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第1篇：當代手工藝論文范文

一、從精英審美走向大眾審美

基于西方大眾文化影響、滲透下逐步發展起來的中國大眾文化，其又立足于中華民族傳統文化的基礎上，而且還可以做到與當代中國其他文化形態并存。根據對其特點進行分析，主要體現為以下幾個方面：一是中國大眾文化包容西方大眾文化，而且將西方大眾文化當成其重要的文化資源；二是傳統的中國民間通俗文化將豐富的歷史文化資源提供給中國大眾文化；三是中國大眾文化利用與改造精英文化，在精英文化與大眾文化兩者之間做到相互影響、相互滲透，有相當一部分經典的精英文化作品憑借相應的加工改造之后則發展成為大眾文化的有機構成部分；四是主流文化運用于滲透中國大眾文化。大眾文化作品將國家的法律法規、社會道德規范等隱含其間，從而導致大眾在文化娛樂的過程當中還可以對相應思想道德教育獲得。大眾審美文化的出現使得文化更好的走向大眾，從精英、貴族中走向普通老百姓中，使文化的享有權轉向多專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net數人，這也是符合我國主流文化的民主性和科學性要求。

大眾文化已成為中國人的日常生活當中不可或缺文化現象構成，其擁有的作用于地位顯得越來越重要。藝術家所處的社會文化語境產生藝術，決定了藝術家的創作動機應該是從民眾中產生，欣賞與使用的過程則是“回到群眾中去”的一個完整審美過程。

二、從技術走向藝術

技術與藝術的首場創造性革命來自于包豪斯設計學院的嘗試，近一個世紀過去了，包豪斯所創立的設計理念為后世奠定了理論基礎與實踐的科學方法。進入21世紀后，設計與藝術結合的愈來愈緊密，在民眾的生活中扮演這重要角色，它不僅完成了對批量機械化產品轉型，同時引導并啟發著大眾對于生活美得思考和理念。當工業化腳步邁入陶瓷藝術領域，使得現代陶瓷藝術逐漸失去了往日手工制造，相對地，人性化、藝術化的設計更加受到人們的青睞，這是一場來自于設計藝術的自我革新，與科學技術發展與制造工藝關系甚微。

從當前的陶瓷藝術發展的現狀不難看出，陶瓷批量化的生產已經漸漸使人們審美疲勞，相反，大眾更加喜歡形式考究、注重欣賞陶瓷藝術人工性、手工藝的本質。陶瓷藝術的這種轉性變化看似突然，實則必然。早在20世紀70年代，西方學者就提出，由于當前高科技、高機械化和電子時代的來臨，人們在享受這種便利的同時，往往使用需求與生活情感需求相失衡。奈斯比特在《大趨勢——改變我們生活的十個方向》中寫道：“無論何處都需要補償性的高情感。我們的社會里高技術越多，我們就越希望創造高情感環境，用技術的軟性一面來平衡硬性的一面。”在這里奈斯比特所指的“高情感”即是符合藝術美的生態設計和符合手工藝術之美的藝術之美。而當前備受推崇的“創意手工陶瓷”則是此類具備高情感設計的代表，創意手工陶瓷脫離了當前機械化生產的模式，進入了小批量個性化設計領域，更加注重汲取手工藝造物的情感特點，使其具備設計與工藝的雙重藝術美。

三、從地域走向國際

任何文化只要有歷史，就會有傳統。這種文化傳統包含著深厚的民族心理、道德風俗以及社會意識形態，隨著全球經濟一體化進程的推進，民族文化間的交流日益加深，中國陶瓷藝術也逐漸展現出國際化的創作特征。

我們談到陶瓷藝術創作設計中，已趨向于國際化設計的品相。首先在造型上選取西方日用瓷設計之長，其次，在裝飾設計上，將西方設計理念和部分元素符號與中國傳統紋樣相結合，有著較高的審美趣味。企業需要推廣品牌，出口外貿需要符合對象國大眾審美習慣，這是這一變化的直接原因，同時民族間的文化交專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net流促使現代設計朝向多元化、人性化、藝術化的方向發展也是現代設計的大趨勢和必然。

陶瓷藝術從地域走向國際的另一個因素便是傳播媒介的擴大，拉近了中外藝術的距離。改革開放后，中外導演學者籌劃并只做了許多有關中國陶瓷藝術的紀錄片，其中卓有影響的有董浩珉《瓷路》和央視跨國打造的紀錄片《china 瓷》等。《瓷路》攝制組輾轉歐亞兩地，在世界范圍內探索中國古代陶瓷的影子，在中外陶瓷藝術愛好者中產生了巨大的反響。此外，《china 瓷》這部紀錄片聯合了英國大英博物館、英國瑰麗維多利亞與艾博特博物館與中國國家博物館一道，設計組從中國外銷瓷為主線，足跡踏遍歐亞8個國家和重要港口，此次紀錄片在攝制和交流活動中無不體現出陶瓷藝術國際化合作的特征。此外，在現代陶瓷交流活動中，一些針對外貿的企業針對自身產品特色與出口國人文特點等拍攝了大量的宣傳片投放于外文網站，對于促進企業進步與世界陶瓷文化交流具有雙重意義。以陶瓷為創作動機的電視劇電影的制作也是陶瓷藝術國際化的重要媒介之一，例如熱播的電視劇《大瓷商》和《剩女的代價》都是以陶瓷藝術為劇情主體，不僅在大陸范圍內深受喜愛，在臺灣地區、韓國、新加坡等南亞地區亦有較高的收視率，這種軟性文化輸出，將中國陶瓷的風貌潛移默化的帶給觀眾，使得中國陶瓷國際化的影響力更加深入人心。

四、從傳統圖像提升到當代創作

（一）重構擴大了中國傳統圖像語言

傳統圖像包括紋樣、圖騰符號、民間美術以及具有民族審美特質的具象畫面或藝術語言。中國歷朝的圖像內容都有所不同，或有創新發展，或有傾向性探索，作為一門開放性學科，有著自身的發展格局，但總體而言，傳統圖像語言總是與中國民族的審美意識形態息息相關的。現代陶瓷藝術創作在畫面裝飾中，注重突破傳統，在把握圖像基本構成原理上將傳統的圖像符號進行拆分重構，從而形成了現代陶瓷藝術創作裝飾的新風貌。例如學院派代表陶藝家秦錫麟的作品，在圖案運用上不拘一格，善于提取中國傳統圖案中的經典樣式進行分割，且以手工胎質泥性特點構成獨特的點面裝飾，具有強烈的民族裝飾意味和藝術美感。

（二）二是將傳統圖像綜合為民族藝術符號運用到創作中

從文化學層面而言，中國傳統圖像并不僅僅作為一種具象的可識符號為傳承的，它更多是作為一種民族心理與審美自覺共同作為中國文化體系的一部分，構建成為完整的民族文化體系。在中國傳統圖像的形成與發展過程中，亦有著其嚴密的科學步驟和意象考究。現代陶瓷藝術創作并不僅僅依靠有形的圖像語言為創作元素專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net，藝術家逐漸從圖像中去尋找中國文化脈絡的本源，將圖像符號演化為一種民族精神的自覺，從更深層次探源陶瓷藝術與中國文化的關系。例如景德鎮樂天創意集市中某仕女茶具裝飾中，作者選取了中國仕女這一傳統形象，但從具體的形態設計上，突出了現代、趣味的藝術特征。

參考文獻：

[1]尼古拉斯·佩夫斯特.現代設計的先驅——從威廉·莫里斯到格羅皮烏斯.中國建筑工業出版社，1987.

第2篇：當代手工藝論文范文

【論文摘要】 中國的廣告設計起步較晚，隨著市場經濟的發展廣告業的繁榮使整個社會對廣告設計者的關注空前提高，目前針對廣告從業者需要那些知識體系問題，在此進行了探討。

一、當前廣告設計人才的現狀

廣告設計是一門實用性學科，廣告設計是以綜合為手段，以創新為目的思維過程。這就要求作為一名廣告設計師，必須具備多方面的知識與技能。早在1919年包豪斯為了適應現代社會對設計師的要求，明確了他的教學原則：設計師必須先經受實際工藝訓練，既要掌握手工藝，更要了解現代工業生產的特點，用手工藝的技巧創造高質量的產品設計，提供給現代化工廠大規模生產。培養學生既有理論素養和造型能力，又要能夠動手制作，學校設計教育與社會生產結合，提倡“藝術與技術的新統一”。并開創了類似三大構成的基礎課。隨著社會的進步，最主要的趨勢是社會分工越來越細，對從業者提出了更高的要求。但時至今日，大多數廣告設計師仍主要以美術和平面設計方面的知識為基礎，基本都是圍繞著構思、創意、構成要素、色彩、字體、版式等在各種類型的平面廣告商運用和表現主題，缺乏廣告設計創意人才所必須的跨學科、跨媒體的思維和創造能力。

二、多元化的知識結構

廣告設計行業是一個充滿創意的行業，它需要從業者具有淵博的文化知識、精深的專業知識、豐富的想象力、創造力以及良好的職業道德。

1．美術基礎知識。廣告設計相對而言是一種特殊的圖形符號，具有藝術和文化雙重性的特點。廣告設計是一門綜合性的學科，是文化藝術與數碼技術相結合而產生的一門交叉學科，廣告設計者，不僅需要有較好的美術理論知識和豐富的專業知識，還應該具備心理學、營銷學、社會學、人類學、美學等多方面的知識和修養，對于廣告設計都是需要的，設計的本質是創造，設計創造始于設計師的創造性設計思維，系統的掌握美術理論基本知識，能具有比較寬廣的人文社會科學及美學視野，了解廣告設計的基本研究方法，以及擁有認識和分析設計市場的能力，是對當代廣告計工作者提出的素質要求。廣告設計專業具有很強的綜合性、廣告設計成為介于傳播學、藝術和科技之間的綜合性學科。當今的廣告設計藝術已進入多元化時期，如何更好地把握設計動脈，突出特色，廣泛的社會知識會發揮著舉足輕重的作用。特別在當今信息化、數字化走向大眾的情況下，要求廣告設計人才不僅要時刻關注本專業的文化知識發展，更要了解與設計息息相關的知識。這樣才能隨著時代的進步不斷提高自己的設計水平，不斷有新的設計。

2．藝術與設計專業知識。設計與藝術有著與生俱來的親密關系，設計專業知識是廣告設計人才知識結構的主要部分，其內容既有理論要求，又有很強的專業性和操作性。從大的方面講，設計專業知識主要包括造型基礎技能、專業設計技能和相關理論知識。從小的方面講，更具體的是傳播學、廣告學、市場學、心理學、印刷工藝等。隨著社會的需要，科技的進步也為設計師提供了更新的設計技能和手段，電腦輔助設計實際上已成為設計師最有利的武器，貫穿于設計的整個過程。

電腦輔助設計對廣告設計發展的推動力可以說是一場空前的革命，電腦輔助設計作為現在信息時代的一個重要組成部分，已滲入到生活的每一個領域，成為各個環節中必不可少的運作手段。而在現代廣告設計行業對電腦輔助設計的應用，已基本取代了傳統的手工繪制，為設計師提供了一種前所未有的藝術表現空間，更為設計師提供了實現創意的極大潛能。通過電腦輔助技術的應用，簡化和加速了創作設計的流程，有著廣闊的應用與發展空間。

3．實踐經驗知識。廣告設計是實踐性很強的科目，設計如不能接觸市場，不實踐，難以從現實的層面了解廣告，許多設計師對市場調查、消費分析、媒介投放、受眾心理、廣告效果反饋等操作流程中必須考慮的因素還沒有概念，這反映到具體的設計中是對廣告作品視覺美感的偏執和不理解市場的創意表現，設計實踐是整個設計過程不可或缺的環節，經驗不僅是設計師不斷積累的寶貴資源，同時也是設計作品的重要保障。不重視實踐經驗，廣告作品就很難站在一定的高度審視正在發生的廣告現象及廣告帶來的社會影響。

在經濟高速發展的今天，廣告領域也在發生翻天覆地的變化，這也不斷加快了廣告設計知識的更新，向現在的廣告設計者提出了新的要求，即設計人才的培養必須加強實踐能力和創新能力的訓練，以適應新時代和市場的需要。作為廣告設計者來說要不斷的學習新的知識，接受新訊息來完善自己的知識體系，是廣告設計工作者當前的任務。

參考文獻

第3篇：當代手工藝論文范文

摘要：藏壁掛是在藏毯從地面裝飾藝術走向墻面裝飾藝術的一個升華，是民族文化、民間傳統工藝、特染工藝與現代繪畫藝術相結合的產物。圍繞現代人對民族地區的關注和好奇，根據藏族的地域特征，其工藝特點、藝術特點展開創新性的保護。做到原樣傳承，又能創新地以新的形式給藏族地區帶來社會、經濟價值，并增強其文化的傳播。

關鍵詞：藏式 壁掛 保護 創新

藏族藝術同其他民族藝術一樣，有著其特有的地域環境和人文環境，人們的生活方式、、文化習俗、經濟關系、產生的生命意識等都是其產生的必然條件。藏毯的制作技藝源遠流長，在由地面裝飾向墻面裝飾的轉化過程中，藏壁掛的制作也形成了自己的一道工序。雖然制作藏壁掛的工序是一成不變的，但是，每幅藏壁掛都是純手工編織的，由于每個人對細節的處理不同，所以每幅壁掛都是獨一無二的，極具收藏價值。

面對以藏壁掛為代表的藏民族藝術，我們不僅要合理的保護它，還要應用創新性的思維去開拓地發展。藏壁掛的精神寓意、文化內涵、造型特征等內容是其保護的實施點也是創新的源泉，如何做到原樣傳承，又能創新地以新的物化形式給藏族地區帶來社會，經濟價值、并增強其文化的傳播。民間藝術創新要做到在保護其原有的基礎上進行，在開發的環節里弘揚民族文化，保護傳統。保留原有的優秀傳統，但又不局限于原有傳統而一成不變，并在突破傳統束縛時摒棄不適合于社會需要的東西。

在此，民間藝術的搶救與保護措施，主要體現在對民間手工藝的調查與文化保護，民間藝術品的收藏以及民間藝術品的旅游開發再生三個方面。藏壁掛工藝品的保護也體現出以上的特點并具有創新性。

1.民族用品だ發展與保護

藏區博大的文化吸引著世界人民，這使得藏式壁掛獲得眾多消費對象，作為藏毯藝術的升華，藏壁掛已成為集裝飾、收藏、饋贈為一體的高檔藝術品。但是，目前國內綜合材質壁畫制作尚處于萌芽狀態，，藏飾壁畫本身的裝飾性也很強，綜合材質藏飾壁畫研究成功將會為文化乃至旅游、經濟、社會的進步做出巨大貢獻。

圍繞藏族的地域特征，現代城市人對民族地區的關注和好奇展開旅游式的生產，可以從幾個方面進行策劃設計。

（1）藏區用自己特有的東西吸引著四方的客人，除了壯觀的自然風景外，最吸引人的就要算那些古老的民族習俗和特有的傳統手工藝，這些也構成了來藏旅游的特色。在編織壁掛時，讓來藏區對藏壁掛有興趣的游客觀看編織壁掛的流程，聽編織人講每個壁掛上的故事，讓游客進行壁掛編織制作的體驗，了解藏壁掛的藝術魅力和其獨特之處。

（2）保護藏壁掛工藝的基礎是保護編制這個工藝的方法，這就需要發現和保護現有的編制的傳承人。市政府為藏壁掛藝術家頒發津貼，鼓勵他們帶徒弟，這也是一種有效的保護手段，保留住了學習工藝、制作工藝的人，就能夠留住手藝。傳統的工藝包括一些藝術，都是口傳心授，一旦傳承人過世，就可能銷聲匿跡。

（3）通過電視、電影、廣播等媒介傳播傳統藏壁掛的工藝、藝術特點，將編制藏壁掛的工藝程序編輯成視頻，向大眾傳播，將高原民族文化藝術通過現代工藝制作展現給世人，滿足社會各界和廣大消費者對文化藝術高層次的需求和享受，使許多人因此達到了文化增收的目的，更繼承和弘揚了高原民族文化。

2. 設計創新 強調引導藏族文化創意

以傳統文化為基石，運用現代科技與材質，對藏飾壁畫進行現代化升級，保留核心的藏族傳統風格，做一些材料上工藝上的改進，使其適合現代化商業需求，新工藝的采用避免了傳統藏飾壁畫制作周期長成本高的缺點，為文化的傳承與發展打開一條新的大道，為尋求低廉的制作成本，運用多種材質進行多重復合試驗，用一種取材便利同時兼具環保、無污染、可回收的新型材料同時改進制作工藝，使其能夠實現批量化大生產，在藏飾壁畫的銷售過程中也進行了文化的傳播，將藏區文化介紹給世界，讓世界更了解中國，為藏區傳統文化注入新的活力。

（1）現在市場有的藏壁掛多以唐卡、民族風情、景色、藏族人民生活場景為主，有的地方還別具匠心地將詩詞、各大活動和賽事等制作，極大地豐富了內容，而為了更接近高原人民的生活，可以將制作的重點放在‘六字真言’、‘彩粉壇城’、藏族群眾日常生活及風情等方面，不僅結合了藏族的元素，形象生動地突出文化和宗教，更是滿足了信教人的心理，而且還提供了來藏區旅游的游客多種挑選購買。精心的設計，使其從本身的壁掛功能特征達到旅游紀念意義。

（2）采用不同的材料，創造出新的傳統工藝。

壁掛的材料以布和線為主，可以折疊、卷起，但材料具有變形性，不具有長久性。而且最具有藏族特色并且藏族人皆愛的藏銀.瑪瑙.松石沒有融入的壁掛中，雖有藏族特色但不具有代表性。而我們在對藏壁掛的創新時，應考慮到了現有壁掛存在的這些問題。在現有的以布和線為主編織的壁掛，以繪畫的形式制作的壁掛的基礎上，還可以采用更多的不同的材料來進行制作，或是用更多不同的制作形式來制作壁掛如：用木雕刻出藏族人民的生活場景的壁掛，或是以鑲嵌的方法，在制作壁掛的過程中在其中加入了藏銀.瑪瑙.松石等這些藏族人人皆愛的配飾，使其色彩更加豐富。采用具有藏族特色的綜合材質純手工制作。結合了其他具有表現力的材質。繼承和保留了傳統工藝文化，也取得了一些新的發展，是傳統的壁掛進入了程式化的壁掛模式，同時還引用了藏民喜愛的飾品，使藏族式壁掛文化長盛不衰。

民族文化的創造、傳承和發展都是因其存在現實需求，簡單的說就是能“為我所用”。藏壁掛具有厚重的歷史文化價值感，從其不同的場景中傳遞出濃濃的現代設計理念。具有綠色環保、簡約、社會責任感，這充分體現了當代設計的核心思想。以創新思想來保護藏壁掛是屬于當今最好的形式。

參考文獻：

[1]《壁畫》——張映輝

第4篇：當代手工藝論文范文

【關鍵詞】漆藝家具 室內陳設 應用

中國是世界上最早開發與應用天然大漆的國家，經歷了7000年的孕育和發展的漆文化，是歷史文化遺產中不可或缺的重要組成部分。漆藝家具是漆藝術的立體表現形式，融合了實用性和藝術性為一體的典型形式，在古典家具中一直獨占鰲頭。

中國的漆藝家具可以說“雛于商周，豐滿于漢代，輝煌于兩宋”。商周至三國時期，因當時有席地而坐的風俗習慣，矮形家具成為當時的至寵，此時的漆藝家具種類并不是很多，僅有席、幾案、塌等。魏晉南北朝至漢代，矮形家具開始向高形家具過渡，除了家具形態的轉變以外，種類也豐富不少，如塌、床、掛屏，還有凳、椅，其藝術表現力從注重實用性轉變為以審美為主，漆藝家具以陳設性漆器登上漆藝的舞臺，成為室內設計中的新形象。北宋時期，高形垂足而坐的漆藝家具基本穩定。由于漆器的工藝水平與產業規模得到了迅速發展，較完整的漆工藝被移植于建筑、園林裝修以及大型家具制作中。直到南宋，由于眾多官、私所辦的漆工廠店鋪的興起，結合以實用、貼近生活的設計理念為漆藝家具注入了新鮮血液，這一時期的漆藝家具被廣泛運用在社會各階層中，可謂是史上的黃金時期。

時至今日，由于各種原因，遺憾的是漆器已逐漸從現代人的生活中消失，現在漆器只是一門手工藝品、藝術品的方式存在。漆器的裝飾紋樣上大量使用龍鳳紋樣，傳統圖案占領大部分市場，這些圖案已經不能滿足于現代人的審美要求，也很難符合現代的室內陳設的需求。如今人們很難想到用漆器作為家居陳設品，甚至無人問津，漆藝產品已經退出現代居室行列。基于目前狀況，我們應對漆藝家具在傳統的基礎上加以創新，服務于現在的居室陳設環境，同時對裝飾效果進行分析歸納，解讀漆藝家具的裝飾之美，鼓勵現代人重新認識和接納漆藝家具，進而創造出有中國味道的漆藝家具，走向世界。

漆藝家具設計需要遵從兩個原則：（一）家具屬于住宅的一部分，不能從單獨的個體出發設計，應將家具作為室內空間的一部分考慮，從材質、造型、空間結構上要與建筑相呼應。室內空間的功能決定了陳設品的具體內容，配合特定的空間結構，結合人的習慣，進行布置和裝飾，必須要考慮家具陳設品與該室內大環境中的色彩、形狀、材質之間的和諧，從而達到局部風格和整體風格的統一。為了使漆藝家具更好地適應現代室內陳設，在設計時要考慮實用性、市場性、審美性，在人體工程學的指導下，家具造型、色彩、紋案裝飾以及功能要詮釋出現代家具的特色。漆藝家具融入室內環境中要產生視覺美、觸覺美、形式美，漆藝家具陳設在內部環境中，通過對器物材質、肌理的處理，要注重外觀的視覺美感，形成一個美的、舒適的空間。如一個歐式陳列風格，漆藝家具為了風格統一，在造型上要多運用富有動感的曲面與曲線，在紋樣樣式上多運用蔓藤紋、貝殼紋、七葉樹紋等歐式花紋進行裝飾，色彩要多運用些熟褐、赭石、黃色，這樣色調才能統一。總之，只有局部服從整體，才算是真正意義上的統一。（二）家具作為與人們生活最貼近的產品，對其要求不僅僅局限于使用功能上，更多的人可能會關注家具與人之間的情感互動。漆藝家具與室內陳設的設計宗旨都本著“以人為本”的設計理念，所以為人服務的漆藝家具在室內陳設中，除了要考慮其基本的功能外，還需要開拓出可以滿足人們需求的更多功能。一件漆藝家具在功能上再強大，如沒有視覺上的美感也是白搭，所以，漆藝家具的視覺美很重要。漆藝家具的材質也很重要，在繪制漆藝家具時，將使用很多特別的材質，如蛋殼、螺鈿、金銀箔等，結合大漆完成。不同材質展現不同藝術效果，向人們展現出既神秘又變化莫測，賦予漆藝家具獨特的美。

漆藝家具在室內陳設中具有兩方面的重要作用：（一）營造豐富有個性的空間。一件成功的家具陳設品是整體空間的靈魂和支撐點，其依附于環境并能用自己的語言來體現環境的整體風格特征、文化意境和審美理念。但在當前社會，伴隨著信息化和機械化生產，居住空間呈現千樓一面而缺乏個性。在這種情況下，漆藝家具可以發揮個性，漆藝家具的作用體現在構建室內環境與陳設品之間的協調性，良好的陳設能使空間變得有靈性，空間層次得到豐富，且能感受到主人的品位，賦予空間以靈魂。隨著經濟和社會的發展，人們的審美也發生了變化，其越來越追求個性化的家具，富于現代裝飾感的漆藝家具受到人們熱捧。其功能性和風格越來越受到人們的喜愛，往往成為環境中的視覺中心和引領空間氣氛的興奮點，起著強烈和烘托氣氛的作用，在造型上與空間各種裝飾形態和諧并存，豐富了空間形式美感。（二）營造豐富空間層次。漆藝家具有組織空間、分隔空間、填補空間、擴大空間的作用，在豐富了空間的表現力的同時，還增強了室內環境的藝術趣味，漆藝家具既是一種塑造室內空間的裝飾手段，又是人們借助室內空間展現人文精神的一種方式。漆藝家具可以通過造型，如圓弧形的造型可以豐富空間的層次性;還可以通過可活動性來豐富空間層次，如可以利用一個漆屏風分隔空間，同時還有較高的藝術觀賞價值，從而豐富了空間區域層次。漆藝家具的色彩表現力，不同的室內陳設風格需要不同色彩的漆藝飾品，如地中海室內陳設風格，家具的色彩一般選擇低彩度，而傳統的漆藝家具在色彩上一直延續黑紅色彩搭配，為了融入這種風格，在色彩上就要調整，需要用些化學涂料來完成。

漆藝家具在現代室內陳設中，要體現出文化性、審美性、裝飾性。漆藝家具是建筑空間中重要的文化組成部分，它與當代室內環境文化共繁榮，傳統技藝的精髓將重新解構，使得漆藝家具在現代室內陳設中找到歸屬感。傳統漆藝家具有古韻美，不單是其器形、圖形以及色彩的搭配，在其背后隱藏著深厚的文化底蘊，所以把具有文化氣息的家具和室內空間聯系到一起，可以提高大眾的審美情操和文化素養。傳統家具演變到現代漆藝家具，經歷了一個視覺審美發展過程，在很多充滿現代風格的建筑中，可以大量使用充滿現代感的漆屏風、漆壁飾、漆藝家具，形成視覺美。漆藝家具有很強的裝飾性，漆藝陳設品不僅起到裝飾效果，還可以為室內環境增添藝術氣氛。

可以看出，漆藝家具從古至今是人們生活中不可或缺的一部分，也是室內陳設藝術的重要扮演者，其材質質感、文化內涵、造型形式無不在人和空間之間傳遞著某種情感氛圍。

（注：本文為2014年度黑龍江省藝術科學規劃課題立項《漆藝的髹飾技法在現代家具裝飾中的應用研究》的成果論文，項目編號：2014D017）

第5篇：當代手工藝論文范文

根據美林證券預估，至2014年止，全球奢侈品市場的銷售金額將以6.3%的年復合成長率上揚，其中，我國將以14.8%的最高成長率成長。在這樣的趨勢下，對市場現有奢侈品產品包含的設計美學以及消費者的購買心理進行調研和分析，能夠幫助我們更好的對奢侈品行業的設計與發展進行研究和展望。

奢侈品的設計美學

眾所周知，僅依靠品牌效應難以取得良好的銷售業績。奢侈品之所以能保障經久不衰的品牌壽命，與其產品本身帶來的設計魅力密不可分。根據此次對奢侈品市場的調研分析，可將奢侈品的設計美學歸根為以下幾個特征：有溫度的手工藝術，昂貴、稀有的材料以及獨特的設計風格。

1. 有溫度的手工藝術

即使隨著制造業的發展出現了各種各樣的生產機器代替傳統手工，人們還是會追求工匠的手工制品，因為這些手工制品擁有機器無法達到的美妙。奢侈品牌一直保持著手工制作的傳統，并保證其完美品質。例如在愛馬仕的工廠里，一位工匠每周大約只會制作十五只皮包，從選皮，切割皮料到縫制，每一步驟都精益求精。即使是皮包上的一個金屬配件，也會經過捶打、拉伸、磨光等步驟使之散發出珠寶般的生命光彩。很多奢侈品牌以傳統的或獨特的工藝著稱。“馬鞍針”是愛馬仕傳承了100多年的特有的縫制馬鞍的針法，是運用兩根針一根線的縫法，以保證騎士安全的牢固的針法。如今這種針法被用在了縫制皮具上，使之異常的牢固耐用。

2. 昂貴、稀有的材料

奢侈品大多使用昂貴、稀有的材料，這符合與其他大眾商品拉開距離的品牌定位需求以及人們追求新奇的心理特性。奢侈皮具常使用牛、羊皮兩種材質，而牛皮又分為頸部皮，小牛皮，公牛皮等，羊皮也會按照羚羊皮、公羊皮等細分。同時還有鱷魚皮、蟒蛇皮、袋鼠皮等其他特種材質。公司從世界各地采購上等皮質，再由專門的工作人員的精挑細選。在材質的處理上也會使用大量創新技術，例如路易威登經典的Monogram帆布系列。Monogram帆布是一種噴膠帆布，在合成的纖維制成帆布之后，將化纖溶膠直接噴在上面，壓花而成。與普通帆布包不同的是，Monogram帆布具有防水，防刮花的特點，這種輕盈和堅固耐用的質料已成為路易威登完美品質的標志。

3. 獨特的設計風格

設計風格也是奢侈品的設計美學中重要的組成部分，明確的風格及設計理念是品牌打動人心的關鍵。例如，MIUMIU是定位于女性消費者的品牌，設計風格輕靈簡約。在材質上MIUMIU多使用羊皮、清逸布料等柔軟的材質與金屬鏈條搭配，顏色上多用藍色、粉色等明亮輕快的色彩，形式上經常會采用一些不同的形狀以及運用褶皺、蝴蝶結等元素來加強女性的特質。這些鮮明的設計理念使MIUMIU的設計風格獨樹一幟。此外，很多品牌會一直延續著自己的品牌設計基因，并隨著時代的改變進行新的演變。如菲拉格慕的“Gancino”。Gancino 的創意產生于上世紀五十年代，這種金屬扣環應用到菲拉格慕的各種皮革配飾和鞋品中，并于上世紀八十年代聲名鵲起，如今菲拉格慕品牌的皮帶、皮包等用具仍然沿用這種金屬扣環。 Gancino這一獨特的標志已是菲拉格慕的品牌象征。

奢侈品的消費心理分析

1. 奢侈品消費心理分析

通過分析不同購買群體的消費心理，可以將中國奢侈品購買者的消費心理分為三種：符號性消費心理、從眾性消費心理以及享樂性消費心理。

（1）符號性消費心理

根據世界奢侈品協會的數據，有76%的人群認為奢侈品是超出實用價值的“社交符號”，象征著財富、社會地位。基于這種認知，當人們擁有足夠的財富時就會消費奢侈品，以此證明自己從屬于某個特定階級的一員。對于一個普通白領而言，一件奢侈品手袋往往要花去幾個月工資，而這種獨有的奢侈品符號卻可以給他們帶來自我的存在感與優越感。這種符號消費不斷激發著人們的消費欲望，從而出現了對奢侈品趨之若鶩的現象。

（2）從眾性消費心理

相比西方人注重獨立自我的觀念，東方人更注重人與人之間的依賴關系，即更容易被身邊人群帶動消費，這就產生了從眾性消費的概念。當某種消費品在部分人群中開始流行時，這將引起其他人的追隨，以保證與他人的行為一致性，避免心理上的矛盾與沖突。這種從眾性的消費使人們在購買奢侈品時更多關注社會趨勢而非自我需求。

（3）享樂性消費心理

奢侈品以卓越的品質特征和優良的設計被人們所喜愛。對高收入階層來說，奢侈品已不僅僅是一件商品，已成為了一種高品質的生活方式。他們并不會為了追隨大眾而消費，而是在眾多品牌中挑選適合自己的產品，奢侈品消費對于此類消費者而言，為了追求生活的精致與自我享樂而消費。

結語

第6篇：當代手工藝論文范文

一、人才培養狀況新變化

設計學升級為一級學科所帶來的變化首先是學科及專業目錄的調整。2012年教育部頒布實施新的《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》，新目錄的學科門類由原來的11個增至12個，增加藝術學門類；專業類由原來的73個增至92個，由原來的635種調減至506種。其中針對理工科的“工業設計”專業仍保留在工學門類下，而原本在文學門類下的則轉入藝術學門類下的設計學類，命名為“產品設計”。在本科招生目錄中，原來的“藝術設計”專業不復存在，代之而來的是具體的設計各專業方向，如：“視覺傳達設計”、“環境設計”、“產品設計”、“服裝與服飾設計”以及“藝術與科技”特設專業等，并且，從2013年度開始，各個院校還可以根據專業目錄自行設置本科專業，也可以申請設置尚未列入目錄的新專業。

新的設計學本科專業目錄的調整和確立結束了設計學科長期附屬于美術學科之下的尷尬局面，設計學科終于第一次以獨立的姿態出現在世人面前。長期以來，作為美術學的附屬，設計學科無論是在招生、考試還是人才培養模式方面都存在與美術學相重合的地方，客觀上造成了設計從屬于美術的局面，這并不利于設計學科的健康發展。無論是從歷史演進過程還是從今天的發展狀況來看，設計學科都具有與美術學科相區別的學科特征與性質。作為一個顯著注重使用價值、材料、技術等因素的學科，設計學科所表現出來的特性及其所承載的社會價值早已為當代社會所認可，設計在今天人類生活中早已扮演了與美術截然不同且同等重要的角色。因此，這次設計學升級為一級學科可以說是業界期盼已久而又順理成章之舉。從此，設計學將作為一個具有獨立理論和實踐體系的學科登上中國學科專業設置榜單。當然需要注意的是，這種變化所帶來的不僅僅是表面上專業名稱的改變，今后，作為獨立的一級學科，設計學不但需要重視作為一門具有高度實踐性學科為社會生產生活服務的應用價值，同時也需要更加關注本學科理論體系的完善和構建，嚴謹的學科理論將是提升設計學科形象地位和本學科建設發展的重要保障，設計學旗下各專業發展也將在未來面對更多的發展機遇和更廣闊的發展空間。

隨著設計學上升為一級學科，設計學一級學科碩士和博士點也隨之發生變化。2012年國內具有設計學碩士學位授予權的單位約138家，設計學一級學科博士學位授予權的單位約為11家，分別為：清華大學、中央美術學院、中國美術學院、湖南大學、南京師范大學、南京藝術學院、四川大學、上海大學、蘇州大學、武漢理工大學和西安美術學院等院校，清華大學設計學科為國家重點學科。與之前屬于美術學科時相比，設計學一級學科的數量略有上升，但單位變化較大，南京師范大學、四川大學、上海大學、西安美術學院等都躋身于國內設計學一級學科授予權單位，反映出這些院校在新的學科分類體系中設計學科占有的突出地位。清華大學設計學科仍然為國家重點學科，延續了該校在設計學科中的領軍地位。作為上世紀中國最重要的設計院校――中央工藝美術學院的延續，清華大學美術學院設計學科擁有良好的設計實踐與設計理論研究相互結合促進學科成長的特點，使其具備了更大的學科發展優勢。

經過這次學科調整，設計學一級學科博士后科研流動站的單位數量也有所變化。2012年8月29日，國務院學位委員公布的國內46個藝術學一級學科博士后流動站點中擁有設計學一級學科博士后科研流動站的單位有6家，分別為：清華大學、南京藝術學院、中國美術學院、南京師范大學、武漢理工大學和蘇州大學。值得一提的是，南京藝術學院取得藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學5個一級學科博士后科研流動站，這也使得南藝成為國內擁有藝術學博士后科研流動站最多的院校。

2012年，全國設計類高考學生人數雖仍然保持了較大規模，但與前些年“藝考”呈井噴態勢相比，由于錄取、投入、就業、畢業后深造等條件和環境的制約，報考已逐漸趨于理性，國內重要設計院校的招生規模保持了大致穩定的態勢。如清華大學設計類招生人數近幾年來一直保持在200人左右的規模，一定程度上保證了教育質量；其他主要院校也大都保持相對穩定的招生人數：中國美院各類設計專業招生人數超過1300人；中央美術學院約400人；西安美術學院超過500人；魯迅美術學院包含大連校區在內超過1500人，天津美院近600人；廣州美院近700人；四川美院約1200人。

和本科生報考相比，設計類研究生報考仍然處于上升態勢，由于受到就業、工作等壓力增大的影響，不少畢業生和在職人員選擇報考研究生，客觀上加劇了碩、博士研究生的競爭激烈程度。

二、科研項目申報立項與科研成果出版

2012年國家社科基金藝術學項目申報仍然呈現上升態勢，共收到全國31個省、自治區、直轄市申報的課題2624項，較2011年的2502項有所增加，確定544項初評入圍項目，最終確定項目立項123項，其中重點項目8項，一般項目59項，青年項目40項，西部項目16項。涉及到設計理論、設計歷史、中外設計交流、民間工藝美術以及具體設計門類的研究項目共約31項。其中《中國傳統藍印花布紋樣研究》（吳元新，南通大學）為國家重點項目，其余16項為國家一般項目，14項為國家青年項目，總體數量略少于美術學。

與之前的立項項目相比，本年度立項除了將研究視野投向傳統的設計歷史、設計理論等領域之外，更加關注對具體設計實踐的研究，如《纖維藝術的應用之美》、《東方服飾設計審美研究》、《比較藝術學視野下的中日動漫創作研究》、《基于國際前沿視野的交互設計方法論研》、《節約型社會住宅空間的低碳設計創新與實踐》等項目。設計史和設計理論研究的關注點也較以往有了更細致的劃分，研究的關注點集中在具體的區域及專業理論或設計史斷代的研究，前者如《現代玻璃藝術的學科構建及發展研究》、《鄱陽湖生態經濟區漆工藝和陶瓷工藝的保護與發展》、《信息化時代“藝工商結合”的紡織品設計理論與實踐研究》等；后者如《器用與生活――以宋遼金時代為例》、《晚清至民國前期西方設計在中國的傳播與影響研究（1840―1937）》、《漢代讖緯與漢畫像祥瑞圖式研究》等。而民族民間手工藝研究則更加注重對區域手工藝體系的考察，如《東北少數民族薩滿教造物藝術研究》，《新疆少數民族傳統手工藝技藝傳承譜系研究》，《工業化背景下的嘎瑪藏族傳統首飾設計藝術與工藝研究》等，反映了設計學科日益細分的研究趨向。

2012年度教育部人文社會科學研究規劃基金、青年基金、自籌經費項目共3961項，其中藝術學項目約232項，比2011年增加8項。在此當中，相關設計學科的項目約為52項，其中規劃項目24項，青年基金項目28項。本年度項目申報呈現出民族、傳統、歷史與現代、時尚、技術并重的特點。一方面不少申報者將關注的焦點集中在民族、民間傳統工藝文化的發掘，以及對古代某一時期設計歷史的整理研究；另一方面，適應于現代社會發展的現代設計理論與實踐研究也受到較多的關注，這也與近年來政府提倡和鼓勵研究的政策密切相連。前者如《獨龍族民俗藝術研究》、《北方滿族民居歷史環境景觀分析與保護》、《建國以來民生百貨設計價值及對當代設計的啟示》、《貴州儺面具非物質文化遺產以傳統功能為基礎的多元化發展趨勢研究》、《遼宋金元飲食器具設計研究》、《新疆民間工藝美術資源保護與開發策略研究》等；后者如《數碼藝術與文化創意產業研究》、《時尚創意中的民族元素與文化認同研究》、《中國動畫產業化語境下的現實主義創作研究》、《美國動畫研究及其對中國動畫的啟示》、《新農村建設中鄉土景觀資源保護策略研究》、《可持續背景下產品服務系統設計方法研究》等。研究者的申報和立項較大程度上反映了目前設計學科研究的熱點和趨向。南京大學周憲主持的《當代中國社會轉型中的視覺文化研究》被列為2012年度教育部哲學社會科學研究重大課題攻關項目，但其余立項中均無直接與設計學相關聯的項目入選，也從一個側面反映了設計學科成長和發展的現狀，社會對其重視的程度有待提升，而其自身理論和學科系統的建設也亟需進一步完善。

2012年第六屆高等學校科學研究優秀成果獎（人文社會科學）評選的與設計學相關獎項包括：三聯書店出版的《百年衣裳――20 世紀中國服裝流變》（袁仄），中國紡織出版社出版的《從一元到二元――近代中國服裝的傳承經脈》（張競瓊），內蒙古人民出版社出版的《契丹藝術史》（李曉峰），重慶大學出版社出版的《設計道--中國設計的基本問題》（杭間），江蘇美術出版社出版的《設計藝術學研究方法》（李立新編著），山東人民出版社出版的《手藝農村――山東農村文化產業調查報告》（潘魯生）以及東南大學出版社出版的《中國宋代家具――研究與圖像集成》（邵曉峰）。獲獎著作多研究將關注的重點集中于中國傳統設計歷史的挖掘和整理，當代設計理論的總結和探索，民間設計、非物質文化遺產的保護和創新，以及創意文化產業研究等領域，反映了當下設計學研究正向著更為廣闊和細化的方向發展。

三、國際國內重要學術會議

學術會議是促進設計學科研究發展的重要手段之一，國內國際會議不但有助于中國更好地吸收和學習國際先進設計理念和實踐模式，更能夠為學界提供更多的交流機會，拓寬視野，推進學術研究。2012年一系列重要學術會議的舉行繼續推動中國設計的發展。

以“信息-生態-智慧”為主題的“第三屆藝術與科學國際作品展暨學術研討會”于2012年11月1日-30日在中國科學技術館舉辦。這次會議由中華人民共和國文化部、中國科學技術協會、中國文學藝術界聯合會支持，清華大學等主辦。參展作品來自美國、德國、荷蘭、奧地利、法國、西班牙、英國、澳大利亞、意大利、加拿大、厄瓜多爾、丹麥、墨西哥、中國國內的多所藝術院校和研究機構等。作品涉及新媒體藝術、產品設計、建筑與環境設計、視覺傳達設計以及藝術創作等領域。當今社會，藝術與科學之間的關系變得愈加緊密，二者相互融合，良好的創意需要科學技術支撐實現，而科技發展的目的則是更好地實現人類藝術化生活的目標。在這當中，設計扮演了橋梁和紐帶的作用，將高度集中人類智慧的兩極巧妙地契合在一起，構成立體的人類物質文化形態。會議還出版了《第三屆藝術與科學國際學術研討會論文集》，匯集了90余篇國內外學術論文。

中國設計各專業自我認同進一步加強，視覺傳達、環境設計、工業設計以及設計教育年會和論壇相繼召開。2012年11月24日-26日“第六屆全國視覺傳達設計教育論壇”在南京藝術學院舉行。論壇主題為“鏈接與升華”，具有呈現文化性、交叉性、國際性的特點。論壇關注視覺傳達設計的文化意義與本體形態，視覺傳達設計在信息時代中的存在方式，在消費社會中的經濟價值，以及視覺藝術與設計發展的多元取向；討論視覺傳達設計教育的新觀念、新空間、新方法，多學科的交叉方式，實驗性與研究型課程建構的途徑等，以及建立在這些問題探討基礎之上的設計文化與視覺傳達、設計教育的未來發展。

2012年12月15-16日，2012中國高等學校環境設計教育年會暨第十屆中國環境設計學年獎頒獎典禮在華南理工大學舉行。年會分為“2012中國環境設計教育年會分論壇：建造的虛構與現實”主論壇及“建筑與城市設計”、“景觀設計”、“室內設計”、“光與空間設計”四個分論壇。與會專家就設計的再教育、重返風景的景觀設計、梳理與展望――中國環境設計學年獎10周年、光的舞臺等主題進行了演講和討論，對中國環境設計的熱點問題進行了探討并提出了各自的觀點，共同探討了中國設計的現狀與未來以及如何提升中國環境設計教育水平。

2012年高校工業設計教育研討會2012年10月10日在燕山大學舉行。論壇由教育部高等學校工業設計專業教學指導委員會、中國機械工業教育協會工業設計學科教學委員會、中國工業設計協會教育委員會主辦。論壇以“反思? 交融? 重構”為主題，來自國內外工業設計教育界、工業設計界和產品制造界的專家學者圍繞這一主題進行充分交流和深入探討，共同謀劃中國工業設計教育的未來。論壇舉辦了8場專題講座。湖南大學、清華大學、香港理工大學、江南大學、廣州美術學院、中國美術學院、西北工業大學等高校的學者在論壇上分別做了學術演講。與會代表還就“工業設計教育現狀”、“工業設計的前沿與趨勢”、“工業設計教育改革”等話題進行了分組討論。

此外，設計教育方面，2012年12月22日-2012年12月24日，“南昌啟意”2012中國高等教育學會設計教育專業委員會學術年會暨全國設計教育學術研討會在江西南昌舉行。會議議題包括：跨界設計與教育、地域性設計教育、設計教育的理念、方法與經驗等。設計教育理念、方法、各類設計之間的關聯等是當下設計教育所要面對的問題，區別于美術教育并確立設計教育理論體系及價值取向是設計教育急需明確的方向。

上述會議和論壇的舉行，不單是設計學下屬各專業的年度總結，更重要的在于更加明確了本專業領域的研究范疇以及關注到各自專業的熱點及趨勢。

四、中外設計交流與重要設計獎項

現代設計源于西方，中國現代設計也是在不斷發掘自身和向西方學習的過程中逐漸成長和發展起來的。2012年，中外設計交流顯著加強，范圍上進一步擴大，中國設計的國際地位也進一步提升，設計生態環境有了較大的改善，逐步成熟并與國際接軌。

2012年6月15日，北京繼柏林、蒙特利爾、名古屋和深圳、上海等城市之后，成為入選聯合國創意城市網絡“設計之都”的全球第12個城市。北京有著優越的現代設計發展的外部環境，包括歷史遺產、高等教育機構、設計教育中心、科研院所、高新技術企業、文化機構、創意產業基地、設計從業人員等，這些條件成為北京“申都”成功的必要條件，表明中國設計正在受到國際設計界的關注和認可，北京成功申請“設計之都”成為中國設計發展生態環境提升的一個縮影。

以“設計提升城市品質”為主題的2012北京國際設計周舉辦。這次活動由教育部、科技部、文化部和北京市人民政府共同主辦。活動展示了設計對于促進城市可持續發展，帶動社會經濟文化進步，推動設計產業發展，促進設計交易與設計消費，提升公眾生活幸福指數的重要性。與往屆相比，本屆設計周活動凸顯在“設計改變城市”、“設計走進社會”、“設計走進生活”和“設計關乎你我”四個層面的提升。北京設計周活動有助于匯聚國際設計資源，幫助北京建設“文化中心”，將科技成果轉化成為社會服務的價值力量，從而促進中國設計產業的健康發展，在一定程度上擴大了中國設計品牌影響力，促進了設計交易。另外，這屆設計周活動設立意大利米蘭市為主賓城市，米蘭市政府組織意大利品牌企業、設計院校、設計媒體代表團，參與設計周活動，使得中國設計在更廣闊的層面展開國際間交流與合作。

近年來，中國設計師參與國際評獎和競賽逐年增多，特別是一些具有國際影響力的設計獎項中屢屢出現中國設計師的身影。2012年，中國設計師在這些國際頂級設計大獎上均有所斬獲，如江南大學設計學院師生的10件創意作品獲得2012年德國紅點獎，其中《Defender》、《Jarpet》、《Disposable Raincoat》3件作品榮膺“紅點至尊獎（Best of Best）”；大同大學工業設計系同學設計的“傾凈杯”（Tilt Cup），獲得2012美國杰出工業設計獎（IDEA）大獎銅獎。江南大學因此還成為國內為數不多的囊括世界三大頂級設計大獎――德國紅點概念獎、德國iF概念獎和美國IDEA獎的院校之一。此外，中國設計“紅星獎”2012年度也進行了評獎，與往屆相比，這次評獎吸引了包括美國、荷蘭、日本、英國等25個國家和地區的1279家企業的5348件產品，其中包括世界五百強企業17家、外資企業84家。發達國家積極參與中國國家及設計獎項，其數量超過了德國紅點獎的全球征集量，并首次出現非洲企業參評，表明中國設計已具備一定的國際號召力，同時也反映出中國設計水準乃至中國制造業發展水平已上升到一個新的高度。

第7篇：當代手工藝論文范文

關鍵詞:“十一五”；當代中國；美術研究；學術成果；現狀；分析

中圖分類號：J201 文獻標識碼：A

“十一五”期間，美術學與設計藝術學研究領域的發展變化較大，隨著高等美術教育規模的不斷擴大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學轉換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機構紛紛成立，課題申報數飛速上漲，立項數不斷上升①，但高品質的學術成果卻并不多見，反而在總量擴大的情況下，質的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經出現，國家也采取了相應的措施，如控制博士生的招生規模，對學術期刊進行學術評估，對核心期刊進行動態評估，加強對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經濟的環境中，不良的學術風氣依然存在，量與質的問題并沒有得到有效控制。

全國美術學與設計藝術學學科研究的整體態勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領域內的研究向縱深發展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術研究亦逐漸增多，一些新興學科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學科研究領域的面在不斷擴大，基礎研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發展時期。這主要體現在兩大方面，一是國家項目的推動及省（市）、部門各級項目的立項與資助力度不斷增強，大多數有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持；二是研究生的學位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學科研究的發展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環節，在掌控論文的學術質量上還是發揮了作用，還有一些學生在認真地鉆研學問。

與美術史論的傳統學術研究相比，創作實踐方面的研究更為活躍。美術市場空前繁榮，展覽不斷，當代藝術的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現狀的研究也隨之展開，美術批評理論也隨著批評實踐活動而有所發展，推動了各種創作理念；尤其是設計藝術理論研究，雖然還處于初創時期，亦初具規模，這與設計藝術教育的普及有關，與學科的基本教育規模與實踐性有關，其研究成果大多還體現在教材與基礎理論問題上。

現依據“十一五”期間美術與設計藝術學科研究的主要情況與基本特點，分述如下。

一、基礎理論研究

“十一五”期間的美術基礎理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術概論”一類，有鄧福星的《美術概論》（2009年版）、趙一丹的《美術概論》（2008年版）、陳美渝的《美術概論》（2007年版）及高國良的《影視美術概論》（2008年版）、肖清風的《設計藝術概論》（2007年版）、朱主編的《設計藝術概論》（2006年版），其特點是強調了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統模式，展開了多元論述。在門類美術的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術，未見其他門類美術的著述。在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉型：以宗白華的中國畫理論為解析案例》（2008年版），就在探討20世紀中國美術理論話語的現代問題。

在“十一五”國家課題立項中，基礎理論方面的選題比例也小，占美術類課題總量約17%，其中包括對西方藝術理論的研究，設計藝術理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復立項。

與美術基本理論研究現狀相比，設計藝術理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強主編了一套設計藝術基礎理論叢書（2006年版），以及邵宏編著的《設計學概論》（2009年修訂版）、胡守海的《設計概論》（2006年版）、張燾的《室內設計原理》（2007年版）、焦健等主編的《空間設計原理》（2007年版）、清華大學課題組編的《設計藝術的環境生態學》（2007年版，“十五”規劃題）、何燦群主編的《人體工學與藝術設計》（2007年版）、陸小彪等的《設計思維》（2006年版）等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設計藝術的關系研究》（2009年版），以及熊的博士學位論文《器以藏禮：中國設計制度研究》（2007年）。

二、美術史研究

“十一五”期間的美術史研究依然是重頭戲，成果數量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現研究主體的學術立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學觀，無甚建樹。五年間，據不完全統計，中國美術史出版有13本，外國（西方）美術史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②其中，值得關注的是中國工藝美術史就出版6部，有5部是個人專著。應該說，這與“十一五”期間國家非物質文化遺產保護工作的大力展開有關，與設計藝術學科的興起與普及有關，與文化研究及新美術史學觀的興起也有關系。外國美術史寫作中比較值得關注的是陳平的《西方美術史學史》（2008年版），特別是他又主編了一套“美術史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術》、《作為精神史的美術史》及《羅馬晚期的工藝美術》。

美術史的研究方法是這一時期倍受關注的問題。圖像學、藝術形態學、藝術社會學及藝術心理學等研究方法，甚至包括政治學、經濟學、意識形態研究、比較研究等不同學科的研究方法，也不斷地滲入中國美術史學界，挑戰傳統的歷史文獻學及風格樣式研究。其間，較有影響的是美籍華人學者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術》（2005年版）與《武梁祠：中國古代畫像藝術中的思想性》（2006年版）。2007年4月，首屆高等藝術院校美術史學教育年會在中央美術學院召開，會議主要著眼于青年一代的美術史學者，而來自各藝術院校及科研機構的青年學者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點，如華南師范大學顏勇的論文《西學語境中的傳統畫論：以“墨分五色”的二三種現代詮釋為例》，又如中央民族大學吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫――民國時期美術史的一個考察》，還有中央美術學院張鵬有關寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術學院召開，其研討的主題是“美術的地緣性”，并設六個分論題，即（1）差異與融合；美術考古的視角；（2）地域性母題的圖像呈現；（3）美術及其理論中的地方觀念；（4）地緣性與風格流派；（5）文化地域性的價值限度；（6）地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學術議題已轉向有關方法論的專題研究，“研究視角”比“學術立場”更受人關注。2009年10月第三屆美術史學教育年會在清華大學美術學院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強與潘耀昌均關注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術研究”；而在“中國古代美術研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學者所接受。

中國美術史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點項目之一的“中國道教美術史”（2003年立項），其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》（李淞著）獲首屆中國美術獎理論評論獎（2009年），與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》（2001年立項的國家年度課題）及裔萼的專著《二十世紀中國人物畫史》（2001年立項的文化部青年項目）。

中國近現代美術研究在“十一五”期間依然是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀中國藝術史》（2006年版）、張曉凌主編的《中國現代美術史文獻集》第一輯（2007年版）、陳瑞林的《中國現代美術史教程》（2009年版）；再版的有阮榮春的《中國近現代美術史》（原名為“中華民國美術史”，2005年版）、潘耀昌的《中國近現代美術史》（北京大學出版社，2009年版）。潘公凱負責的“中國現代美術之路”的課題組（北京市教委共建項目）于2006年相繼在香港、上海組織召開學術研討會，會議邀請海內外學者就20世紀中國美術的現代轉型問題展開討論。張曉凌負責的“中國現代美術史”課題組（“十五”國家重點）也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結題。鄭工的《民國時期美術思潮》（2001年文化部項目，原題為“20世紀中國美術大論辯”）已于2006年結題（將在2011年出版）。而在博士學位論文選題方面，數量更多，出版的也不少。如顧丞峰的《現代化與中國百年美術》（2007年版）、薛娟《中國近現代設計藝術史論》（2009年版）、馬琳的《周湘與上海早期美術教育》（2007年版）、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》（2007年版）等等。相比“十五”期間，研究范圍擴大了，研究深度也加強了，其特點是以現代化理論為核心，注重社會文化的整體轉型，同時也在進一步整理資料，敞開學術視野，消除偏見。

中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀書法漸次游離出了中國美術圈，而在21世紀，在學科整合的過程中開始有所溝通，學科建設迅速發展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書（2007年版），歐陽中石主編的《中國書法藝術》（2007年版）；專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”（第1輯，2009年版），王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》（2007年版），獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。

三、區域美術（含民族美術）研究

“十一五”期間區域美術研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態，而地域性的美術研究又受到地方政府及有關文化教育單位的重視，作為地方文化建設的一項重要內容或有地方特色的研究項目進行扶持。區域美術研究的特點，一是文化中心區域，二是文化邊緣區域。如北京的地區性美術研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術史》（2008年版，北京市“十一五”社科規劃項目）。前者聚集了國內頗有建樹的美術史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強等人；后者主要是一批青年學者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術志》（2004年版）和《20世紀上海美術年表》（2005年版），在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關澳門美術與設計方面的研究項目，已結題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設計藝術》。由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》（2008年版），收錄了莫小也的《澳門早期美術史：遠古至1850年》與鄭工的《澳門美術史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術史”（2003年立項的國家年度題）也基本完稿。

相關的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術史》（2006年版）、張亞莎的《美術史》（2006年版）、范曉杰等人合著的《山西美術史》（2009年版）、朱琦的《香港美術史》（2007年版）、徐文琴的《臺灣美術史》（2007年版）。還有一些民族美術史的研究課題在“十一五”期間陸續立項，如彭林緒的《土家族工藝美術史》（2007年度）、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》（2007年度）、李青的《絲綢之路與西北民族美術史研究》（2007年度）、李宏復的《中國少數民族刺繡工藝文化研究》（2008年度）及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術發展歷程與特性研究》（2009年度）。

區域研究的性質應屬于文化研究，或者說是有關地方知識及在特定空間區域內文化關系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關系、差異性論述等問題上容易形成關注的焦點。只是目前美術學界對文化研究的方法及意義認識還不明確，故在寫作時容易出現視野不清。其中最大的認識誤區，就是將區域美術研究作為局部范圍內的一般美術史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術史研究暨《北京美術史》學術研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。

四、邊緣性的文化研究

邊緣性的文化研究主要指跨學科的綜合性研究。“十一五”期間，美術學及設計藝術學處于學科的基本建設階段，新的邊緣類型學科出現不多，其隊伍基本是由民間美術、工藝美術及設計藝術等相關領域的研究人員構成，理論基礎較為薄弱。其中最引人注目的是非物質文化遺產保護工作興起后，帶動了民間美術與民間工藝美術的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學及民俗學。如喬曉光的《本土精神：非物質文化遺產與民間美術研究文集》（2008年版）、吳志躍的《非物質文化遺產新視野下的福建民間美術》（2008年版）、沈泓的《節慶狂歡：民間美術中的節俗文化》（2009年版）等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續立項，絕大部分都屬于調查報告④，其立項在美術及設計藝術類中每年的比例數高低不等，如2007年有五項（其中兩項為國家重點），2008年有四項，2009年有六項（其中兩項為國家重點），分別為當年美術及設計藝術類總立項數（含文化部項目）的19%、10%、17%（不含工藝史研究），但重點題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。⑤

隨著2007年當代藝術市場的火爆，藝術市場學也為人們所關注。有些學者開始研究藝術市場的運作規律，涉及種種與藝術品交易有關的經濟現象，思考其中的理論問題，并涉及當代藝術的存在意義及其評價體系，重新判定藝術與社會意識形態之間的關系，重新判定藝術與經濟社會之間的關系，重新面對藝術的公共性，面對在新的城市天空中藝術的存在方式及交流方式。藝術社會學的內容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統的歷史學所能勝任的。應該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調研報告，以及建立在宏觀基礎上的分析判斷。中國藝術市場的不規范，許多統計數字不可靠，資料來源也很復雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學位論文涉及到藝術市場機制、藝術市場語境下的當代藝術發展問題，關于中國藝術市場史的研究也已起步。

2006年，中央美術學院成立了藝術市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術財富》叢書，如《藝術財富》（一）（2006年版）、《藝術財富：全球藝術市場新格局》（2007年版）、《藝術財富：全球化與中國藝術市場》（2008年版）、《藝術財富：金融危機下的藝術市場》（2009年版）；同時藝術市場分析研究中心還陸續出版了2006年至2010年的中國藝術品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術市場研究中心也連續了2008年與2009年的《中國藝術品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關村科技園區雍和園管理委員會、藝術北京當代藝術博覽會主辦了“2010藝術經濟論壇――后金融危機時代的藝術市場與藝術收藏”，其議題有宏觀經濟背景與目前藝術市場、中國經濟發展和藝術市場復蘇、亞洲當代藝術市場是否能夠走出危機以及亞洲藝術市場的前景。

五、創作理論與實踐研究

美術創作理論與實踐的研究歷來是美術學研究最為薄弱的環節。大多數著述都停留在基礎性技法理論教材的編撰，也有結合自身的藝術創作實踐總結一些經驗，提出一些看法，有的也試圖建構一個系統的創作理論框架，實現自己的藝術主張。

與原理論研究不同，創作理論的研究正在于實踐性及可操作性，其中技術性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現的當代社會，藝術的創新性不斷為人所重視，而創作理論與實踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應屬設計藝術學科，如新媒體藝術、圖形創意研究、傳統文化元素在現代設計中運用等，論文數量較多，也有一定的見地，而那些傳統的繪畫與雕塑領域，創新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發展。如2007年度的“中國畫寫意傳統中的世界性研究”（國家重點）、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”（國家一般）；2008年度的“書法創作理論研究”（文化部項目）；2009年度的“當代中國水墨語言體系研究”（國家一般）、“中國北派山水畫的自然形態與筆墨形態研究”（國家一般）、“基于工作過程的服裝設計理論與方法論研究”（國家一般）、“數字傳媒設計中中國元素的融入及其應用研究”（國家一般）等。

六、問題及反思

問題一：在國家社會科學基金藝術學選題規劃上最突出的問題是美術學與設計藝術學依然混合在一起，既不利于設計藝術學的項目規劃與立項，也在擠壓美術學的項目資源。在國家學科分類目錄上，美術學與設計藝術學都是二級學科；同樣，在國家學科分類及代碼表上，美術與工藝美術、書法也是并置的。

因為多項學科均囊括在“美術學”內，造成每年“美術學”類的項目申報數居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導致“美術學”類的申報項目被大量削減，影響了學科的健康發展。同時，我們還應該看到一些新興學科的研究出現不少學術泡沫，與規劃項目扶持不當也有關系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔者的實際學術水平與科研能力。

問題二：學術創新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認學科帶頭人的積極意義，而在于我們如何正確處理科研立項中學科的“體系化”建設與“課題性”研究的關系。所謂“體系化”建設，即指那些學科的系統性理論建構；而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學科發展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領域。如果沒有基礎性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復地拼湊組合，在所謂的“框架結構”上做文章。但這并不等于說我們不需要學科的體系化建設，學科的體系化建設不能只停留在“通史”、“通論”上，而應該形成各自不同的理論派別，從基礎理論開始，形成“一家之言”，才能構成“百家爭鳴”的大局，促進學術繁榮。

現階段我們更需要獨辟蹊徑式的研究，從而加強某一選題的研究力度，以點帶面，拓寬研究的領域。特別在傳統的中國美術史學領域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學術成果。如中國的宗教美術就是一個極有學術發展前景的研究領域，尚且不論四大石窟（云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟）美術，論敦煌學的影響及其在國際學術上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術作品，數量也極其龐大。中國古代美術遺品中，半數以上應與佛、道有關。這是其它國家和地區難以具備的文化遺產與學術資源。與非物質文化遺產保護工作一樣，古代美術遺址及遺跡的保護與研究也迫在眉睫。過去，我們已經整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關的文獻資料也陸續加以整理，但深入細致的高品質論文卻難得一見，相關的研究選題也很少。

另外，繼續鼓勵少數民族美術研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數民族美術及邊遠地區的美術研究拓展至周邊國家和地區的美術研究，提升區域美術研究的學術水平，既看到歷史文化在不同區域間的交流與互動，也揭示美術在地區性政治生活與文化生活中的作用及意義。

問題三：美術基礎理論研究貧弱。基礎理論需要較長時間的學術準備，尤其需要由創作理論沉積一段時間后再行引發新的突破。目前，藝術創作空前活躍，藝術家的創作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關藝術實驗的研究報告。

我們不能說美術創作中沒有學術問題。過去美術家總期待著理論家幫他們解決理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創作實踐密不可分。與其他的人文學者一樣，美術創作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認為是天才的創造力的體現。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統的新知識才能支撐藝術的新范式。當代藝術鼓勵創新，也為新的藝術理論出場提供了前所未有的機遇。而這種理論又會支持新的藝術批評，促進藝術創作的實踐，溝通藝術與社會公眾之間的審美聯系。（責任編輯：楚小慶）

① 僅就“十一五”期間國家社會科學基金藝術學項目立項情況統計，2007年度為18項，2008年度快速遞增為29項，2009年度為30項，分別占當年立項課題總量的21%、30%及29%，連續三年居各學科之冠。“十一五”期間，美術與設計藝術部分的結題數量也高居各學科之首，2007年度為18項，2008年度為9項，2009年度為12項，分別占當年結項課題的53%、50%與40%。

② 統計資料來源于國家圖書館館藏書目。

③ “十一五”期間，中國近現代美術研究的課題立項數占當年美術學及設計藝術學項目總數的比例約為23%（2007年）、25%（2008年）、31%（2009年）。

④ 如“當代中國的社會變遷與傳統手工藝的保護、發展”（2007年度國家重點）、“中國民間工藝美術傳承人口述史數據庫”（2007年度國家重點）、“閩臺民間美術淵源與流變”（2007年度國家一般）、“珠江流域少數民族銅鼓藝術與非物質文化遺產保護”（2007年度國家一般）、“毛南族傳統織錦技藝的搶救與研究”（2007年度文化部課題）、“安徽省徽州雕刻藝術非物質文化遺產的保護與傳承研究”（2008年度國家一般）、“現代社會湘西南少數民族民間美術生態與保護研究”（2008年度國家西部）、“贛閩粵邊區客家服飾的藝術人類學研究”（2008年度國家青年）、“中國苗族刺繡藝術數據庫”（2008年度國家數據庫）、“中國現代手工藝術的發展研究”（2009年度國家重點）、“中國少數民族剪紙藝術傳統調查與研究”（2009年度國家重點），“全球化背景下的嶺南莨紗綢服飾文化資源保護與復現對策研究”（2009年國家一般）、“布依族摩教藝術調查研究”（2009年度國家西部），“民間美術資源的調查研究”（2009年度國家西部），“撒拉族文化遺產保護與研究――以青海河湟地區撒拉族民間藝術為例”（2009年度國家西部）。

⑤ 據《全國藝術科學規劃歷年立項課題匯編（1983-2009）》統計。

Primary Analysis on Research State for Chinese Fine Art in the 11th Five-Year Period

ZHENG Gong

(Institute of Fine Art, Chinese Academy of Arts, Beijing 100029)

第8篇：當代手工藝論文范文

【關鍵詞】 鄉村旅游 入境旅游 體驗鄉村生活 措施建議

北京市已規劃要把旅游產業培育發展成為首都經濟的支柱產業和新的經濟增長點，把北京建設成為國際一流旅游城市，在目前全球旅游市場競爭日益激烈的形勢下，無疑需要北京旅游行業有創新的思路、創新的方法，并付出持續的努力。

北京市原有的入境旅游資源的承載力是有限的，經過幾十年的開發和使用，這些資源的再開發潛力已經不大，只可能有一定的改進和完善，因而應當開發北京市新的入境旅游資源，包括推出新的景點、新的體驗內容、新的旅游方式，增加對境外游客新的吸引力，而將已開發的適于區域內游客的旅游資源升級為入境旅游資源，無論從經營條件的成熟度還是時間和成本的節約上來說，都是一個現實的選擇方案。

鄉村旅游是近年來世界流行的旅游休閑方式之一，一些國家的鄉村旅游已成為入境旅游的一部分。北京市的鄉村旅游發展也如火如荼，但是無論在理念上還是在實踐中，北京市的鄉村旅游依然停留在為北京城市人群提供差異性體驗，還沒有將鄉村旅游延伸到為境外游客提供服務。

為了進一步提高國際旅游競爭力，北京市可以開發“體驗北京鄉村生活”深度旅游，與原有的經典入境旅游項目進行組合，將入境旅游的線路和游客逗留時間拉長，使旅游的內容更加豐富充實，滿足境外游客對當地人實際生活的興趣，將北京市更具體而立體地展現在境外旅游者面前，將北京市的鄉村旅游國際化，不僅可以增強對境外游客的吸引力、增加北京市入境旅游收入，對北京鄉村的經濟發展也會有相當大的貢獻。

一、鄉村旅游對城市游客具有較強吸引力是國際上共同的特點

鄉村旅游是從一些經濟發達國家和地區首先產生的，從20世紀中葉開始在美國、加拿大、英國、德國、法國、西班牙、奧地利、丹麥等國家蓬勃發展。目前，在許多發達國家鄉村旅游已具備相當規模并且經營比較規范。

例如日本的鄉村旅游經過60多年的快速發展，已經處于世界先進水平，一些知名的鄉村旅游目的地不僅吸引了中遠程的國內城市游客，還吸引了一些國外游客，鄉村旅游的國際化進程也隨之加快。美國從縣、州到聯邦各級政府都對鄉村旅游有一系列的扶持政策。西班牙的每一個地區政府都有關于鄉村旅游的立法和行業標準。

法國的鄉村旅游也已成為了一種時尚的旅游方式，法國鄉村農舍目前主要采用與諸多旅行社合作的方式進行推廣，這種組織形式已經出現在歐洲主要的旅游市場。而荷蘭“自由休閑基金會”的成立，使得荷蘭的鄉村旅游客戶遍布荷蘭、法國、德國及其他歐洲國家，成功打開了鄉村旅游的對外擴張。瑞士的葡萄園、牧場等鄉村旅游項目已經成為世界各地旅游者所喜愛的旅游內容。Julia M．Frater在其論文中引用Pevetz主持的一項針對澳大利亞鄉村度假者的調查顯示，76%的鄉村度假者都是入境游客。

近年來鄉村旅游以極快的速度在世界各國發展起來，足以說明各國的城市人群對于鄉村生活的好奇和喜愛，說明各國旅游人群都需求短期的對于不同文化不同生活方式的體驗。

二、“體驗北京鄉村生活”對國外游客可以構成較強吸引力

差異性越大、越具有獨特性的旅游項目越具有吸引力，“越是民族的就越是世界的”。對于跨境旅游的人群來說，追求的是與本國差異性較大的具有獨特性的旅游項目，以一定的支出獲得更多更深入的享受和體驗是各國旅游者都比較追求的結果。

一直以來，北京市對境外游客構成實際吸引力的入境旅游資源主要有：長城和與皇家相關的旅游資源，如頤和園、十三陵、天壇等積淀了中國歷史和文化的文物古跡；一些較有影響的宗教場所、博物館；民俗旅游如胡同游、中華民族園等具有中華民族特色的旅游產品；展覽會、休閑娛樂、城市建設和商業服務等具有鮮明時代特色的現代化旅游項目；2008年奧運會后，奧運場館也成為一個新的入境旅游景觀。

北京市的這些經典旅游項目為國內外游客所熟知和向往，為我國入境旅游做出了重要的貢獻，并且今后依然會是主要的入境旅游吸引物和入境旅游收入的貢獻者。但是，由于大部分只是觀光景點，必然會造成絕大多數曾經來過一次的游客就不大會再選擇來第二次觀光，如果將境外有可能來京旅游的人數假設為一個定數的話，顯然這些景點所能吸引的入境游客會越來越少。并且由于只是游覽，游客在北京需要逗留的時間也比較短暫。

事實上，入境旅游人群并不會只停留在對于某個國家人文歷史或自然景觀的興趣上，而往往對于當地人們的真實生活有著沒有被滿足的好奇和興趣。如果只是走馬觀花看過了當地聞名于世的景觀，對這個國家和地區并沒有更深刻的印象，對這樣的旅游總會感覺存在缺憾。入境旅游人群需要一些深入當地生活的體驗性旅游項目，這也正是一個可以創新開發的新的增長點。

帶有神秘色彩的中國文化和中國人的生活能夠牽動境外游客的好奇心，深入當地人們的生活、了解當地的民風民俗以及不同的審美情趣、體驗當地民眾的日常生活方式的國際旅游項目，無論對境外城市的還是鄉村的旅游人群來說都具有相當大的獨特的吸引力。北京市的鄉村生活具有其鮮明的地方特色，在北京旅游并深入到鄉村生活對境外游客來說會是一種很不同的體驗和感受。“體驗北京鄉村生活”旅游項目完全可以成為北京一個重要的入境旅游新產品。

三、開展“體驗北京鄉村生活”入境旅游具備條件

1、北京有各種旅游資源可以組合推出

單獨的鄉村旅游一般不會對境外游客構成很大的吸引力，對旅行社來說利潤空間也太小，大多數旅行社不會單獨開發這樣的產品。然而將北京市的多種旅游資源組合在一起對外推出，就可以對境外游客產生很大的吸引力，同時，旅行社推出的旅游內容更加豐富多彩，線路拉長、時間拉長、深度增加，對于旅行社利潤的增加也大有裨益。

北京市的經典旅游景點世界聞名，可以將“體驗北京鄉村生活”旅游與這些經典景點組合推出。入境游客到北京來，可以游覽舉世聞名的文物古跡，比如首先可以游覽故宮、長城、頤和園等處，了解中國的歷史；其次，游覽現代化的北京，體會大都市在當代的發展；再次，進行體驗式旅游，深入當代北京人民的日常生活，既可以體驗城市胡同、四合院或高樓中北京人的生活，更可以到北京山清水秀、民風民俗濃郁的鄉村去體驗當地的生活。

通過三個層次展開的旅游項目，可以將北京市立體地、多側面地展現在境外游客面前。原有的聞名于世的旅游資源與新開發的體驗式旅游資源相互銜接、相輔相成，可以豐富北京市入境旅游的內容、提升旅游線路的檔次、吸引境外游客的關注和參與，從而推動北京市入境旅游的發展。

2、北京市鄉村旅游資源豐富

北京市鄉村地域比較廣闊，農村面積占全市的86％，包括通州、昌平、房山、門頭溝、大興、順義、懷柔、密云、延慶、平谷10個區縣。自然景觀眾多并且差異很大，有森林、山脈、湖泊、峽谷、溶洞、草原，農家院附近一般都有自然景區和優美的鄉村自然環境。同時，由于地理相近，還可以把河北省的一些鄉村旅游資源納入其中。

北京市有很明顯的季節變化，春季、夏季、秋季、冬季各有鮮明的特色，這也使得不同季節的鄉村具有不同的吸引力。北京市農業資源豐富，各種農作物種植、果園采摘、養殖業、放牧，可以展現豐富而真實的鄉村生活。

北京的鄉村有幾千年的歷史，積聚了獨特而深厚的鄉村文化。具有濃郁地方特色的節日很多，每一個節日都有它獨特的活動。豐富多彩的民風民俗活動可以為入境游客帶來很多的樂趣，如老人做壽、年輕人結婚、小孩過滿月、喬遷新居等等，都會有不同的內容和形式。鄉村的日常生活、家庭結構、交往禮儀、歌舞娛樂、手工藝等等，也都可以構成對境外游客較大的吸引力，可以成為體驗鄉村生活旅游項目的亮點。

如上的這些條件為北京市發展體驗式入境鄉村旅游提供了良好的基礎，事實上，鄉村可供開發利用的潛在旅游資源在此基礎上還有相當大發揮空間。

3、北京市鄉村旅游的發展基礎較好

北京開展鄉村旅游已經二十多年，發展了度假村模式、觀光購物農園模式、休閑農場模式和民俗文化村模式，各種模式已經為北京市當地旅游人群提供了多年的服務，無論在發展水平、經營規模、經濟總量增長等方面都居于全國領先地位，旅游資源、旅游設施、旅游服務已形成了比較濃厚的地方特色、鄉村特色和民族特色。

目前北京市各區縣正積極尋求自身文化和資源特征，努力實施差異化和錯位發展戰略，力爭形成各具特色的旅游小城鎮、特色村落、特色鄉村酒店、特色民俗活動和特色地域文化的鄉村旅游產業體系。隨著這些鄉村旅游產業體系的形成，相信對體驗式鄉村入境旅游的推動作用會更大。

4、鄉村旅游價格相對低廉

在2008年金融危機的影響下，各國人們對未來經濟形勢的預期和消費信心都發生了一些變化，許多旅游者會重視考慮價格的問題，提供低價而內容豐富的旅游項目成為各國參與世界旅游市場競爭的一個重要手段。相對大型旅游度假區的開發建設而言，鄉村旅游開發建設所需資金要少得多，旅游項目價格可以比較低廉，使境外游客可以得到物超所值的體驗。

四、開展“體驗北京鄉村生活”入境旅游的現存障礙

北京市鄉村旅游雖然已經發展多年，但是還存在一些問題會對開展入境旅游形成明顯的障礙：第一，規劃布局不完善。目前北京市鄉村旅游大多為散戶家庭經營，缺乏統籌規劃，呈現“小而散”、各自為陣、無序經營，遍地開花、重復建設的狀態，整體接待能力不強，難以發揮鄉村旅游應有的經濟、社會和生態效益。第二，經營項目單一。北京鄉村旅游主要從事較為普遍單調的“住農家院、吃農家飯、干農家活”，還未能充分挖掘和展現特色的鄉土文化、民俗風情、人文內涵，難以滿足游客的深層次需求。第三，城市化傾向加劇。農家院經營者將城市的一些生活方式和城市的周末娛樂搬進鄉村旅游，使得原本吸引游客的特色地方文化資源弱化，漸失本真，旅游吸引力下降。第四，經營水平較低。由于大多數是小規模經營，組織化程度較低，經營服務不規范，安全衛生狀況較差。第五，從業人員素質有待提高。現有的鄉村旅游業從業人員大多數沒有經過系統培訓，專業的管理人員嚴重缺乏，如果面向國際市場，將鄉村旅游提升為入境體驗式旅游的話，需要一批懂得國際化經營的旅游業管理人員，也需要一大批整體素質較高的基層旅游業從業人員。第六，宣傳促銷乏術，缺乏品牌意識。北京鄉村旅游資源有很多還處于“養在深閨人未識”，經營者或者是沒有意識到宣傳促銷的重要性，或者是缺乏宣傳促銷的手段和技術。另外目前鄉村旅游經營者明顯缺乏品牌意識，這些對于開展入境旅游顯然都是不利的。

五、開展“體驗北京鄉村生活”入境旅游的措施建議

1、統籌規劃

鄉村旅游的發展與政府的支持有密切的關系，很多國家的鄉村旅游都是在政府的推動下發展起來的。北京市各個郊區應在旅游管理部門統籌規劃和監督下，對自身的區位條件、資源特色、生態環境、社會經濟進行認真和詳實的調查與評價，做好詳細的統籌規劃和開發工作，分出不同主題不同類型的“鄉村生活體驗項目”進行開發，合理整合資源，科學管理，推進適度集中與規模化，確保旅游資源開發合理有序地進行。

2、本土化特色化發展

各鄉村應根據統籌規劃，立足原汁原味各具特色的農家鄉土文化，塑造個性品牌。本土化是實現鄉村旅游可持續發展的關鍵因素，鄉村旅游強烈依附于當地的鄉土民俗文化和鄉土地域特征，應在當地創造和諧文明、傳統與現代良好融合的環境，使參與到鄉村體驗式旅游資源開發中的當地居民，在與時代同步的同時并不放棄傳統和地方特色的生活。本土化特色化不能簡單地理解為保持當地的一切舊的生活狀態和舊的生活習俗。鄉村旅游展示給世界的應當是一個與時俱進的但是又保持了傳統特色的鄉村生活。

3、避免城市化

幽雅無喧囂的自然生態環境，異國他鄉難以企及的北京鄉野文化將是吸引國外游客的重點，他們追求與鄉村環境相協調，無城市渲染的特別感受。鄉村特色是鄉村旅游的核心競爭力。比起與城市趨同的酒店、旅社，游客更傾向于極富特色的小木屋、小院落等住宿環境，城市化的住宿條件及餐飲只會帶來事倍功半的效果，宜充分展現本地居民的居家風格和飲食文化。農家餐飲應盡量以當地民間菜和農家菜為主，并且可以讓游客充分體驗農家菜制作的全過程，增強參與性。應注意新農村生活現代化不要與城市化混為一談，不能因為要搞鄉村旅游就讓鄉村呆在落后的“原生態”下，也不能因為生活要現代化便一切向城市生活看齊，失去了自身的鄉村性也就失去了對外界游客的吸引力。

4、提升從業人員素質

培養一批當地的體驗鄉村生活入境旅游經營者，提升其國際化的經營理念和經營思路，加強鄉村旅游建設和管理，不斷樹立品牌意識、規模意識和特色意識，提高經營水平；組織從業人員學習各種與入境旅游相關的業務知識，增強對當地民俗文化和風土人情的理解和闡釋能力，提高體驗式鄉村入境旅游從業人員的綜合素質，從而提高體驗北京鄉村生活入境旅游服務的質量和水平。同時，體驗北京鄉村生活入境旅游的開展，增加了當地人們與來自世界各地游客的交流，在各種交流的實踐中人們的綜合素質可以逐步獲得提高。鄉村旅游的服務人員應該體現淳樸和親情，盡量弱化商業氣息。

5、提升旅游活動項目的品質

體驗北京鄉村生活入境旅游活動項目應多元化、特色化、參與性強。北京鄉村入境旅游不能只停留在讓游客吃農家飯、住農家院、看鄉村景的水平上，可以在原有資源的基礎上，策劃一些與本土文化密切相關的大型活動，如結合我國及北京一些傳統的節日，舉辦一些文化節，增加傳統節日的氣氛；還可以讓游客參與到一些當地的民俗表演及活動中，如舞龍舞獅、扭秧歌、推磨、紡織等等；又如可以發展民間手工藝鄉村旅游，可以將某項民間手工藝作為一村的重點項目，通過對民間工藝各個制作環節的拆分和組合，在一個村里形成產業鏈，不僅提供工藝成品的銷售，還提供游客親自制作、參與的機會，這樣的項目富有趣味性和參與性，對于國內外游客都會有很大的吸引力，也是向世界展示中國鄉土文化的途徑。

6、注重營銷，打造品牌

將體驗北京鄉村生活旅游打造為國際性旅游項目，必然離不開打造品牌，品牌化有利于推向國際市場、增加鄉村旅游的附加值，提高當地居民收入。應注重選用各種方式進行國際市場營銷，將體驗北京鄉村生活旅游項目和相關品牌介紹給世界各國的旅游者。目前北京市旅游部門采用的各種向世界推介北京旅游的營銷方式都可以采用，事實上這些營銷方式中只需要加入體驗北京鄉村生活旅游項目這一內容即可。

7、加強衛生和安全工作

由于多方面的原因，現階段我國城鄉居民在生活方式、生活水平及衛生習慣上還存在一些差異，在鄉村的一些地方，基礎衛生條件還較落后，因此應加強衛生工作。對旅游地和接待食宿的農戶家的廚房、餐具、臥室、浴室、廁所、用水及公共娛樂場所要進行嚴格的衛生管理。同時，鄉村是社會治安力量較為薄弱的地方，人口密度小、農戶分散，游客分散住宿的特點容易使犯罪分子有機可乘，因此一定要加強鄉村旅游地的安全保障工作。

8、加強鄉村旅游地與旅行社的合作

經營入境旅游項目的旅行社具有國際化經營的經驗，對入境旅游的各個環節能夠專業化掌控，具有一批專業人才，有比較穩定熟悉的客源國家，對于入境旅游中突發的一些問題具有一定的經驗。因此，鄉村旅游地應加強與旅行社的合作，雙方可以達到互利共贏。

總之，隨著經濟全球化進程的加快，鄉村旅游的國際化也隨之加快。北京市入境旅游可以適度延伸到鄉村，將具有濃郁北京特色的體驗北京鄉村生活旅游項目與北京市原有經典旅游項目組合推出，讓世界更全面地了解更真實的北京，而不僅僅是歷史遺留下來的文物古跡，不僅可以提升北京鄉村旅游的發展水平，促使其規范化、國際化，而且可以增加北京市入境旅游消費，促進北京市入境旅游市場的增長。

（注：該論文獲得中國地質大學（北京）資源環境管理實驗室科研項目資助。）

【參考文獻】

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[2] 鄭鳳萍、丁永義、閆晶：國外鄉村旅游發展經驗對我國的啟示[J].北方經貿，2008（3）.

[3] FRATER JULIA M．Farm tourism in England[J].Tourism Management，1983（9）.

第9篇：當代手工藝論文范文

一、民間藝術相關理論與產業發展研究

在我國，具有現代色彩的民間藝術研究已有百年歷史。20世紀初，在救國圖存的社會背景下，一代知識分子注重改造民眾心靈，關注現實政治，較具現代色彩的中國民間藝術研究從此開始，并由此形成橫貫20世紀的一種文化思潮。20世紀30年代，鐘敬文的系列論文在我國民間藝術研究史上具有特別重要的意義。其中，《關于民間藝術———〈藝風•民間專號〉卷頭語》（1933年10月18日）、《民間文藝學的建設》（1935）、《〈民間藝術專號〉序言》（1937），是他在這一時期的重要文章。《關于民間藝術———〈藝風•民間專號〉卷頭語》論及民眾藝術的社會功能與研究現狀，指出它們對于探索藝術的性質、起源、發展和技能等重要問題的研究價值①；《民間文藝學的建設》首次提出構建中國民間文藝理論體系的設想，并創用“民間文藝學”的概念②；《〈民間藝術專號〉序言》則討論了民間藝術的功能和存在形式，重點強調了民間藝術在學術研究和社會教育等方面的意義③，雖字數不多，卻切中肯綮，至今仍具活力。學者們對民間藝術的早期研究多限于民俗、美學和藝術學等單向度層面，與精英藝術相比，其研究始終處于邊緣化狀態。現代社會環境下民間藝術面臨的困境以及世界話語對民間藝術的關注，使民間藝術研究逐漸從邊緣回歸中心的舞臺。民間藝術的傳承與發展成為民間藝術研究的重點。同時，這些研究不再拘泥于原有的美學、藝術學和民俗學的取向，而是以藝術人類學、藝術民俗學、藝術社會學等更多學科交叉，更為寬廣的視野對民間藝術進行日漸深入的解讀。從相關文獻來看，研究主要集中在以下方面：

1．民間藝術的當代文化生態研究對于民間藝術的生存現狀，張道一認為，從傳統農業社會向現代工業社會的轉型，使民間藝術的生存與發展面臨嚴峻挑戰。在西方一些科技和工業發達國家，民間藝術已經不多，特別是在實際生活中，手工制品早已被現代化的機械制品所替代。而中國在不自覺地重復著西方道路，大多數傳統民間美術已不再引起人們的興趣，能否走出困境難以預卜。④呂品田通過對百年來中國民間美術發展歷程的分析指出，由農業手工業文明轉向工業文明的現代潮流，使中國民間美術不可避免地遭受嚴峻挑戰。滋養民間藝術原生形態的“原始生態環境”，已經隨著農民精神世界和整個鄉村社會的深刻變化而被破壞。百年來，民間藝術的原生形態如江河日下、頹勢難逆。⑤然而，民間藝術的衰落并不意味著民間藝術的消亡，而是民間藝術的重構。李硯祖認為民間藝術有兩種存在形式，一是原生態的民間藝術，二是市場態的民間藝術。市場態的民間藝術品本質上已不再是傳統意義上的民間藝術品，而是文化工業的產品。這種市場態存在是20世紀社會和文化變革對傳統民間藝術的最深刻改造，除形式外我們再也難以發現民間藝術那種原生的意義和內涵，它不過是精英文化選擇和改造的結果。⑥方李莉通過考察西部傳統民間文化，證實了民間藝術在社會轉型期的嬗變及其被重構的事實。西部許多民間儀式、歌舞以及手工藝作為藝術表現形式，不僅仍然存在，而且還有所發展，并且其藝術形式更加美學化、專業化。她認為傳統民間文化重構來自于多種力量，這種建構促成了旅游與民間藝術的結合、傳統手藝的邊緣化和新民間藝術的崛起。⑦民間藝術的重構來自于多種力量，政策制度和社會力量的保護是其中的主流力量。全國民協主席馮驥才提出，我們應該做保護民族文化根脈的工作，要對中國民間文化遺產進行全面的地毯式普查、編輯、整理和保護。⑧劉錫誠提出保護民間文化的具體措施，要在中小學生中加強民間文化的教育；在有條件的地區，特別是少數民族聚居地區建立民間文化博物館，在全國建立中國民間文化博物館；要充分估價民間文化在民族發展中的巨大作用和對民族文化的貢獻。①白庚勝就民間文化傳承內涵與手段進行了分析，認為民間文化要傳承的是民族精神、民族標識、社會制度、文化傳人、學術資源、知識系統等，而這種傳承要依靠教育傳承、媒體傳承、產業、學術傳承和民間傳承的手段來實現。②黃波引入社會資本理論，對轉型期民間藝術的發展路徑予以分析，認為社會資本、社會力量同構形成的社會網絡，是轉型期民間藝術發展的促進力量。③民間藝術的鄉土語境是民間藝術賴以生存的文化生態環境。有些學者從關注、保護民間藝術的文化生態環境入手，研究民間藝術的傳承與發展。潘魯生認為，只有在民眾的生活環境中才能深入探討民間文化的內涵，要保護失落的文化傳統，就要保護民族民間文化的生態環境。④唐家路認為從民間藝術的生活形態和文化生態入手，通過對民間文化的價值觀念、自然環境意識、生活方式、造物觀念、信仰觀念、技術因素、民間社會組織形式以及文化時空發展等內容進行研究，可以全面體認民間藝術，協調民間藝術的文化生態各要素之間的關系，從而謀求民間藝術的可持續發展。⑤張士閃從藝術民俗學的視角，以村落為單位，以近20年來我國鄉土傳統的再造與復興為背景，對山東中部地區的四個村落進行了實地田野調查。他通過對家族與村落傳承中的集體記憶、民間心理和行為敘事等層面的挖掘，深入探討了村落語境中鄉民藝術傳統的形成、保持與衰變的內在規律，重新闡釋在村落語境中鄉民藝術的特征與意義，提供了研究鄉民藝術的“家族—村落”傳承體系及其當代意義的新模式。⑥孫曉霞認為，政府和學術界引導下的非物質文化遺產保護工作一定程度上忽略了民間文化自然存在、自然傳承方式的特殊性，真正能使文化生存下去的“保護”還要多依靠民間社會的力量。⑦

2．文化產業化視域下的民間藝術研究民間藝術的產業發展古而有之，只是呈現分散的、個性的、小規模的狀態。在現代社會轉型期，某些民間藝術品類在區域經濟發展中所呈現出的良好態勢和民間藝術“生產性保護方式”的提出，使民間藝術的研究不再停留在單純的記錄和圈護階段，民間藝術產業化漸入視野，并掀起了理論研究的熱潮。“藝術民俗雖然產生于鄉土社會，但又是一種‘活的民俗’，它完全有能力在脫離了鄉土語境之后繼續地表達自己、實現自己。這要求我們換一種立場去看待‘文化搭臺，經濟唱戲’的藝術民俗現象。從新的語境來看，‘文化搭臺，經濟唱戲’應該是傳統民俗從神圣空間向公共領域融入后，因適應公共領域的經濟屬性而表現出的新的文化屬性，是其自身‘活的民俗’屬性的激活與生長。”⑧從主張民間藝術的現代適應性這一角度出發，張勝兵等提出作為文化符號的民族藝術可以作為寶貴的文化產業資源進行產業開發，并就產業化途徑進行了探討。⑨劉錫誠認為，產業化是一把“雙刃劍”，而我國非物質文化遺產必須走適度的產業化道路。瑏瑠張士閃認為民俗文化具有適應現代社會發展、不斷自我更新的能力，提倡民俗文化產業的有序開發，有益于我國現有文化產業結構的優化調整，促進城鄉互動。瑏瑡王松華、廖嶸撰文指出，在非物質文化遺產保護利用過程中，通過產業化手段尋求非物質文化遺產在新的環境下傳承與傳播的市場空間，并借市場化的機會擴大規模、集聚資金，實現非物質文化遺產存續與發展的良性循環。①王文章認為對非物質文化遺產中的工藝性、記憶性項目，進行產生經濟效益的生產性保護，使其成為提供就業機會和產生經濟效益的生產行業，能給項目保護帶來可持續性的長遠發展。②作為重要文化資源的民間藝術，在區域經濟發展中日益成為重要力量。但是，產業開發中的盲目濫用行為，使民間藝術資源遭受很大損害。如何處理好保護與開發中的矛盾，帶來民間藝術的可持續發展，是學者們普遍關注的問題，并積極探求解決路徑。顧江等編著的《文化遺產經濟學》③綜合文化學、歷史學、藝術學、經濟學等多學科知識，在對文化遺產價值進行科學評估的基礎上，探索文化遺產可持續發展有效途徑及不同的開發模式，書中以批判性的態度指出那些為了追求眼前經濟利益的開發經營對文化遺產具有“毀滅性”，指出文化遺產經營開發的目的，是使其保存時間延長，實現可持續發展，在合理經營中實現更好的保護。王會瑩指出，民間藝術如果只根據市場的需求進行創作，結果可能會抹殺民間藝術固有的鄉土味，成為形式單一、缺乏內涵的商品，這是民間藝術商品化過程中不能回避的問題。同時，審視過去開發利用中出現的問題，還必須在產業化的同時，建立起非物質文化遺產市場化后的評估、監測、規范等管理機制與收入分配體系，要在堅持整體性保護的原則下，積極尋求新時代背景下非物質文化遺產的生存與發展空間。④另外，劉建華的《手工藝文化產品營銷傳播的新華村模式》⑤、胡曉蕾的《民藝產業化的品牌建設研究———以譚木匠為例的實證與規范分析》⑥等文章也提出了民間藝術產業開發的品牌建設、市場營銷等問題。

3．民間藝術產業開發的區域和個案研究還有許多學者以區域或者個案為視角，由小及大，展開對民間藝術產業化的研究。有學者選取民間藝術單個品類進行深入研究，以探尋民間藝術傳承與開發中的個性與共性。個案研究涉及在享譽國內外的“映像”系列歌舞的編創和產業化探索，如《云南映象》、《印象劉三姐》等；在演藝業和影視藝術業不同凡響的郭德綱相聲、東北二人轉；民間工藝品類的保護與市場開發，如風箏、魯錦、泥塑、絲繡等等。區域民間藝術研究，大到省市、小到一個民間藝術流傳的縣鄉，提出民間藝術區域保護和開發的構思與設想。學者們從民藝個案的傳承保護入手，以不同的研究視角關注這些民間藝術在現代市場中的動態流變，對民間藝術的深刻細描使民間藝術更加立體豐富。隨著社會對于民間藝術的重視不斷加強和其經濟文化價值的不斷彰顯，文化產業界面上的“民間藝術之舞”正在華麗登場，這已是學界的普遍共識，并在文化產業的實踐中獲得了驗證。

二、民間藝術的經濟文化意義

民間藝術具有經濟功能，這是文化與經濟的同體共生關系決定的。生存于村落文化視野下的民間藝術一直起著滿足審美需求、豐富藝術生活、撫慰鄉民心靈、營造民俗氛圍的重要作用。隨著社會生產的進步，使商品交換成為可能。以實用為創生基礎的民間藝術，逐步成為民間藝人謀生的手段。“因為藝術作為一種生產活動，其產品即藝術作品也內在的具有商品的屬性。”⑦民間藝術在其發展中，逐漸內化為一種生活方式，轉變為民眾獲取生活資料的一種手段。許多民間藝術歷經社會變遷、淘洗，發生了由產品到商品的質變，創造了可觀的經濟效益，才能鮮活地存在。民間藝術的經濟意義表現為以下兩個方面。一方面，民間藝術以靈活的形式和豐富的藝術特質，成為經濟發展的有效補充。民間藝術起源于勞動和由勞動構成的原始經濟關系，在其發展承傳過程中，始終帶有明顯的功利色彩。原始工具、裝飾物的產生和進步，是藝術不斷創新的過程。藝術在運動變化過程中，起著促進和發展生產力、完善生產形式的作用。藝術本身所有的特性鼓舞著人們的生活追求，刺激著生產和流通。藝術成為經濟構成，表明區域社會有著較高的文明程度。例如，大汶口時期的陶器、石器是原始時期的例證；元明清至近現代的手工藝、戲劇、曲藝等說明民間流布以追求美、精巧、省力為目的的民間藝術活動，使民間藝術流布區域生產力更趨生氣和活力。并且，由于民間藝術的介入而引起的人們物質消費文化和經濟生產文化的觀念變化，形成了一種循環往復的作用力，制約和推動著生產方式的變化。另一方面，民間藝術作為一種符號和表述，反映了社會經濟發展的某些歷史狀況。民間藝術的發展形態隨著社會經濟形勢而不斷波動，在內容和形式上也反襯了經濟的變化。戰國時期，齊國經濟的強盛，直接體現為齊國民間工藝美術、音樂、舞蹈等形式的繁榮。凡是民間藝術品類繁多，體系完備的區域，在總體趨向上該地區也呈現經濟歷史的繁榮景象。以山東為例。雖然山東經濟呈現農耕經濟文化的特點，以自給自足的小農經濟生態為主，但是山東民間藝術從發展初期就顯示了其商品經濟的特點。春秋前，山東就出現了以民間藝人為骨干的手工業者隊伍，它們的藝術產品不斷地流入市井，成為商品進行流通。后來形式不斷完備的民間戲曲班社，其管理、組織完備，對現代都具有借鑒意義。比如，著名的山東楊家埠木版年畫本身就是一個民間藝術行業，其產生或存在與明清時期民眾的基本生活狀況有著密切關系。當時從事年畫制作的人員主要有兩類，難以自給的農民和作坊藝人。當年的山東濰縣楊家埠年畫，并不是興起于市中繁華地帶，而是在濰坊老城區東部15公里開外寒亭地區的楊家埠村。當地的民間口頭傳說與家譜資料表明，一些四川移民于明初遷居該村時，這一帶土地貧瘠，地少人多，僅靠農業難以維持生計。于是村民中有掌握刻版技藝者，開始利用一技之長，以家庭為單位，翻刻復印當時已十分流行的年畫，并拿到市場上出售。①后來村民們發現這種行業投資少，收益多，制作和經營的周期短，于是紛紛操此行業。在楊家埠村的帶動下，周圍數村很快出現了多個年畫作坊，并發展成為全國著名的民間年畫產地之一。可以說，山東民間藝術在社會功能指向上，是超越了傳統小農經濟形勢的，同時，民間藝人也充當了傳統經濟的叛逆者和新興經濟的弄潮兒。可見民間藝術的商品性質是民間藝術的特性和慣性使然。

三、民間藝術產業開發是對民間藝術價值的重構

法國社會學家皮埃爾•布迪厄在1986年《資本的形式》一文中第一次完整地提出了文化資本理論。布迪厄認為，資本可以分為經濟資本、文化資本和社會資本三種基本形式。在這三種資本形態中，他對文化資本在社會生活中的影響尤其關注。他認為，文化資本也分為三種基本的形態，一是以精神和身體的持久性情的形式體現的具體的狀態；二是客觀的狀態，以文化商品的形式（圖片、書籍、詞典、工具、機器等等）形式體現；三是體制的狀態，以一種客觀化的形式體現。②文化產品，是客觀化的文化資本和經濟資本的統一。文化本身具有價值并能轉化成經濟價值。布迪厄的文化資本理論，是文化產業的理論基礎。文化資本有利于文化遺產的可持續發展。文化資本是一種經濟現象，文化價值能夠產生經濟價值，并在產生經濟價值的過程中提升原來的文化價值。文化生態系統支撐著文化資源的傳承與發展，影響著人們的生活行為方式。讓文化遺產在文化的演變發展過程中自行衰落，而不進行必要的投資來維持和增加這種無形文化資本，這種忽視文化資本的行為很可能會導致文化體系的衰落甚至崩潰。民間藝術是一種客觀形態的文化資本。民間藝術產業開發，是對民間藝術價值的重構，是民間藝術資源資本化的過程。民間藝術資源轉化為可資利用的文化產業資源必須滿足三個條件：一是資源具有獨特性和不可替代性；二是資源轉化的成本是可控制的；三是要具有市場競爭力。不是所有的民間藝術資源都可進行產業開發，只有滿足上述條件的才能實現由藝術品、實用品到商品的轉化。民間藝術的產業開發，首先要轉變思維，樹立民間藝術不僅僅是文化“藝術瑰寶”，而且是一種可轉化為商品的潛在資源的理念。民間藝術的產業開發就是要把某些過去私相授受、零散學習的民間技藝形式，變成藝術商品并按照市場規律運作的自由企業經濟形式，且達到相當規模，創造利潤的過程。民間藝術的產業開發，也是在民間藝術所慣有的屬性上，予以規范、創意，用現代化的市場理論和經濟理論，使其更加適應現代市場經濟發展方向，成為當今社會經濟發展的助推力。

1．提升和保護民族文化遺產的有效手段從民間藝術創生流變的運動變化過程中可以看出，民間藝術出自人類物質生產活動的實用目的，在社會變化發展中，不斷調整自身存在狀態，逐漸成為調節裝點人類生活，為生產主體創造審美情趣和經濟效益的物質或精神存在。這說明民間藝術具有主動適應外部環境的功能，它能夠根據社會環境的變化不斷地改變自身的生存樣式，以求逐步完善和更新。在現代社會中，某些民間藝術品類的消亡正是自身不能適應社會發展的結果，外界力量的挽救和保護只能保存其歷史存在的事實，卻無法挽回其弱化到消亡的腳步，因為這種民間藝術品類已經失去了其賴以生存的環境，也失去了欣賞和需要的受眾。民間藝術的產業開發實質上是其自身和外部力量雙重作用的結果。民間藝術在其發展歷史上，曾產生過巨大的經濟效益，出現過商業化的萌芽。比如宋代就有了專門供戲曲演出的商業場所“瓦舍”，而到了清代，戲曲的商品性越來越強，京劇更是發展成為擁有巨大商機的藝術形式，許多人投身京劇藝術，并不僅是出自對于藝術的熱愛，而是將其作為一種謀生的手段。許多民間藝術品類的輝煌時期也正是它創造巨大經濟效益的時期。民間藝術歷經時代的滄桑變遷，洗盡鉛華，還能露出其本真的美麗，這就是其強大的生命力所在。或者任其隨波逐流，或者只是單純的框護，都不可能實現民間藝術的當展。只有讓其與現代生活接觸，讓其在現代生活中找到應有的位置，實現其價值，民間藝術才能持續傳承。在產業化過程中，會有這樣與那樣的不足，會有一些與鄉土語境脫離的變化，但是，哪一種民間藝術不是在不斷地適應社會，不斷自體更新的過程中堅持走到了現在？從這種意義上來說，民間藝術的產業發展首先是對自體的保護，是對自身發展的揚棄。

20世紀90年代以來，在市場經濟條件下，藝術商品化成為主要的發展趨勢，許多地區的政府、企業都看到了民間藝術潛在的商業價值。但是，不考慮資源的承受能力的盲目、重復開發，憑空猜想、粗制濫造造成硬質景觀的堆疊，使偽民俗大行其道。這種為了追求經濟利益，以犧牲自然環境和民族文化生態環境為代價的掠奪式開發手段，使民間藝術產業化走上了工業社會先發展、后保護的老路，偏離了民間文化資源生態健康發展的軌道，這也是許多學者反對民間藝術商品化的根源所在。民間藝術開發和保護之間的矛盾不是不可調和的，關鍵是看開發者對開發的認識和由認識所決定的開發行動。要正確認識民間藝術產業開發的必要性，它不但能給當下帶來客觀的經濟收益，在方式方法科學得當的前提下，還會弘揚本民族、本地區的傳統文化，使之得以傳播，并在傳播過程中完成文化的傳承與優化。如果片面強調民間藝術資源的保護，在全球化的發展大潮中，在外來強勢文化的沖擊下，容易使民族文化淡化和邊緣化，甚至在強勢文化的沖擊和掠奪下，民族文化生活被逐漸遺忘，甚至消失。在此意義上說，開發不僅僅是經濟上的收益，還是對文化的另一種保護，產業的發展就是文化的發展。對于適應產業開發，能夠滿足市場需求的民間藝術資源，進行合理有效地開發，使更多人了解民間藝術的生存狀況，認識民間藝術的獨特魅力和文化意蘊，使之與當地民俗文化環境、物質環境和社會環境相適應。民間藝術借助現代科技手段進行文化藝術創新，不再拘泥于傳統的題材和技巧，而是挖掘出新的主題，創造出更多的經典作品，使民族民間文化得以傳承和延續。民間藝術產業開發不是對于民間藝術的曲解，不是對傳統直線性的繼承，而是一種發展中的求舍，是在民族傳統中融入現代意識的再創造，也正是回應了文化隨時代變遷而流變的本質面目。

2．打造民族文化產業品牌，提高文化競爭力的有益資源文化品牌，對于一般產品來說，是指具有明顯的文化附加值，它能給消費者提供額外的精神享受；而對于文化產品來說，就是它能充分提供某種特定的文化消費和文化服務，使消費者的特定文化需求得到滿足。文化品牌實質上是具有文化意義和文化價值并具有獨特標記的產品。①文化品牌是經過市場檢驗，被消費者信賴的產品。一個國家、地區，所擁有的文化品牌越多，它的文化競爭力就越強。文化品牌以特定的文化為靈魂，文化品牌的打造首先是文化資源的提煉和利用。打造民族文化品牌首先必須發掘、整理、總結、提升民族文化資源，把民族文化資源中那些有意義、有價值、符合時展需要的因子發掘、整理出來，并進行總結、提升，重新編碼。②民間藝術扎根于民族文化的沃土，富有深沉的文化藝術價值和獨特的藝術思維觀念，是民族文化中最具代表性的載體。中國民族民間藝術無比燦爛、豐富，其中經典的藝術符號數不勝數，是文化產業發展中的“魅力資源”。開發民間藝術資源，從民間藝術中汲取精神營養和靈感，為文化產品打上鮮明的民族個性標簽，塑造富有特色的民族文化品牌，提升文化競爭力。民間藝術產業化的過程，也是弘揚民族文化，增強民族自信心和認同感的過程，同時又為民族文化產品奠定了可持續發展的基礎。通過特色民俗文化產業的跨越式發展，盤活民俗文化與現代工業的關系，發展民俗文化產業鏈條中的信息服務業，改善工業生產的生態文化環境，實現民俗文化與現代經濟之間的張力性共存。

3．實現區域經濟跨越式發展的有生力量通常認為，影響區域經濟增長的因素主要是自然條件和自然資源、勞動力資源、資本、技術條件、制度、區際貿易因素等。而對于不同區域來說，其深厚的文化資源積淀也是促進區域經濟增長，增強區域競爭力的主要因素。區域經濟發展模式與地域文化密切相關，地域特色文化滲透到區域經濟中，可形成有特色的區域經濟模式，從而形成不同區域的特色產品。民間藝術具有顯著的地域特性，特色鮮明，又極富自然與人文內涵，顯示了巨大文化差異性，在區域內往往有廣闊的市場和受眾，也會成為吸引域外消費者的主要產品。民間藝術作為歷代先民們創造的極其豐富的和珍貴的文化財富，是一個區域、一個民族的民族精神、民族情感、個性特征的重要載體，其所蘊含的文化符號可以成為區域文化產業的文化資源，為文化產品的符號價值的生產提供原材料。民間戲曲可以進入演出市場，實行產業化運作；民間工藝可以進入制造業，提升區域文化產業的競爭力。區域民間藝術資源稟賦為區域經濟發展創造了比較優勢。雖然民間藝術的產業開發在學術研究中尚有爭論，但是民間藝術產業化實踐已經走得很遠。隨著區域民間藝術產業實踐的深入展開，民間藝術產業在文化產業結構調整和區域文化經濟水平提高等方面的作用將進一步得到彰顯，尤其是對于農村文化產業和農民生活水平的提升將顯示出強勁的推動作用。民間藝術產業，是傳統文化資源同現代審美、創意、科技以及市場共同打造的產業，它可以是單純的影視產業、制造業、旅游業、演藝業、出版業，也可以是將所有產業串成鏈條的內容因子；它可以是促成農村文化產業的主要因素，也可以成為推動區域文化產業發展，帶動區域經濟騰飛的有力支點。民間藝術作為民族文化的遺傳密碼，在當代社會正以不同的語言，不同的方式被翻譯、被注解。

四、民間藝術產業開發的幾個問題

1．堅持可持續發展的層次開發模式民間藝術產業開發是對民間藝術資源的有效保護和提升，但是不適宜產業開發的民間藝術品類也不能扔進歷史的故紙堆。堅持可持續發展理念，完善民間藝術保護和開發的機制，要建立民間藝術保護與開發的金字塔模型，即民間藝術資源層次開發模式。在充分論證和調研的基礎上，將民間藝術資源根據其性質、留存現狀和產業開發適宜程度進行分類。不適宜產業開發的民間藝術品類，處于整個模型的根部，通過建立民間藝術博物館，非物質文化遺產保護、研習、立法命名等方式進行靜態記載，由政府出資或爭取社會資金的注入，以及民間藝術博物館的自身收益來維持其發展。這部分民間藝術資源是民族民間文化的根基，記錄和保留其文化形態和文化精神，可以使這些民間藝術資源得到有效地傳承，也為民間藝術的產業化發展尋求歷史的足跡和文化的滋養。中間層次是可以在社會中流傳生存的民間藝術形式，在其鄉土語境中有廣泛的受眾，但是體現較強的文化地域性，可在其流布區域內進行產業開發，使之創造經濟效益，服務區域經濟發展，同時得到文化的傳承。最上層是民間藝術中較為活躍的部分，可塑性和可變性比較強，甚至可以說是從民間藝術中抽離的藝術元素，置入現代文化產業語境中，大力開發，實現規模經營，成為區域間、國際間可以廣為交流的文化產品，成為打造民族文化品牌的核心元素。這種保護與開發模式在民間藝術各門類中形成資金的良性循環，也在區域內形成文化產業的新增長點。這種金字塔的保護與開發模式，對不同性質、不同品類的民間藝術資源區別分類，統籌配置，合理利用，從而保證民間藝術資源的可持續發展和永續利用。