現著我們民族的觀念與審美趣味，早已與我們這個民族建立了無法割舍的感情，成了民族生命體的一個重要組成部分。如何增強戲曲藝術的開放性和包容性，幫助其在社會轉型的背景下找到適合自己的生存之路，需要我們整個社會、特別是戲曲工作者們共同思考。