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第1篇：傳統插花藝術范文

關鍵詞： 傳統插畫 現代數碼插畫 區別 聯系

20年前的插畫藝術家可能沒有想到今天的景象：創新和科技已成為插畫藝術前進不變的重要因素，3D軟件、Illustrator、PhotoShop和Painter的2D軟件，以及純粹的手繪圖形，都將帶動插畫設計的進步。在早些時候，人們都同意CG藝術是“數字藝術的文藝復興”，也常將其喻為插畫的“金色年華”。至少在歐美的前30年里，插畫藝術家被看作是名人，市場也曾驚爆出大量的機會。但藝術終究離不開技巧，凡是藝術的設計制作都與時代的技術進步緊密相關。于是，進入電子時代，人們開始追求格式的表現與風格，從藝術的角度講，追求的并不是直接的實效，而是美――實效的象征。這樣的情況下它就可以作為一種特殊的舞蹈而進入到藝術的領域，從而與其他藝術相通，如同書法與國畫相通。人們拋開細膩與粗獷的技法要求，重點強調個人的原創與情感的表現，借助于電子手段，開始出現新一輪的風格形式，這些風格不再局限于手繪能力的高低，而是以概念化、自由表現主義強調個性化發展的趨勢，圍繞電子處理的手段，把個人的思想情感淋漓盡致地揮灑在不到1/4平方米的顯示器上，隨著信息時代的日益普及強大，這種以CG形式出現的插畫越來越受到人們的關注與青睞。

1.傳統的插畫

1.1傳統插畫的技法和表現

在電腦作圖出現以前，插畫同其他藝術表現形式一樣，都是通過較強的手繪能力借助于毛筆、鉛筆、碳筆等一系列繪畫化工具在一定的紙張上畫出來的造型藝術。其造型要素基本是點線面構成，風格表現不外乎幽默寫實、超寫實等。在此基礎上還有因為地域的緣故而劃分的風格，如美式的漫畫風格、日本的傳統繪畫藝術、曼陀羅手法等。從20世紀50年代開始，美式漫畫始終秉承率真明快的創作風格，讓人感覺畫面飽滿，富有很強烈的諷刺趣味性；日本大名時代的廣告畫常用過于鮮艷又缺乏表現力的顏料進行繪制，配色方面追求俗氣的畫面效果，有意回避筆法的變化，給人感覺好像電影院里的宣傳畫，采用鑲邊點傳統的創作技法，極力營造作品的復古氣氛；而曼陀羅原本是指佛教里大徹大悟的思想境界，曼陀羅畫就是用雜色圖的形式將這種境界表現出來的畫作。所有的傳統插畫都有共同的特征，就是主要憑借手繪的手段，完成作品設計創作的整個過程。這是由時代的因素決定的，同時成就了插畫傳統的風格。

1.2傳統插畫的發展及現實意

作為一種發展了上千年的藝術形式，傳統插畫有著不可替代的現實意義。無論從現實的情感，還是個人表現手法，以及對于藝術精髓的把握，傳統插畫的表現似乎比現代藝術更勝一籌，西方的傳統插畫藝術從文藝復興開始，經歷了古典主義、印象主義、現代抽象主義的演變，中國的繪畫也經歷了很多流派的洗禮，所以對于傳統插畫，它有著無法替代的素凈和單純的民族文化特色，具備強烈的人文氣息。但傳統插畫的發展并不能完全依賴于人文和歷史。在數碼科技迅速發展的當代，優秀的插畫設計師開始尋求現代與古典的統一，在新的藝術形式中尋找出路，兩種藝術形式的結合成為插畫藝術的新追求，完美地把民族傳統文化藝術融合到現代設計中，同時體現出數字藝術的創作與傳統繪畫藝術的完美結合，這是我們探討傳統與數碼藝術的新追求。

2.現代數碼插畫藝術

現代數碼插畫的一個非常明顯的特征就是電腦作圖的廣泛應用。數碼藝術設計是數字化時代新興的藝術形式，它有著制作方便、風格簡潔明快的特點，同于易于修改和傳遞，因而受到新一代插畫設計者和廣大愛好者的青睞，而數碼技術在藝術設計領域的應用也越來越受到人們的重視。

現代插畫大致可以劃分為兒童插畫、商業插畫和動畫三大類。兒童插畫多出現在兒童刊物及相關的環境場合，形象多可愛且夸張，富有想象力，所用的顏色單純亮麗。商業插畫的表現更為廣泛，也是目前國內外設計行業中新興的設計門類之一。商業插畫可分為三部分：廣告插畫、出版物插畫、卡通形象設計。商業插畫與其他插畫的表現形式相比有其特點：商業插畫必須能夠反映商品的特性，要符合大眾的審美品味，手法夸張。

現代數碼插畫在風格表現上各不相同。數碼插畫的發展尚處于探索階段，插畫形式風格追求形式各異，有制作細膩的歐美風格，線條柔和、色彩明艷的日韓風格，在形式上追求灑脫自由的情感。

3.傳統插畫與現代數碼插畫的區別和聯系

任何一種藝術形式的出現，都離不開社會和科技的發展。數碼插畫是數字化時代新興的藝術形式之一，它隨著計算機的發展普及和數字化時代的到來而誕生。傳統藝術形式和數碼藝術創作存在以下差異：

首先，文化傳統淵源不同。傳統插畫藝術的創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史長河之上的，蘊藏著眾多的地域風情和民族文化，傳統的藝術精粹形式豐富，包含著眾多深刻的文化積淀、民俗的心理情感、風俗習慣及審美情趣。傳統插畫所體現的歷史傳統，眾多的風格流派和博大的地域民族文化，以及傳統文化的筆墨造型和傳統藝術的文化淵源，都使人們的心理情感交流具有親和力，產生心靈的共鳴。而新生數碼創作的插畫是在科學與技術的基礎上發展起來的，在美學情感上缺乏傳統的文化基礎，在表現形式與內容上有較大的局限，使人產生在文化遺產上的陌生和疏遠感。

其次，現代科技的含量導致創作和表現的差異。延續了幾個世紀的傳統插畫除了在技法和材料上的創新之外，沒有受到過像現代數字化所帶來的巨大沖擊，而人們對于數碼藝術這一高科技的創作方式進入藝術領域尚需要一個認識和接受的過程。傳統創作的技巧和繪畫筆墨造型導致了人們對傳統繪畫藝術價值的認可，但由于對數碼技術的創作形式缺乏足夠的認識和接納，人們對數碼藝術造型在情感上存在距離。數字化圖形處理技術是數碼藝術造型創作的根本基礎。作為CG重要組成部分之一，矢量圖形具有數碼技術對圖形描述的“硬邊”表現風格，也正是這種個性化、機械化的風格的存在，而使數碼插畫喪失了視覺親和力，成為數碼插畫矢量圖中普遍存在的不足。

最后，作品的表現風格的差異也是造成情感差異的因素。傳統插畫經過長時間的發展演變，形成了眾多的表現形式和創作風格。這些傳統的藝術語言易于溝通，便于人們產生共鳴，而數碼創作的機械條理導致缺乏表現語言的生動和表現形式的鮮活。

傳統插畫藝術的歷史傳承、民族風情等因素得到廣泛的認可，其藝術和價值也備受尊重。和傳統藝術作品的唯一性可相比，數碼作品批量生產的因素直接影響到人們對數碼作品價值的認可度降低，但是我們應該正確認識到數碼作品不僅是體現科學技術，更是體現新興的藝術現象，它有著自我魅力的視覺語言和傳達方式，所以數碼插畫藝術價值不可以用傳統插畫的價值衡量。除此之外，數碼藝術設計在表現的過程中，吸收了不同的文化，各學科領域的相互補充，借鑒是數碼藝術發展的根本。

4.結語

設計行業是知識型的服務產業和新興交叉學科。跨越世紀，插畫設計從靜態表現轉向動態表現；從單一媒體跨越到多媒體；從二維延伸到三維立體；從傳統的印刷設計產品更多轉化到虛擬信息形象的傳播。插畫在商業領域的應用越來越多地受到業內人士的肯定。我們必須關注現實，展望未來。昨天、今天、明天，插畫藝術有著不同的定義和形態。設計師在提高生活品質、促進文明進步方面起著積極的作用。

參考文獻：

［1］王受之.世界現代設計史.新世紀出版社.

第2篇：傳統插花藝術范文

引言

龍文化有一個極其深遠而寬廣的坐標系。它的時間縱軸已達八千年，甚至可以探深到一萬年；它的空間橫軸掃攬了整個中華大地，及至地球上所有的華人、華裔及繁衍的地方。龍文化即是根源文化，也是標志文化；本文由收集整理既是物質文化，也是精神文化；即是傳統文化，也是時尚文化；即是中國文化也是世界文化。龍是中華民族的象征，中國傳統龍紋凝聚了華夏民族幾千年的智慧，其獨特的造型體現了中華民族特有的文化精髓和審美情趣，是中國傳統文化重要的組成部分。

龍的傳人就是中國人，龍的本身就是一種符號，可以代表謙遜，與博學，也是智慧的一種象征。在做龍紋裝飾的整個過程及其目的性，主要是想借以現代人的視覺對龍文化的一種再現，在現代這個追逐潮流的時候，讓更多的人了解到中國文化，讓更多的人知道中國文化的博大精深，讓有探索精神的人學習并挖掘其中的奧秘。

第一節 我們創作的龍紋裝飾畫的意義

龍紋裝飾的目的和意義

設計風格民族化是當前世界藝術設計發展的一個必然趨勢，一個國家的藝術設計要在世界占有一席之地，必須展現鮮明而獨特的設計風格，走設計民族化的道路，民族的才是世界的。民族化并不意味著保守和守舊，也不是對中國圖案簡單的挪用，更不是一種狹隘片面的對傳統圖案的膜拜和崇尚，而是以個人獨特視角對中國傳統圖案的現代讀解，對中國傳統圖案在繼承中進行變革和重構。根據對龍紋的研究，采用現代創意設計的想象，根據龍紋各種視覺元素，可以借行立意、抽象簡化、合適設計、打散重構、變異錯位、交替容和，構成各種創意圖形。設計本身就是一種文化傳播，是文化的載體，而對龍紋紋飾現代設計方法的探討，更重要的意義還在于對傳統文化的一種現代傳承。

第二節 龍紋裝飾在當代商業環境中的運用

（一） 龍紋裝飾的現代意義

承接之前的資料收集的研究和分析，從商業、社會、人文和審美四個方面分析了傳統龍紋裝飾在現代設計中的應用價值，進而結合大量的設計實例，從形、意、神三個方面重點探討了傳統龍紋在現代設計中的應用方法。從個人對傳統圖樣的膜拜和崇尚，采用現代創意設計的，對中國傳統龍紋進行創造性的呈現，力求變和重構，使龍紋的各種視覺元素通過借形立意、抽象簡化、打撒再構和意象造型，構成各種創意圖形，實現對傳統文化的現代傳承。

（二） 龍紋裝飾的現代商業運用

中國傳統文化符號不再具有形式上的不可褻瀆的神圣光環，它更多內化為一種深層的民族精神取向，成為某種類型的視覺圖像資源。從青銅器裝飾擴展到現代設計的各個方面，我們通過對書籍、網絡、實物照片的手機整理做了一些現代商業環境中能運用的產品，包括書籍，明信片，插畫裝飾，飾物擺件等等，從生活中的各個方面深入人心。

第三節 設計構思說明

主要呈現方式是以手繪稿作為原型進行再創造

產品：卷軸、裝飾畫、陶罐、明信片、書簽、燈、幾案擺件等

對于中國傳統紋樣的研究，在歷史的發展中呈現方式多種多樣，為了確保畢業設計立意明確，主題鮮明，我把對中國傳統圖樣的研究再利用濃縮到對龍紋上融入于再現。在確保畢業命題不偏題的情況下，把畢業設計做到極致。

（一）裝飾畫和立體書設計說明

裝飾畫是一種起源于戰國時期的帛畫藝術，并不強調很高的藝術性，但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。一般分為具象題材、意象題材、抽象題材和綜合題材等。

龍的形象本身就帶有奇幻色彩，隨著歷史的發展人類的不斷進步才使得龍的形象越來越具象化，以裝飾畫把龍的文化進行一個再塑造，是一種最理想最適合的一種方式，龍的形象本身容和了豬牛馬蛇，風雨閃電雷等動物和自然現象。

所以在裝飾畫的呈現過程中就多了很多載體，既豐富了畫面又多了很多故事，以故事為主線可以進行多幅畫面再現。根據自己的個人獨到見解進行后期創作的，用矢量圖的形式出現，裝飾畫是對中國龍文化的一種圖形再現。在圖形的色彩選配上，主要運用到的有兩種顏色：一是中國紅，二是具有歷史代表性的顏色之一黑色。在兩種顏色的搭配上處理好色彩比例的關系，是絕對有效果的。

為了更加直觀讓人記住，我做部分立體書。

（二）陶罐設計說明

在龍生九子的圖形創作出來的基礎上，進行現代商業的運用，陶罐設計是商業產品的其中之一。選擇土陶的原因有很多，其中的部分理由有：一是土陶是最具有代表性的原始產物之一，也是追隨歷史的發展而發展的。就沒有選擇工藝性更高的，做工更精致的瓷器來做產品展示。二是燒制完整的土陶品，具有觀賞性和實用性，根據土陶的特性既可以做展示擺件又可以種植植物，或是根據個人需求做其他用途。

在產品制作過程中，我們做了九個成品出現，在九子的特性上，做了不同九個不同的罐形，表示他們都有自己獨特的一面。

（三）明信片和書簽設計說明

明信片它是社會大眾廣泛使用和接受的一種通信方式載體，在商業運用中可以來展示企業的形象、理念、品牌以及產品等，是一種新型的廣告媒體。

中國明信片功能的演變：通信功能→宣傳功能→收藏功能→保值功能→載體功能→專用功能→廣告功能。我們現在做的是中國傳統紋樣以龍為主的圖形的現代商業運用

書簽設計是根據人們的閱讀習慣進行設計的簡易書簽，圖形是運用的龍生九子圖形。

（四）展示燈的設計說明

對于燈的設計說明信息并不多，設計它的主要目的是希望在展品的整個設計中能起到一個襯托的作用，但是又是一個不可或缺的必需品存在。

（五）幾案擺件設計說明

設計目的：一是在歷史的長河中很多紙質產品保存完整的東西并不多，所以要做一些易保存又使用的產品。我做的東西可能并不極致，但是我生活在這個時代，做的東西肯定存在著時間的印記，即使自己也說不清楚具體的什么，但它確實存在著，給后人留下點東西不是很好嗎！

二是傳承中國傳統文化的個人方式，希望更多的中國人了解自己的文化。現今社會中有很多人依舊存在在著崇洋媚外的思想與行動，認為國外的東西都比國內好，有錢的移居國外的定居人數也越來越多。希望通過對裝飾物中傳統紋樣的再現達到一種傳播手段，讓更多的人了解到中國文化的精髓。

第3篇：傳統插花藝術范文

【關鍵詞】插花藝術 文化價值 人文內涵

【中圖分類號】S688.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）06-0187-03

一 引言

中國花文化歷史悠久，涉及面廣，具有物質和精神價值。“物質形態上，中國有著悠久的食花傳統，形成了許多具有中華民族特色的傳統花卉美食，花卉的藥用價值為人們利用形成了舉世無雙的中醫藥學，香花療法也是中醫養生學和中醫康復學上的一個重要方法；精神形態上，花卉與中國民俗、詩詞歌賦、小說、戲劇等文學形式，繪畫、園林等藝術形式結下了不解之緣，形成了內涵豐富的花文化。”此外，花文化在漫長的發展過程中形成了花卉文學、花卉繪畫、插花藝術、花卉工藝品、花卉食品、香花療法等一系列相對獨立的文化領域。其中，插花藝術作為花文化的重要組成部分，不僅體現了花文化的深刻內涵，并作為一種文化符號遠播海內外。

以目前來看，隨著中國花文化的日趨繁榮和日本花道的影響，插花藝術逐漸受到人們的關注，一部分學者追溯了中國插花藝術的起源，歷史發展；大部分學者從農學、園藝學的角度將插花作為一種專業技能進行了講解和闡述；還有少數學者從美學角度進行了探討；此外，還有一些比較中西、中日插花藝術風格的不同特點和方法的文章。總體來說，專門研究插花藝術中所蘊涵的文化價值的作品并不多見，即使有，也大多是在探討花文化或園藝時略有提及，并且較為分散。然而，插花作為一種綜合藝術，它運用了美學、園藝、繪畫、雕塑、文學等人文藝術手段，作為一種技藝，可以用來服務家庭和社會。更重要的是，它還是一種文化活動，為中國傳統文化的經典之一，擁有巨大的文化價值。因此，探

求插花藝術的文化內涵不僅對花文化研究有推動作用，并可以此為媒介弘揚中華傳統文化。

二 插花藝術的文化價值

文化有廣狹之分，狹義的文化“乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗和任何人作為一名社會成員而獲得的能力和習慣在內的復雜整體”。花藝從選材到制作，每一個部分都承載了多種多樣的文化。作為一種藝術，它必然具有藝術價值；而它之所以可以擁有上千年的歷史，并繼續傳承，則是因為其中所蘊涵的巨大人文價值。

1.藝術價值――和諧之美

“和諧”是中國文化中極其重要的一個詞，中國的傳統文化追求人與自然的和諧，即“天人合一”。中國文化認為：萬物雖千姿百態，光怪陸離，但均在循環往復之中；人們應順從自然，與自然和諧統一。而這種“天人合一”的思想有所發展便衍生出“天人諧和”的思想；此外，中國文化也是一種源于“太極”的陰陽平衡的文化，而“陰陽平衡的文化個性具有較高的和諧屬性”。因此，“和諧”可以說是一種美學標準。插花藝術無疑是一種視覺上的享受，美的感受，然而創造出這樣的藝術價值絕非易事，必須使插花如畫，插花如樂，具有“和諧”之美，其中的搭配與布局都應順其自然，和諧相成。這種頗具中國文化特質的美使中國插花具有了獨特的風貌。

中國傳統插花與中國繪畫、音樂有著密切關系。繪畫離不開構圖、線條的組合和顏色的搭配；音樂離不開韻律和節奏的調和。所以，完美的繪畫和音樂無論從小處著眼還是從整體來看都透露著和諧之美。插花藝術也是如此。本文將根據花藝的基本原理來探究插花布局中所體現的和諧之美。

第一，多樣與統一。“多樣與統一是插花的最基本原理”，插花藝術的奧秘在于變化，因為只有變化才能使在有限的材料與空間中創造出各種各樣的圖卷成為可能，然而變化中必須有一致性，這樣才能使插花作品成為一個和諧的整體。這種變化和統一不只針對花與花，還包括花與花器，甚至插花作品與周圍環境。從小到大，從部分到整體，無不體現和諧之美。

第二，協調與對比。“協調與對比是插花構圖中最重要的原理，它是整體美感的保證”。如繪畫一般，其中形體的協調與對比通過點、線、面來實現，綜合運用各種線條帶來的不同感覺來配比；而色彩的協調與對比則更加重要，顏色的搭配對視覺的沖擊和思想上的聯想都有巨大的影響力，作品是否能保持和諧，很大程度上依賴于色彩的組合。此外，“高低錯落、疏密有秩、虛實結合、仰俯呼應、上輕下重、上散下聚”這些插花的基本技法也是協調與對比的忠實反映，使插花作品部分相異，整體和諧。

第三，動勢與均衡。“動勢與均衡”也是插花構圖中的一個原理，簡言之，就是既使作品有一種動態之感，又保持平衡與穩定。如將火百合為中心、白玫瑰伴左側、星點木為點綴、書帶草微微上揚，帶枝石榴花置于左右，則可出現霓裳羽衣、輕歌曼舞之感，如美人舒廣袖，長袂翩躚。插花作品雖是一種靜態之物，但是卻可以通過線條與顏色的對比來創造動態之美，這種動靜結合的和諧美帶給人的藝術審美和視覺沖擊可見一斑。

第四，比例與尺度。“比例與尺度是構圖美感與穩定感的主要因素”。基本花型的制作主要掌握枝條的長度比例關系和插枝的位置，花型一般都由三個主枝構成骨架，然后再在主枝周圍插些輔助枝條以使作品豐滿。通過三個主枝的上下位置、角度變化可以調整出不同的花型，然而，這三個主枝無論怎么變本質上都保持了天、地、人三點一線的布局，充分體現了“天人合一”“天人和諧”的思想。

第五，韻律與節奏。插花中的節奏表現在“人的視線在插花作品色空間構圖做有節奏的運動，通過線條流動，色彩搭配等來完成”；韻律則是若干節奏的結合，節奏上排列的線條越豐富，韻律感就越強，藝術價值也就越高。韻律和節奏本是用于音樂，但是運用在插花藝術中使整個作品成為了一支和諧的樂曲，悠揚動人。

2.人文價值

一件好的插花作品，不僅給人以視覺的美感，更應該給人以思想的交流，心靈的震撼。這不僅是一種藝術，更是文學、美學、人格、精神的承載物，這種詩性的人文內涵給予了中國插花藝術無限韻味與深邃意境。

第一，插花藝術的文學、美學特質。觀賞一件插花作品，不僅是看到自然的花草，更是要體驗其中的形外之意。正如詩詞曲賦一樣，插花藝術也離不開“意境”二字，只有具備了深刻的內涵、深邃的意境，才能沖破視角的牽絆，達到形神兼備之境界。

中國古代文學講求寫意手法和中和之美，力求形神兼備，那種歷代文學家所憧憬的變化莫測、知其妙而不知其所以妙的藝術化境界，也是花藝所追求的目標。

構意。與吟詩作賦一樣，插花必須先構意，即想好了要表達的主題、感情，才能尋找表現這種意境的材料，并通過運用插花原理創造出意境深邃的作品。意境的表現方法有很多，一般來說，會根據花材、造型、季節和植物自然變化、色彩等來表現。如利用柳條、水仙、桃花、牡丹、迎春等春季開花的植物來表現“春”的主題。再如以兩朵月季配上獨獨一枝茶花枝，在紅與綠，明與暗，熱鬧與孤寂的對比下表現大雁南飛，怨歸遲的意境。

隨景。創造文學作品，特別是詩詞曲賦時，往往是意隨景出，因周圍環境的刺激有感而發，插花作品同樣要考慮周圍的景。具體表現在花器的選擇和擺放的環境。只有花、器、景融為一體，才能淋漓盡致地表現出意境。

插花與文學。插花藝術與文學可謂伴隨始終，中國詩詞名句、傳說典故，內容豐富，語言精練，意蘊深邃，博大精深。插花不僅運用文學、美學中“意境”理論，更常常以文學作品的內容為主題。例如，在下垂造型作品中點綴一些滿天星，令人聯想到“疑是銀河落九天”；名作《枯藤?流水?人家》《老驥伏櫪》等都是以插花來表現詩歌內容；《奔月》《舒袖》表現了嫦娥奔月的故事。這些承載著豐富多樣中國傳統文化的作品，在給人以美的享受，心靈充實的同時，更具有巨大的文學價值。

第二，插花藝術與人格精神。“內圣”和“逍遙”是中國傳統文化的人格理想和價值目標，這種理想人格之極致的精神狀態和精神天地就是所謂的“境界”。孔子周游列國，顛沛流離；顏淵一簞食一瓢飲，窮居陋巷；陶淵明歸園田居；李白的安能摧眉折腰事權貴等，他們都身處逆境，物質匱乏卻能自得其樂，體悟一種理性的愉悅。這種“樂于揚棄了外在之物、外馳之心、自我意識到自身與天道合其德，同其體，也就是直觀自身、認同自身，體認到個體自身的內在完美，及自己所具有的真善美高度統一的自由人格”。千百年來，這種人格精神為人所追求，詩人、畫家們也常常在作品中寄托情懷與精神。而插花如詩如畫，既是人對自然的一種描摹，也是對自己感情的描畫，創作者賦予作品人格情志，賦予靈魂。精神皆自意中生，因此插花所構建的是人品、人性、人格精神。

插花之所以與人格精神密切相關，首先是因為“花”是一種人格化的產物，人們賦予了花各種各樣的文化意義，即所謂花語。花語構成花卉文化的核心，在花卉交流中，花語雖然無聲，但其中的含義和情感表達甚于言語。花語還具有歷史性、民族性和地域性。花的這些特性為插花能成為一種表現人格乃至民族精神的文化活動奠定了基礎。

人所共知的“歲寒三友”（松、竹、梅），“花中四君子”（梅、蘭、竹、菊），“花中十二師”（牡丹、蘭花、梅花、、桂花、蓮花、芍藥、海棠、水仙、蠟梅、杜鵑、玉蘭），“花中十二友”（珠蘭、茉莉、瑞香、紫薇、山茶、碧桃、玫瑰、丁香、桃花、杏花、石榴、月季），“花草四雅”（蘭、菊、水仙、菖蒲），“花中雙絕”（牡丹、芍藥）等，每一朵花都有其豐富的內涵寓意，這就使人們可以根據自己的情感選擇花材來表達志向、性格。插花一般都是兩種以上花材的搭配，根據每種花的文化意義加以組合，創造出更豐富的內涵，也更能表達感情。如海棠配芭蕉：怡紅快綠；玉蘭、海棠、牡丹、桂花相配：玉堂富貴；桃李相配：桃李滿天下；桃與柳相配：桃紅柳綠（春季代表組合）；牡丹、梅花、蘭花、海棠相配：春花四絕等等。可見插花藝術不僅表現了審美趣味和文學素養，它還是傳統的倫理美德和典范的道德人格的寫照。

第三，插花藝術與中國古代哲學。中國哲學在中國文化系統中起著主導作用。自古以來，中國人對宇宙、人生、生活、價值觀念的看法都通過哲學思想來反映。可以說，哲學影響了文化的方方面面，也必然使插花藝術這項文化具有一些哲學特性。

插花之“靜”。儒家以靜為本，以虛靜之態作為人與自然萬物溝通智慧的渠道。如北宋文學家歐陽修的審美觀就是主張“閑和、嚴靜、趣遠”的高逸境界。“靜”更是道家的重要范疇，把“靜”看成是人與生俱來的本質特征，虛靜則明，明則通。“靜”在佛學思想中也具有非常重要的地位，禪宗就是講究通過靜慮的方法來追求頓悟。這些思想無疑也影響到了插花藝術，想要創造和欣賞插花作品，必須保持內心的祥和寧靜；此外，“靜”還是一種至高的藝術境界，也是插花藝術所要表現和追求的。

插花之“樂”。鐘明善先生在《中國傳統文化精義》中說過，古代中國人的審美意識“是由原處的、感性的、物質生活的美感愉悅，向拓展的、理性的、精神生活的美感升華的轉變，推動這種轉變的主要是儒家思想的‘理趣’”。在理性的控制下尋找人生的樂趣，是中國古代文化的一大特點。如儒家思想的樂感文化就是要找尋“活”的快樂；道家思想對人的個體生命的肯定，尋求生命存在之樂；佛教則是“大徹大悟”，盡除煩惱，到涅彼岸，追求一種至高的快樂。中國的插花藝術，是中國“活”文化的一種代表，賞花、玩花既可以調節、豐富生活，還可以作為一種修身養性的方法，通過與自然心靈的溝通對話來尋求內心的滿足和快樂。

插花之“雅”。“雅”是在靜與樂基礎上形成的一種氣質，所呈現的一種神韻。“雅”是儒家文化中的一個重要概念，禮樂文化追求的也是一種“雅”。道家和佛家也講求雅，道家的“清”、佛家的“靜”，所呈現的風韻都與雅密切相連。道家的養生修煉，佛教的清心寡欲都是雅的境界。插花藝術正是形成“雅”的一種理想途徑，以花之雅來培育人之雅，人之雅寓于花之雅，人性與花性相契合，花道與人道相融匯。

三 結束語

我國幅員遼闊，有著優美的自然景觀、光輝燦爛的歷史文化。插花藝術作為花文化的重要組成部分具有深刻的文化價值。正是由于插花藝術所具有的藝術性、文化性、民族性，使其成為傳播中國傳統文化的重要活動之一，在文化戰略中越來越具有重要作用。本文從藝術價值和人文價值兩個方面對插花藝術的文化價值進行探討，結合插花藝術的基本原理提出了插花藝術的和諧之美；并從人文內涵角度討論了花藝與中國傳統藝術、文學美學、人格精神、宗教哲學的關系，使插花藝術的文化內涵得以顯現，對進一步研究花文化提供了一些思路。

參考文獻

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第4篇：傳統插花藝術范文

一、高等農業院校設置“插花藝術”實踐教學的必要性

(一)實踐教學是深化高等教育改革的重要環節

實踐能力已經成為當今人才不可或缺的素質之一，實踐教學是人才培養的重要環節。實踐教學既是鞏固理論知識和加深對理論認識的有效途徑，也是培養學生掌握科學方法和提高動手能力的重要平臺。多年以來，我國實踐教學體系不斷完善，取得了一些經驗和成果。進入新世紀以來，國家對高等教育實踐教學越來越重視。2011年4月，在慶祝清華大學建校100周年大會上指出，我國高等學校要把提高質量作為教育改革發展最核心最緊迫的任務，創新教育教學方法，強化實踐教學環節[1]。“插花藝術”課是高等農業院校的特色課程，其實踐教學對于高等農業教育目標的實現具有十分重要的意義。

（二）實踐教學是開展“插花藝術”課程的必要手段

各門學科都有其自身的特點和規律。插花藝術以鮮切花花材為主要素材，通過藝術構思和適當的剪切整理及擺插造型，表現花材的活力和自然美。插花藝術介于自然科學和社會科學之間，具有很強的實踐性、趣味性和藝術性，因此，“插花藝術”課兼有實踐技能培養、藝術教育和素質教育等功能。這一特點決定了“插花藝術”課要側重實踐教學，注重培養學生的動手操作和創新思考能力。

二、高等農業院校“插花藝術”課實踐教學面臨的問題

(一)實踐教學體系不夠規范

“插花藝術”課是一門多學科相互融合、相互發展的綜合性課程，既包含有自然學科知識，又有人文學科知識，還蘊含著許多豐富的生活體驗。但它在我國高等農業院校的開設時間還比較短。“以實踐能力培養為核心的實踐教學體系的構建與實踐是一個長期的、復雜的過程，需要在實踐中不斷地修改和完善。”[2]因此，該課程實踐內容安排不夠全面和系統，選修人數也存在限制。

(二)實踐教學投入不足

許多學校管理層并沒有真正意識到“插花藝術”課實踐教學在創新能力培養和素質教育方面的重要性，因此，在“插花藝術”課實踐教學的投入上相對不足，甚至沒有建設專門的實驗室、實習基地。例如，中國農業大學“花卉藝術”課在實際教學過程中，沒有專門的插花實驗室，實踐活動只是在普通教室開展，插花過程所需的花材、花器及各種工具等需要教師自行負責，這給插花藝術教學帶來諸多不便。由于資金投入有限，限制了野外采風、參觀花卉市場等實踐環節的進行，影響了教學效果。

(三)教師隊伍嚴重不足

目前既具備插花藝術理論教學素質，又具備實踐教學素質的“雙師型”教師寥寥可數。我國高等農業院校“插花藝術”課的教師很多是從園林、園藝或生物專業通過自主學習和系統訓練等方式轉型而來，具備較高的業務素質，但教師數量偏少。以中國農業大學為例，系統講授“插花藝術”課程的教師只有一位，而上課的學生有400人左右，教師授課時間緊張，工作量大，力不從心。

(四)教學對象接受程度不同

選修“插花藝術”課的學生來自不同的學院和專業，因此他們學科背景不同，個人人文素養水平各異，對課程的接受程度也就不同，這使“插花藝術”課程實踐教學面臨個體差異的困難。

三、影響高等農業院校“插花藝術”課實踐教學的主要因素

插花藝術分為東西方插花，其課程以多項學科領域的知識為其理論基礎，包含了深刻的思想內涵[3]。筆者借助魚骨圖研究方法，嘗試從學校、教師、學生和社會四個維度來構建高等農業院校“插花藝術”課實踐教學影響因素的模型，深入分析影響“插花藝術”課實踐教學的因素。魚骨圖由日本管理大師石川馨先生所發明。其理論依據是，問題的特性總是受到一些因素的影響，通過頭腦風暴法可以找出這些因素。如果將這些因素與特性值一起按相互關聯性整理，并標出重要因素，就可以生成層次分明、條理清楚的特性要因圖。因其狀如魚骨，又叫魚骨圖。它是一種透過現象看本質的分析方法。問題或缺陷（即后果）標在“魚頭”外，在魚骨上長出魚刺，上面按出現機會多寡列出產生問題的可能原因[4]。按照這一理論，筆者提出魚骨圖中魚脊為影響高等農業院校“插花藝術”課實踐教學的因素，此為主線；并以此訪談“插花藝術”課教學經驗豐富的教師，深入交流探討，列舉各種因素，問題由大到小，由主到次，以原因的邏輯和層次關系來進行探討，繪制魚骨圖主干圖（見圖1）、支線圖（見圖2~5），最后進行歸納、整理，完成魚骨圖的構建。

(一)學校維度學校的教學管理、教學設施、實踐教學改革和實踐教學研究等都會對高等農業院校“插花藝術”課程實踐教學產生影響（見圖2）。其中，教學管理方面主要包括教學計劃、教學大綱、教材建設和評價考核體系；教學設施方面包括插花實驗室、校內實習基地、多媒體教學、網絡平臺等。具體而言，教學管理方面的教學計劃、教學大綱、教材建設和評價考核體系從制度管理層面直接影響實踐教學的質量。插花藝術在改革開放后重新得以發展，但高等農業院校對“插花藝術”課的定位不一致，開設情況各不相同，其實踐教學沒有形成完善統一的標準，沒有供參考的學大綱和教材，教學內容多由各個高校根據自身情況制定。由于各高校在教學基本條件、師資力量和教學目標等方面存在差異，使得“插花藝術”教學內容體系缺乏科學性和系統性。“插花藝術”課一大特點是實踐教學占主體地位，如果與普通實踐教學模式和規范完全一致，就會影響“插花藝術”課實踐教學的最佳效果。此外，目前還缺少一套激發學生學習興趣和提高實踐技能操作水平的實踐教學考核評價方法，缺乏對“插花藝術”課實踐教學的督察制度，這也影響了“插花藝術”實踐教學的教學質量。教學設施是實現教學效果的載體和保障。許多高等農業院校對“插花藝術”課的重視程度不夠，或者由于經費的問題，沒有建設規范、標準化的插花藝術專業實驗室，加上地域因素等的影響，許多高校沒有專門的花卉實習基地和合作企業。另外，農業院校普遍沒有建立完整、系統的插花藝術電子資料庫，包括電子教案、課件PPT、教學光盤、文獻資料、圖片、相關網站等[5]。長期的教學實踐已經證明，科學、合理地選擇適宜的多樣化和現代化教學方法并能進行優化組合，是實踐教學取得良好效果的重要保障。而現實當中，多媒體技術、網絡教學平臺等現代化教學手段在插花藝術課上的利用明顯不足。教學設施捉襟見肘嚴重制約了“插花藝術”課教學實踐的開展。實踐教學改革和研究對提高“插花藝術”課教學水平具有重要作用，是改進現有教學現狀的重要手段。但由于缺乏經費投入等原因，國內在插花藝術實踐教學內容、方式方法等的系統研究和探索方面所做的工作較少，統一的教學體系尚未完全形成和建立，目前的實踐教學現狀在很大程度上制約了插花藝術教育的發展。

第5篇：傳統插花藝術范文

關鍵詞：插花藝術；中職生；美育素養；提升；途徑

《插花藝術》是園林、園藝等有關專業的重點課程，主要是通過各種花材，圍繞一定的主題進行組合，從而表達出一定的形式美和意境美，給人以美的享受。

1中職生美育素養的要求及現狀

馬克思說：無法辨別美的人是可悲的。欣賞美、創造美是人類的不斷追求，中職生在不斷學習文化和技術的同時，還要懂得美、欣賞美，這樣才能更好地利用專業技術去創造美。美育也稱審美教育或美感教育，中職生通過學習提高認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，從而使自己具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養。但現階段的中職生大多沒有美術基礎，理論學習基礎差，對植物花卉沒有太多的認識，同時對美學沒有進行系統的學習，對美的認識能力不夠，創造美的意識也不足，這都給園藝專業學習帶來很多的困難，不利于學生創造力的提高。

2插花藝術涉及到的主要美育內容

《插花藝術》課程涉及到諸多美育內容。這門課程的學習，既需要學生具有一定的美育基礎，同時，通過該課程的學習，又能為學生提供美育學習的機會。這里涉及到的美育內容主要有：學生對花卉的欣賞能力，從而產生對自然美的認識；學生對美術的關注，通過美術讓學生學會基本的美學原理；學生對文學藝術所創造的意境美的體驗；學生通過花材的運用所形成的勞動美。當然這些美的體驗并不是單一的，它在插花藝術中是綜合體現的，一個插花作品就是諸多美的品質的體現。通過理論學習與動手實踐，學生對美必然會有更深刻的認識，并能逐漸提高其對美的欣賞能力。

3插花藝術教學對中職生美育素養培養的途徑

3.1通過花材形式，讓學生感悟自然純真美

插花藝術主要是通過不同種類的花材，按照一定的主題進行組合、布置，從而產生美好的意境，給人以美的愉悅享受。多姿多彩的花材是塑造美的基礎，同時，這些花材本身也具有吸引人的美感。每種花材的根、葉、莖都是大自然的饋贈，是自然的和諧之美，把不同種類的、極具自然美的花材進行組合，便會產生另一種美。看著這五顏六色的花材，不禁感嘆大自然的多彩絢麗，學生還沒來得及進行插花藝術的構思，也許就被眼前這光彩奪目的花材所折服。這是自然而然的美，而大自然的這種美正是學生學習美、欣賞美的源泉。

3.2通過美的需求，讓學生關注美術藝術美

美育素養離不開美術這一學科藝術，顯然，美術教育是大多數中職生所缺乏的。在《插花藝術》這門課程中，需要很多的美術理論，需要美術功底作為插花的模板，更需要美學原理作為插花的支撐。尤其是插花在色彩的選擇和搭配、整體的構思、意境的營造上，都與中國傳統的美學原理和法則相一致。通過課程的教學和學生的實踐，教師會對學生進行美學理論、美學基礎知識的講解。而學生在課程中如果需要用到美學、美術的知識，必然會主動去關注、去學習，這樣就能夠由教師的講授變為學生的主動學習，能夠使學生對美術、美學這一藝術的學習積累產生較好的效果。

3.3通過插花藝術，讓學生感受文學意境美

在很多人看來，美學是抽象的、讓人難以捉摸的。其實美也是具體的，那些形色繁多的花材本身就是美的，完整的插花作品更是美的藝術品，所以，美也是實實在在的。在傳統文化中，美常存在于文學作品中，文學以塑造意境美為重，在插花藝術中，也常常借助于文學意境構思插花作品。例如，我們大家所熟悉的一句唐詩“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”，就可以用插花藝術表現最后一句的意境美，這里情景交融、渾然一體的意境與插花的意境美是一致的。學生在插花的同時，必然要多學習古典詩歌，從而不斷提高文學欣賞能力。

3.4通過親自動手，讓學生感受勞動創造美

第6篇：傳統插花藝術范文

關鍵詞：插花；花器；創新運用；廣東園林

中圖分類號：J5

文獻標識碼：A

文章編號：1671-2641（2012）06-0000-00

插花花器的功能包括兩個層面有二：一是實用功能，用于盛放鮮切花和盛水，以保養、支撐、承托花材和塑造花型。二是藝術功能，花器是插花作品整體構思和造型的組成部分，它與花材、花型完美組合，共同塑造和構成完整的藝術形象。

由于花器在插花創作中的有著重要的地位，因此在插花藝術的創新發展中，花器創新也起著重要作用。在現代工業文明條件下，打破常規，大膽創制各種新材料、新型態的花器，并在作品中進行個性化的運用，是當代插花藝術推陳出新，煥發生機和活力的強大源泉動力，同時也有利于吸引社會大眾廣泛參與對插花藝術的廣泛參與。

1 花器創新的物質和精神重要條件

在古代中國，花器創新的歷史與插花藝術一樣源遠流長。從最初佛教供花的爐、罌，發展到后來壺、盤、觚、瓶、盆、碗、筒、籃、缸、觶、鼎、囊等容器，器型從單一走向多樣化。但材質上由于受到農業社會的物質技術條件的局限，材質上變化創新并不多，基本上局限在是陶瓷、竹木、土石等質地上。

進入近代，大工業文明使社會生產力發生質的飛躍，石化、建材、冶金、紡織、造紙、包裝等工業門類高度發達，新材料層出不窮，產生了塑料、尼龍、腈綸等材質的石化類容器，不銹鋼、鋁、鈦等材質的冶金類容器，玻璃、玻纖、混凝土等材質的建材類容器。隨著新材料、技術日新月異的發展，今后還會有更多的復合化、智能化材料得到開發。，這就為花器創新提供了全新充分的物質技術條件[1]。

隨著中國經濟高速發展，、民生普遍改善和現代生活方式的普及，插花藝術廣泛進入到家居居室、商場、酒店、餐廳、寫字樓、公園等各種日常生活場合場所，吸引得到了社會各界的參與喜愛。現代社會民主、平等、自由、個性解放的觀念深入人心，藝術上崇尚個人創造力的發揮，消費上講求適應滿足個性化需求，來自社會各階層的多元化的花藝創作者，因應針對各自不同的工作和生活環境，發揮展現各自的個性、風格，為花器創新注入巨大強大的活力。

2 花器創新的突破

在新時代背景下，插花藝術中的花器創新日趨活躍。在近年國內國際外的一些花藝賽事中，這種創新的亮點頻頻閃現顯現。從近年各類插花花藝大賽上，可以窺見了解到花器創新的一些潮流和風尚。

2.1創新花器材質，以新穎的藝術語言表現特定的主題。

花器有不同的材質，材質也是一種藝術語言。不同的材質會產生不同的質感和視覺效果，也帶給人不同的心理感受和聯想。常見的花器多為陶瓷、竹木等傳統材質，適合于營造傳統美學意境中的藝術形象，而混凝土、鋼鐵、鋁合金等現代工業材料在插花藝術中則較少運用，它們適合于營造現代、新銳、富于沖擊力的藝術形象。大膽創新、采用新材質制作花器，往往可在表現某些特定主題時，收到奇效。

在2006年第四屆亞洲杯插花花藝大賽中，日本插花師原田昌弘的季軍作品[2]，卻打破常規，采用混凝土和鋼鐵等現代建筑材料制作花器――底部四個方形水泥柱狀體，分別承托不銹鋼枝，支撐起作品右半部的框架，中部用混凝土制作三個彎月形花器，植入黃玫瑰和龍柳枝，頂部用兩枚混凝土仿制的卵石，插植帶葉的紅玫瑰。現代工業文明意象和大自然意象相對比，粗糲的混凝土粗糲的材質與玫瑰的綽約風姿相映襯，發揮新材料獨特的材質魅力和表現力，表現闡述了“工業社會與自然界互相融合，和諧相處”的命題主題。這就是通過花器材質的創新，將混凝土、鋼鐵等現代工業元素引入插花藝術形象之中，以新的藝術語言表達傳統材質難以表達的主題。

2.2巧用日常生活用品，創制異型花器，放飛藝術創意。

一般情況下，花藝創作中所使用的花器，一般情況下都是插花專用器皿。專用器皿雖有眾多款式，但以工廠化標準生產的產品，總是難以脫離一定的常規和套路，它對藝術構思的容納空間是有限的。而藝術創作思維的創意和變化卻是無限的，這兩者之間必然產生矛盾。在這種情況下，借用將原本與花藝無關，甚至原本并不是器皿的生活用品加以創意改造，自制異型花器，可以讓藝術創意突破專用器皿的局限，實現個性化的藝術創作。

臺灣選手創作家鄭秀煒的作品《二人世界設計》（見圖1），借用一對黑色布質女用手套為花器，以女性秀美的纖纖玉指的秀美，與藍色小百合花型相組合映襯，表現溫柔、細膩的愛情之美。來自臺灣區花店業協會的作品――《蝶衣舞》（見圖2），它的花器是以借用一件女式襯衣為素材。采用黃銅線和染色麻線編織而成的這件橙紅色女襯衣，衣領口斜插幾枝輕盈靈動的蝴蝶蘭，配以飄逸舒展的常春藤。衣服和花完美組合，引起發觀眾對女性美的各種聯想。

在近年興起的“自由式插花”中，這種從日常生活中自由取材，、隨機創作的插花創意更被發揮至極至極致。所謂“自由式插花”，就是從花型塑造到花器運用都是隨心所欲，不拘一格，任何一件日常生活用品都可以信手拈來借用，稍加改造便成為別具一格的花器，體現個性化的生活品味。

比如，在洗手間用放家庭裝的較大的牙刷盒為花器，折上二兩枝康乃馨插放，簡潔明了；在電腦臺上用一個可樂罐插上一枝紅玫瑰，折射出年青主人的陽光、開朗和瀟灑；將廢舊的塑料口盅改作花器（圖3），插上觀葉植物，裝點于洗手間內，小空間頓時生機盎然。

用在質地粗糙的麻袋中插放一把青蔥青翠喜人的龍柳枝，散發別有一番來自鄉間田園的濃郁野趣，返樸歸真的泥土芳香沁人心脾，用以裝點家居窗臺，別有一番彰顯清雅脫俗的品味。用盛放包裝乳膠漆的白鐵桶作花器，插放一簇紫紅色郁金香，現代生活元素和自然韻味隨意大方地結合，既時尚又不失雅致。…..……總而言之，在日常生活中可提取的不少的生活用品可作為花器運用，創作出新穎可愛的小作品。自由取材的花器運用，極大地解放拓展了插花藝術的創新思維。

2.3花無定器，打破常規，任意縱橫。

常規的插花作品都是將花型固定于一個或一組小型的容器之中，然而花器創新無，這一鐵律也同樣可以被打破。

2006年第四屆亞洲杯大賽廣州團的插花作品《嶺南竹韻》（圖4），就打破了這個常規。這一作品是以“竹”為主題，由多個單元組合而成的大型創作。其中的“竹筍”單元（見圖5）由兩個層次的構圖組成，在第一個層次上，創作者打破常規，把地板作為特殊的花器使用，在地板上鋪灑花泥，植上數株竹筍，筍尖上連接化裝成藤蔓的鐵線，鐵線串連的保鮮劑瓶上插著泛青的紅掌，藝術地再現了春筍破土的場面。在第二個層次上，創作者以生銹的鐵皮缸、鐵皮箱、竹排筐為花器，插植密密麻麻的竹筍和成片火紅的紅掌。兩個層次高低錯落，組合成初春的嶺南大地上的雨后春筍從紛紛破土到蔚然成林的一幅動感畫面，寓意南粵大地生機蓬勃的氣象。這是因應主題需要和布展環境條件，在花器構思上的巧妙突破。

長久以來，制約插花藝術普及的“門檻”因素之一便是花器。專用花器既昂貴，又不易獲取，選購工作需耗費不菲的金錢、時間、精力成本，不利于初學者入門。而花器的創新運用，特別是從日常生活中就地取材創制各種“非專用”的花器，既成本低廉，又易于獲取，從而大大降低門檻，有利于社會大眾廣泛參與對插花藝術的廣泛參與，極大地促進了當代插花藝術的繁榮興盛。

作者簡介：何岸燕，女，廣東湛江人，1979年生，1999年起從事綠化環境布置和插花藝術事業，致力于東方式和西方式插花研究。2009年3月獲二級插花技師資格。曾獲廣州園林博覽會“藝術插花”多次獎項。QQ郵箱：911844086

參考文獻：

[1]羅寧.集合美――插花藝術[J]. 北京林業大學 羅寧（《廣東園林》，1993年第，（4）四期第：16.頁）[J]

[2]中國花卉協會，廣州市花卉行業協會主編.花藝盛典――第四屆亞洲杯插花花藝大賽作品集[Z]（中國花卉協會.廣州市花卉行業協會主編 .廣東世界圖書出版公司 ，2006年9月，9：第1版第30頁）.

作者簡介：

第7篇：傳統插花藝術范文

關鍵詞：插花歷史插花種類 藝術特點 表現手法制作和護理

中圖分類號：TU986文獻標識碼： A

插花作為一門造型藝術，就是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作手法，以剪切下來的植物的根、莖、葉、花、果作為素材，以一定的技法為基礎，經過藝術構思和適當的整形修剪，按照藝術構圖原則，并進行色彩搭配設計后插在瓶、盤、盆等容器或能保水的基質上，形成一個既具一定思想內涵，又能再現大自然美和人工美的花卉藝術品。插花是一門技術，更是一門藝術，是一種高雅的審美藝術，它與建筑、雕塑、盆景、及造園等藝術形式相似，是最優美的造型空間藝術之一，因此常稱為插花藝術。

1. 插花的歷史

插花藝術的起源應歸于人們對花卉的熱愛,通過花卉的適當組合,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。人們愛花，以插花自娛，繼而用作佛教供花，后來才逐漸擴展到裝飾領域，由此而發展成一門藝術。它與哲學、文學、繪畫藝術有著密切的聯系，因而具有濃郁的民族特色。

1.1 中國插花歷史

中國插花歷史悠久，源遠流長。早在3000多年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到了唐朝時已盛行起來，并在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，并且受到文人的喜愛，各朝關于插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，并有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善，在風格上，強調自然的抒情，優美樸實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清代以后為我國插花藝術的停滯衰退階段，由于戰禍連年，許多寶貴的插花圖片和資料散失殆盡，各地不同風格流派的切磋交流受到影響，又因國民經濟的持續衰落，必然影響到屬于文化范疇的插花藝術，使之走向停滯和低潮。這種局面延續近百年，直到近十幾年來才得以復蘇。由于歷史上出現的斷層，使中國插花藝術停滯、衰落100余年。改革開放以來，人民物質、精神文化生活水平大大提高，使這門古老的藝術又得以復蘇，目前正處在恢復發展階段。

2.2 西方插花歷史

西方插花藝術起源于埃及。埃及是世界文明古國之一，早在公元前4000多年就建起了完善的奴隸制國家，在文字、歷法、藝術、科學知識等方面，對西亞和歐洲都曾有相當影響，乃至對整個人類的文明都做出了貢獻。特別是對希臘半島的文化藝術產生的影響更為深遠。希臘、羅馬的文化藝術及用花的習俗緣由都與古埃及相似，插花藝術自然也不例外，很快由古埃及傳至希臘、羅馬，主要用來敬神、崇拜英雄、美化環境。在地中海沿岸的意大利、荷蘭、英國和法國，插花也得以發展，并逐漸形成了一門完整的西方插花藝術。文藝復興后，插花藝術擺脫了宗教的束縛，得到了快速的發展，出現了瓶花、籃花、束花等多種形式，成為室內陳設和社交活動常用的裝飾品和禮品。16至17世紀，西方插花形成了傳統的幾何形、圖案式風格，而在歐洲流行，18至19世紀，歐洲資本主義強盛，西方插花藝術呈現出五彩繽紛的局面。

有此可見，插花藝術是一門古老的藝術，由于歷史和文化的原因，在世界上形成了東方式和西方式兩種不同的插花藝術。但隨著東、西方文化的交流和滲透，插花藝術的兩種風格也在相互融匯和貫通。

2. 插花的種類

插花的種類很多，現從不同角度歸納分類如下：

(1). 按所用花材性質不同，有鮮花插花、干花插花、以及人造插花（絹花、滌綸花、棉紙花等）。

(2). 按所用容器樣式不同，有瓶花、盤花、藍花（用各種花籃的插花）、缽花、壁花（貼墻的吊掛插花）等。

(3). 按使用的目的不同，有禮儀插花、藝術插花和生活插花。

(4). 按藝術風格不同，有東方式插花、西方式插花以及現代自由式插花。

(5). 按藝術表現手法不同，有寫景式插花（盆景式）、寫意式插花與裝飾性（抽象式）插花。

3. 插花的藝術特點

3.1 東方式插花的藝術特點

(1).重視意境和思想內涵的表達,體現東方“意在筆先,畫盡意在”的構思特點,使得插花作品不僅僅具有裝飾的效果,而且達到“形神兼備”的藝術境界。

(2).以線條造型為主,追求線條美，充分利用植物材料的自然姿態,抒感,表達意境。

(3).在構圖上崇尚自然,采用不對稱式構圖法則,講究畫意,布局上要求主次分明,虛實相同,俯仰相應,顧盼相互。

(4).注重花材的人格化意義,賦予作品以深刻的思想內涵,用自然的材料來表達作者的精神境界,非常重視花的文化因素。

(5).色彩以清淡,素雅,單純為主,提倡輕描淡寫。

(6).表現手法上多以三個主枝作為骨架,高,低,俯,仰構成各種形式,如直立,傾斜,下垂等。

隨著時代的發展、科技的進步以及人們生活情趣的變化，東方式現代插花對花材、容器的選用更豐富，構圖更自由多變，意境表現更時尚更多樣化。

3.2 西方式插花的藝術特點

(1).插花作品講究裝飾效果以及作品的造型美觀,不過分的講究思想內涵。

(2).以幾何圖案造型為主,追求群體的表現力,與西式建筑藝術有相似之處。

(3).構圖上多采用均衡,對稱的手法, 形體大而端正，色彩鮮艷豐富，追求塊面效果，表現出熱情奔放、雍容華貴、富麗堂皇的風格。

(4).表現手法上注重花材和花器的協調,插花作品同環境場合的協調，作品顯得更加活潑、流暢和優美。

3.3 現代自由式插花的藝術特點

現代自由式插花是一種抽象、寫意、非常個性化的插花形式。隨著東、西方文化的不斷交流，插花交流也日趨增多，現代自由式插花是在東、西方插花的基礎上發展起來的，兼容了東西方插花的特點。在花器花材的選擇、構思造型的確定、花葉色彩的處理等方面更趨自由、隨意。常用非植物材料如金屬、玻璃、塑料、棉織品等陪襯和點綴，表現的主題往往使人較難理解，作品完全溶入了個人的性格、愛好和氣質，給人以耳目一新之感。

4. 插花藝術的表現手法

插花藝術的表現手法多種多樣，大致分為寫實插花、寫意插花與抽象插花三大類。各類插花風格不同，所選用的手法也大不相同。但同時也有多種手法相互融合相互補充的情況，這就考驗了插花創作者本身的功底與實力。

（1）.寫實插花多表現具體的植物形態、以現實存在的自然景致為原型，或以動物、植物的特征為原型進行藝術創作，體現了景觀、物象的復原。多用于自然式插花、象形式插花等插花作品。

（2）.寫意插花多利用花卉本身的屬性，通過花卉的意義、形態、諧音，以及所體現出的品格來表達作者想要表達的意念、趣味與哲理。東方式插花多使用寫意插花的手法來進行藝術創作。

（3）.抽象插花是將花卉作為造型要素中的點、線、面和色彩因素來進行造型。不去考慮植物的形態和自然生長規律。多用于西方式插花與現代自由式插花等。

5.插花的制作

5.1. 插花使用的材料

按花材性質的不同可分為鮮花插花、干花插花、人造花插花（包括絹花、滌綸花、塑料花等）和水晶花插花（水晶花材由高級樹脂組成）等。

（1）.鮮花卉， 新鮮的花卉是有生命的，代表著一種自然美，是幸福美好的象征。鮮花卉的觀賞部位，可分為觀花、觀葉、觀枝、觀景、觀芽等。鮮花是一種時令性很強的東西，人們能夠通過插花賞花，領略大自然的時序變化。

（2）.干燥花，所謂干燥花，就是指將具有藝術形態的植物體，通過特殊處理而使之干燥，經過漂白、染色和組裝等工藝過程所制成的產品。制作干花的材料來源十分豐富，主要是草花和野生資源豐富的植物。這些材料成本低廉，適合于批量生產，而且造型也很美觀，如狗尾草、地膚等植物。另外，根據插花者的特殊需要，制作特殊干花材料，如成球狀的瓜子黃楊樹、柳枝、桑樹枝等。干花取之于自然，具有天然的美態，同時，又經過人為的加工，極具裝飾效果。這對插花者來說．有更大的色彩選擇余地，可以根據需要進行重新染色加工。

（3）.人造花，目前市場上的人造花，主要有塑料制品、絲綢制品、滌倫制品等。在某些時間和場合，人造花占據了一定的地位。例如，在鮮花淡季，人造花則是很好的補充材料，同時人造花還可與真的花葉同插，給人創造一種真假難分的效果，在櫥窗內布置的插花，用人造花就不用擔心花謝花落。

（4）.非植物裝飾材料，在藝術插花作品中，適當運用少量非植物裝飾材料，可豐富作品的內容。常用的非植物裝飾材料有金屬棒、玻璃管、有機玻璃幾何圖形、吹塑紙、雕塑、電線、纖維絲、紗巾、裝飾紙、彩帶等等。

5.2 插花使用的容器

瓶花，是以高型的花瓶為容器創作的插花；筒花，是以高型的筒狀容器創作的插花；盆花，是用淺身闊口的盆作為花器的插花；籃花，是用籃作為花器的插花；缽花，是用花缽、針盤作為花器的插花；缸花，用缸作為花器的插花。另外還有異形容器作為花器的插花，如碗花、吊掛花、敷花。在制作插花前，要做好花材的選購、容器的準備等前期工作，同時還需了解和掌握造型的原則，花材的寓意、插花的步驟和技巧等，在此基礎上，才可以開始制作插花。

5.3 插花的構思

5.3.1.構思立意：即明確目的，確定主題。插花是為了節日喜慶用，還是裝飾環境用；是送禮還是自用；是展覽還是學術交流用。主題有多種多樣，有輕松的，如親情、友情、戀情、愛情；有嚴肅的，如戰爭、和平、環保等；也有中性的，如時令季節類，即春、夏、秋、冬；還有表現風光類和休閑類的主題等等。

5.3.2.材料選擇：包括選擇花材和花器。鮮花花材選擇一要突出“鮮”字，即要新鮮。二要根據用途。用途不同，品種花色也不同，如節日喜慶插花，花色要鮮艷濃烈，如會議插花、花色要素雅、清淡。 就花材的種類而言，本木求其深重有力，草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性，艷不眩目的色彩為主，縱使無花，亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚，火爆熱烈，亦可將反差強烈的顏色集于同一作品之中。花器選擇一般選用無圖案深色或淺色花器，輕松環境如娛樂場所等宜用異形花器，莊嚴的環境用端莊穩重的花器。

5.3.3.掌握比例：在制作前，依據環境條件，決定插花作品的體量大小，插入花瓶內的花高度應是瓶高加瓶口直徑之和的2倍左右，插入花盆的花高度應是花盆高度加花盆直徑之和的1.5倍左右。作品的長、寬度以不超過瓶高度或盆直徑的1倍為宜，總之要做到比例協調、和諧美觀。

5.3.4.構圖造型：任何藝術創作都沒有統一的規范和模式，插花也是如此。只要遵循必要的藝術原理和法則，任何人都可以進行構思、造型。所以，插花的構圖形式多種多樣，造型式樣千變萬化。歸納起來可分為以下幾類：

(一)按照作品外形輪廓分類

（1）.對稱式構圖：作品外形整齊而對稱，呈各種規則的幾何圖形，如球形、半球形、塔形、柱形、扇面形、橢圓形、倒梯形、等腰三角形等。 對稱式構圖要求花材多、花形整齊、結構緊湊而豐滿。花材常被組合成一定的色帶、色塊或圖案，以表現群體的色彩美或圖形美。適宜表現熱烈奔放的風格和喜悅歡慶的氣氛。

（2）.不對稱式構圖：作品外形不規整，不拘于一定的形式。常見的有L形、S形、月牙形、弧線形、各種曲線形和各種不等邊三角形等等。 不對稱式構圖用花量相對少，但種類廣泛，花形不求整齊，但不宜過粗過大，以精致為美；構圖講究高低錯落、疏密有致，以表現植物自身的形態美。具有典雅別致、生動活潑的風格。

(二)按照作品主枝在容器中的位置和姿態分類

（1）.直立式構圖：主要花枝直立向上插于容器中，表現出挺拔向上的陽剛之美或亭亭玉立的典雅之美，具有端莊穩重、奮發向上的氣質。多選用線狀直立形花材，如唐菖蒲、水蔥、蛇鞭菊，或具長花梗的鶴望蘭、馬蹄蓮等。

（2）.傾斜式構圖：主要花枝向外傾斜插于容器中，表現一種動態的美感，具有活潑生動的風格。多選用具有自然彎曲、傾斜生長的枝條，如杜鵑、山茶、梅花等木本花枝。

（3）.水平式構圖：主要花枝在容器中向兩側橫向平伸或橫向微傾插入。兩側之枝可等長對稱，也可不等長對稱。主要表現一種靜態美，給人平穩、寧靜、祥和的感覺。宜選用具直立線形花材或徑、梗直立的塊狀花材。

（4）.下垂式構圖：主要花枝向下懸垂插于容器中，如同懸崖瀑布一瀉千里，又或者飄柔搖曳，具有強烈的動態美。多選用蔓性、半蔓性或具柔細枝條的花材，如垂柳、迎春、南蛇藤等；宜用高瓶容器，作品宜放在高處。

5.3.5.注意事項

插花是一種藝術創作，因此在制作插花的過程中一定要注意以下幾點，才能創作出令人賞心悅目的作品。

（1）.高低錯落：指花枝的安排要有長有短，有前有后，有高有低，水平面和垂直面要相互錯落，顯得自然生動，這樣作品才有活潑感。

（2）.疏密有致：指花材間的距離要有大有小，大則疏，小則密，切忌等距離插入，這樣作品才有層次感。

（3）.虛實結合：指花和葉的結合，花為實，葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體，花葉相互融匯一體，這樣作品才有自然感。

（4）.仰俯呼應：指上下左右的花朵或花枝的動勢要集中，彼此相互關聯，圍繞中心顧盼呼應，這樣作品才有動態感。

（5）.上輕下重：指在插花過程中，一般大花在下，小花在上；盛花在下，花蕾在上；淺色花在上，深色花在下；團狀塊花在下，穗狀花在上。這樣作品才有穩定均衡感。

（6）.上散下聚：指插花作品在花朵枝葉基部聚攏在一起，似同出一根，簇生在一起；上部自然舒展，多姿多態。

（7）.色彩搭配：花材的色彩要符合主題表現，與環境色彩相協調。歡慶場合用艷麗的暖色；廳堂可用淡雅冷色；明亮的空間用色彩濃烈的花朵；陰暗轉角處用淡亮的花朵。

5.4 插花的步驟

（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理。根據花材不同，選用的剪法也不同，如木質部的花材，應采用十字剪枝法，花莖比較粗大的可選用平剪法，一般常用的剪法為斜剪莖法。

（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝干，十字交叉于瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。

（3）插序：一般容易先插花后插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。

5.5 作品命名：

東方式插花和現代自由式插花都有命名，西方式插花則命名較少。命名有規定命題（依據規定的題名進行創作）和自由命題（依據自己的構思進行創作）兩種，命名方法有以時令季節命名、以自然風光命名、以山水地域命名、以個人情感命名、以造型的形象命名、以藝術的象征意義命名、以詩句命名等七種。

6.插花的護理

插花的合理護理對延長花期有重要作用，而對鮮花的護理和對干花的護理又各有不同。

6.1鮮花的護理：① 清潔水質，保持適當水位；② 保持適宜的空氣濕度；③ 溫度和光照的調控要適宜；④ 使用保鮮劑；⑤ 遠離水果存放處。

6.2干花的護理：① 保持環境干燥、通風；② 保持環境清潔，定期除塵；③ 一定時期，干花作品的色彩要還原；④ 一定時期，干花作品要整形復原。

第8篇：傳統插花藝術范文

插花藝術的起源應歸于人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

中國式插花我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，并在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，并且受到文人的喜愛，各朝關于插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，并有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美樸實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由于戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花西元六世紀時，日本天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代---池坊專永先生。

西洋式插花西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬后期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。西洋插花與中國式和日式插花相比較強調實用和設計理念，一般較能融入生活之中，達到日常生活的裝飾效果。

插花類型

(一)根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花

禮儀插花是指用于社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單.

藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花.

（二）根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花，東方式插花有中國插花和日本插花之分，中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。特質自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。宗教之圣：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。類型園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。盆栽：種于盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。籃花：插置于籃中，注意花和花籃的親托效果。瓶花：折花置于水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要的一類，有盤花、瓶花。果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。

日本式插花要旨奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。專注：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金石為開。智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合于日常家居擺設。

（三）根據所用花材的不同分為鮮花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；

1．鮮花插花全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

2．干花插花全部或主要用自然的干花或經過加工處理的干燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制后可長久擺放，管理方便，不受采光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行干花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

3．人造花插花所用花材是人工仿制的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有仿真性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易于造型，便于清潔，可較長時間擺放。

插花基礎

（一）插花基本造型

1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用于餐桌,茶幾,會議桌陳設.

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.

3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠墻處.L型對于一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用于轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.

4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,并構成扇面形狀.適宜于陳設在空間較大之處.

5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾于左右有小空間的環境中.

6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設于高而窄的空間.

7.橢圓形.優雅豪華的造型.采用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.

8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用于線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.

（二）插花中尺寸的確定

花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定后,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包扎.

（三）插花色彩的配置

插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的夸張,主色調的選擇要適合使用環境.濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適于喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用于書房,客廳和臥室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用于憑吊悼念場所.

就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集于同一作品之中.

就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,并使其枝莖纏繞于瓶身.

就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多采用淺,淡色彩,以優雅見長.

插花道具

（一）插花器皿

花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。

玻璃花器玻璃花器的魅力在于它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。

塑料花器比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。

陶瓷花器花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。

藤、竹、草編形式多種多樣，因為采用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。

金屬花器由銅、鐵、銀、錫等金屬材質制成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。

素燒陶器在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。

（二）插花基本道具

花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。

粘性膠帶有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工后的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。

鐵絲（或銅絲）固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。

花剪花刀花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益于保鮮。

花泥花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學制品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和干花泥兩種。干花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。干花泥用于干花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內干的狀況，直接影響切花的吸水效力。

花材選擇

（一）.哪些材料可用于插花

只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較干燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用于插花．當然，插花的材料不止限于活的植物材料，有時某些枯枝及干的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花．現在的花卉市場上還有許多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易于管理．

（二）.切花選購要訣

(1)花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．

(2)觀察花材的整體形態.凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買

(3)用手觸摸水中的花枝.用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買.:

(4)花朵大部分全開的不宜購買.

(5)花型過小不宜購買.花型過小的原因,有時可能是將殘缺的花瓣去除所至.

(6)花色應鮮艷.花瓣應有彈力,顏色應鮮艷.

（三）.花材形態

線形花（線狀花）LineFlower整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。

定形花（形式花）FormFlower花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特征使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍藥等。

第9篇：傳統插花藝術范文

插花作品的主題主要通過以下幾個方面來進行表達：

（1）根據植物傳統象征來表達主題。

中國幾千年的燦爛文化和民間傳說，使不少樹木花草富有象征意義而被人格化。如松象片剛強、威嚴和長壽；梅象征堅韌、孤高、不畏的氣節；菊傲寒廩霜，象征高雅、長壽；蘭象征超塵脫俗；荷象征潔身自好等。因此，可利用具有與之相類似象征意義的植物進行組合，以表達作品的主題。如松、竹、梅寓意“歲寒三友”、梅、蘭、竹、菊寓意清高圣潔“四君子”。

（2）根據植物的諧音和花語來表達主題。

由于受中國文學藝術的影響，不少植物所具有的特定意義的諧音或花語被廣泛流傳下來，如“桂”與“貴”，“菊”與“鞠”、“牡丹”－－“富貴”，“竹”－－“平安”，“蘋果”－“福”、“石榴”－“祿”，“桃”－“壽”等。因此，在進行插花藝術創傷時，可依據花材的諧音或花語來表達主題。如將玉蘭、海棠、牡丹相配置插作，表示“玉堂富貴”；牡丹和竹子相配置插作表示“富貴平字”；蘋果、石榴和桃相搭配表示“福祿高壽”；萬年青、柿子、靈芝組合表示“萬事如意”；松枝、竹子和水仙組合表示“豐年獻瑞”。

（3）巧借植物的季相景觀變化表現主題。

一年四季由于氣候條件不同，植物的季相景觀也在不斷變化，如桃李報春，夏榴如火，秋桂飄香等。因此，可依據四季景觀的變化，利用應時花材來表現主。如利用柳條、水仙、桃花、牡丹、迎春等春季開花、發芽的植物相互配置以表現“春”的季景觀；早用荷花、睡蓮、百合、晚香玉、桔梗、萱草等表現“夏”季景觀；利用楓、菊、桂、蘆花、雞冠等表現“秋”等景觀；利用松、柏、臘梅、一品紅、南天竹、火棘等表現“冬季景觀。“

（4）巧借容器和配件表達主題。

這種借容器和配件來表達主題的手法，在現代插花藝術中時常出現。如“汲水歸來”這件作品，就是在一只木桶形的容器上，以藤條綠蔓纏綿環繞，然后再在其上插上兩朵艷麗的月季，最后在木桶的下方擺一只頭部上仰陶馬。整個作品構圖生動、活潑、主題也被充分表達出來了。