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中國東部夏秋過渡季節里的秋雨較為明顯。因該季節臺風常在中國東部登陸北上或在近海轉向，致使隨臺風而來的暖濕空氣與北方于冷空氣相匯于此，形成持續性的陰雨天氣。
有時，雖無臺風，但暖濕空氣勢力偶爾也會增強，如與北方于冷空氣相遇，也會造成一段陰雨天氣，這種情況在華西較多見。
秋雨作為一種特別的意象也誕生了許多作品，有長篇小說《秋雨》、電影《秋雨》、文學印象秋雨、散文《秋雨》等。
秋雨的引申：（寒蟬）秋后的蟬是活不了多久的，一番秋雨之后，蟬兒便剩下幾聲若斷若續的哀鳴了，命在旦夕。因此，寒蟬就成為悲涼的同義詞。
宋人柳永《雨霖鈴》開篇是：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初息。”還未直接描寫別離，“凄凄慘慘戚戚”之感已充塞讀者心中，釀造了一種足以觸動離愁別緒的氣氛。
2、桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。出自李白《贈汪倫》。
3、近來攀折苦，應為別離多。出自王之渙《送離別》。
4、秋來相顧尚飄蓬，未就丹砂愧葛洪。出自杜甫《贈李白》。
5、迢迢牽牛星，皎皎河漢女。出自佚名《迢迢牽牛星》。
6、誰言千里自今夕，離夢杳如關塞長。出自薛濤《送友人》。
7、離心何以贈，自有玉壺冰。出自駱賓王《送別》。
8、已知泉路近，欲別故鄉難。出自夏完淳《別云間》。
9、淚濕羅衣脂粉滿，四疊陽關，唱到千千遍。出自李清照《蝶戀花-淚濕羅衣脂粉滿》。
關鍵詞：詩詞翻譯 三美論 意境美 許淵沖
中國古典詩詞的英譯，由于中西文化差異，要能在翻譯中傳達出中詩中的優美意境，是很不容易的。這要求譯者有很強的語言能力和跨文化意識，并且還要有足夠的藝術熱情和文學創造力，才能夠將古詩詞的意境和味道展現在譯作中。
詩詞翻譯的標準及相關理論。翻譯大師許淵沖，在前人的基礎上提出過詩歌翻譯的“三美論”即“意美、音美、形美”，就是在翻譯中展現詩詞的特征――通過傳神的描寫展現意境美、通過音韻的和諧（如押韻或疊詞等）展現音韻之美以及通過工整的對仗或長短展現篇章形式之美，使得整篇譯作再現原詩的美感、意境和情感等等。在許老看來，其中最重要的便是“意美”，因為詩詞意境之美是其非常重要的構成，因此要先力保意境美，其次是音韻美和形式美。另外，他還提出過諸多創造性翻譯的理念，如“優勢論”和“競賽論”――通過運用譯語言的優勢刻畫詩詞的意境美或者甚至譯語言可以以其優勢超過源語言所表達的美感，更進一步地彰顯意境之美；“以創補失論”和“再創論”達到譯作等于甚至勝過原作的效果。
通過譯作中的音韻美和形式美塑造出古詩詞優美的意境。由于中西文化差異，很難在譯作中通過詞句或意象來完全地表現原詩意境，因而許淵沖就借著詩歌的一大特征――音韻和形象之美，來傳達原作的意境美。例如，在他翻譯的柳永名作《雨霖鈴》中，他用工整的對仗及和諧的音韻表現出一幅離別時的凄涼景象：
一、寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇
Cicadas chill. Drearily shrill. We stand face to face in an evening hour，Before the pavilion， after a sudden shower.
由于中文中的“寒蟬凄切”這種聲韻感和凄涼感在英文中很難有詞語對應，因此譯者用英語中的押韻“chill”“shrill”來表現出這種寒蟬悲鳴的凄涼氣氛，營造出離別時的蕭瑟氣氛。
二、巧用動詞、疊詞等，營造原詩中的氣氛和意境
錘詞煉字是中國詩詞學的古老傳統，大凡中國詩人都非常注重煉字煉詞，一首好詩或好詞，常常都是通過一個傳神的詞語，就將整個畫面、意境都淋漓盡致地刻畫出來了。許淵沖在翻譯詩詞時所用的英文詞語，往往都形象、傳神、精煉，可稱為是“詩眼”，有力地增進了詩詞的意境美。例如，李白的《菩薩蠻》中：
暝色入高樓，有人樓上愁。
The dusk invades the tower high， where someone sighs a longing sign.
在這首詞的翻譯里，許老用“invade”一詞，生動地寫出了傍晚時分夜色要開始降臨、籠罩四周的景象，襯托出悲涼、蕭瑟的氣氛。
三、巧用“優化論”“競賽論”“再創造”等翻譯技巧，用創造性的翻譯營造出詩詞的優美意境和豐富情感
許老非常看重詩歌翻譯的“三美”，尤其是意境美，常被他認為是不可缺失的。他認為意譯的境界是比直譯要高得多的，在“形似”與“神似”之間，他多追求“神似”，即如果創造性的翻譯傳達原詩的意境美的話，那么就算是成功的翻譯。 “優化論”和“競賽論”都可以歸結為“在翻譯中發揮譯語的優勢”。在翻譯古詩詞時，別出心裁的譯者會發揮譯語優勢，直接在翻譯中進行再創作，雖然無法完全對等原文，但是卻能更生動、傳神地展現原詩意境。
例如，《九歌?湘夫人》中的名句：裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉落
The autumn breeze， oh！ ripples and grieves. The Dongting Lake oh！ with fallen leaves.
許譯在此發揮了英語精確的優勢，以兩個非常準確傳神的動詞“ripple”“grieve”，將“秋風吹皺湖水，激起一片漣漪”的畫面生動地刻畫出來，還將“漣漪”擬人化，似乎帶著愁容，這本身在原文中是沒有的，但是作者發揮譯語優勢，創造性地翻譯原詩，以此將原詩中難以對等的朦朧、柔和的意境美表達出來。
四、結語
許淵沖先生追求詩歌翻譯的“音美、意美、形美”，他巧妙地塑造詩詞翻譯的“三美”――和諧的音韻、華麗的篇章形式和優美的意象。另外，許老也善用傳神、精準的詞語來畫龍點睛，用一個詞就可以點亮整篇譯作。此外，他倡導“優勢論”“競賽論”等創造性的翻譯手法，通過發揮譯語優勢，進行二次創作，將原詩的神態、意境和美感臨摹到譯作之中，從而使譯作讀者擁有與原作讀者相同的審美感受。
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渲染，作為一種藝術手法是通過對環境、景物或人們的動作行為、心理情感等作多方面的描寫、形容或烘托，以突出形象加強藝術效果。《雨霖鈴》的上闕開篇寫送別的環境，就成功的運用了這種手法：秋雨蒙蒙，暮靄沉沉，在送別的長亭外，寒蟬高一生低一聲地鳴叫。作者抓住三個意象：離別在清秋時日節，“寒蟬”本已透出了愁意，“凄切”之聲更令人感到凄涼、冷落；“長亭”乃分別傷心之地，更何況天已黃昏；本可以為阻止這次離別的大雨，卻又剛剛停歇。觸景生情，愁思漸濃，離別雙方情意綿綿、戀戀不舍，而舟子催發之聲又不絕于耳，此情此景，只能讓“一對離人執手泣，兩雙淚眼相對愁”。這里詞人用濃墨重彩，極力渲染一種凄涼的氣氛，加重了離愁別恨。可見，渲染就是在需要強調的地方，濃墨重彩，層層鋪敘，使描寫的形象或抒發的情感更鮮明突出。
2.念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
事物可以從正面渲染，也可以從側面烘托，好比畫月，如果孤零零的畫一個月亮就顯得單調，如果在月亮的周圍畫幾朵云彩，以云襯月，月亮就顯得格外有神，這種烘云托月的手法就是烘托。
此三句本是寫離別時景象，但細細品味，句句含情。千里煙波，即浩渺無際的江面上的粼粼水波,唐人崔顥曾有“煙波江上使人愁”的詩句。煙波浩渺，令人頓生生惆悵，以煙波襯托出旅人前途的渺茫，情人相見之無期。“暮靄沉沉”，詞人寫傍晚云霧濃重，這與其沉重的心情其相似；“楚天闊”，明寫楚地天空空闊遼遠，暗示詞人愁緒的無邊無際。置身于這種景色之中，詞人那原本傷感的情緒就變得愈發黯淡了。詞人所選擇“煙波”“ 暮靄”這兩種暗淡迷惘景物來烘托悵然空虛的心情，。并以“千里”“沉沉”“闊”襯托出“去去”的水遠山遙和離情的深沉凝重。以景襯情，情景相托相生，渾然一體。
同時，二句以“念去去”領起，表明詞人越走越遠，是在設想別后的情景。天光水色，近遠相連，乃是半虛半實的寫法，由眼前景象地描繪自然過渡到下片的抒情，體現的構思的巧妙。
3.今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。
王初《送王秀才謁池州吳都督》：“池陽去去躍雕鞍，十里長亭百草干。”晏幾道《臨江仙》：“客情今古道，秋夢短長亭。”王昌齡《少年行》：“西陵俠少年，送客短長亭。”楊慎《三岔驛》：“今古銷沉名利中，短亭流水長亭樹。”“送君十里長亭，折支灞橋垂柳”，長亭送別，是古人送別的經典場面。
長亭，《辭源》解釋為：“秦漢十里置亭，謂之長亭，為行人休憩及餞別之用。”《漢語大詞典》解釋為：“古時于道路每隔十里設長亭，故也稱‘十里長亭’，供行旅停息。近城者常為送別之處。”古代驛路上每隔十里設一長亭，五里設一短亭，都是供行人休息和送別的地方。南朝庾信《哀江南賦》：“水毒秦涇，山高趙陘。十里五里，長亭短亭。”唐白居易原本、宋孔傳續撰之《白孔六帖》卷九：“十里一長亭，五里一短亭。”元王實甫《西廂記·長亭送別》中，張生赴京趕考，崔鶯鶯的母親在十里長亭安排筵席為張生餞行。
正因為長亭是古人依依惜別的場所，所以“長亭”是古代詩文中常見的一個意象。古代文人借助“長亭”這一意象抒發離愁別緒。李白《菩薩蠻》：“何處是歸程？長亭更短亭。”長亭連著短亭，天長地遠，何處才是歸程？游子何時才能找到歸家的路途？游子那縷揮之不去的思鄉之情躍然紙上，讀來讓人倍覺傷感。柳永《雨霖鈴》：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。”在深秋時節的一個黃昏，陣雨剛停，一對戀人在長亭告別。耳邊是秋蟬凄切的鳴叫，眼前是令人黯然傷神的暮雨黃昏。在這種濃重的凄涼氣氛中，一對戀人“執手相看淚眼”，依依不舍，情何以堪？王實甫《西廂記》：“遙望見十里長亭，減了玉肌：此恨誰知？”遠遠望見即將分手的長亭，愁得人頓時消瘦下來，這種悲傷的心情有誰能理解？作者把離人悲痛的情懷渲染得淋漓盡致，煞是動人。李叔同《送別》：“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”詞人將長亭、古道、芳草這些古典詩歌中常見的意象集中在一起，給人以強烈的視覺沖擊力，展現了送別時的凄悲哀傷。
“多情自古傷離別”，古代交通不方便，通訊不發達，一旦分別，難以相見，因而古人非常看重別離。“送君千里，終有一別”，這一別就在長亭。長亭與別離緊密聯系在一起，長亭作為古代送別的代名詞和古典詩文中常見的一個意象，已經深深地植根于人們的心中，為我國豐富燦爛的文化增添了一道獨特而亮麗的景觀。
［作者單位：湖北省英山縣第一中學］
一、巧借題目解詩意，有助于明確閱讀的方向
題目是文章也是詩詞的眼睛，它必然會或多或少、或隱或顯地揭示所寫的內容。故在閱讀詩詞的時候必須留心題目，要注意思考分析題目所傳達的信息，注意把握題目與詩詞內容間的關系，不失為理解詩意的一種好方法。
李商隱的詩歌《夜雨寄北》，從題目可知這是一首表達思念之情的詩歌。而這樣的作品往往是思鄉或者思親，借以抒發自己的羈旅愁思之情、飄泊無依之感，有時甚至還帶上濃重的身世家國之感的色彩。把握了這一點，也就找到了理解此詞以及此類詞的一把鑰匙。如本詞，作者感情比較直接和純粹，作者期盼能夠早日回家和妻子共話家常。不單這首詩我們可以從題目得到一些信息，很多詩歌我們從題目中都可以得到一些信息，如杜甫的《永懷古跡》、王勃的《送杜少府之任蜀州》等等。
對題目的思考分析，并不會得到具體明確的答案，但它卻為我們的閱讀提供了方向，可以避免盲目性，也可以讓我們閱讀的時候能盡快地把握文章的中心思想。
二、“披文入情”是關鍵
古人常說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”古人又說：“書讀百遍，其義自見。”由此可見，多讀書，是培養語感、提高鑒賞能力的有效途徑。而這里的“多”，一是指讀詩的數量要“多”，二是說對于每一首詩都要“多”讀幾遍。詩歌讀的數量越多，其意義自不必說。這是一項長期而艱巨的工作，需要我們的語文老師有計劃地安排檢查學生的讀詩情況，在這我也不想多談。今天我們就談談對于一首詩，應該怎樣來多讀幾遍，多讀要達到什么樣的效果。
1.置身詩境。學生在反復的誦讀過程中，將詩人的筆下景通過想象和聯想還原為眼前景；將自己浸入其中，把自己想象成詩人，反復體會詩人當時的情感；還要注意聯系詩人寫詩的背景。如杜甫的《旅夜書懷》，寫于作者的晚年，當時的作者病痛纏身，已至暮年卻仍是壯志未酬，國家仍然是戰亂連年。在這樣的背景下，客居外地的杜甫看到壯闊的江景，再俯視自己孤獨的小舟和孤獨的一生，不能不發出孤獨失意、懷才不遇的憤懣與無奈之感。置身詩境，我們將與作者面對面地交流，幾千年的時間距離也許將不再是距離。
2.把握全文。在反復誦讀的過程中，我們已對文章有整體的把握。這時我們可以問自己：①這首詩寫了什么——什么人（包括作為抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么時候？寫了什么“物”、“景”？抒發了什么“志”、“情”？②怎樣寫——運用了什么手法來寫這些“物”、“景”？③為什么這樣寫——運用這種手法寫這些“物”、“景”，對抒發這種“情”、“志”有什么作用（效果）？這三步缺一不可。找出文章的抒情主人公、作者的寫作目的、抒發了什么樣的感情、用了哪些手法，這樣做既能讓我們全面把握文章，不會斷章取義，又能培養學生很好的閱讀習慣，有利于提高學生的語文鑒賞能力。
3.抓住“詩眼”。能否讀懂文章很大部分就取決于你是否讀懂了詩歌中的關鍵詞，也就是文章的“詩眼”。但我們也知道一首詩歌想要準確地找到詩眼不是那么容易，這就要求我們反復地誦讀、反復地比較，看看哪個詞語最能體現作者的感情。就如北宋詩人郭祥正的《訪隱者》：“一徑沿崖踏蒼壁，半塢寒云抱泉石。山翁酒熟不出門，殘花滿地無人跡。”仔細閱讀全文，不論是順崖而踏的蒼苔、被寒云而抱的泉石、有酒都不出門的山翁，還是落花滿地而無人至之地，都是圍繞“隱”字來談的。詩眼雖有時難確認，但反復誦讀，整體推敲全文，仍然是可以做到的。
三、分析意象，體味意境，賞析詩句
鑒賞古詩詞，關鍵要學會挖掘其意境。意境是詩人的主觀情感與客觀事物相交融而創造出的渾然一體的藝術境界。但鑒賞意境要建立在我們對意象的把握上。如柳永《雨霖鈴》中“寒蟬凄切，對長亭晚”，只要把握了“長亭”一詞有送別的含義，再加上“寒蟬凄切”四字，整首詞的凄涼意境也就出來了。古詩詞中的意象一般都具有固定的寓意，如：子規的悲慘凄惻，柳樹的惜別不舍，魚雁傳書寄相思，等等。
四、分析詩詞的藝術特色
古詩詞這種文體畢竟離我們很遙遠，有不少學生做詩歌鑒賞題時，不知從何下筆，即使下筆，也往往詞不達意，不能領悟要旨。所以應當引導學生掌握一定的鑒賞術語，幫助學生準確規范地組織語言。比如詠史懷古詩幫學生積累“昔盛今衰”、“悲嘆年華消逝、壯志難酬”等術語；表現手法方面幫學生積累借景抒情、虛實相生、動靜結合、側面烘托等術語，引導學生結合詩詞具體分析，為鑒賞詩詞作好理論上的準備。
關鍵詞：語文閱讀教學 口語訓練 文本對話
語文閱讀教學其實質就是學生、教師、文本之間的多重對話。其中，學生與文本的對話，是閱讀教學對話的前提，是閱讀教學的關鍵。語文教師應引導學生與文本深度對話，從而引導學生更深入地理解文本，然后才能展開其他的教學活動。這種對話，表現之一就是課堂上的師生、生生交流。開口說，才能深入想。下面，以《雨霖鈴》的教學實例來分析一下在閱讀教學中如何讓學生開得了口，開得好口的！
一.寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇――請吧，我已為你打好鼓點
清秋時節，日暮黃昏，京都城外，長亭古道，陣雨初歇，寒蟬凄切。季節，時間，地點，情境，一切故事的要素都齊全，凄涼的情境等凄苦的人兒在背景后面慢慢切入。
這在詩詞中叫作情境鋪設。要培養學生口語表達能力首先要叫學生開口講話。但高師預科段的學生不同于小學初中的學生，進入了心理緊鎖期，怕丟丑又怕別人說自己愛出風頭，所以大多不高興在大庭廣眾之下講話，但心里又有一定的表現欲。所以在閱讀教學中，要讓學生開口講話，鋪設情境也是非常必要的。只要教師做到位，營造一個讓大家敢說想說不說不行的氛圍，就不存在丟不丟丑出不出風頭的問題，怕說心理得到抑制，表現欲望得到張揚，開道鑼鼓打好，主角自然可以“粉墨登場”！那么，這個鼓點怎么打呢？
第一，創造寬松平等的教學環境激發內在需求。現代語文觀要求我們，教學中要切實發揮教師的主導作用和學生的主體地位，而教師的主導作用應建立在尊重學生的主體地位之上，否則你的強勢灌輸不能真正達成內化而起到教學生學會學習的目的。要做到以學生為本，真正發揮學生的學習積極性，使學生在教學中始終處于自主學習主動發展的狀態，首先教師應該把自己放在跟學生人格平等的位置上，創設一種無拘無束暢所欲言的氛圍，讓學生放松上課的緊張心態，減小精神壓力，而處于一種自由自然的狀態，他一直是課堂的主角，上課的進程就是他思維的過程，他的發言也會成為一種自然而成的狀態，是一種欲望的達成，而不僅僅只是為了給老師一個答案。
第二，適當增加外在壓力促進內在欲望。寬松平等的教學環境，是很能鼓勵課堂發言的，但發言的人次總是很有限度，外向的能說的一直在說，內向的拙于言辭的一直不說，所以適當在評分機制上給學生一點壓力――把課堂發言記載作平時成績，也是能夠促進學生發言欲望的。大家都發言了，又會形成一種競爭機制，平時不說的學生會爭取機會說，不能說的他會挑選簡單一些的給自己一個機會，能說的又會激發起挑戰欲，提高對自己的要求，專挑難的問題發表自己的見解。
激發內在欲望，加緊外在壓力，內外推進，想不說都難啊。就如一架翹翹板，你在這邊只要力用得準，到點到位，那頭自然就會翹起。只要你說，就不怕不會說，萬事熟能生巧。
二.執手相看淚眼，竟無語凝噎――他們無語，你怎么可能無語
“奉旨填詞”的柳三變，幾度科場失意，由此更留戀于秦樓楚館，柳陌花巷，廣交煙花女子，偎紅倚翠。在這里，他找到了人生的寄托，感情，成了他的精神慰藉。但這回，他要離開汴京另謀出路。紅粉知己前來送行，無疑生離死別，此時，“執手相看”，心內成灰，眼中流血，口里卻無語。
語言與思維的關系眾所周知，思維的形成先于語言的形成，之后形成的語言又會反方向地影響思維，那么培養口頭表達能力的必要前提應該是優化思維，而良好的口頭表達能力又能反過來促進思維的優化，從而能夠完成基礎教育的最重要任務――發展學生的思維。
在《雨霖鈴》的教學過程中，必要的背景介紹能幫助學生虛擬情境，設身處地，體會感情，促進他們的形象思維，通過聯想、想象、情感共鳴等等豐富情感；而精心的的問題設計則能激活學生的抽象思維，通過判斷、推理、類比等對當時的情境作較為理性的思考。
“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，顯然描寫的是兩人分別在即的纏綿情狀，滿眼淚花，無言相對，誰都能理解，讓學生展開想象，體會當時的情境是一般教法。但是，如此做法無疑放棄了一次絕佳的思維磨練，口語培訓的機會。本人在領會“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”是如何借景抒情期間穿插了背景介紹，其后，拋出了這樣一個問題：“相愛摯深的一對情人，面臨生離死別，應該有千言萬語，為什么眼前的一對竟然是‘無語’？”正處于青春期的學生們對于類似的感情或經歷過或設想過或閱讀過，他們的答案出人意料的敏捷、豐富和深刻：
已經哭到喉嚨啞了，說不出來話來了。
驟雨初歇，蘭舟催發，他們來不及多說，只能在短暫的時間里多看對方一眼。
他們只希望記住彼此的容顏，好使今后有個念想。
他們要在自己的心中默默地為對方祝福。
……
在這里我打斷了學生的發言，提了一個進一步的要求，要求把語句說精煉一點。果然，學生報上來的全是精煉好句：
千言萬語無從說
蘭舟催發不及說
眾人面前難以說
悲傷過度無法說
心心相印不必說
……
再換一個要求，抒彩一些的表達：
從相識相知相愛走到現在，點點滴滴，足以匯成江海，如何能在如此短的時間內說盡心中的情愫，不如不說啊！
“山無棱，天地合，乃敢與君絕”的誓言畢竟不可能實現，柳永我給不起任何承諾，所以選擇沉默，只想在此給這份感情畫上一個完美的句號。
說多了又如何呢？日后回憶起來，只能徒留遺憾，與其悵惘，不如什么也別說，只記得最初那些美好的相知相守吧？
那遙遙無期的分離，這蕭條的景象，在這楊柳岸畔，我無法再說那句殘忍的再見，你我的愛情雖然短暫，卻如流星般璀璨，未來的我會永遠祝福你，愿你每天快樂，沒有我的陪伴，你也要堅強面對。
……
（這些書面色彩濃烈的口頭表達，在課堂上引起了輕微的哄笑，但因為平時習慣了，所以想得更多的是如何超越別人，發言特別踴躍。）
一旦形成了氣氛，一旦打開話匣，青春年少的他們調動了所有的經驗、情緒、想象在課堂里形成了一種強有力的氣場，把課堂教學的激情全部點燃，欲罷不能，有的同學的答案帶著他個人的愛情觀：“愛她，就要給對方幸福，自己只不過是對方人生中的過客，何必成為牽掛呢？讓對方去追求今生等待的人吧！這才是大愛！”“不想在對方面前表現得軟弱讓對方牽掛，他們想讓對方知道自己很堅強，讓對方放心離開。”有的答案引用了流行語：“世界上最遠的距離不是我站在你面前，你卻不知道我愛你，而是兩個人明明相愛，卻不能在一起。千言萬語哽咽在心，無法在愛人的肩頭訴說。”有的答案特別嘻皮：“說那么多干么，不如多看兩眼，多拉一會手！”“說多了你能不走嗎？既然不能，說了也是白說！”
從此例可以看到，教師鋪設好情境，引導學生進入詩文意境，設計好啟發思維的問題，自然能夠點燃學生的思維火花，進而形諸于語言表達出來。
三.便縱有千種風情，更與何人說――說吧，我們是你最好的聽眾
詞人位卑祿微，羈旅無涯，在這滯濁的現實，冷漠的異鄉，我灰暗的生命，你是我唯一的燭光，我精神的傷痛，你是我唯一的藥方。可是從此以后，我們遠隔天涯海角，縱然有多少不眠的漫漫長夜，多少孤寂的苦苦相思，多少無期的癡癡等待，“更與何人說？”此時是千頭萬緒難以表達，那時是千言萬語無人傾聽，真正是怎一個“痛”字了得？
柳永因無人傾聽而痛，對于學生的口頭表達，教師如果一味地任由他說，而不給予評論、引導、回應，那么也會因為茫然而逐漸萎縮直至銷聲匿跡，或者因得不到指導而漫延無邊，口頭表達水平停滯不前，教學教育成為無效。
比如在理解“驟雨初歇”是如何借景抒情時，一學生說：“驟雨初歇就說明雨過天晴啊，雨過天晴，他們才能執手啊。”這種思維很表層。一個學生馬上反駁：“強調雨過天晴，跟整體氣氛不協調。”我馬上反問：“真的不協調嗎？”立即有回應：“這里強調的不是雨過后天空放亮，這跟凄苦情境的確不搭調，但驟雨之時，蘭舟不能催發，驟雨初歇，就意味著分別在即了，強化了他們痛苦的來源。”（說到這里，有掌聲）教師又引導：“那么能不能再從‘驟雨初歇’本身的景象來理解呢？”一學生說：“雨是涼的，秋雨就更涼，所以有凄涼之感。”另一學生說：“一陣狂風暴雨過后，落葉繽紛，殘藉滿地，更顯蕭條之感，能夠很好地渲染離別的氣氛。”
在這里，學生是聽眾，只有“聽”，才能接“說”，才能對“說”；教師是聽眾，只有“聽”，才能引導、點撥、糾正。所有的“聽”都對“說”構成了激勵，能夠促進彼此說得更多，說得更好。
綜上所述，只要教者能夠循循善誘，學者一定能夠說得頭頭是道。民主寬松的情境讓“拘謹不敢言”者躍躍欲試，“木訥不善言”者侃侃而談；適時精當的點撥讓“茫然不知言”者滔滔不絕，讓“無知不能言”者層層深入；耐心真誠的傾聽又能促進“詞不達意”者振振有詞，“顛三倒四”者井井有條。如此這般，你怎么可能舍得像柳永一樣選擇“無語”？
參考文獻：
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春季，風輕，云淡，天空澄凈無邊。
“快拉一下，快，哎呀，快落下來了！”“別急，一會兒就上去了，跑得再快點。”透著童真，揚著笑，草坪翠綠間，兩個孩子在奔跑著，空中，是一只翱翔著的蝶，忽上忽下。那兩個同齡的孩子，一樣的清澈瞳眸，一樣的柔順短發，一樣純潔的白裙，在春之天空下，拂過，留下完美的弧。
我和你，同樣出生于彌漫著青草香味的鄉村，從兩個襁褓中的嬰兒，到五六歲充滿夢幻色彩的孩童，再到七八歲已懂事的少年，我們，是形影不離的，似一雙總在一起的蝶，共同飛過童年的天。你，是我的鄰居，從一開始就是，朋友，也是在開始時，就定下的約定。
喜歡，午后和你一起跑到后山，躺在柔軟的草坪上，任白云闖進我們的眸，任花香撲入我們的心。我們一樣，愛好恬靜。認識了字的我們，擁有一本充滿安靜氣息的詩集，于是，那片草坪上，出現了兩個一起讀詩的孩子，風，拂過，草，搖曳著，發絲飛舞，不知不覺中，發已過肩。
我們就如同胞姐妹一樣，不意外的，愛上了柳永的《雨霖鈴》。桃樹，開花了，淡淡的紅，似乎把空氣也染成了迷蒙的色彩，而我們的讀書聲，在這絢彩的世界里穿梭著：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒……”
自古以來，人們為了心中的某種情感，遠道而來，或觥籌交錯，飲酒賦詩；或兩情依依，互訴衷腸；或曲水流觴，暢敘幽情；或高山流水，一唱一和。然而“相見時難別亦難”（李商隱《無題》），“千里搭涼棚，沒有不散的宴席”，詩歌中表現“離別”主題的名篇佳作似乎遠遠多于表現相聚的，即使像《蘭亭集序》《滕王閣序》這樣的表現文人聚會盛況的傳世名篇，也難免發出“死生亦大”“盛宴難再”的感慨。究其原因，大概是“多情自古傷離別”，離別的傷感更能觸動詩人脆弱的心弦，更能激發詩人敏感的詩情，也更能讓詩人感悟人生的聚少離多、命途多變。具體詩人是如何表現這種“離別”的情緒的呢？筆者從以下四個方面進行分析。
一、濃重的環境渲染
王國維說：“一切景語即情語。”（《人間詞話》）借景抒情，情景交融是我國古典文學的主要特征，在詩歌中體現得尤為突出。盡管范仲淹說過人應該“不以物喜，不以己悲”，但詩人往往是唯心的、主觀的，他們認為“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，他們認為“曉來誰染霜林醉，總是離人淚”，他們認為“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”，他們認為“浮云游子意，落日故人情”等等，情感是他們看待事物的主體，一切客觀的存在是服務于情感的，所以景物已不再是單純的景物，是作者感情的先行者，是抒發感情的載體。古道邊的依依楊柳，吹拂著不忍離去的戍子之心；深千尺的“桃花潭水”是汪倫對李白的友誼；客舍外青青的柳色，是王維對朋友的依依惜別；長亭外一聲聲凄切鳴叫的寒蟬，讓柳永的心更添幾分惆悵……
二、細膩的情感刻畫
濃重的環境描寫只是為了渲染一種氣氛，而這類詩歌的主題在于抒發“離別”的情感，離別的情感又體現在不同的細節中。慈母把對愛子的“意恐遲遲歸”寄托在“臨行密密縫”（賈島《游子吟》）中，李白用“揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴”（《送友人》）表達對友人的依依不舍之情，而王維則通過“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”來表達對友人的無限關切，“執手相看淚眼，竟無語凝噎”是柳永與戀人別離時的纏綿悱惻、欲說不能，而高適則以“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”（《別董大》）的豪邁，掩蓋了許多離別的憂傷，給遠行的朋友以極大的鼓舞與勉勵。
三、典型的意象選取
中國古典詩歌十分講究意境的創設，選取典型的意象來抒情，這樣不僅顯得意境優美，感情含蓄，而且情景交融、心物合一，境界自出。王國維說：“有境界自成高格，自有名句。”（《人間詞話》）清王夫之《萱齋詩話》中曰：“情景名曰二，而實不可離。”就“離別”這一主題的詩歌中，大致會用以下的意象。
1.楊柳。它源于《詩經·小雅·采薇》：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”楊柳的依依之態和惜別的依依之情融合在一起。“柳”與“留”諧音，古人在送別之時，往往折柳相送，以表達依依惜別的深情，以至許多文人用它來傳達怨別、懷遠等情思。如王維《送元二使安西》中的“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”、柳永《雨霖鈴》中的“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”等都有此種含義。
2.長亭。古代路旁置有亭子，供行旅休憩或餞別送行。北周文學家庾信在《哀江南賦》中說：“十里五里，長亭短亭。”謂十里一長亭，五里一短亭。“長亭”作為一個蘊含著依依惜別之情的意象，在古代送別詩詞中不斷出現。如“何處是歸程？長亭更短亭”（李白《菩薩蠻》）“寒蟬凄切，對長亭晚”等，而王實甫《西廂記》中的“長亭送別”片段則將這一意象的內涵推至一個高峰。
3.酒。元代楊載說：“凡送人多托酒以將意，寫一時之景以興懷，寓相勉之詞以致意。”（《詩法家數》）酒在排解愁緒之外，還飽含著深深的祝福。將美酒和離情聯系在一起的詩詞多不勝舉，如“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”（白居易《琵琶行》），盡管他們“都門帳飲無緒”，但送別的酒是少不了的。在中國歷史上，與酒結下不解之緣的更為突出的則是李白，他說：“金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。”（《金陵酒肆留別》）“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。”（《宣州謝眺樓餞別校書叔云》）而在《客中行》中則更為灑脫：“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。但使主人能醉客，不知何處是他鄉。”酒成了離別的佐料。
四、鮮明的襯托對比
柳永在《雨霖鈴》中寫道：“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，這是寫詞人與他心愛的人離別之后，乘舟而去，消失于蒼茫的海霧之中，境界寬闊，然而詞人并沒有因此而有“海闊任魚游”的逍遙感，越走越遠，反而越感孤獨無依、與情人相見越是遙遙無期、前途越來越渺茫無望。這種境界與心境的強烈對比，還體現在其它一些詩歌中，如岑參的《白雪歌送武判官歸京》中有：“山回路轉不見君，雪上空留馬行處。”李白的《送孟浩然之廣陵》中有：“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”都有異曲同工之妙。而柳永《雨霖鈴》中的“此去經年，應是良辰好景虛設”、李商隱《夜雨寄北》的“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”，既包含著空間的往復對照，又體現著時間的回環對比，虛實相生，情景交融，令人蕩氣回腸。