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摘要:雕塑，作為一種空間藝術造型景觀，除了美化空間之外，還通過靜止的形象反映著社會生活和文化審美狀態，表達著創作者的審美意趣、審美情感和審美理想。雕塑的產生和發展與人類社會的生產生活緊密相關，并且在不同的文化語境下，其藝術語言也會呈現出不同的狀態。傳統觀念認為雕塑與繪畫一樣，都要在深入觀察對象的基礎上，通過一定的藝術手法突破對象的形體表面的局限，從而得其韻、塑其神，讓視覺的知覺活動與想象力結合，產生出最佳的視覺審美效果，這就是所謂的“應物象形”。隨著科學技術的發展和社會審美觀念的轉變，雖然應物象形的造型觀依然適用于當代文化語境，但是傳統雕塑語言需要結合當代語境進行一定的轉換，讓雕塑這一造型藝術服務于新時代下的生產生活和文化活動。

關鍵詞：傳統雕塑；應物象形；應物賦形；造型觀；表現語言；轉換

傳統雕塑是指在傳統文化語境下，依靠手工雕、刻、塑等技藝方法將銅、石、木等可塑材料按照對象的形與神雕成靜態的、立體的、可視可觸的藝術造型，以用于象征和紀念。隨著社會文化的發展和文化語境的轉變，雕塑逐漸脫離傳統文化語境下象征和紀念的功能，成為建筑空間重要的藝術裝飾景觀，而且，現代雕塑在造型、材料以及意蘊等方面都與傳統雕塑有著很大的不同，這是雕塑語言在應物象形造型觀下根據文化語境和審美需要轉換的結果，是雕塑藝術發展的必然。在當代文化語境下，雕塑具有很強的交互功能，所以在雕塑設計的過程中要綜合利用各種雕塑語言，讓雕塑作品在發揮美化裝飾作用的同時，也可以將文化交互功能實現最大程度上的發揮。經過千百年的發展傳承，雕塑有著獨特的語言體系，以傳承和創新為途徑，轉換傳統雕塑語言，讓其在當代煥發出新的光芒。

一、傳統雕塑的語言形式

雕塑是造型藝術的集中表現，傳統雕塑更是在特有的傳統文化語境下，塑造了眾多經典的形象，在悠久的探索發展歷程中，傳統雕塑以應物象形為主要造型觀逐漸形成了獨特的語言表現體系，雕塑的形神韻態都需要通過具體的雕塑語言來表現。無論是中國的雕塑匠人還是西方的雕塑家，都為世界雕塑藝術的發展做出了杰出的貢獻，雖然東西方意識文化背景有所不同，但是在雕塑語言上卻異曲同工，都需要視覺、知覺和想象力在梯形傳渡中的結合。總體來說，傳統雕塑語言主要有以下幾種表現形式：

（一）材料語言傳統雕塑，尤其是中國的雕塑，非常講究雕塑材料的選取，因為在中國傳統匠人看來，雕塑材料是雕塑最為原始的語言，也是展現雕塑作品原生態美感的決定性因素。正所謂“璞玉可琢，朽木不可雕”，從傳統文化俗語中可以窺見傳統雕塑對于材料選擇的重視，而且，在傳統文化語境之下，雕塑注重“因材施藝”，即根據雕塑材料本身的形貌、特質或屬性，順勢而為，從而在雕刻過程中做到“天人合一”，在這樣的文化語境之下，傳統雕塑的主要用材有銅、石和木。銅雕彰顯地位，常見于王侯將相之家；石雕凸顯質感，用于外圍建筑裝飾之用；木雕則盡顯古樸，常用作樓廊廳室的裝飾。例如圖1，古時一些王公貴胄會在廳內或廳外放置大小不一的銅鼎，銅鼎周身雕刻具有象征意義的圖案，這樣的銅鼎雕塑不僅是權力地位的象征，更成為一種景觀裝飾；而石雕最常見于城池橋梁、牌樓壁影等建筑物上，一是增添建筑物的美感，二是契合傳統文化語境下人們對于美好的祈愿心理；室內的牌匾扶手、隔斷神龕等，都是木質材料雕塑而成。不同材質的雕塑，有著不同的質地美感，因而其功能作用也就有所不同。

（二）造型語言雕塑的造型語言是“應物”的實現，也是雕塑作品實現美化裝飾、交互溝通等功能最基礎的語言。如果說，材料語言賦予了雕塑最原始的美感，造型語言則賦予了雕塑以形體。傳統雕塑非常注重對雕塑對象的寫生和寫實，在傳統觀念下，認為對雕塑對象刻塑的越加逼真，雕塑技藝才越加高超，所以，傳統雕塑極其注重對雕塑造型的可塑。當然，在尊重雕塑對象原型的基礎上，很多圖騰、文字、吉祥圖案或者歷史人物也成為傳統雕塑造型語言的重要組成內容，如，龍鳳、獅獸、龜馬等圖騰，草、隸、篆等文字，還有祥云雷紋等吉祥圖案以及孔子、關公等著名并且有象征意義的歷史人物。由此可見，傳統雕塑的造型語言非常豐富而且多元，在雕塑的過程中，往往會用到多種語言，使得整個雕塑作品更加精致美觀、大美若真。例如圖2，在戰國中山王“錯”墓中出土的“四龍四鳳銅方案座”便是一件運用多種圖騰造型語言雕塑成的銅質雕塑，底部有兩雄兩雌梅花鹿，四龍四鳳引頸朝向八方組成案身，無論是鹿，還是龍與鳳，都精美無比，雖為人設，卻巧若天工。整個案座呈現上方下圓，隱喻著傳統文化語境下天圓地方的觀念，而四龍四鳳則象征著當時八國制衡的局面。雕塑的造型突出雕塑的主題，展現雕塑最基本的形體之美，因而，造型是雕塑實現空間交互最直接的語言。

（三）意境語言意境語言是雕塑“象型”的實現，造型語言讓雕塑具備了逼真的形體，意境語言則是在造型語言的基礎上讓雕塑作品具備神韻，由此，讓雕塑作品實現形神兼備。相對與造型語言來說，意境語言是一種間接性的雕塑語言，往往不會直接表現出來，而是通過觀賞者的視覺、知覺以及想象力的充分結合，才可以體會到蘊含在雕塑作品中的意與境，所謂的意境其實是一種雕塑的精神內涵或精神主題，如紀念、象征、警示等，這種精神內涵與文化事件相糅合才能夠更長久的發揮效力。例如圖3美國的自由女神銅雕像，頭戴冠冕，身著古希臘風格衣裝，右手高舉火炬、左手緊持法典，腳下則是被斷裂的腳鐐，這樣的造型不僅凸顯出美國人民追求獨立的歷程，還刻塑出美國人民追求自由和民主的理想意境。當然，除了具有象征、紀念內涵的雕塑，還有一些其他雕塑，在形象的造型之下，有著其他意境。例如圖4著名的《思想者》，其塑造的赤身勞動男子，彎腰屈膝，身體緊縮，用右手支撐下頜，似在苦惱，似在思考，聯想羅丹當時創作該雕塑的社會文化背景，《思想者》思考未來命運這一意味深長的意境便會顯現出來。意境通過造型而表達，同時也賦予了雕塑以靈魂。

（四）技藝語言雕塑的技藝語言洋溢在雕塑的造型和意境之中，是在材料語言的基礎上化腐朽為神奇的關鍵性語言。總的來說，材料語言的后續表達、造型語言和意境語言的實現都需要通過技藝語言，在傳統文化語境之下，雕塑的技藝語言主要有浮雕、圓雕和透雕等，不同的技藝語言下呈現出的雕塑造型也有所不同。浮雕一般都采用減地法，所以又稱減地陽刻，可以在雕塑表面雕刻出凸起紋樣；透雕也叫鏤空雕，是將紋樣圖案的底部掏空，然后刻畫紋樣圖案的實體，之后呈現出虛實相映的美感；圓雕也稱立體雕，從多個角度對紋樣圖案進行三維雕刻，最后呈現出“橫看成嶺，側看成峰；遠近高低，各不相同”的審美效果。傳統雕塑秉持以技塑形、以形蘊神的觀念，在這樣的觀念之下，雕塑的技藝語言越來越精湛。

二、傳統雕塑語言當代轉換的內涵

經過悠久的發展和沉淀，傳統雕塑已經成為一個系統而成熟的造型藝術體系，并且有著獨特的雕塑語言，憑借著不同于其他藝術形式的語言體系，雕塑在美化裝飾、象征紀念、景觀交互等方面發揮著重要的作用。隨著社會生產方式以及社會審美觀念的變化，雕塑的文化語境發生變化，為了讓雕塑在當代文化語境下重新發揮作用，滿足當代生產生活需要，就需要將傳統雕塑語言結合當代文化語境和需要進行轉換。而傳統雕塑語言當代轉換的內涵主要表現在傳承和創新兩個方面。一方面，牛頓曾說過：“我看到更遠，是因為我站在巨人的肩膀上”，傳統雕塑所處的時代文化語境雖然與當代不同，但是其“因材施藝”“應物象形”的造型觀在當代文化語境下依然適用，其成熟的雕塑技藝、多元的表現語言，都是當代雕塑向前發展的基礎。有人曾說，雕塑是一門永久的藝術，以為其作為一個獨立的藝術體系，在歷史發展過程中不是凝固靜止的，而是保持著動態傳承狀態。傳統雕塑源遠流長，至今已有數千年的發展歷史，歷經朝代更替、經濟興衰，但是雕塑這一造型藝術卻始終傳承發展而不斷，它作為文化智慧的結晶，以藝術的語言講述著著歷史上文化發展、技術進步與藝術審美的變化，展現著不同文化背景下藝術的情韻和風格。傳統雕塑前輩在長期的實踐中，積累和形成了一套豐富的經驗，創造了多種的雕塑工藝技法和多元的雕塑語言。正是這一套雕塑語言和雕塑技藝的歷代相傳，不斷發展，使得傳統與當代又多了一個溝通對話的載體。另一方面，古往今來，創新都被視為藝術發展的生命力，在歷史藝術長河中，各種藝術之所以可以奔騰向前，永不止歇，佳作不斷，就是因為藝術創新的內在驅動。就雕塑自身的發展來說，在歷史發展過程中，雕塑材料和方式不斷更新變化，使得雕塑線條越來越精細、神韻越來越形象細膩，這些發展和變化，依然離不開藝術創新。在當代，雕塑的作用和功能依然重要，但是因為文化語境發生改變，生產生活中越來越需要可以滿足當代社會審美的雕塑作品，所以，雕塑需要在繼承傳統的基礎上實現語言的轉換，從而實現創新。

三、傳統雕塑語言當代轉換的方式

無論是在傳統文化語境之下，還是當代文化語境之下，雕塑美化裝飾、象征紀念的功能作用沒有發生變化，但是在當代文化語境之下，人們越來越注重雕塑的交互性和抽象審美設計，這是當代文化語境下對雕塑的新需求。所以，要將傳統雕塑語言進行轉換，使其符合當代社會的審美和其他功能需求。本文針對傳統雕塑語言當代轉換的具體方式進行以下幾方面的探討：

（一）應物賦形，材料與造型語言的轉換在當代文化語境之下，人們更趨向于追求雕塑語言的多變性和雕塑造型的自由性，而且，隨著科技發展，生產設計水平也有了跨越式的提高，在傳統語境下所形成的材料語言體系和造型語言體系逐漸被打破，雕塑在材料選擇上更加多元。同時，雕塑的造型也更加自由多變，更加地不被客觀物象所局限。這是社會發展帶給雕塑藝術的新語境，也是傳統雕塑語言轉換的趨勢。但不論文化語境怎樣變化，“應物”這一造型觀依然被傳承。只是，在當代雕塑家進行創作的過程中，有了更加活躍的思維，從而將一些如夸張、抽象等藝術手法運用到雕塑作品創作中，使得雕塑呈現出抽象甚至夸張的藝術形態。我們可以將傳統雕塑的材料語言和造型語言的轉化稱為應物賦形，也就是說，在雕塑家通過視覺感知到雕塑對象客觀形態之后，充分發揮想象力，以抽象、夸張的手法展現出不同于雕塑對象客觀形態的造型，從而讓雕塑變得更加具有現代感和審美韻味。傳統雕塑的寫實在當代文化語境下變得更加趨向于寫意，當然，從寫實到寫意、從具象到抽象的轉換，是雕塑材料語言和造型語言轉換的結果。

（二）賦形涵神，技藝與意境語言的轉換不論雕塑的材料和造型如何變化，都是為了滿足一個時代對于雕塑審美和實用的需求。應物賦形是當代文化藝術語境下傳統雕塑語言轉換的一個方面，另一個方面則是賦形涵神。不管怎樣，雕塑的造型無論是抽象還是具象，其造型藝術的方向不會改變，改變的是通過雕塑造型表達的審美情感和審美理想。所以，在當代文化藝術語境中，雕塑家在雕塑對象客觀形態的基礎上采用藝術手法進行創作的同時，會將當代社會的審美意趣或精神內涵注入其中，從而讓雕塑作品具備靈魂，以傳統的語言展現當代的文化面貌，構建當代文化語境中的主題意境。正如板橋畫竹一般，胸中之竹并非眼中之竹，手中之竹又非胸中之竹，每一個人對客觀事物的看法和審美觀都有所不同，雕塑家根據自身的經驗對客觀物象賦形涵神，用高超的技藝雕刻出客觀物象，同時將主題精神內涵賦予到雕塑之中，使其神形兼備。如中國很多城市中到處可見的“中國夢”主題雕塑，綜合運用國旗、漢字、絲綢等語言符號，簡單明了的造型突出“復興富強”的時代精神價值。如此看來，應物賦形、賦形涵神是傳統雕塑和當代雕塑容和轉換的必然結果。

結語

雕塑，被譽為立體的美術，是造型藝術的集中體現，經過在傳統文化語境下悠久的傳承發展，雕塑已經形成獨立而且系統的藝術體系，并且有著獨特的雕塑語言。材料、造型、意境、技藝等都是展現雕塑藝術魅力的語言。但隨著社會文化語境的變遷，在當代，人們對雕塑的造型審美更自由多變，所以，需要在傳承傳統雕塑語言的基礎上結合時代主題價值和觀念進行創新，賦予雕塑新的審美意趣和審美意境。應物賦形不僅是傳統雕塑語言的傳承，又融合了當下社會語境的一種新面貌。

作者：李偉