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一個國家想要在漫漫的時空長河中得以不滅，一個企業想要在時間的變遷里代代興旺，這些都需要以文化做底蘊才能得以實現。只有文化發展了，整體經濟的發展才是有源之水。同樣，為什么政府、專家、傳承人們做了許多對中國傳統工藝的保護傳承措施，還是成效不大？因為中國傳統文化已經被現代文化取代，傳統文化不存，手藝器物想要代代相傳并興盛不滅，一定是不可能的事情。所以手工藝傳承保護之前提是——傳統文化的傳承保護。但傳承并非是泥古不化，抱著以前的東西不放。傳承必須適應時代的創造。張家驥先生曾說：“傳統是時代的傳統，時代是傳統的時代”[1]。創造并非意味著傳統的消亡。傳統更非是歷史過去的某種固定不變的模式，而是“主體在歷史實踐過程中，不斷地主動選擇，吸收人類一切可能吸收的先進的、優秀的文化成果，自我變異，不斷更新自己的形式和內容，開創出新傳統”[2]。即一切的行動，要從教育改革開始。

一、我國中小學傳統文化教育現狀及改革措施

2012年11月29日，在參觀“復興之路”展覽時的講話中提出并闡述了中國夢。從以實現中華民族復興為旨歸的中國夢到對儒學典籍的提倡，筆者認為，這體現了執政者對于中華文化的自覺和自信。諾貝爾文學獎獲得者莫言在他網絡短篇雜文《虛偽的教育》里提到當今中小學語文教學課文部分選材依然是舊時的無意義文章，建議把語文教材分成《漢語》和《文學》兩本教材。所以課文選材可以將與時代不沖突、集中表現中國傳統文化思想的經典文章摘要進來，將傳統經典思想與當代需求問題以相結合的形式展現，如易讀易懂的《弟子規》卻包涵了儒家思想提倡的孝、悌、謹、信、“泛愛眾，而親仁”和“有余力，則學文”等思想，這與當今社會大力弘揚的道德理念是一致的。我們要充分使語文課變成我們所有炎黃子孫的語文課，而不是依靠少數院校的“儒學課堂“”孔子學堂”來影響整個社會。自古以來，文化思想決定生活方式和設計形態。我們只有授予社會大眾傳統教育知識，才能使相應產生的傳統工藝品得到更多消費者的理解和需求。

二、我國高校傳統文化教育現狀及改革措施

（一）加大高校所有專業“國學”教育引導任務

當今許多院校因為文理分科的緣故，進入大學后，理工類專業的學生取消了基礎語文課程，變成選修課程。然而對待英語課程，專業與非專業一樣是必修課。這種高度重視英語的現象，向下延伸到幼兒園，向上延伸到大學教育和碩士、博士生的入學考試，一直到晉升教授的職稱考試。一邊教育部如此放松對本國文化教育的舉措，一邊學者們痛心年輕一代的崇洋媚外，這種在傳統文化上后繼無人的擔憂，將癥結歸于年輕一代，是不是太偏頗了？近來針對2016年英語考試降分的消息引發大眾熱議，原因之一就是：“英語熱”不僅耗費了大量的社會資源，而且導致學生相對不夠重視母語學習，不利于學習和弘揚中華優秀傳統文化。教育部的改革動機是好，但如果只減英語分，不加大語文類教育引導任務，在缺少傳統文化氛圍的今天，指望學生主動捧起經典學習，是不實際的。所以繼續使語文課出現在高校每個專業的課堂上，繼續使傳統經典思想與當今問題需求以融合的形式出現在語文教材里，是必要的。中國傳統文化是我們的根基，應該設立為所有高校的必修課。

（二）恢復藝術院?！皞鹘y工藝美術”理論課程和專業

1998年，在教育部頒布的學科目錄中沒有了中國高等教育界延續使用了近半個世紀的“工藝美術”專業，被“設計藝術”專業取而代之，只有專門的工藝美術院校才會有“工藝美術”專業。如今大多數藝術院校只有設計與純美術方向，而各自方向有各自的專業理論課，根據筆者的了解，大多數理論授課都很松散，考試容易過關。畢業時大多數學生還沒有理清中西藝術史的能力。中國工藝美術協會副理事長唐克美女士說：“當今大前線的工藝團隊里缺乏理論人才，有許多工藝從業人員還會犯低級的美術知識錯誤。”沒有理論知識的傳承者在西方藝術形式為主的洪流下很容易淡漠民族心，或者認為傳統思想過時。現當下流行的設計理念：“以人為本“”形式追隨功能”，早在各家言論“重己役物“”致用利人“”文質彬彬”中提及過了?，F代設計的搖籃——包豪斯和建筑師弗蘭克•萊特（FrankLloydWright），都曾受老子《道德經》的影響，其中的：“三十輻，共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用?！盵3]這種“尚無”的思想在當今設計領域影響甚廣，所以了解傳統設計作品，理解傳統設計精神，是我們把握當下走向未來的前提。不然設計者很少有思考、有沉淀，草草地將形式化的元素拼接形成作品，去應對快節奏的市場需求和部分客戶的低級趣味。設計只有進入思想層面才有價值。面對理論教育的缺陷，筆者認為，中國美術史、中國工藝美術史都應該是一個藝術生了解的基本常識，因為設計與美術相連，可以互相作為知識的理解補充。不應以方向的不同而割裂了課程學習，導致大多純美術學生不理會設計，設計學生不理會美術的畸形局面。而要少數終身從事工藝美術工作的畢業生去挽救工藝美術的衰退趨勢，無疑是不現實的，所以恢復所有藝術院校的“傳統工藝美術”理論課程和專業是勢在必行的。

（三）改變藝術類技能教育的單一方法

大部分美術院校授課形式單一，設計類授課傳承了德國包豪斯學院的教學模式和內容，基本避開了中國傳統工藝設計內容，在西方設計大行其道的今天，導致大多數藝術生對中國設計歷史有很深的誤解，筆者的一位同學甚至發表了“中國沒有設計”的偏激言論。傳統工藝和傳統工藝品是祖輩們在他們那個時代的智慧結晶，每個時代都有每個時代的傳承，我們要做的就是從傳統中吸取好的精神，將這種精神保留、融進這個時代，創造出新文化。學校要做的就是在基礎傳統知識的授予中，告訴學生：應該保留文化精神去創造適應現代的新形式。設計實踐課方面：筆者認為包豪斯的教學方式很科學，但內容不適應全部拿來。包豪斯著名教員約翰•伊頓（JohannesItten）的點線面基礎課、圖形創意思維可以與中國傳統元素的應用相結合。另一個著名教員拉茲洛•莫霍利-納吉(LaszloMoholy-Nagy)的工藝技術基礎課（金屬工藝、木工工藝、家具工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、編織工藝、墻紙工藝、印刷工藝等等）[4]可與民間工藝技術相結合，把課堂變成工廠、制造廠或者將手工藝人帶進課堂，真實地與學生交流、授藝。還有階段性的課題（產品設計、舞臺設計、展覽設計、平面設計、建筑設計）與具體的傳統文化保護工作有機地聯系起來?，F代設計理論家王受之說：“我任教的ArtCenter，每個學期，都會有國際知名產業參與學校的項目。學校的大禮堂，會不定期舉辦由不同領域的設計專家主講的專題講座。學生的作業中，常常有專為通用汽車，豐田汽車等產業提供概念車設計思路的內容。每逢學生畢業的時候舉辦的企業見面會，都會讓學生更了解企業的需求，也讓企業有機會對學校的教學內容參與意見。”[5]同樣筆者認為傳統工藝實踐課可以與國內文化品牌公司聯絡起來，讓學生及時了解自己在現實設計中的不足。這樣不僅可以提高學校和品牌公司的知名度，產生巨大的社會效益，另外還可以產生極大的經濟效益，成為學校發展的融資渠道之一，有利于學校的持續健康發展。

三、結語

傳統工藝美術的本質傳承舉措，要從文化入手(即從教育入手)從小抓起，滲透到每個層次的人群之中，采用中西結合、校企結合的教學理念培養人才，從根本上擴大傳統工藝品的市場需要。不管是傳統工藝設計還是現代藝術設計，都是需要理論和實踐的雙腿走路，只有實踐沒有理論，只能成為匠人。只有理論沒有實踐，只能是紙上談兵。唯有兩條腿走路才能使中國的設計以理性為依托慢慢開拓出屬于自己民族的新世界。當然，一切的一切，都要以教育開始，從學校的引導開始，這樣才能在傳統工藝里面培養出有愛國心、民族心、責任心、創造心的設計手藝繼承人。

作者：楊斐