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第1篇：美術教學教學論文范文

1.教學方法過于單一，學生對所學內容缺乏興趣我國現階段的小學美術課堂還存在以教材為主的教學方式，無論在教材的選擇還是課堂教學的設計上都缺乏創新意識，這就使美術課堂缺乏活躍的氛圍。小學生的課堂實踐是按照固定的形式開展的，長此以往會嚴重束縛小學生個性的發展，也就無法在教學中培養小學生的創新能力。

2.教學設備不夠健全，導致教學手段落后一些學校沒有將有限的資源投入到美術教學方面，這就導致美術課堂沒有完善的教學環境，同時缺少先進的教學設備。在教學過程中，單純依靠教師對新知識的講解，以教材中的范例為學習道具，小學生很難集中注意力、專心致志地聽完并聽懂教師所講授的內容。因此，應用先進的教學設備改變教學手段，從而提高小學生對美術課堂的興趣，成為當下基礎美術教學制度改革的重要內容之一。

3.受固有教學模式影響，教學觀念落后由于受固有教育模式的束縛，即使新課程改革已經深入到學校教學的各個科目，但填鴨式的灌輸教學思想依舊是一些教師的主流教學觀念，這就使教材的知識內容和教學方法的設置與學生的實際需求脫軌。同時，固有的教學模式是以教師和教材為課堂中心的，教師大多數情況下都是根據已有的教學經驗開展課堂教學，而忽略了課堂的主體——學生，這就使美術課堂毫無生趣可言，學生對課堂教學的內容不感興趣。

二、在小學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識的途徑

1.創新課堂教學設計，突破固有教學模式的束縛，培養小學生的創新意識第一，明確課堂的主體，要充分尊重學生在課堂中的地位，給予學生相對自由的發展空間，并為其創造相對放松的學習環境，使學生在美術課堂教學的過程中充分發揮自身的主觀能動性，培養其獨立解決問題的能力。第二，要使現代繪畫藝術的創新意識完美融入小學基礎美術教學，就要求美術教師運用情境教學，創建美術課堂情境，從而提升小學生對美術課的興趣，吸引小學生的注意力，以達到教學的目的。

2.豐富美術教學內容，創新教學形式只有不斷豐富小學美術課堂的教學內容，創新教學形式，才能突破以往美術課堂教學的局限，將現代繪畫藝術融入小學生的創新意識。這就要求教師豐富繪畫的具體內容，以吸引小學生的注意力，并激發小學生的創新意識。

3.提高小學美術教師的專業能力與綜合素質小學美術教師要想更好地將現代繪畫藝術的創新意識融入課堂教學，需要做到以下兩點：第一，對現代繪畫藝術要有深刻的認識及見解，強化自身的專業理論知識基礎，為提高自身專業美術功底而持續“充電”，真正掌握現代美術學科的基礎理論知識，從而完成美術課的基本教學任務。第二，小學美術教師要實事求是，根據小學生的實際狀況和需求選擇相應的課堂教學內容，同時要充分尊重學生并關心學生，從而激發小學生對于美術學習的興趣。

三、結語

第2篇：美術教學教學論文范文

研學案是“研學后教”理念的一個重要的組成部分，研學案設計的目的就是利用學生對所要學習的研學問題進行預學之后，來為教師之后的教學提供比較有針對性的引導，也可以說研學案是學生預學和教師后教之間的樞紐。但是在實際的應用中研學案的設計卻不夠合理，比如在進行風景畫和人物畫的教學過程中，研學案設計的問題比較死板，就很難吸引學生激起學生的思考，這就使學生對美術的預學失去興趣，也不利于學生對美術的學習。研學案的設計關系著課堂教學的教學質量和教學過程能否順利進行，所以在設計研學案時應該結合所講述的知識和學生的理解能力，使學生對給出的研學問題感興趣，并且愿意去找出問題的答案，這樣才能更好的引導學生進行預學，使預學達到一定的效果。在設計研學案時還可以結合沙灣的地方特色，沙灣有很多美麗的風景和名勝古跡，把本地的特色融入到研學案中能夠讓學生更貼切的感覺到美術的魅力，再加上學生對本地的文化比較熟悉，這樣學生學習和探究的過程也就比較容易。而且，研學案設計的研學問題要有一定的深度，既能激起學生探究的興趣又要融入相關的知識，使學生在進行探究時其美術知識能夠得到更進一步的提高。

2“.研學后教”下的課堂教學過分注重結果

“研學后教”注重的是學生的學習情感、思維過程和學習過程，是通過學生預學和教師后教的過程來提高教學質量。但是在實際的課堂教學中，會出現學生對一些美術問題的解決過程并不是很了解，只是知道了結果，這種現象不利于培養學生的創新能力和思考能力，更不利于學生對知識的理解和掌握。比如說，教師讓學生了解一下沙灣的景點，并總結和畫出景點的突出特色，在學生匯報自己的觀察結果時，教師只是對學生的作品進行簡單的評價，而不關心學生的觀察角度和方法，這就會使學生感覺只要從網上或書上查到相關的信息就能完成作業，就不用去實地觀察了，這樣的心態會抑制學生的創新意識和能力，也不利于學生對美術知識的探究和學習。“研學后教”就是讓學生通過預學的階段鍛煉自己的自學、創新和獨立思考的能力，如果教師對學生的探究過程并不關心也就會讓學生有忽視過程的心理，對學生之后的學習是很不利的。所以教師在進行“后教”時不僅要重視學生的探究結果，還要對學生的探究過程進行分析，對學生獨特的想法和思路給與肯定和表揚。在學生對自己的探究成果進行展示的時候，教師可以引導學生對自己的探究方法、探究思路和探究遇到的問題等進行講述，這樣就可以讓其他學生對該學生的獨特探究方法學習，注意探究的不足之處。

3“.研學后教”下的課堂教學對評價和引導不夠重視

“研學后教”中“研學”的目的就是改變學生被動接受知識的局面，引導他們主動地去學習和獲取知識，是一種培養學生循序漸進的自主學習的過程。“研學后教”的理念就是以學生預學為主，教師的后教為輔，學生通過教師的引導對知識進行進一步的探究和學習。教學評價是影響學生學習積極性和信心的重要因素，對學生進行客觀的合理的評價能夠提高學生的學習興趣和信心，促進學生積極主動的學習。但是現在的初中美術教學評價還存在著一些問題，教師不能給予學生客觀的評價，對學生的評價也就僅僅是學生的美術作品，這樣就會使評價過于片面。教師的評價對學生有一定的引導作用，學生會因為教師的一句鼓勵而對學習充滿信心，也會因為教師的一句批評而失去學習的興趣和信心。在“研學后教”的理念下，教師應該對學生的預學過程和結果進行客觀的評價，針對學生的探究方法和探究思路進行合理的評價，不能只注重學生的探究結果和美術作品，這樣就能使學生注重各個環節的學習，能夠提高學生的思考和創新能力。對學生出現的問題給予鼓勵，來引導學生繼續學習，提高學生學習美術的信心，進一步提高學生的學習能力和創新能力。

4.結束語

第3篇：美術教學教學論文范文

所謂科學的觀察方法，即是指遵循客觀規律的觀察方法。這就要求教師在素描教學的過程中應當有意識、有目的地引導學生對所描寫的事物進行正確的、綜合的觀察，并促使學生以此為基礎嘗試用分析對比的方式方法對具體要描寫的事物進行深人的探索與研究。以下，僅以科學觀察所描寫事物的局部與整體為例。有經驗的畫家在創作之前就對所要描寫的事物形成了整體而綜合的認識與感受，并以此為前提進行下一步的藝術想象、構思與具體創作。反觀，我們的美術特長學生，卻有相當一部分人在尚未對所描寫事物形成整體認識時就已經下手進行描寫對象的藝術創作。其后果只能是看一點，畫一點，既喪失了作為創作者應有的積極性與主動性，又在失去整體認識的同時，無法真正確保素描作品的藝術風格與獨特魅力。這就要求我們美術教師在素描教學過程中要向學生灌輸一種理念整體是藝術的完整表現形式，創作者在創作之前必須養成整體觀察和思考的良好習慣，從一開始就要明確所描寫事物所特有的明暗關系、大致結構等大致方向，這樣才能確保自身在真正的創作過程中不至于完全陷人被動消極的尷尬境地。需要指出的一點是，重視整體觀察的同時并不意味著創作者就可以輕易忽視所描寫事物的具體細節。須知，假如缺乏細節，整幅素描作品就會顯得極為單調、缺乏應有的生命與活力。細節的觀察與刻畫同等重要，既要從事物的整體出發，又服務于事物的整體創作，應當對這兩者形成辯證統一的認識。

二、引導學生樹立積極的創新意識，促進他們素描學習的個性化發展

受到應試教育理念的束縛及影響，部分美術教師往往傾向于依據美術專業考試的內容與標準展開教學，考試考什么就教什么，并將所謂的“素描考試技巧與秘籍”一一灌輸給學生。如此，就在一定程度上制約了學生創新意識及個性的發展，致使同一主題下，相當一部分學生的畫風與創作風格都趨向于一致。這不能不說是美術教育的弊端。眾所周知，素描是一項藝術創作，需要創作者擁有對生活的獨特感受與深刻感悟，并以美術專業法則的形式充分表現出來這就決定了素描創作過程中作者必須具備積極的創新意識，這樣才能確保將自身對于所接觸事物的影響與感官感受進行生動、形象的描述。這就要求高中美術教師在素描教學過程中必須對學生的自我變形、個性化表達予以高度肯定與重視，引導學生在掌握基本的素描技巧與規律之后，鼓勵他們嘗試依據自身的主觀喜好與情感態度進行創作。這樣既能充分尊重學生在素描學習活動中的主體地位，有利于調動其學習積極性與主觀能動性;同時，還可以促使最大限度上培養與提升學生的創新意識、藝術創造力，從而為其創作出具有生命力的、真正能打動人心的優秀素描作品提供充足的保障。

第4篇：美術教學教學論文范文

（一）美術課對促進學生全面發展有著不可估量的作用

研究表明，美術課開的早晚、是否全面到位，在很大程度上影響著學生的全面發展。因為美術課不單單是培養學生的美感、審美意識和審美情趣，還對培養學生的想象力/觀察力和創造力有著十分重要的作用。歷史上，蘇聯在科技方面遠遠領先于美國，就在于蘇聯在小學階段就開設了美術課，并一直延續到大學，而美國在初中階段才開始美術課程。這就充分證明了美術課在培養學生各種能力方面的重要作用。

（二）通過欣賞美術作品可陶冶學生情操

美術作品凝聚著作者的個性和想象力。通過欣賞美術作品，學生可以喚起自己的審美意識和想象力，從而激發創造潛能，陶冶情操。因此，在日常教學中，教師要通過多種形式，或展覽名家名作，或張貼學生的優秀作品，拓寬學生的視野，讓學生學會鑒賞，提高審美能力。另外，教師還可以有效結合其他學科內容，讓學生展開想象的翅膀，使其思維有一定的拓展和提升。

（三）美術教學可培養學生善于實踐的優秀品質

學習貴在實踐。書本知識的真正吸收，主要體現在運用和實踐上面，美術課程的學習同樣如此。無論是思想上的感悟、精神上的理解，還是心理上的認識都不能單單依靠文字表達出來，還可以依靠畫筆、工藝等美術手段表現出來，從而體現美術情趣和美術意境。學生學習中對其他學科知識的理解和領悟，往往和美術知識、美術作品的展現是息息相關的，當然也會對學生的生活和將來從事的工作產生一定的影響。

二、美術教學對中職學生身心發展有促進作用

中職學校的美術教育，并不是讓學生在美術上必須有一定的造詣，而是要讓學生通過對美術的學習，培養各種能力，陶冶情操，能夠借助美術來認識生活和社會中的各種美。鑒于美術范圍較廣，分為工藝美術、繪畫、雕塑和建筑藝術。學生可以根據自己的喜好和特長做出選擇，了解其不同特點和藝術作品的感染力。這種發自內心的感悟和體驗，對學生的身心發展有著很大的促進作用，可以有效培養學生的感知能力和形象思維。比如，學生在學習過程中接觸到的課程大多是一些抽象的知識，而美術課程可以讓學生觸碰到實際存在的事物和具體可感的環境，這對發展學生的感知能力和形象思維是十分有益的。久而久之，必定可以大大提高學生的綜合思維水平。

三、美術教學能幫助學生心智發展趨向于成熟

美術教育的功效不僅限于培養學生的審美能力和想象力，還能幫助學生的心智發展趨向于成熟。隨著時代的進步，社會對勞動者提出了更高的要求——做一個德智體全面發展的21世紀新型人才。如果在人才培養的過程中，欠失了美術教育，就會或多或少地造成精神和行動能力的差異，使個體人格和性格普遍化，使生產勞動者的感官意識和審美功能不協調，從而妨礙整個民族素質的提高。如果重視美術教育，可以使中職學生發現自己的優勢和才能，積極展現自己的愛好和特長。實際上，現行的應試教育已經限制了學生的全面發展。面對這樣的情況，教師在教學中應盡量利用一切有效的教學手段，有目的地培養學生的美術意識，激發學生學習美術的興趣，挖掘學生內在的美術潛能，讓學生掌握一些美術技能，從而培養學生的藝術創造力。只有這樣，學生才能在相對輕松、活潑的教學氛圍中發現美、感受美和創造美，為其心智的健康發展添磚加瓦。

四、美術教學能培養學生的自主探究意識

教學過程中，教師大都會十分注重培養學生的自主探究意識。美術教學同樣如此。教師應該讓學生自己去發現，自己去感知，自己去判斷，這樣學生從中獲得的體驗和認識才會更加深刻。為了在美術教育中培養學生的自主探索意識，我讓學生自己組成合作小組，要求他們通過相互合作完成一種以生活廢品為原料的工藝品制作。作業布置下去后，學生興趣高漲，紛紛商討、構思。有的用布的下腳料做成了“奧運娃娃”，有的用易拉罐做成了“樹”型的工藝品，有的用各種顏色的廢紙粘貼成了一條“大鯉魚”……通過學生的動手合作，不但練習了學生的動手能力，還培養了學生的合作意識，更重要的是學生對美術產生了濃厚的興趣，懂得了美術的實踐意義。中職學生正處在青春期，也是思想的叛逆時期，無論是意志還是興趣，都還缺乏一定的穩定性，對生活中的善惡、是非也缺乏足夠的辨別能力，極易表面化、膚淺化。因此，在中職美術教學中，教師應該著眼于學生審美能力的培養，想方設法地激發學生對美術的興趣，有意識地讓學生多參與美術活動，幫助他們形成積極健康的審美觀念，提高審美意識，升華審美情趣。

第5篇：美術教學教學論文范文

簡而言之，美術教育中的審美教育教師培養美術生對于美的欣賞能力和樹立正確的審美觀念，也就是培養學生在學習中以及生活中發現美、感受美、欣賞美、詮釋美，并且能夠進一步做到創造美，從而形成正確的審美觀念和審美意識。進一步來講，美術教育中審美能力的培養不僅僅局限于美術作品或者藝術作品，更多的是平時生活中的事件和事物，以及學生對于生活的感悟和態度，從而美術教育中的審美教育不但能夠培養學生的審美能力，幫助學生樹立正確的審美觀念和審美意識，還會進一步對學生的全面發展包括道德修養、談吐舉止以及心境心胸產生積極的正面的影響。隨著社會的進步、經濟的發展，社會以及高等院校對于美術教育中的審美教育提出了越來越高的要求，所以說美術教師應該更好地發揮自身的教育引導者的作用，充分重視美術教育中的審美教育，培養出高素質的美術畢業生，為社會進步以及經濟發展做出更多的貢獻。

二、高校美術教育中審美能力培養的途徑

1、闡述美術理論知識及相關知識

為審美能力的形成打下堅實的基礎。高校美術生在中小階段的美術教育中，大部分的時間都是在培養和提高美術基本技巧或者基本繪畫技能，很少在知識或者意識層面欣賞美術作品，進而造成現在高校美術生由于知識層面的局限，對于美術的鑒賞開展形成極大的困難。因此高校美術教育者，應該針對這一現象，全面的深入的闡述美術審美知識以及相關鑒賞知識，使學生形成堅實的知識基礎，從而隱形地提高了學生的鑒賞能力，為審美能力的培養打下堅實的基礎。

2、欣賞美術作品和藝術作品

提高學生對于美的認識，陶冶學生的審美情操。首先，通過對于古今美術作品和藝術作品的欣賞，可以直接地幫助學生擴大知識領域，使學生對于美術知識和美術感受得到具象化的感受。美術欣賞的優點不僅僅局限在開闊學生眼界，拓展學生視野，而且提高學生對于美的感悟能力，提升學生的精神境界和藝術情操。因此，教師應該積極定期組織學生參加美術畫展和相關的藝術展會等活動，并在活動當中積極與學生溝通和交流。與此同時，師生之間、學生之間展開作品欣賞、對比和討論，進一步培養學生的審美判斷力。教師積極的鼓勵學生形成自己的美術作品，并進行作品展示。首先讓學生對作品進行自我闡釋以及自我批評，讓學生針對自己的美術作品從構思立意、構圖建構、造型色彩以及色調格局等方面進行自我闡述和自我講解；然后教師組織大家分別發表意見，各自討論對于此次美術作品的想法和建議。這樣使學生在互幫互助、輕松自由的學習氣氛之中，提高了自身的審美判斷能力。需要注意的是，教師在組織學生進行美術作品或者藝術作品鑒賞時要注意審美方法的傳授，培養學生的審美鑒賞能力。俗話說“授人以魚不如授人以漁”，讓學生學習和掌握美術欣賞和美術鑒賞的方法，是美術審美能力培養的重要內容之一，更深次的講也是現代素質教育和全面教育的要求。大致來講，欣賞一幅美術作品或者一件藝術品，首先應從分析美術形式以及藝術形象入手，以此為切入點，了解美術作品和藝術作品的形式特點。

3、鍛煉美術生的動手能力

使學生在美術作品的制作當中提高自己的審美能力與傳統的意識形態不同的是，美術教育中審美能力培養這一角度來講，動手的目的不在于培養系統地訓練，學生的美術技巧和美術技能，更多的在于了解美術作品或者藝術作品的產生過程，材料材質，步驟程序以及在此基礎上所傳達的作者的思想狀態和心境感情。學生通過參加教師組織的動手實踐活動，對于美的體驗上升到更高的境界。美術教師在組織動手實踐活動中，應該采用先進的多媒體教學途徑，陶冶學生的審美情操，提高學生的內在審美能力。舉例來講，自古以來，音樂美術不分家，音樂的欣賞能力和美術的欣賞能力相互作用、相互影響共同達成對于美的感悟。因此，教師可以利用這一特點，在美術課堂中聯系音樂，學生一邊進行美術作品制作，一邊聆聽經典的世界名曲，使學生在美妙的藝術的情境中，自然發揮甚至于超水平發揮。

4、高校美術教師應該順應時代的需求

積極推進教學改革首先，高校美術教師應該積極根據現代社會以及大眾心態對于美術藝術的需求和變化，勇于改變陳舊的教學觀念。目前在高校美術教育中，一些美術教師還保留著傳統的陳舊的教學觀念，教師按照傳統的教學模式對于學生的美術創作提供出了創作目的，創作目標以及許多的條條框框，使學生在這許多的條條框框的要求下進行美術創作，從而導致學生不能獨立思考，不能進行創意創新，使美術生完全失去了自我創造能力，因此使學生的審美能力也就得不到更有效、更積極的培養。現代高校美術教育者應該積極地與時俱進，打破傳統教育思路的束縛，提供給學生更多的思維創作空間，注重學生的自我欣賞，自我鑒賞以及自我創作的能力，提高學生的審美能力。其次，高校美術教師在現代教學觀念的指導下，改變傳統的美術教學模式。高校美術教師應該積極打破傳統的美術課堂教學模式，不斷健全完善高校美術教學體系，重點是改進完善美術實踐教學體系，讓學生的美術創作不要單單局限于課本之內、課堂之內，讓學生的美術創作走出課堂，融入自然，融入藝術，在美術動手實踐當中使學生懂得如何去發現自然美、社會美和藝術美，培養學生的審美情趣，使學生樹立正確的審美觀念，提高學生的審美能力。

三、總結

第6篇：美術教學教學論文范文

人文環境素有“教育之鄉”美譽的南通，師資力量比較雄厚。北宋初年，著名教育家胡璦就是從南通這塊土地上走出去，推行“蘇湖教學法”，開啟了全國一代教育新風。100多年前，清末狀元張謇提出“父教育而母實業”的主張，把教育事業放在有關國運盛衰和民族存亡的高度來認識。他畢生辦校400余所，可謂教育大家。南通也因此而誕生了中國第一所獨立設置的中等師范學校及中國近代教育史上諸多個第一。南通擁有一批名校長和名教師，現有特級教師100多人，其中江蘇省首批名校長、名教師6人。南通市政府很重視，組織拍攝過專題片，全方位向外介紹南通的葫蘆藝術，海門的徐晉庭先生還專門撰寫了《葫蘆王陳寶龍》一書，經中國文聯出版社正式出版。葫蘆藝術是土生土長的民間藝術，這一文化形式在南通傳統文化體系中占有一定的位置，傳承人的經歷、對藝術的敏感和對藝術的執著追求促成了精湛的葫蘆藝術，在風格上與其他地區的有很大的差異性，反映了南通地區的地域文化。2010年，南通葫蘆藝術正式納入南通市非物質文化遺產保護名錄。目前是入住南通非遺工坊的18種民間藝術之一。隨著經濟全球化的高速發展，現代生活方式對傳統文化的沖擊，據筆者與傳承人交談得知，葫蘆藝術這一文化由于兩個孫女都無意繼承，已經面臨缺少傳人無以傳承的尷尬境地。筆者渴望將南通的葫蘆藝術引入地方初中教學中，將它的區域性特點、文化內涵、審美特征、制作工藝、情感表現等多方面串聯起來研究，以此為南通的民間藝術研究添磚加瓦，為非物質文化遺產的保護和傳承貢獻力量。

二、初中美術教學內容在編制與設計上的針對性

1.選擇適合初中學生身心發展的內容我國的美術教育大約集中在童年期、少年期、和青年期這三個階段。我國的初中生年齡一般在十一二歲至十四五歲之間，稱為少年期。這個時期他們對各種顏色比較敏感，分析與綜合能力，探究新奇事物的主動性，對抽象材料的使用能力都有所加強。記憶范圍也在不斷的擴大，從無意識記憶到有意識記憶發展，記憶中情緒來體驗材料的興趣也增強。初中生的抽象思維正在逐漸發展，這使他們的思維活動也變得空前的廣闊。但在很大程度上，具體形象思維仍起到重要作用。在南通葫蘆藝術課程資源開發的校本課程中，本著以采風為基礎，帶領學生們去參觀傳承人的種植，采用雕刻彩繪和鑲嵌，并巧妙利用松針,草,羽毛,植物纖維,藤蔓,樹葉等材料與葫蘆本身結合，分析和比較各個地區的葫蘆藝術特點。

2.選擇能夠培養學生創新能力和動手實踐能力的內容通常初中美術開設的教材，看重對美術文化的理解和審美能力的提高，卻忽視了美術創作與應用的實踐能力的培養。藝術作品不僅局限于形式美法則，還在于技術美及藝術功能性。現在的教育將以培養學生的創新精神和實踐能力為教育教學的重點。培養學生創造性，不僅在于加強教學中引導和啟發學生的創造性的教育內容，還在于課程安排的教學內容。因此，南通葫蘆藝術校本課程的教學在這方面的內容給予加強。

3.選擇能夠拓展文化視野的內容南通葫蘆藝術的開發和利用將進一步挖掘，我們在教學過程中也結合當代的時代特點由學生運用現代的形式和題材進行創作。時代的不同因而孩子們的思想也有所不同，運用葫蘆這個載體，使孩子們發揮想象，拓展思維，從而使這一民間藝術發揚光大。

三、結語

第7篇：美術教學教學論文范文

近年來，我國經濟快速發展，社會也有了日新月異的進步，隨之而來的是人民對民生、教育的日益迫切需求。這樣以來，我國的高校美術教學自然也飛速發展了起來。現階段我國高校美術專業有了相當的拓展，從以往傳統的美術教學種類又增加了很多新的專業和學科。舉個例子來說吧，就像是傳媒專業、藝術設計專業、動漫專業等等。相關數據顯示，我國每年進入高校美術專業的人數逐年遞增，學生的基礎性能力以及對學校各項專業設施和教學質量要求也在不斷提高。新問題、新狀況的出現為我們現代化高校美術教育事業帶來了新的機遇和挑戰。現階段，如何滿足越來越多的學生需求，努力為培養現代化有用人才成為擺在我們面前的一項重要課題。

二、當前我國高校美術教學中的問題所在

（一）現階段，我國高校美術教學質量評估體系還不是十分健全

不同于其他教育類學科，美術教育有其自身獨特的教學特點。因此，美術教育在進行教學考核或是評估的時候也要與其他學科有所區別，不能照搬同一套考核體系。我們可以這么理解，在實際教學過程中，很多學生會因為教師在現場而失去自己獨立的繪畫精神。他們在確立自我風格之前就先學會了察言觀色，往往去觀察教師的判斷，有的只是去模仿教師的繪畫模式和繪畫思維。這樣的美術教學無疑是失敗的。首先，各高校的美術教育體系教學質量評估措施落后或不完善。美術教育是種有別與其他教育門類的教育體系，必須借助相對全面具體的評估措施來進行教學評估。在教學過程中，很多學生會因為老師在場而不能真正的將自己投入到繪畫實踐中，很多學生在完成其繪畫操作的時候，往往去觀察老師的判斷，在大學學習的過程中只是按照教師的繪畫模式和繪畫思維走。這樣就造成美術教學失去了真正的含義。

（二）忽略了高校美術教學的本質所在，無法真實的對學生水平進行檢測

我們在實際進行美術教學過程當中，常常會發現這種情況。舉個例子來說吧，就像是進行美術的人體結構教學過程當中，很多高校的做法是只采用理論考試來監測學生具體的學習情況。這顯然是毫無養分和營養的。人體結構課程開設的初衷是教導學生掌握人體的各種結構組織，這是美術人體素描的基礎所在。而我們在實際考核中，根本沒有一套完善的檢測方法，這使得高校對于該項課程的投入可以說是全然白費。

（三）關于高校美術教學的畢業方法也完全不適合以實踐為核心的美術教學理念

到目前為止，我國大部分高校的美術教學都以畢業論文為終極測試。我們可以這么理解，高校中關于美術教學無論是做科研還是畢業檢測都只是憑借著一紙論文。這顯然是與美術教學的核心相違背的。要知道美術教學實質性目的是對藝術作品的創造而理論創造只是其中很小的一部分，如果我們教導出來的學生沒有藝術創造思維，只是單純具有理論素養，這樣的教育無疑也是失敗的。

三、新時期高校美術教學完善性策略分析

（一）樹立以人為本的美術教學理念

現如今教育提倡能力本位說，這種觀點下學生成為了教學活動的核心和主體所在，而教師只是起到輔助作用，為學生提供相應的指導和咨詢并解決實際生活所出現的方方面面的問題。我們可以這么理解，“以學生為主體”觀點的提出符合現代人本理論觀點，以人為本的教學理念也要求了我們徹底顛覆以往傳統的教學觀點和教學方法。真正實際的以學生為教學主體的教學方法推到到底。充分發揮每個學生的學習主動性和主管能動性，加強現階段課堂互動教學。

（二）從實際出發，創新高校美術教學體系

新的美術教學體系的創建應從充分考慮本專業的教學特點來出發。具體到高校美術教學，我們首先要從對美術教學的要求和實際出發，進一步系統的調整并有選擇性的開設各項美術相關課程。重新設計新的高校美術教學大綱和具體目標要求，深化調整高校美術實踐教學和理論教學之間的比例，既要滿足學生的理論學習要求，又要將美術實踐性強的特點充分發揮出來。特別值得一提的是，我們要為高校美術專業學生重新選配一條符合時代氣息和特征的配套教材。我們在進行選擇的時候要注意三個原則權威性、專業性、實用性。輔教材也應當盡量做到配套性選擇，一般來講，擁有大量習題、參考資料等方面的資料為好。

（三）高校美術教學中學生創造性思維的培養

創造性思維是在一般思維的基礎上發展起來的，它是后天培養與訓練的結果。

1、在美術教學中，可以用素描的結構訓練來培養學生的空間想象力，比如要實現所畫線條的輕重、濃淡、寬窄在透視的過程中實現空間的豐富變化，激發學生想象空間變化的細節美、節奏美、層次美。

2、積極訓練和促進學生發散思維的發展。在高校美術教學中，因勢利導地訓練學生的發散思維是十分必要的，這對于擺脫習慣性思維的束縛很有好處。

（四）加強高校美術教學實踐性

高校美術教學是一門實踐性較強的學科，在美術學習過程之中，如果不能夠勤思考、勤動腦、勤動手，則很難把握美術學習的基本規律。同時，在高校美術課堂教學過程之中，如果仍然像傳統教育那樣，教師不停的演示操作，學生單純的進行枯燥模仿，則會使得高校學生對美術學習的興趣日益降低。反之，如果在教師科學理論地細心指導下，讓學生成為高校美術教學的主體，在此過程之中，加強師生之間的溝通與交流，學生的思想表達、個性的抒發，在溝通之得以升華，進而可以更好的促成我國高校美術教學實效性的提升，提高我國高校學生身心素質的和諧發展，成為構建和諧社會的合格的主力軍，這也正是我國高校美術課堂教學改革所要達到的目標。

四、結束語

第8篇：美術教學教學論文范文

素描作為造型藝術的基礎。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

一、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂”藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，”變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

三、應本著”由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。

習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的”畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

四、在教學中，教師應要求學生善始善終

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力

第9篇：美術教學教學論文范文

關鍵詞：技工學校；美術專業；素描；課程教學

一般而言，在美術專業的教學中，素描一直都是作為最基本的專業教學課程。通過這門課程的教學，不僅可以有效提升學生的美術專業功底，增強學生的造型、設計等方面能力，而且對于學生今后的就業和發展也都具有非常重要的影響。但是，由于當前很多技工學校在素描課程的教學過程中存在一些問題，嚴重影響美術素描課程的教學質量和效果，因此，對于素描課程的教學改革顯得尤為必要。故而，本文主要通過對于技工學校美術素描課程的教學問題進行研究，結合具體的教學情況，提出一些有益的對策，以期有效提升學生素描課程的學習成績，促進學生今后能夠獲得更好的發展。

一技工學校美術素描課程教學中存在的問題

當前，在技工學校美術素描課程的教學過程中，主要存在學生素描功底不扎實、師資力量薄弱以及教學思想落后等多方面的問題，其具體表現如下：（一）技工學校的學生素描功底不扎實。目前，在技工學校接受美術專業教育的學生，普遍存在學生素描功底不扎實的問題。這是由于藝術設計類專業的學生原來就沒有接受太多的素描課程教育，很多人甚至基本上沒有學過素描。另外，還有一部分學生是由于美術專業功底不強，沒有繼續進入更高的學校進行深造，所以轉而進入技工學校學習。因此，在技工學校接受美術素描課程教學的學生普遍存在素描功底較差的問題。（二）缺乏優質的師資力量支持。由于近年來，很多技工學校不斷進行擴招，但是學校的師資力量并沒有獲得較大的提升，這樣就使得很多學校在美術相關專業的投入存在嚴重不足。尤其在美術素描課程的教學過程中，很多教師的學歷和職稱都比較低，從而使得素描課程的教學層次不能達到較高的水平。這樣由于技工學校師資力量的不足，使得素描課程的教學質量和效果，也不能得到有效保障。（三）素描課程的教學思想比較落后。在技工學校美術素描課程的教學過程中，教師所采用的教學思想比較落后，嚴重影響素描課程的教學質量和效果。在具體的教學過程中，一方面教師在教學時重技術輕理論，導致學生過多的重視素描技巧的學習，目光局限于素描的構圖、結構以及明暗關系等，而忽視素描理論的研究，這樣就使得學生理論素養不高，限制了學生的學習效率，不利于學生獲得更好的進步和發展。另一方面就是教師的教學比較注重課堂教學，忽視學生的課下創作實踐，但是畢竟課堂的時間有限，學生還需要課下的加強訓練與社會接軌，才能取得比較長遠的發展，因此，這樣的教學觀念也導致學生在學習過程中浪費比較寶貴的資源，不能取得更大的進步。（四）素描課程缺乏合理的教學方式。在素描課程的教學過程中，不僅教師的課堂教學模式比較單一，而且教學工具也比較簡單，這樣就使得素描課程的教學方式不適應今天學生的學習和創作。例如，在素描課程的具體教學過程中，教師基本上都是讓學生對著模特或是石膏進行寫生，盡管這種教學方法可以有效提升學生的素描技能，但是嚴重束縛住了學生的創作思維，非常不利于學生開展有效的創作。同時，隨著素描教學的進一步深入，也需要學生能夠有效利用多種多樣的創作工具進行實踐，而技工學校的素描課程只能提供鉛筆和紙作為創作的工具，這就使得學生的素描學習與現代素描創作產生脫鉤的問題。（五）學生創作的評價方式單一。在技工學校的美術素描課程教學中，教師對于學生作品的評價方式往往比較單一，一般都是對照實物的相似度來評定學生的作品優劣。盡管這種評定方式具有一定的合理性，可以有效檢驗學生對于明暗、構圖等方面的能力，但是素描作品當中的很多東西，不是對照實物就能完全有效評價的，其中還包含創作者的修養、靈感等多方面的因素。因此，僅僅依靠相似度的評價標準不能完全有效判斷學生藝術水平的高低。

二提升技工學校美術素描課程教學質量的對策

為了有效提升技工學校美術素描課程的教學質量和效果，需要采取有效的措施，轉變過去的教學思路和方法，加大師資力量的投入，從而促進教學的提升。其具體策略如下：（一）加大對于師資力量的投入。針對技工學校美術素描課程的師資力量不足問題，需要學校不斷加大對于師資力量的投入，從而有效保障美術素描課程的教學質量和效果。在具體的操作過程中，一方面需要學校積極加大對于素描教師的培訓，提升教師的教學能力和水平，從而有效指導學生獲得更好的發展；另一方面就是學校不僅要在素描教學中，提供現代素描的各種實踐工具，而且還需要繼續加大人才的引進力度，尤其是創新人才的培養和引進，從而促進技工學校美術素描課程的教學質量和效果得到顯著提升。（二）樹立新的素描教學理念。在當前的素描教學過程中，已經與傳統的素描教學產生很大的不同，不僅內涵更加豐富，而且在創作技法和美學思想等方面又有了新的發展，因此，技工學校在美術素描課程的教學過程中，要積極引進西方新的素描教學觀念，加強對于學生創新能力的培養，促進學生獲得更好的發展。在具體的操作過程中，首先需要強調藝術的開放性和包容性，教師不僅教授學生傳統的素描技能，而且還需要積極引導學生深入研究西方的美術造型規律，了解西方的現代素描創作技法，這樣才能促進學生中西兼備，獲得良好的發展。其次，尊重學生的個性差異。在素描課程的教學中，教師要尊重學生的個性差異，因材施教。一方面要根據學生的具體素描功底，制定相應的教學計劃和安排，促進每一個階段的學生都能獲得進步和提升；另一方面就是教師在教學中，要注重理論教學，培養學生的觀察能力和創新能力，鼓勵學生根據自身的觀察和研究，進行有效的創作，這樣才能有效提升學生的造型能力，促進學生結合社會實踐進行創作。（三）采用合理的教學方式和方法。為了有效促進技工學校美術素描課程教學質量和效果的提升，教師在具體的教學過程中，要注意采取合理的教學方式和方法，開展項目教學和信息化教學，幫助學生使用西方現代素描的學習方法，提升學生素描的造型能力以及創新能力。在具體的操作過程中，教師要注意學生能力的培養，例如，在教學中，教師可以借鑒西方現代素描的教學方法，改變以往傳統的教學方法，讓學生在寫生過程中，更加注重將畫面中的點線面以及灰白黑等有機的結合在一起，進行寫生和創作。同時，在人物寫生過程中，可以更加注重人物形態與神態的結合訓練，從而有效提升學生的寫生技能和水平。在教學方式的改革過程中，技工學校美術素描課程的教學，可以采用項目教學法和信息化教學。在具體的教學過程中，教師采用項目教學法，通過分組合作的方式，幫助學生設置學習目標，制定合理的學習計劃，這樣就能有效促進學生潛能的發揮，有效培養學生的創造力和思維能力，提升技工學校美術素描課程的教學質量和效果。同時，教師還可以利用信息化教學方式進行教學。在具體的教學過程中，教師可以引導學生充分利用網絡資源，一方面利用網絡中與素描教學相關的圖片、視頻，開展教學，幫助學生提升各方面的創作能力；另一方面就是利用網絡資源，還可以引導學生有效了解現當代素描發展的狀況，開拓學生的視野和思維，提升學生的實踐和創新能力。（四）制定合理的評價方式。對于技工學校素描課程的評價方式，教師應該轉變傳統的評價方式，不僅可以進行師生互評，而且還可以進行學生互評以及自評等手段，綜合反映學生的素描學習狀況。同時，教師對于學生的總結性評價，要主要依據學生課堂上的表現，這樣才能更加客觀公正反映學生的真實學習狀況和效果。

三結論

綜上所述，在技工學校美術素描課程的教學過程中，教師不僅需要積極轉變過去的教學理念和教學方式，提升自己的教學技能和水平，而且還需要建立科學合理的評價方式。這樣才能有效提升美術素描課程的教學質量和效果，促進學生獲得更好的進步和發展。

作者:梁丹丹 單位:大同煤礦集團有限責任公司技師學院

參考文獻

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