前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的跨年音樂會主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：跨年音樂會范文

關鍵詞：神曲；忐忑；藝術價值

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）18-0105-01

神曲《忐忑》由歌唱家龔琳娜演唱，作曲為龔琳娜丈夫老鑼（Robert Zollitsch），老鑼在德國成立五行樂隊，五行樂隊是由四個分別來自中國和德國的年輕音樂家組成的世界音樂樂隊。他們立足于中國民族音樂，在和德國巴伐利亞民族文化的現代音樂元素碰撞中實現統一。

神曲《忐忑》以笙、笛、提琴、揚琴等樂器伴奏，運用戲曲鑼鼓經作為唱詞，融合老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色，在極其快速的節奏中變化無窮，夸張變形，獨具新意。因其節奏變化多端，表演夸張，歌詞神秘等因素，被網絡賦予娛樂色彩，廣大網友稱之為“神曲”。歌曲《忐忑》將傳統音樂戲曲的唱腔和節奏特點融入新民歌中，這種音樂創作手法是民歌創作中的一大亮點，并深刻地啟發了中國音樂作品創作的創新性。

《忐忑》第一次演唱是在龔琳娜的老師鄒文琴的音樂會上，因為此次演唱，龔琳娜被推薦到在人民大會堂舉辦的2010年北京新春音樂會。此次音樂會在CCTV-音樂頻道播出，在音樂會上的演唱視頻是網絡上流傳的《忐忑》最早的視頻。2010年3月曾在深圳“南山保利藝術講堂”講解“藝術民歌”路線時示范演唱《忐忑》，但觀眾反應不大，6月又在保利劇院舉辦相思染民歌傳奇音樂會，并演唱《忐忑》。下半年，《忐忑》視頻被網友轉傳到各大視頻網站，點擊量激增，借助網絡的放大作用，加以杜汶澤、王菲等明星的“推波助瀾”，由此爆紅，并不斷被翻唱。2010年12月31日晚，龔琳娜受邀參加湖南衛視跨年音樂會，盛裝演唱《忐忑》，知名度更上層樓。

正所謂存在即有價值，因此，透過大眾對于神曲《忐忑》娛樂性的追捧，更多地應該將視點聚焦在《忐忑》的藝術價值上。《忐忑》的藝術價值主要表現在以下幾個方面：

一、戲曲鑼鼓經在《忐忑》歌詞中的運用

《忐忑》的歌詞并沒有直觀的定義，而是用一些稱詞：嗯，啊，唉，喲等作為唱詞。在歌詞的運用上主要采用了中國戲曲中的鑼鼓經。“鑼鼓經又稱鑼鼓點、鑼鼓譜。鑼鼓經是中國打擊樂音響念法和讀譜法的統稱。鑼鼓經是民間藝人創造的簡易記譜法，相當于一份打擊樂的合奏總譜，只需一行文字記寫的鑼鼓經就能記錄鑼鼓合奏時總的音響和各個樂器聲部的基本節奏以及樂器的演奏技巧。鑼鼓經是依樂器的形制、音色和擊奏法的異同，用相應的方言狀聲字模擬鑼鼓音響和節奏的記憶法則。在戲曲音樂中有獨立的鑼鼓套，皆運用打擊樂器的特殊音色和復雜的演奏技巧模擬動物的聲態和動態。《忐忑》中“ 嗯，啊，唉，喲等唱詞是戲曲鑼鼓經在歌曲中的具體運用。《忐忑》中的唱詞并沒有具體含義，只是歌曲節奏點的體現，通過運用不同的稱詞和語氣詞，表現音樂變化多端的節奏性。

二、民族樂器在《忐忑》中的使用

《忐忑》主要以笙、笛、大提琴、揚琴作為歌曲的伴奏樂器。笙、笛和揚琴分別中國民族樂器中的吹管樂器和擊弦樂器。這些樂器在戲曲音樂也有運用。在演奏中，大提琴和揚琴、笙、笛交相呼應。在調式和音階方面，中國戲曲音樂和西方音樂產生一定的交融，歌曲《忐忑》顯現音樂風格的獨特性，張顯了中西方文化交流現象。

三、戲劇性在歌曲《忐忑》中的體現

戲曲音樂的重要特點之一就是戲劇性。為了表現戲劇內容、推動劇情發展，戲曲音樂創造了不同的表現手段，通過速度的徐疾、節奏的快慢、旋律的起伏、力度的強弱、音色的對比、調式調性色彩的變化等對比，來渲染不同的感情氣氛，從而顯示戲劇情節的發展起伏。這種戲劇性在《忐忑》中也得到了廣泛的運用。在演唱中，演唱者眼睛一會瞪得圓溜溜，一會又瞇成一條線，還不時用力甩頭、扭腰，通過這種夸張的表情變化，積極地營造了戲曲中老旦、老生、黑頭、花旦等角色，通過模仿戲曲行當的唱腔達到音色上的鮮明對比。同時，演唱者在變化多端的器樂伴奏中，采用較高造詣的民歌唱法，強力地表現了音樂旋律的高低起伏，為歌曲營造了不同的戲劇氣氛，增強了歌曲的戲劇性，呈現了強烈的畫面感，為聆聽者提供了豐富的想象空間。

總之，對于音樂的研究，不能只停留于表面，而應該透過現象看本質。在欣賞神曲《忐忑》的同時，更應該注重其藝術性，而不是娛樂性。《忐忑》將中國傳統戲曲音樂融入歌曲的創作中，這是一種創新，值得音樂創作者借鑒。歌曲《忐忑》不但宣傳了中國戲曲音樂，同時也進一步加強了中西方音樂文化的交流，有利于戲曲音樂在國外的傳播。《忐忑》的藝術價值是值得肯定的。

第2篇：跨年音樂會范文

宮崎駿的動畫與久石讓的音樂合奏出的空靈清麗自成一派，經久不衰;而一曲《Let it go》，讓《冰雪奇緣》紅遍了全球，翻唱出了無數版本;迪士尼動畫的傳統離不開音樂與歌唱，造就了一曲曲經典的動漫歌曲;國內民族動漫力作《秦時明月》的音樂制作堪稱精良，廣受好評……音樂之于動漫，就像看不見的翅膀，可以帶人到天空飛翔，它的重要性不可或缺。

動漫音樂活動形式豐富

隨著動漫的受眾越來越多，動漫音樂也日漸作為獨立的一支發展起來，在國內，能夠明顯感受到這一點的，莫過于各種動漫音樂節、音樂會等活動。

首先，由于動漫產業本身的深度發展，市場出現了細分。11月30日，在上海音樂廳，中國國家交響樂團弦樂團將呈上以“天空之城”為名的久石讓?宮崎駿經典作品音樂會，并同步播放電影片段;另外】將于12月落地啟動的江西首屆動漫音樂節，是第三屆ACG漫文化南昌站節展活動，古風音樂人、人氣舞姬、知名COSER等將參與，動漫歌舞比賽、宅舞小劇場等主題活動將熱烈呈現音樂節的動漫特色。

另外，近來互聯網界對優質IP的瘋狂搶奪延伸到了數字音樂領域，各家也開始發力產業鏈的布局，動漫音樂就是這產業鏈上的重要環節。如10月6日騰訊文學與唐音工作室聯合主辦的中國原創動漫游戲文學音樂嘉年華，給動漫游戲愛好者帶來了一場全新的視聽盛宴;酷狗動漫音樂嘉年華將于2015年元旦在杭州白馬湖動漫廣場舉辦，古風音樂原創團隊、動漫音樂演唱會、動漫插畫師及樂界大咖的加盟將奉上跨年跨界的狂歡。

動漫與音樂愛好者的嘉年華

不同形式動漫音樂活動的盛況背后，是動漫迷游戲迷對動漫和音樂的熱愛。以往被人們認為是“御宅”一族的漫迷將熱情拓展到了三次元，或與虛擬偶像同臺和聲演唱，或再度創作演繹心中的動漫音樂。

第3篇：跨年音樂會范文

特別關注

巡演信息

1月2日 深圳 一渡堂

省略/event/13005825/

1月3日 廣州 TU凸空間

省略/event/12963532/

1月8日 香港

Hidden Agenda Live House

冬子，如今被稱為中國最好的民謠音樂人。他的音樂歷程起步于1989年夏天的一把吉他，隨后自1993年起，7年的時間，猶如許多音樂人的必經之路，他四處游蕩，在小飯館打雜，在夜總會調音，在漁場看魚，在糧店賣米，幫朋友經營餐廳，在迪廳當DJ和喊嘜，做海運，在地下信道和酒吧賣唱⋯⋯很難說清楚，這些經歷對于一個人的作用。或許他音樂中侵入骨髓的寂寞和明朗的疏闊，根源在于當時的無根。脫離這一切的時間在2000年，他步入一條名為“音樂節”的上升通道，開始向外界輸出自我價值和獨特觸覺，向人們展露自過往中提煉而成的音樂神識。10年之后的今天，屬于冬子的巡演大幕徐徐拉開，自11月27日起，接連16場的巡演，足跡從武漢到上海、廈門、深圳、廣州乃至香港等16地，每一場演出，他僅憑借一把吉他，一把落寞悠然、如同風過草原的嗓子，觸及所有人埋藏最深的敏感點，自此食髓知味。

巡演如今接近尾聲，廣州、深圳及香港的巡演，亦將適當增加一些曲目，如《永隔一江水》，而蘇爾笛將伴隨我們始終。這場巡演的主題，關乎人的內心、愛和生活，對社會、愛情、友誼、親情、生活、理想皆有觸及內心的探尋與思索。若你想聆聽來自生命，最樸素、最動聽的聲音，誠意推薦冬子。

重點推薦

北京

崔健搖滾交響新年音樂會

12月31日 工人體育館

推薦指數：

搖滾與交響樂的融合，崔健的跨年巨獻。

上海

張學友上海跨年演唱會

12月30日上海世博文化中心

推薦指數：

此次歌神的超大舞臺遠超不久前的王菲個唱，視覺效果絕對可觀。

廣州

F.I.R. 成軍5周年 微笑紀念日廣州演唱會

12月31日 廣州中山紀念堂

推薦指數：

五年的紀念，讓我們一起去回憶。

五月花電影城

電影排期12月29日―1月4日

《讓子彈飛》 導演：姜文 年度最爽大片上映，你還在等什么？

《非誠勿擾2》 導演：馮小剛 如果你喜歡第一部，那這部也可以看看。

《趙氏孤兒》 導演：陳凱歌 別指望這是大場面，陳凱歌依舊玩他的人文范兒。

《大笑江湖》 導演：朱延平 既然有趙本山，那么，就湊合看看吧。

第4篇：跨年音樂會范文

她結識了德國作曲家，

她的人生從此發生了改變

1976年，龔琳娜出生于貴州省貴陽市一個普通家庭，父親是醫生，母親在一個單位工作，龔琳娜從小就表現出非凡的音樂才能。5歲那年，她第一次登臺，獨唱：“我有一個愿望，長大當個歌手……”7歲考入貴陽南明區少年宮“苗苗藝術團”。1988年，她第一次隨團去法國演出，演唱的貴州民歌很受歡迎。16歲的時候，龔琳娜已經是貴州省小有名氣的“童星”，跟著貴州歌舞團、貴州省藝校的老師學聲樂。她的專業訓練非常刻苦，每天5點摸黑起床練嗓子。當年在北京居住時，她的高音曾讓鄰居備受困擾，后來，她只好到室外空曠的地方練習唱歌。

1999年，龔琳娜以文化部“民歌狀元”稱號從中國音樂學院畢業，馬上就進入中央民族樂團擔任獨唱演員，并在當年舉辦了獨唱音樂會。2000年演唱《媽媽，您快留步》獲得中央電視臺十大金曲獎，被評為全國觀眾最喜愛的歌手。2002年出版個人專集《孔雀飛來》之后，在國際舞臺上演繹中國新藝術歌曲。

一個偶然的機會，龔琳娜結識了德國作曲家老鑼。從此，她的音樂，她的愛情，她的人生發生了巨大變化。

當時老鑼和他的樂隊在北京的_個劇場演出，他在臺上彈奏一把巴伐利亞琴，龔琳娜正好和一個女伴一起去看，女伴是彈古箏的，所以演出結束后就拉著龔琳娜看那把琴，女伴指著巴伐利亞琴，對老鑼比比劃劃想看看，老鑼高興地說：“當然可以。”龔琳娜感到很吃驚，原來這個老外會中文。老鑼問道：“你們是做音樂的?”龔琳娜回答說：“是的，我們也做音樂。”一陣簡單的交談之后，就這樣和老鑼認識了。

老鑼，1966年出生于德國慕尼黑。10歲學習巴伐利亞民間樂器，1988年考入柏林音樂學院學習作曲，視音樂如生命。1993年，老鑼獲得德國國家獎學金，遠赴上海音樂學院師從龔一先生學習古琴。在中國學習期間，老鑼與上海的民族樂器演奏家合作，同年錄制專輯《高山流水》。

老鑼每年均出任國際大型音樂節評委，而且舉辦了很多場伴奏或獨奏音樂會。但他有一個夢，就是做中國音樂。2002年春，老鑼再次來到中國，就說要組建一個樂隊，而且是三個中國人，三個德國人。秋天，他果真帶上所有錄音設備，來中國開始制作他們的首張CD。

龔琳娜是一個熱愛生活的人，她喜歡享受在感情經歷中的幸福感，那個時候老鑼也準備尋找中國的藝術家與他們三個德國人組成一個“五行樂隊”。

過了幾天之后，老鑼就打電話說：“琳娜，我們一起玩音樂好嗎?”他稱贊她的音色很出色，而且變化很多，他們成了很好的朋友。老鑼去她家作客，她媽媽拿出很多錄像，結果，老鑼看完后說：“你最好的聲音在于真實，而不是那種形式上的表現。”當時龔琳娜很震驚，她發現原來他是一個敏銳的藝術家。

2002年9月，老鑼盛情邀請龔琳娜參加德國的音樂節，龔琳娜去了德國，老鑼早已為她安排好了一切。第二天，在音樂節的現場，龔琳娜才知道，原來老鑼是這個音樂節的主席，是一個很有品位的人。　在德國音樂節上，龔琳娜高歌一曲，表現出色。老鑼被龔琳娜的音色驚呆了。于是，德國音樂節閉幕后，老鑼和龔琳娜一起回到中國，老鑼開始專門為龔琳娜寫歌，兩人的首次合作的曲目就是《走生命的路》。

老鑼常說，他沒有錢，有的只是生活自由。龔琳娜到德國才知道，老鑼把所有的積蓄都拿到中國做音樂了，龔琳娜覺得這個男人很了不起，她告訴老鑼說：“如果你沒錢了，我把錢拿出來給你，我愿意和你一起做音樂。”他們在音樂上默契合作，享受幸福的生活

一天，老鑼給龔琳娜打電話：“出來散散心吧，我在音樂廳等你。”龔琳娜急忙趕到音樂廳，見龔琳娜來了，老鑼拉住她的手說：“你想唱什么，我為你伴奏。”龔琳娜深情地唱著：“你問我愛你有多深，我愛你有幾分……”老鑼傾心地彈著樂曲，陶醉在龔琳娜的歌聲里。那天，是龔琳娜第一次輕松地唱歌。隨后，兩人就坐下來休息，老鑼看著龔琳娜真誠地說：“你真漂亮，你很迷人。”龔琳娜臉上泛起了害羞的紅暈。老鑼一手把她拉過來，擁入懷里。那晚，龔琳娜開心地說了很多有趣兒的故事。老鑼耐心地聽著，不時地點頭稱贊一番。接下來的日子，兩個人經常一起談藝術，談人生。漸漸地，龔琳娜覺得，在老鑼面前，她總有說不完的話。后來老鑼說：“希望我們永遠在一起，永遠幸福快樂。”龔琳娜打心底認定了這個男人。

一次老鑼帶龔琳娜去他家吃飯，他媽媽聽說是中國來的音樂家，喜歡紅色服飾，當天他媽媽就穿著一身紅衣裳熱情地迎接她，老鑼沒有向她求過婚，只是當兩人都覺得認可了這門婚事，他們就很自然地結婚了。

龔琳娜期待愛人能和她一起做夢，共享人生樂趣，現在，這個愿望實現了，他不單在藝術的領域給了她莫大的指引，在生活上也是非常有情趣的人。

2004年，龔琳娜婚禮在貴陽市的一個山村里舉行，當天來了30多個歐洲人。老鑼的父母也特地從慕尼黑趕來見證兒子的婚禮。婚禮都是朋友們幫助辦的。當時家里面的小孩幫她編了很多條手鏈，有白、紅、綠、藍四種顏色，吃飯的時候，每張桌子都有一個顏色，他們手鏈是什么顏色的就去哪一桌吃飯，飯桌上有貴州菜和德國烤肉兩大菜類。當天來的大多是藝術家，他們在現場做了畫。展、石雕等藝術展，這場婚禮變成一個中國和德國藝術家文化交流的展覽。

龔琳娜和老鑼甚至都沒有買戒指，他們就互相唱了一首歌送給對方。他的父母穿著巴伐利亞服裝現場，演唱了一首巴利亞民歌，民歌填的是中文的詞：“……永遠相愛不分離，大家幸福在一起……”根據當地的苗家習俗，請了師傅吹嗩吶。在大家的祝福聲中，老鑼興奮地抱起龔琳娜走進洞房。

2005年，龔琳娜為了愛情，拋下在中國的一切，跟著老鑼到德國定居。龔琳娜在國外演出時唱的歌，大多數都是老鑼為她寫的歌詞。他們經常互相唱起歌來，有時候在大街上，他們也旁若無人地大聲歌唱。

老鑼是個非常幽默的人，龔琳娜懷孕了，他每天看著她的肚子非常羨慕地說：“為什么女人能懷孕，男人就不能懷孕?他們在國外生活一直挺好的。龔琳娜非常樂意和大家分享自己的幸福家庭。兩人的默契相處就像每天在過情人節。

婚后不久，老鑼就當爸爸了。得知龔琳娜懷孕了，老鑼興奮不已。他逢人便說：“我當爸爸了，我當爸爸了。”生兒子的那天，老鑼一直守在龔琳娜的床前，陪著她。龔琳娜生完孩子，老鑼心疼地說：

“琳娜，你辛苦了，你是世界上最好的老婆。”龔琳娜聽了，淚流滿面。后來，照顧孩子的活都由老鑼來管。

兒子也遺傳了爸媽的音樂基因，很有音樂天分。一家人經常在家里圍著麥克風瘋狂地演唱，其樂融融。

龔琳娜是個很坦誠的人，她毫不掩飾對丈夫的欣賞和贊美，而老鑼也總是在龔琳娜即興而唱的時候，微笑地看著自己的妻子，眼中滿是愛意。他們生活上相互關照，音樂上默契合作，感到生活非常幸福。

老鑼特別懂生活，他能做一手好菜。最拿手的是中國的餃子。龔琳娜每次想吃餃子，老鑼馬上就給她做。

龔琳娜和老鑼一直在德國過著世外桃源的生活。老鑼教會了龔琳娜怎么唱歌，也教會了她如何生活。龔琳娜認為老鑼是一個改變她命運的男人。

龔琳娜的兒子在家中也非常喜歡唱《忐忑》，談起兒子龔琳娜臉上溢滿著幸福。她上哪里都把兒子帶在身邊，她跟樂隊在排練室演唱《忐忑》，孩子就在旁邊等著。有時候排練起來就是一整天，孩子困了就睡在旁邊，大人們繼續排練。上臺前她就先給孩子喂飽奶，放在搖籃里，然后出去表演。表演完之后，再跑回化妝間照顧孩子。

他親手為她化妝補妝，

兩人之間恩愛有加，令人羨慕

2010年，龔琳娜選擇回國發展，在年初的北京新春音樂會上獻唱《忐忑》。隨后，這首風格獨特、表現夸張的歌曲在國內被迅速傳播，成風靡之態。歌迷冠之以“神人神曲”，并自發掀起模仿狂潮。

老鑼即興為龔琳娜創作《忐忑》歌曲，之所以取名《忐忑》，是因為龔琳娜在演唱的時候心情忽上忽下，忐忑不安。歌曲是以笙、笛、提琴、揚琴等樂器伴奏，應用戲曲鑼鼓作為唱詞，融合多種唱腔，各種音色，《忐忑》在國外很快流行，還在2009年就獲得歐洲“聆聽世界音樂”最佳演唱大獎。2010年12月1日，《忐忑》空降美國格萊美現場，并且蟬聯格萊美最佳音樂獎。

在歐洲的舞臺上，龔琳娜一直唱中文歌曲，她按照民歌“高亢嘹亮”的方式來演繹，觀眾常常覺得太精彩了，幾年之內，龔琳娜和老鑼一共舉辦了70多場音樂會，觀眾的掌聲給了她無窮的動力。

《忐忑》這首中國味十足的歌居然是老鑼寫的，這首歌難度太大，很多明星都挑戰不來，龔琳娜被推薦到北京新春音樂會上表演。這首歌對她來說，很有力量和幽默感，它是在歌唱一種生命力。

有人翻譯了《忐忑》的歌詞，是個搞笑歌詞：“a……a……a……a……哦!……a……a……a哦誒!阿的弟，阿的刀，阿的大的提的刀。阿的弟，啊得提大刀……”龔琳娜看過歌詞，認為想象力非常豐富，她沒想到她的演唱給大家帶來那么多想象空間。不過她的表情確實夸張，臉都變形了。她看了自己的表演也嚇了一跳，當時眼睛怎么瞪得那么大?

神曲《忐忑》有多火?繼干歲合唱團在湖南衛視上傳神模仿引來轟動后，就連天后王菲也饒有興趣地翻唱了一下。《忐忑》又神奇又雷人，但是龔琳娜確實是火了。各地的記者對龔琳娜的采訪都是一場接一場，占用了她不少音樂創作的時間。

目前已經有不少唱片公司找到龔琳娜，希望合作出唱片。而夫妻倆一直未作出決定，他們希望找到一個志同道合的伙伴。龔琳娜每次唱到好的作品都感到是極大的享受，她希望可以做專場音樂會。

2010年12月31日，龔琳娜接受湖南衛視跨年演唱會邀請，以華麗、夸張的服飾造型亮相，再唱神曲。這次龔琳娜憑借《忐忑》迅速走紅。之后，她首次通過大型電視直播節目與觀眾見面。當晚，雖然龔琳娜選擇了高貴、矜持的表演方式演唱《忐忑》，但是，仍然沒有抵擋住笑翻全場的良好“笑果”。

2011年2月25日，龔琳娜在“大連榜樣見證城市精神頒獎盛典”上演唱了《忐忑》和新作《希望》。龔琳娜的老公老鑼也隨行來到大連，為龔琳娜忙前忙后，甚至親手為她化妝補妝，兩人之間恩愛有加，令人羨慕。

那天，在湖南衛視的跨年晚會上，龔琳娜穿一套苗族模特穿的衣服，很合身，當時她穿在身上特別滿意，心里就說：“這次我一定要唱一個貴族版的《忐忑》給大家聽!”

第5篇：跨年音樂會范文

那是她第一次出名，然而不久后她就“失蹤”了。她再次成為人們關注的人物已是十年后，她唱的《忐忑》視頻在網上驀然走紅。龔琳娜做夢都沒想到，丈夫為她寫的這首無詞之曲，竟會引發包括天后王菲在內的無數網友和名人的翻唱狂潮。

今年36歲的龔琳娜出生在古城貴陽。她自幼酷愛音樂，5歲就學會了苗族飛歌、侗族大歌等。“長大要當李谷一”，這是她當時的夢想。12歲時龔琳娜第一次出國，給法國人唱貴州民歌。16歲上中國音樂學院附中，三年后進中國音樂學院學習民族聲樂。1999年，龔琳娜頂著“民歌狀元”的光環畢業后，在青歌賽脫穎而出，出名后各種演出邀約接踵而來。

2002年3月，一個叫老鑼的德國音樂人在北京演出。龔琳娜和女伴也來看演出。老鑼安靜地坐在臺上，彈奏著一把巴伐利亞箏。雖然長相一般，但他的表情和動作充滿了藝術氣息。他沉醉在琴聲里，全然忘了臺下觀眾，還有他們的尖叫聲。龔琳娜覺得這人很特別，便決定去后臺拜訪。

沒想到對方的漢語很棒，幾次接觸后，老鑼高興地對龔琳娜說，你很有實力。聽完龔琳娜的歌，老鑼由衷地贊嘆“剛才的你，就像不加糖的咖啡，原汁原味不帶任何雜質。你知道嗎?這種純天然的嗓音最迷人”也就是說，老鑼完全否定了她從前的演唱路子。

有趣的是，有一次她邀請老鑼到家里做客，龔媽媽自豪地把女兒參加各種晚會的VCD拿給老鑼看，不料他竟蹦出一句“我覺得好惡心”，媽媽立即傻了。龔琳娜后來不上晚會了，龔媽媽有一次還對老鑼抱怨：“自從我女兒認識你，晚會也不上了，你這不是毀她嗎?”老鑼笑了：“事實上以往的追求是別人強加給她的，目前這種生活才是你女兒想要的。”

從那時起，龔琳娜開始反思聲樂表演和教育“千人一聲，千人一面”的問題。因為歌手都把“科學的聲音”、“美麗的外表”作為第一追求，卻忽略了音樂本身。歌手參加比賽，總要選擇難度大的、能夠顯示嗓音技巧的作品，漸漸地忽略作品鮮活的生命力和藝術內涵。

嫁給音樂天才

為了汲取民族音樂的營養，體驗原生態的民族文化，這年夏天，龔琳娜回到貴州家鄉，在苗族地區采風。她住在苗人的家里，半夜聽到屋外詭異的叫聲，同屋的男人們告訴她，是姑娘們在召喚了。龔琳娜問，自己是否可以跟著一起去，小伙子們笑著答應了。

她終于窺見到他們是怎樣“用音樂談戀愛”的――小伙子們吹著樹葉，姑娘們則唱著情歌。不僅年輕人愛唱，老太太早晨光著腳上山喂豬時也會高歌，下午放學的孩子們也會跟龔琳娜對歌，到了晚飯時間，又有飲酒歌。她不由得感嘆：“對苗家人來說，唱歌就是生活，不是給別人表演。”

2000年9月，老鑼盛情邀請龔琳娜參加德國的音樂節，龔琳娜正好有空就去了。在音樂節現場，當主持人念到老鑼的名字時，龔琳娜才知道，原來他是音樂節的主席!龔琳娜對老鑼的崇拜之情油然而生。

在德國音樂節上，作為遠道而來的中國客人，受老鑼的邀請，龔琳娜盛情難卻高歌了一曲，表現得出奇的完美。老鑼被龔琳娜的音色和氣場驚動了。德國音樂節閉幕后，老鑼和龔琳娜回到中國，在北京，他和龔琳娜還有幾個朋友建了一個樂隊，按照中國的“金、木、水、火、土”取名“五行”樂隊。組建樂隊后，老鑼專門為龔琳娜寫歌，首次合作曲目是《走生命的路》。

其實老鑼并非等閑之輩，他比龔琳娜大9歲，10歲開始學習巴伐利亞箏，1988年考入柏林音樂學院學習作曲，視音樂如生命。一次老鑼無意間聽到中國樂器古琴的演奏，對之產生了濃厚興趣，1993年他到中國學習古琴。他認為發出那細小琴音的古琴是中國古代樂器的精髓。

1997年，他兩次去，錄制了唱片《民歌》，同年在英國出版。2000年，德國每年一次最大的世界音樂比賽邀請他擔任評委會主席，至今如此。同時，老鑼還舉辦了很多場伴奏及獨奏音樂會。他長期往返于中德之間，對中國文化有著非常深刻的理解。

2002年冬天，“五行”樂隊在德國巡回音樂會上產生巨大反響，龔琳娜和老鑼的關系也發生了質的飛躍。雖然龔琳娜經常參加國際巡回演出，但是她的德語跟德國人根本無法交流，老鑼耐心給她當翻譯，還教她簡單的德語發音。老鑼指著自己的嘴型，“看，認真看我的嘴型，這樣發音就標準了”。龔琳娜目不轉睛盯著他。老鑼停下來，他們四目對視，看著看著就動心了，老鑼一把把龔琳娜拉過來，深情地吻下去。老鑼說：“我們在一起吧。”龔琳娜感動得語無倫次，打心底認定了這個男人。

2004年，龔琳娜和老鑼在她的家鄉貴州舉行了婚禮，老鑼的父母特地從慕尼黑趕來見證兒子的婚禮。婚禮當天，老鑼的30位歐洲朋友前來道賀，將西方的浪漫元素和傳統的中國婚禮相結合，整個氛圍相當熱鬧。

2005年，龔琳娜放棄了國內的一切，跟隨老鑼去了德國。他們隱居在巴伐利亞的小鎮里，屋前是高山，屋后是森林，每天光著腳到森林里散步、唱歌。剛開始會膽怯，因為面對大自然，自己“氣虛”，過了一段時間，練氣練聲，“慢慢褪掉了所有的虛榮心”，才感覺內勁在生長。

老鑼繼續給她寫歌，龔琳娜在國外演出時唱的歌，大多是丈夫為她量身定做的。他們經常互相唱起歌來，有時在大街上，也旁若無人地大聲歌唱，路過的人都以為這是一對瘋子。

后來老鑼當了爸爸，生兒子那天，老鑼幾乎連眼睛都沒眨過，一直守在龔琳娜的床前陪著她。

之后，除了喂奶是龔琳娜必須做的以外，照顧孩子的活兒老鑼一個人攬在身上。

等到第二個孩子出生時，老鑼的育兒經驗更豐富了。兩個兒子也遺傳了爸媽的音樂基因，很有音樂天分。一家人經常在家里圍著麥克風瘋狂地演唱，這一家四口完全可以辦一場精彩紛呈的音樂會了，誰都可以是主角。

回國發展

龔琳娜在國外8年，沒唱過一句外文歌，“千萬不能丟中國的根”。西方人用高、中、低音來劃分，而中國戲曲是按音色區分生、旦、凈、末、丑，起初龔琳娜掌握不到西方人的喜好。她一上來就是中國人最喜歡的高音，聽慣了室內古典樂的觀眾被她高亢的嗓音嚇得直往后退，對此，她很快做出了調整。

一次，龔琳娜在葡萄牙里斯本與吉他大師塞諾合作演出，唱了《圪梁梁》、《好花紅》、《桃花紅杏花白》等中國民歌，演唱主題曲《相思染》時，觀眾們都被感動了，臺下掌聲雷動。

2006年，老鑼即興為龔琳娜創作了《忐忑》。該曲全長3分45秒，以笙、笛、提琴、揚琴等樂器伴奏，應用戲曲鑼鼓作為唱詞，融合老旦、須生、花旦等唱腔，在快節奏中來換，歌詞深奧難懂。

怎么形容《忐忑》呢?它是龔琳娜個人音樂會中的一個小幽默，丈夫老鑼寫這歌時，抱著游戲的心態，想在90分鐘漫長的演唱中給觀眾一個震撼。

沒想到，這首歌很快在中國紅了。2010年5月，龔琳娜聽說《忐忑》在大學生的校內網上風傳，但因為只是校園流行，她并沒太在意。9月的一天，龔琳娜收到朋友的電子郵件，里面附送的鏈接是――“龔琳娜神人神曲”。一聽，正是她那首《忐忑》。原來，通過網絡大家已把《忐忑》從藝術歌曲拽回到草根，并使它成為2010年最紅的網絡歌曲。

按照王菲的分析，要唱好這首通篇只有“嗯啊咦唉呦”歌詞，必須把握好三個層次“一開始嘮嘮叨叨，疑神疑鬼后來瘋瘋癲癲，各種角色扮演；直至最后仰天長嘆，棄世登仙!”不過，僅僅過了一天，王菲又在博客上“認輸”，承認自己實在學不會《忐忑》：“眼珠子都轉丟了，也沒找著那忐忑勁兒，擦肩而過吧。”

本來想回國發展的龔琳娜，乘著《忐忑》爆紅的東風，于2010年10月舉家回國定居，此時，她已離別祖國整整8年了。出乎意料的是，她一落地就被各種演出邀請包圍，先是武漢、天津的個人作品音樂會，然后是湖南、山東臺的跨年演唱會，北京臺的春晚……

第6篇：跨年音樂會范文

在今年的兩會上，每逢選舉時，大廳里總會響起歡快、喜悅的民樂曲《步步高》。那流暢激揚的音調、靈動跳躍的節奏，伴隨著“廣東板”清脆明快的敲擊聲，一種中國民樂獨特的韻味洋溢于會場，和大會選舉的氛圍結合得如此融洽。再往上推兩個月，在今年的跨年、春節音樂會及各種文藝晚會上，民樂合奏《金蛇狂舞》是出現頻率最高的樂曲。這是因為《金蛇狂舞》的曲名與農歷蛇年零距離“接觸”，兩者契合應情應景。《金蛇狂舞》是人民音樂家聶耳根據民間樂曲《八板》改編的民族器樂曲，也是他創作的為數不多的器樂曲中廣為傳播的一首。《八板》是我國許多同宗民族器樂曲的母體，以它為基礎演變、生發出許許多多不同民族樂器的器樂曲。因此，脫胎于《八板》的《金蛇狂舞》有著濃郁的民族風格、動聽的民族旋律、緊湊熱烈的節奏、問答式的樂句結構，是老百姓喜聞樂見的器樂表演形式。

在走向復興的道路上，我們表現出大國的風范，以博大的胸懷吸納世界上一切優秀的文化藝術，尊重人類精神文明的一切成果。對于西方音樂理論、西方樂器、西方交響樂及西方通俗音樂，我們積極學習、吸收，為我國現代化建設服務，為構建現代人民的文化素質服務，呈現出一種多元發展的喜人景象。在這種態勢下，我們要堅持一手伸向西方，一手伸向民族民間，發展有中國特色的社會主義文化。

我們的學校不必校校都建西洋管弦樂隊，都搞交響樂。建管弦樂隊一是需要各類演奏人才，二是樂器的購置也是一筆不小的開支，因此我們要因地制宜，因人制宜，構建一些小型的民族樂隊，有條件的還可以搞大型的民族樂隊。此外，我們要努力傳播民族器樂曲，促進民族器樂曲的創作。當前，在學校，民族樂隊相對于西方管弦樂隊少得多，民族器樂曲相對于管弦樂曲則不夠豐富。因此，我們有必要呼吁大家重視民族樂隊的建設，重視民族器樂合奏曲的創作，在文化多元發展的背景下，促進民族器樂創作、表演、教學的發展。同時，既要摒棄對民族樂器頂禮膜拜的錯誤觀念，也要破除瞧不起民族器樂的自卑心理。希望在民族器樂合奏曲的創作中，我們能多寫一些像《步步高》《金蛇狂舞》這樣的小型民族器樂曲，尊重中國人的音樂審美心理與審美期待，注重器樂曲的旋律美感，像《步步高》那樣，像《金蛇狂舞》那樣，像《幸福年》那樣，像《彩云追月》那樣，以優美的旋律、靈動的節奏、獨特的中國風，走進人們的心里。

第7篇：跨年音樂會范文

【關鍵詞】:高師;音樂;藝術實踐

中圖分類號:G424 文獻標識碼: A文章編號:1003-8809(2010)-08-0080-01

高師音樂教育藝術實踐教學主要包括:加強校園藝術活動、組織藝術觀摩活動和鼓勵音樂采風活動三大塊內容。這三大塊內容既是實踐的主體、是音樂教學體系不可分割的有機組成部分,又是各具特色、互相不能取代的藝術實踐教學形式。

一. 加強校園藝術活動

音樂藝術作為實踐性十分突出、專業性很強的學科門類,將課堂教學向課外延伸,形成教學互動、學練相融的動態教學模式,是如今基礎教育新課程背景下創新教學十分提倡的,因為教學的真正主人是學生。學生藝術團是以學生為主體、開展生動活潑的藝術實踐活動、展示學生藝術風采的音樂藝術平臺。藝術團可以使學生的音樂專業和理論知識向高度和深度發展,讓許多生動活潑、立竿見影的藝術表現形式在校園藝術活動中展示出來。如樂隊訓練、MIDI制作、知識競賽、音樂劇、課文劇、音樂會甚至包括活動策劃、節目主持、舞臺布置、服裝化妝、燈光音響乃至禮儀迎賓等一系列的“非音樂”因素,都可以使學生在這些校園藝術活動中得到學習鍛煉、施展才華的機會,并在這些實踐活動中不斷豐富內涵、完善自我。學生在音樂藝術實踐活動中,會自我發現許多知識性、規律性的東西并給他們留下深刻的印象,從而在能力上、智力上、專業上及情感上彌補和完善課堂教學的缺陷。因此,校園藝術實踐活動是學生十分重要的學習、鍛煉和自我完善的形式。新時代要求高師音樂教育專業學生不僅具有較深厚的專業技能、理論知識,更要有文化底蘊和組織能力,不僅要上好音樂課,而且還要能組織和輔導各類藝術活動。而提高這種能力的最好辦法,就是加強校園藝術活動,通過大學時代一系列的音樂藝術實踐活動,讓高師音樂教育專業學生在活動中學會活動,在活動中提高能力。例如,成立廣西師范學院藝術學院金鳳凰藝術團,是我院加強校園藝術活動的措施之一。近年來,藝術學院金鳳凰藝術團承接了那桐下鄉演出、第四界廣西婦女運動會演出、廣西昭平茶王節生態旅游文化年演出、廣西師范學院和韓國大佛大學聯合舉辦的中韓學生交流演出晚會、巴馬下鄉演出、高校黨建理論與實踐“學術論壇”文藝晚會、平南監獄跨年晚會等多場演出活動,學生的藝術實踐能力充分得到了充分的鍛煉和提高。

二. 組織藝術觀摩活動

音樂是感官性最強的藝術之一,它用其他藝術學科所不能比擬和取代的形式美、音色美、織體美等等表現手段,通過人的感觀強烈地震撼和感動著欣賞者,使人們在美的環境中體驗美的音樂藝術、陶冶美的情操、獲取美的愉悅從而達到審美的目的。因此,對于音樂專業的大學生來說,現場觀摩感受專業音樂家的高水平表演是十分必要的。例如,為進一步加強藝術觀摩活動,促進學術交流,給廣大師生提供學習的廣闊平臺,我們藝術學院邀請著名聲樂大師、旅美男低音歌唱家、現任青島大學聲樂系主任王景彬教授來我院進行講學活動,為藝術學院音樂系師生奉獻了一臺精彩絕倫的藝術大餐。在理論專題講座中,王教授首先對他所研究的領域進行了介紹,同時還進行了有效的互動,對老師和同學的一些問題和困惑,王教授耐心細致地做了解答。在公開課教學中,音樂系的師生演唱了經典的中外歌劇歌曲,王教授根據演唱者及鋼琴伴奏老師在歌唱及彈奏上的情感把握、氣息的運用和演奏演唱技巧等不同特點及存在的問題做了針對性的指導。同時,還面向廣大聽課師生旁征博引,講授了聲樂演唱、藝術指導等方面的技巧和知識,使在場師生受益匪淺、收獲頗豐。王教授的講學,使藝術學院音樂系的師生們掌握了更新的學習方法,也從新的角度理解了聲樂藝術的獨特魅力,掀起了學習聲樂基礎理論和基本技能的新,為提升師生們的音樂理論素養和實踐能力提供了指導和幫助。因此,現場的藝術觀摩活動, 能讓學生為音樂激動不已,使學生進一步理解了音樂的真諦。

三. 鼓勵音樂采風活動

藝術教育是實施美育的重要途徑,美的來源既有現實美,又有藝術美,在現實美中又可分為自然美和生活美。采風活動本身的涵義就是帶領學生走向自然、走進生活、了解社會、體驗自然美和生活美,從而激發他們對藝術美的追求。根據高師音樂教育專業的特點,從拓寬德育教育和藝術教育新視角的思路出發,鼓勵音樂系的學生走出校門,深入民間進行采風活動是非常必要的。

(1)采風前的準備工作。確定采風的內容,選擇好采風地點。?與采風地有關方面事先取得聯系,因為有些地區只在特定地點、特定時間內才舉行當地特色音樂活動。?要制定采風計劃。④在采風前要準備好錄音機、照相機、攝像機等器材。

(2)實地采風工作。到了目的地,與事先聯系好的有關單位人員接上頭后,采風工作便可以全面展開了。在實地采風過程中,經常采用與當地民間藝人、文藝團體的歌手、樂手談話訪問的方法以及親身參與正在進行的當地特色民間音樂活動的方法來采集資料。在整個采風過程中,要盡量完整、準確地記錄資料。

(3)采風后的成果展示及經驗總結。成果展示可分為展覽與音樂會兩個部分。在舉辦成果展示前,可以開座談會,談談采風的心得體會與經驗總結。同時要求同學們整理挑選出展覽用的采風資料。

總之,在實施藝術實踐的教學活動中筆者深深體會到,高師音樂教育應緊密結合高師教育的培養目標,不斷完善其結構體系,才能使我們的培養對象──未來的音樂教師能更好地適應時代的變化。

參考文獻:

[1]伍雍誼,《中國近現代學校音樂教育》,[M]上海教育出版社1997,2.

[2]樊祖蔭,《音樂與人》,[M] 上海音樂出版社2003,12.

[3]馬達,《20世紀中國學校音樂教育》,[M] 上海教育出版社2002,12.

第8篇：跨年音樂會范文

五年過去，“腦殘”并沒有像其他大多數網絡流行語一樣，在曇花一現之后迅速湮滅消失。從網絡到媒體到日常生活，人們自然而熟練地使用著，并且是一再地使用著它，因為大家似乎都有一個相同的感受，需要用到這個詞的地方實在太多了——請問，“最近難道流行腦殘嗎？”

最近流行腦殘嗎？從網絡紅人到抗日神劇，從雷人言論到洗腦神曲，自從接受了“腦殘”這種設定，目光如炬的圍觀群眾突然發現，要在生活中發現“腦殘”何其容易！然而吊詭也出現在這里：人們發現腦殘、圍觀腦殘、批判腦殘、消費腦殘的熱情，讓一個又一個“現實例證”（盡管這些例證的內核各不相同）最終都以“腦殘”的名義流行并散播開來，并從結果上真正坐實了最近流行腦殘這件事。某種意義上，締造“最近流行腦殘”的，很可能就是質問著“最近流行腦殘嗎”的我們自己。

正是這樣的吊詭構成了當下文化生活的總體生態。流行，或者說為大眾所認知，便有了兩種方式：如果你足夠好并且足夠特別，再加上那么一點點幸運，或許你可以從茫茫人海中憑借個人實力脫穎而出；但如果你只有一點好，或者你雖好卻不怎么太特別，而且你的幸運指數看起來只有平均值上下，不足以令天上掉下餡餅，那么藉由“腦殘”這樣的負面標簽，于漫天口水間博得人群的注意，似乎就變成了一條可供參考的途徑。而且，由于要達成前者的條件太過苛刻、過程太過艱難，后面這條葵花寶典式的途徑往往顯得更像是捷徑。

我們關于龔琳娜和她的“神曲”的話題，正是在這個意義上開啟的。

從被動“神曲”到主動“神曲”

2010年，因為一條在社交網站上瘋狂轉載的網絡視頻，龔琳娜的名字被推入了大眾娛樂的視野。視頻中的龔琳娜以夸張的面部表情唱著一首旋律奇特、唱詞更為奇特的歌曲——在絕大多數圍觀群眾眼中，這首名為《忐忑》的音樂作品，無論是表演形式還是表演內容，乃至它的名字，都洋溢著一股子“不明覺厲”（雖然不明白在說什么，但好像很厲害的樣子）的“雷人”氣息，讓這個總在高呼什么幺蛾子我沒見過呀的網絡世界，終于感慨地說出了一句“這樣的玩意兒還真沒見過”。

“神曲”之名就此誕生。

《忐忑》也確實不負眾望地完美詮釋了什么叫做“神一般存在的歌曲”。任何場合、任何人演唱，一開口必能引起人群駐足圍觀。流行歌手王菲在微博上傳了龔琳娜演唱的《忐忑》視頻，并留言說：“這個墻裂滴（強烈地）激起了我的翻唱欲。”隨后又追發兩條微博分析歌曲，說想唱好這首歌其實不難，“來來去去就那兩句，眼神兒和身段兒才是考驗！至于心理嘛，我分析得把握好三個層次：一開始嘮嘮叨叨，疑神疑鬼；后來瘋瘋癲癲，各種角色扮演；直至最后仰天長嘆，棄世登仙！”之后，影視演員杜汶澤、相聲演員郭德綱等人亦在各種節目中模仿起龔琳娜在《忐忑》里的表演，從表情到動作，極盡夸張之能事。而向來不放過任何惡搞機會的湖南衛視更借《快樂大本營》之手，強勢推出一個十歲出頭的“表情弟”專攻《忐忑》。在一片“雷死人”的喧囂之中，《忐忑》當仁不讓地成為當年度關注度最高的“娛樂事件”。

然而，在故事的一開始，身為“神曲”締造者的龔琳娜自己其實是有點丈二和尚摸不著頭腦的。歌曲作者、龔琳娜的丈夫“老鑼”及演唱者龔琳娜本身都有著專業的嚴肅音樂背景。《忐忑》其實是2006年“老鑼”為龔琳娜在北京的一場演唱會寫的一首新歌，以類似戲曲鑼鼓經的方式展開，沒有具體可感的唱詞；在演唱上又包含了老旦、老生、黑頭、花旦等多個音色間的急速變化，對演唱專業技巧的要求很高。龔琳娜說自己在唱這首歌的時候就覺得內心忽上忽下，特別不安定，因而取名《忐忑》。

“其實《忐忑》是個嚴肅的作品，我在國外唱了三年，沒想到在國內一唱就引起這么大反響。”在接受記者采訪時她這樣說道，“我和老鑼的音樂自由隨性，表演投入，比較適合在現場表演，但電視前的觀眾看來就不免有些夸張。有時我也想在鏡頭前控制，但一唱起來就忘了。我的歌曲在現場聽比在電視機前聽要好一倍，也沒那么夸張。”面對王菲想要翻唱《忐忑》的言論，龔琳娜當時的反應則是，“流行音樂也愿意接觸我這種類型的音樂，對于民樂創作肯定有非常大的幫助，對中國民樂找到新方向也是很有啟發的。”

歌唱家沈洋還曾專門撰文表達過對《忐忑》的支持，認為其本身是一種嚴肅的中國音樂藝術探索。“因為網路媒體的自身特點，所以它能夠做到其他媒體所不具備的空間、自由和參與感。追求娛樂的人們自然而然地發揮著自我的想象力，并影響到整個社會的審美。于是乎，‘惡搞’這個概念便油然而生。可以肯定地說，龔琳娜在演唱她和她先生創作的《忐忑》時，肯定沒想到過‘惡搞’這一點。或許是某些人對這個作品的誤解，以至于造就了一部‘神曲’。”

如果故事到此為止，那也許只是一次藝術嘗試與娛樂惡搞之間的偶發性碰撞，真正讓《忐忑》變成娛樂“事件”的，是龔琳娜以夸張服飾和妝容登上湖南臺跨年演唱會——用《新京報》的話說，這種“‘像個神經病’的表演方式，歷來就是歲末年底中國人最喜歡的找樂方式”。至此，整個“神曲”事件的走向終于發生了意想不到的變化。

2011年6月龔琳娜出任湖南衛視的選秀節目“快樂女聲”的音樂指導，并在2012年的湖南衛視跨年演唱會演唱《帥女人》。而真正的出現在2013年的新年。湖南衛視元旦跨年演唱會上，龔琳娜再次出現，演唱了她和“老鑼”的新作《法海你不懂愛》。在湖南衛視春節聯歡晚會上，她則演唱了另外一首新作《金箍棒》。與此同時，老鑼龔琳娜夫婦又在江蘇衛視的春節特別節目中現身，雙雙唱起了《愛上大笨蛋》。而在此前的電視臺節目宣傳語中，龔琳娜與新神曲這兩個名詞反復而交替地出現，“搶先看”、花絮、預告片層出不窮，極盡所能地想在觀眾心中埋下“龔琳娜又要唱神曲啦”的期待種子。較之之前《忐忑》的誤打誤撞，《法海你不懂愛》《金箍棒》和《愛上大笨蛋》從一開始就目標明確、來勢洶洶——我甚至愿意武斷地做出這樣的結論：節目播出之后將造成的一切娛樂乃至輿論反響，恐怕一早便在電視臺與龔琳娜本人的預計之中。

人們也確實沒有辜負他們的期望。節目播出之后，當真一石激起千層浪，新“神曲”在一片罵聲中再度席卷眾生。網絡平臺、傳統媒體、電視廣播，處處都在討論“法海不懂愛”和“雷峰塔掉下來”之間的關系，批判歌曲淺白惡俗的歌詞以及龔琳娜夫婦極盡夸張、極度“腦殘”的舞臺妝容及表演方式，甚至還引發了部分宗教界人士的討伐。

盡管批評之聲轟轟烈烈，卻依然阻止不了龔琳娜夫婦在輿論中的再度走俏，也阻擋不了新神曲在網絡上的蔓延。毋寧說，正是有了越來越多的批評，更引發了一波接一波的關注：龔琳娜的表演到底可以“腦殘”到什么地步？不僅如此，網友們爭相上傳惡搞視頻，進一步消費這樣的“腦殘”，光《法海你不懂愛》就有床單版、睡衣版、蘿莉版、正太版、表情版等，甚至還有歌詞改編——“法海你不懂愛，嵩岳寺塔會掉下來；嵩山你不懂愛，一個來回腰累壞；少林寺你不懂愛，人山人海出不來……”

對此，龔琳娜夫婦的反應相當淡定。“很慶幸的是，所有的議論聲還都是關于內容創作或我的演唱變化上的，不是緋聞或誹謗。”龔琳娜在題為《賀歲音樂三響炮的來歷》的博客文章中這樣寫道。不過接下來的一番話卻頗耐人尋味：“接著，大家開始調查我的原來，開始關注我的歌唱，最近許多媒體也進行了深度的訪談。兩年前，《忐忑》火爆時，沒有多少人去深挖……這三個炮一放，還真是放大了人們的好奇和擔憂，我不用多說什么，所有的音樂和真實的情況都存在著……賀歲檔只有在新年。風趣的、小品式的音樂，只是我們藝術夢想的其中一部分。為了中國音樂當代的拓展和創新，我們會將民族的、古典的、流行的等所有不同的形式結合創新，但是決不丟掉中國文化的根基。”細想之下，并不難體會出龔琳娜言語背后所蘊含的邏輯與苦心。

“神曲有一副可疑的面孔”

“龔琳娜自從唱了《忐忑》之后，她的名字在人們心目中已經開始閃光了。但是她越滑越遠，以至于演唱低下惡劣東西污染廣大聽眾。我很懷疑這《金箍棒》還能稱之為歌曲嗎？請還給歌唱舞臺那片晴朗天空吧。”對于龔琳娜的新神曲《金箍棒》，《西游記》主題歌《敢問路在何方》作曲者、國家一級作曲家許鏡清在微博上表達了極度反感。

對此龔琳娜的回答是：因為我們走的路很不一樣。

這些年來，老鑼和龔琳娜確實始終進行著“中國新藝術音樂”探索。從2004到2010年，龔琳娜和丈夫老鑼一起制作了包括《走生命的路》《靜夜思》《走西口》《夜雪》《弦歌清韻》在內的多張專輯，試圖將中國民歌與歐洲古典音樂風格融合在一起，以創作屬于當代中國的“新民歌”。他們的這種努力在作品中也得到了證明。

“這種嘗試在其中一些原創歌曲中效果極佳。”上海音樂學院音樂系博士程說，“龔琳娜曾是中國最具實力的民歌手之一，她對各路風格的純熟掌握、發自內心的舞臺動作及其對中國民歌的滿腔熱情，這一切曾讓我對龔琳娜刮目相看。十年前她不愿做‘千人一聲的晚會歌手’，遠赴歐洲傳播民族音樂，最終榮獲歐洲‘聆聽世界音樂’最佳演唱獎；三年前她還在北京舉辦了羅忠镕藝術歌曲音樂會，這可是‘專業歌手都不愿啃的硬骨頭’。”但同時他也指出，“專輯《走西口》將各個地方民歌配以古典室內樂的風格，不僅伴奏無力扭曲，龔琳娜的歌聲也被牽制得像個裹小腳的女人，潑辣味兒全無。從這張專輯中已經可以看出老鑼對中國文化存在誤讀。”不過在程看來，作為一種藝術嘗試，這些缺點本身并不構成什么問題，真正的問題始于《忐忑》意外走紅的2010年——從龔琳娜親自“惡搞”《忐忑》開始，再到后來的《法海你不懂愛》《金箍棒》，“徹底完成了龔琳娜夫婦在“新民歌”道路上從“至雅”到“至俗”的“轉型”。

程顯然不是一個人。2008年，龔琳娜參加了“上海之春”國際音樂節“中國記憶——陜北信天游交響音樂會”，并演唱了多首信天游作品。“記得那是無伴奏的清唱，龔琳娜的音色透徹，民族風味十足，演唱的風格蒼涼、哀怨，把歌曲所要表達的情感表現得淋漓盡致，全場觀眾鴉雀無聲，唱畢后掌聲雷動。”從此，上海大學音樂系主任狄其安就一直關注著她的藝術表現，“后來得知她嫁給了一位德國音樂家……此時一種擔憂在我心中產生，中國歌唱家嫁給德國作曲家，這樣‘嫁接’是否會產生出‘轉基因’產品。”狄其安在評論文章中寫道。他很快就聽到了《忐忑》。“憑心而論，《忐忑》還是能夠被人接受的，在《忐忑》這首歌曲中透露出的依然是民族的神韻，盡管作品中襯詞的使用，以及包含民歌、戲曲等發聲方式的演唱不能完全被人接受，但是音樂形式與音樂風格中散發出的新潮風韻還是與民族風格相吻合的。”但是狄其安的好感在《法海你不懂愛》和《金箍棒》面前終于消磨殆盡。“《法海你不懂愛》這個產品的風格、內容與《忐忑》相比顯得不在一個級別。歌曲的旋律非常簡單，調性單一，沒有一絲的展開元素，音樂的發展幾乎都是圍繞著一句歌詞作重復”，“《金箍棒》的音樂創作也沒有一點作曲技術，旋律發展手法極其簡單、結構層次混亂，創作水準只相當于各個省市的音樂通考的考生，難怪評論界的責怪聲如排山倒海之勢。不知道當年嗓音淳樸的龔琳娜是如何想的，為何丟棄原本甜美的演唱而去追求一種無厘頭的風格？感想只有一點，轉基因的食品千萬不能吃啊！”

對此，老鑼和龔琳娜顯然不打算認同。“他們老說是小學水平，什么部分是‘小學水平’？其實他們想學并不簡單。有些人覺得太白了，我就是想這樣，希望人不要繞，你必須要直接面對問題，不然解決不了。民歌花兒也是特別直接地說出來，有這個傳統。”老鑼在接受記者質詢的時候如是說。而龔琳娜也表示“《金箍棒》的難度超過了《忐忑》，它不僅在于高音部分和音準的技巧，氣場、變化都非常難掌握”。

面對人們的各種批評各種不理解，老鑼在近期接受《南方周末》采訪時進一步拋出了“想象力”這樣的提法：“中國的各種框框太多了，需要打破。中國人炒菜，想象力那么大。西紅柿、西葫蘆、洋蔥，都是外面來的，可是中國人能用好。音樂也一樣。”“小品里面放歌曲沒問題，人都能接受；但是歌曲里面用小品的概念，人還不太理解。”在老鑼看來，他和龔琳娜就是充滿想象力的音樂玩家，他們正以一種自由而快樂的方式，將音樂的樂趣傳遞給所有人。

在現在的龔琳娜官網的首頁上（前一陣子還沒有），你還可以讀到這樣的文字：“現在目前中國最需要的就是創意。我們想做的很豐富，一方面我們自己喜歡創新，另一方面也想帶動這個風氣。我們想突破嚴肅音樂，流行音樂，民族音樂的邊界，讓大家意識到打通邊界的音樂創作是完全可行的，是更豐富更有未來導向的。”

老鑼說：“我們想走的路是高雅藝術。高雅藝術有一個問題，把自己放得很高，自以為比別人更好。這是一個大毛病，西方有，中國也有。我們的運氣真的太好了。我們可以離開那個角落。”

精英還是草根？啟蒙還是愚弄？先鋒還是媚俗？這些解釋與反駁，似乎讓“神曲”的面目變得“可疑”起來，也讓人們批評的口吻變得躊躇起來。是我們的藝術鑒賞能力不夠，不懂得理解龔琳娜和老鑼的先鋒與創意？還是龔琳娜與老鑼口中的先鋒與創意本來就是一張美好商業包裝紙，一面旨在取得輿論合法性的漂亮的幌子？事實上，問題問到這里，所指向的其實已經不僅僅是“神曲”本身了。

藝術批評家朱其在談到商品化對當代藝術生態影響的時候，舉出了這樣一條標準：“商業藝術是一種媚俗的取悅大多數人趣味的藝術，前衛藝術則是一種與主流保持距離的藝術，它與權力、大眾和藝術史的主流保持距離。這個標準是我們唯一可以把握的藝術是否前衛的判斷尺度。”

很遺憾，即便我們站在假定龔琳娜的新神曲是一種“藝術”的角度，我們依然無法認為那是一種充滿創意的“前衛”或者“先鋒”，因為這些作品所表現出的，急于取悅觀眾的媚俗姿態與純娛樂化的商業元素是如此顯而易見。稍加分析便不難發現，《忐忑》的“被”神曲，很大程度上并不在于歌曲本身，更多的神妙效果來自于她演出時的妝面、動作和表情，這就很可以解釋為什么曲子在唱片里出現那么久都沒紅，一條音樂會現場演唱的網絡視頻卻讓它火透半邊天。這個道理，龔琳娜夫婦以及在“神曲”問題上一直和龔琳娜夫婦關系緊密的湖南衛視，乃至后來的江蘇衛視，想必理解得也比一般人更加深入。于是人們毫不意外地看到，妝面、動作、表情這三個元素在《法海你不懂愛》《金箍棒》和《愛上大笨蛋》中果然得到了更加充分、更加突破人們預想的發揮。

“在《法海你不懂愛》中，夫婦二人極力推廣一套與歌曲相應的舞蹈動作，可謂是對紅遍全球的《江南style》的一次拙劣模仿。《金箍棒》沿用了《忐忑》和《法海》的諸多元素，這次將西游記人物惡搞了一通。拉手風琴的豬八戒，拉大提琴的沙僧，打揚琴的觀音菩薩，老鑼則扮起唐僧，將《大話西游》的著名惡搞唱段《only you》拼貼進來，為自己貼上了后現代的醒目標簽。緊接著在江蘇臺春晚上，二人又以無下限的娛樂姿態唱出《愛上大笨蛋》，直接將幾句腦殘歌詞放在一首三觀盡毀的口水歌里——至此，‘娛樂三部曲’大功告成，令人啼笑皆非。”程評論道，“諷刺的是，這位億萬網民一手捧出來的中國版Lady Gaga，如今卻淪為俗不可耐的笑柄，媒體與眾人就這樣將一位藝術家拉入無關藝術的娛樂深淵。”

某種意義上，這其實是一種危險的相互利用。正如《中國藝術報》那篇題為《“神曲”有一副可疑的面孔》的批評文章所指出的那樣，“以后誰在藝術的探索之路上跋涉累了，都轉行到大眾文化的競技場上雜耍一把賺些吆喝，無疑將是藝術的‘杯具’，因為從中獲益的是雜耍者而非藝術，為某些聲稱有技術含量實則賣弄花哨的作品敞開大門的傳播平臺也難辭其咎。”誠哉斯言！

真正的危險并不來自龔琳娜以及她所創作的這些被絕大多數人認為“腦殘”的音樂。危險來自于，我們在承認它似乎有那么點“腦殘”的情況下，依然去消費它，或者說得更不客氣些，我們之所以樂于消費它，是正因為它看起來如此“腦殘”。

而對龔琳娜和老鑼這樣，其本身確實有著（我相信有）某種藝術追求的藝術工作者來說，這種“把獵奇當認可”的自我營銷方式，其結果是否真正達到他們的預期，實際上是很值得商榷的。“青歌賽”出身的龔琳娜曾經拒絕去做個“晚會歌手”，她說：“這個環境都是名利的，每個人都要在乎在這個環境中能夠得到多少利，我在那個環境別難堅持自己的理想。”然后她遠走他鄉，遇到老鑼，探索、演出、再探索、再演出，即便“其實我在國外并不出名”，可她確實走出了一條與國內民歌手不同的路，也讓人反思民歌所蘊含的可能。直到這一場開始被動后來主動的造“神”運動。當初因不想當“晚會歌手”而出走的龔琳娜，在終于擺脫了央視春晚的“千人一聲”之后，卻墮入了衛視春晚和大眾娛樂的現實陷阱。

當然，龔琳娜也表示，有不少人通過《忐忑》和《金箍棒》認識了他們的音樂，從此走近乃至迷上他們的“中國新藝術音樂”——這確實也是事實——但從更大的范圍來看，經過2010年到2013年這兩年多的時間，龔琳娜和老鑼的名字恰恰是與“神曲”的標簽越綁越緊，成為人所共知的“典故”，而他們原本有些清冷寂寞的“中國新藝術音樂”也沒能因為“神曲”的走紅而真正熱鬧起來。人們或者根本不知道有這回事，或者知道卻不樂意談論；而在“神曲”事件中發揮了巨大作用的媒體，對這個話題顯然也沒有興趣進行什么深入的探討。另一個頗具意味的事實則是，經過2013新年賀歲的這三聲炮響，《法海你不懂愛》《金箍棒》《愛上大笨蛋》儼然成為了龔琳娜參加各類商業演出的神曲新代表。

第9篇：跨年音樂會范文

對于一個獨立原創歌手來說，這份收入積少成多，應該能助力他們的生活和創作。網易云音樂也清楚，這份順手送出的人情，可以鞏固平臺與這些獨立歌手之間的友誼，每個歌手IP可形成的粉絲效應，最終將化為平臺的人氣。只是網易還需要一些時間，讓更多的人知道去哪里找到他們心愛的歌手。

2015年下半年，以國家版權局下發“史上最嚴版權令”―《關于責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》為起點，歷經數月，中國數字音樂產業的盜版頑疾終于有望徹底清除。

但隨之而來的副作用是，一個關于聽歌的惱人場景開始在我們的日常生活中不斷重演：你突然想要聽某位歌手的一首歌，打開手機里的一款音樂播放器，順利搜索到歌曲后，系統卻彈出信息框，“抱歉地通知”該位歌手的作品暫時不能播放。

至少眼下這個階段，大規模的數字音樂正版化運動之后，用戶尋找音樂的路徑反而變得復雜起來了。為了找回自已喜歡的歌手和他們演唱的歌曲，大家不得不在QQ音樂、酷狗、蝦米、網易云音樂這些音樂播放器中間串來串去。

有知乎網友甚至為此制作了兩張分別針對主流華語歌手和歐美歌手的“萬能表”，對應于上述這幾大音樂App，用打勾或者打叉的直觀方式，讓那些有搜歌需要的用戶可以“立馬優雅地迅速找到一首歌”。

今年7月，隨著騰訊集團與中國音樂集團（China Music Corporation，簡稱“CMC”，原海洋音樂）完成數字音樂業務的合并，根據市場研究公司艾媒咨詢的統計數據，在合并了CMC旗下酷狗音樂與酷我音樂所持有的28%的份額之后，騰訊系掌握了國內移動在線音樂市場的大半份額。

騰訊系與阿里系，基于資本的實力，已經幾乎瓜分了QQ音樂旗下索尼、華納、杰威爾等二十多家唱片公司的獨家版權，而阿里音樂則擁有滾石、華研等獨家版 權。

盜版橫行的時代，沒人愿意付費聽音樂，音樂和音樂人的價值得不到足夠體現，整個產業陷入惡性循環。現在，版權格局已定，為此付出巨大資金代價的各家數字音樂平臺，競爭主題也變得非常明確：一拼規模，二拼差異化服務，在把這兩件事情做好的基礎之上，提升用戶的付費意愿，最終找到穩定的變現方式。

在這里，時間產生了意義。成立于2005年的QQ音樂用十年的時間累積了4億月活躍用戶。在2013年上線的網易云音樂，發展也算得上迅猛，總用戶數目前達到2億。

去年10月，以“預付+分成”的方式，網易云音樂通過與QQ音樂達成版權轉授權合作，擁有了150萬首授權歌曲，從此不再為版權問題所困擾。

“歌單”雖說不是網易云音樂的首創，卻成為這款App目前的亮點以及差異化競爭的方向。根據2016年網易官方公布的數據，僅在上半年，由用戶創建的歌單就達到3800萬個，平臺上的歌單總數則超過8000萬個，其中收聽量最高的歌單，是用戶半澤樹所創建的“充滿‘強烈畫面感’的音樂”，6個月內的收聽量達到41萬次。

與傳統音樂曲庫基于人、專輯，或者音樂類型的聽歌方式不同，“歌單”的創建與被收聽，則是基于不同心情主題、不同的功能需要或者不同的時間段，是一種更為場景化的服務模式。

僅僅是依靠內部豐富的社交產品矩陣，“分享”成為QQ音樂的競爭特色。8月初，騰訊QQ音樂總經理吳偉林在一次產業論壇上對外透露，QQ音樂已累計實現200億次的分享量。

“音樂是社交里必須要有的一個內容。”吳偉林表示，微信、騰訊視頻、QQ空間、全民K歌等產品用戶都有音樂分享的需求。

此外，吳偉林還首次對外宣布QQ音樂“已經實現盈利”。騰訊音樂的主要收入來自于廣告和付費會員服務。吳偉林在接受財新網采訪時證實，目前QQ音樂付費用戶數在1000萬左右。

剛剛出任阿里巴巴娛樂戰略委員會主席的高曉松今年也開始對電商話題發表觀點。今年上半年，他曾在一次媒體群訪中將阿里音樂的電商主題解讀為“我們賣的是生活方式”。在繼續保持蝦米音樂的播放器功能之外，阿里音樂將天天動聽改造成粉絲娛樂交互平臺―今年4月推出“阿里星球”，尋找粉絲經濟與電商的結合點。

8月中旬起，阿里星球發起持續數周的“阿里星球之戰”，上演所謂“粉絲圈”的經典玩法―通過跟廣告商合作，阿里星球拿到包括全國49個高鐵站和21個機場的3000余塊廣告牌、北上廣20家商場大屏幕在內的數千萬元廣告資源，號召粉絲為偶像加入位于阿里星球的粉絲圈，人氣越高，就能幫助偶像搶奪越多的廣告資源和應援資金。數百家粉絲團應戰，最終許魏洲的粉絲團募得3000萬的粉絲投票，成為這場偶像應援大賽的冠軍。

圍繞正版數字音樂，目前最主流的變現模式之一是幫助音樂人發行數字專輯。

這個夏天，以周杰倫發表第14張音樂專輯《周杰倫的睡前故事》為契機，QQ音樂在今年7月11日消息稱，該平臺已累計銷售2000萬張數字專輯、總銷售額則超過1億元人民幣。對于音樂人、唱片公司、音樂平臺和消費者來說，這無疑都是由版權轉化而來的最直觀可見的收益。

周杰倫這張專輯的數字版本售價為20元，截至目前，已經在QQ音樂上賣出了111萬張，在網易云音樂也賣出了38萬張。

QQ音樂從2014年發行第一張數字專輯―周杰倫的《哎喲，不錯哦》開始，依據專輯歌曲數量多少來定價，通常在5元到20元一張，整體低于實體唱片。QQ音樂的相關負責人對《第一財經周刊》解釋說，這是參考了制作成本和渠道成本最終核算出來的一個價格。

針對數字專輯的營銷，QQ音樂已經積累了很多經驗。用戶購買一張數字專輯，意味著可以獲得各種衍生內容，包括“高品質音樂的收聽和下載”“組建粉絲公會”“專屬銘牌”以及“抽取親簽海報的機會”等項目。

在周杰倫最新專輯的銷售頁面上，QQ音樂開辟了“累計土豪榜”，按照自發售日起產生的累計購買量排名，前10名上榜，實時更新排位。該榜單中的冠軍用戶目前已經累計購買了312張專輯。用戶可將購買到的數字專輯贈送好友。這些手段，都是抓住粉絲們之間微妙的競爭心態，或多或少刺激了專輯的銷量增長。 >> 2016年8月20日，樂視音樂對李宇春“野蠻生長”巡回演唱會（北京站）進行了網絡直播。截至今年8月末，樂視今年已完成380場音樂會或演唱會的網絡直播，超過去年全年直播量總和。

獨立音樂人李志8月11日在網易云音樂以1元的價格，上架了一張現場錄音的數字專輯―《李志北京不插電現場》，這張專輯只用了一周時間便賣出了超過10萬張。

今年3月的時候，李志跨年音樂會現場錄音專輯《動靜》在網易云音樂獨家首發，定價9元1張，一個月內最終賣出了3.6萬張。

李志的經紀人遲斌在接受《第一財經周刊》采訪時表示，在數字音樂專輯的定價還無法標準化的今天，定價本身也是一種試驗。

“往上摸上限，往下摸下限，我現在賣1元不代表永遠只賣1元。”在遲斌看來，1元和9元的不同，更多來自于心理層面，期間不過相隔幾個月的時間，李志的影響力并沒有變化，但用戶的購買量出現大幅增長，原因可能是“定價1元錢，更像是一種教育市場的形式，讓用戶習慣為音樂埋單這件事”，但說白了也是抓住了用戶貪圖便宜的消費心理。

盡管QQ音樂的數字專輯售賣體系相對更為成熟，但李志的專輯還是沒有拿到這個平臺做首發。遲斌說得很委婉―做出這個選擇，是因為團隊還有一些其他方面的考量。事實上，從李志團隊的觀察來看，獨立音樂人目前還沒有成為各大平臺爭奪的熱點，尤其對于大的音樂平臺來說，獨立音樂人缺少議價的能力。

“平臺也有自己的難處。”遲斌說，他理解作為大公司向來是以數據說話，沒有流量就沒有收益，所以獨立音樂人在這樣的大平臺，通常拿不到太好的位置，也沒有機會在首頁被推廣。 2016年第一季度移動音樂應用市場份額分布 2016年中國手機音樂用戶同時擁有的App數量

相比之下，網易云音樂則似乎為獨立音樂人提供了更多的“關愛”，一個數據證明是陳粒的《小夢大半》專輯，在網易云音樂完成100萬元的銷售額，同期在QQ音樂平臺的發售活動，只賣出了54萬元。按照網易云音樂提供的信息，入駐該平臺的原創音樂人如今已超過2萬人，共計上傳原創音樂作品超過40萬首，是目前國內最大最活躍的獨立音樂平臺。

8月20日，樂視音樂參與主辦的“李宇春2016野蠻生長巡演”北京站在樂視體育生態中心（五棵松體育館）上演。

去年樂視音樂曾“網絡直播”李宇春“Why Me”十年演唱會，有500萬人同時在線觀看。今年，純粹線上的合作延伸到了演唱會的整個環節。這場演唱會的門票被冠以“生態門票”的頭銜，觀眾享有的“生態權益”，除了入場門票，還包含一張590元的樂視超級體育會員年卡以及易到用車100元代金券。

這個想法聽起來很美好―花錢主辦一場演唱會，捎帶著引導觀眾出行可以用易到的專車服務，在樂視體育冠名的場館里看演出，回到家里還能以樂視體育會員的身份，看一場體育比賽換換口味……從一個產品的消費者轉而為多種產品付費。但該計劃至少現在還很難看出其中的轉化率，李宇春的粉絲與體育賽事愛好者有多大的重合度難以量化，一年后有多少人能夠續費會員，也不能憑空樂觀。

6月28日開票第一天，有206萬人參與了對1萬張門票的搶購。更多的粉絲，因為買不到門票而無法親臨演唱會現場，而這部分人群對于樂視音樂才是更具核心價值的用戶。最終，有566萬人在線觀看了演唱會視頻直播。而音樂現場直播，正是樂視最重要的音樂產品。

2015年，樂視音樂全年完成了367場音樂類演出的直播。今年，各類直播變得更加頻繁―截至8月末，樂視音樂今年完成的直播場次已經超過了380場。根據樂視音樂官方公布的數據，6月25日晚上直播在臺北小巨蛋舉辦的第27屆金曲獎頒獎典禮，共有1200萬人同時在線，創下今年的直播收視紀錄。

“音樂的內容本身不是商品，圍繞音樂的服務才是賣錢的。”樂視音樂CEO尹亮將樂視不參與版權的競爭看作是自家的一項優勢，他覺得現階段樂視與騰訊、阿里或者網易之間不存在版權競爭，將來則更有可能“與各家建立一個更友好的合作關系”。

然而，那些選擇砸錢購置版權資源的音樂平臺，可能并不會輕易接納樂視音樂這份“友誼”。

多年來，騰訊一直在努力拉著唱片公司、音樂人，大家一起構想更多樣化的數字音樂商業模式。2015年，QQ音樂推出了一個名為MUSIC+的新品牌，用以圈定音樂人IP資源。王力宏、TFBOYS、李宇春以及竇靖童等音樂人都已經與MUSIC+合作。加入該計劃之后，騰訊會為歌手們提供包括新作品獨家首發、數字專輯發行、專屬音樂會、專屬粉絲部落等項目在內的全方位推廣服務。

由此可見，QQ音樂已經不再滿足于做一個單純的音樂內容分發平臺，而是把手伸向了音樂產品的上游產業。目前，與音樂人達到全方位合作的騰訊，也參與演唱會相關的線上與線下互動環節，這并不令人意外，而它也將成為樂視音樂不可回避的競爭對手。

數字音樂產業最大的競爭，注定要發生在騰訊與阿里巴巴之間。阿里音樂旗下的蝦米音樂和天天動聽，經過去年的版權大戰，已經不再是當年那個僅僅專注在小眾音樂人和長尾效應的非主流音樂播放產品。加之阿里星球簽下的全方位合作的藝人版權增加，2015年阿里音樂用戶量和日活躍用戶量皆翻了一倍以上，成為令用戶和對手均無法忽視的主流播放器。

7月，歷時18個月后，QQ音樂宣布自己的數字專輯銷售額達到1億元。但在此的前3天，阿里星球消息稱，公司成立50天后，阿里音樂數字專輯累計總銷售額達到了2000萬元。

阿里音樂另一個圍繞歌手IP做文章的項目則是“全曲庫藝人的策劃”―為從第一首歌到最新的一首歌獨家版權都在阿里音樂手上的音樂人，做一些重點的推廣策劃，比如五月天、梁靜茹、陳升、劉若英等。

QQ音樂也在做差不多相同的事。對于QQ音樂獨家版權的音樂人，除了在宣發資源上會有所傾斜，還會提供相關的維權服務，幫助這些音樂人通過專門的版權管理監控部門去處理其他平臺的侵權問題。可以想見，未來騰訊系和阿里系的數字音樂平臺圍繞音樂綜藝節目版權以及歌手IP的爭奪，注定會持續升溫。