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第1篇：雨霖鈴賞析范文

2013年夏季，走讀海南團隊成功攀登俄賢嶺，并進入富有傳奇故事的俄娘洞探險。作為團隊的一員，自由人阿端隨隊探險，攝影記錄走讀海南團隊的這次標志性走讀。

有備進山 遇兇險獸道

團隊到達東方時正是傍晚，我們來到俄賢嶺山腳下的俄賢小學，第二天才上山，今晚我們需要在此扎建營地。下半夜的星空很晴朗，可以清晰地看到北斗星。山野之趣，從來不是城市的泛濫霓虹可以替代的。早晨起來生火煮早餐，填飽大肚，收拾好裝備上車，準備進山了。

據向導介紹，俄賢嶺一直以來不被外人所知，直到2003年，它不同一般的另類之美，才被環保組織香港嘉道理農場暨植物園專家發現。從此，漸漸受到越來越多的人關注。

車只開了一小會就無法開進了，前方已經是進山的小道了。領隊再次強調了登山注意事項與紀律，各自檢查自己的裝備，隊伍出發。

進山十多分鐘，我們還都是沿山腳走，地勢剛上升，我們感覺應該是真正上山了，在這時候，一棟簡易搭建的房子出現在我們眼前，里面還有簡單的廚具，但滿是塵灰，估計已經被廢棄多時。大家小憩繼續上山，其實這時候才算是真正進山。山里溪流很多，一路時不時看見掛滿面包果的大樹，當然還有其他很多樹種，但這個很特別，讓我們印象深刻。

其實進山并沒有路，路是向導劈出來的。我們就是鉆在山林中，我跟在后面，看見被踩踏的灌木，還依稀可以感覺這是一條獸道。路實在不好走，有時候腳下站不穩，隨手一抓路邊的石頭，卻發現這石頭是那么鋒利，稍不小心，將被割傷流血。山上幾乎全是石灰巖，外表都是薄薄的石片，異常鋒利，幸好我有備而來，戴了厚厚的手套。

一座山的愛情

一路上，我們都在口口相傳著這座既奇又險的山的故事。俄賢嶺又名俄娘九峰山，傳說中，是黎族的談愛日——三月三發源地，而三月三正是為了紀念俄娘的傳奇愛情故事。相傳在很久以前，俄賢嶺上有個大石洞，是烏鴉精的老巢。烏鴉精吞吃家禽，糟蹋莊稼，還到處搶掠美麗的少女，弄得周圍百姓人心惶惶，不能安居樂業。一天，美麗的黎族少女俄娘上山采野花，被烏鴉精抓到洞里。俄娘的心上人阿貴悲痛欲絕。這年“三月三”，阿貴帶尖刀弓箭上山救俄娘，卻被烏鴉精害死了。

俄娘聞訊萬分悲痛，趁一天烏鴉精遠去歸來十分疲倦，睡得鼾聲如雷時，用自己頭發上的簪子，扎瞎了烏鴉精的眼睛，又用阿貴帶來的弓箭，一連三箭射進烏鴉精的心窩，為阿貴報了仇，為黎民百姓除了大害。

此后，俄娘終生不嫁，每年農歷三月初三這一天，都到俄賢嶺上唱她和阿貴戀愛時唱過的情歌。黎族人民為了紀念俄娘，將山取名為俄娘九峰山。每年三月三這一天，四周未婚的黎族青年男女，都會精心打扮自己，集會于俄賢嶺，唱著情歌尋找自己的意中人。

俄娘洞探險

那個關著俄娘的烏鴉精老巢，正是我們最為好奇的俄娘洞。在經過一個小時，拉著山藤爬上兩處六十度以上的山坡后，我們終于到達這個位于半山腰的神秘洞穴。俄娘洞，又名蝙蝠洞，洞口只有半米寬，幾乎全都掩藏在灌木叢中，如果沒有向導，自己想找到是異常難的。

第2篇：雨霖鈴賞析范文

一、發于“言語”

鑒賞古詩詞，語言是最直觀也是最基礎的第一步。宋詞字里行間都具有一定深意，每句話甚至每個字都值得我們認真推敲。它比較隨性灑脫，便于詞人抒感，形成別致之美。

朗讀是進行古詩詞言語鑒賞的必經之道。教師應重視朗讀環節。通過朗讀，可以鞏固學生對詩詞語言的節奏、語氣及詞人真情實感的把握。如“寒蟬凄切”中的“切”字為韻腳，應重讀，而且需要拉長尾音，以便讀出詞人內心那份凄涼、憂愁的情感。進入到詞句賞析時，教師要為學生指出重點字詞的作用。如“寒蟬”特指秋后的蟬，給人以蕭瑟之感，渲染了離別時的氣氛。“驟雨”則為全詞奠定了凄涼的環境基礎。“催發”更是突出了離別時的緊迫與詞人的不舍。“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”此處無聲勝有聲，所有離別時的傷感都寫在彼此的淚眼里。“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”寄情于景，因為離別，周圍的景物也變得灰暗起來。最后“便縱有千種風情，更與何人說”，把詞人知音難尋、不忍離別的情感推向了最高峰。

所以，朗讀與內容分析是鑒賞宋詞語言的基本途徑。朗讀主要是帶領學生熟悉詞作，明確詞人的情感基調。而分析內容則是幫助學生理解文本的必經之路。但這里的分析并非逐詞逐句翻譯，而是點明重點字詞即可，通過教師指引，讓學生自主地理解，唯其如此才不會破壞宋詞原本的語言之美。

二、展于“意境”

宋詞和詩歌、散文一樣，都具有獨特的意境之美。詞人都善于借助景物、意象來抒發自身的情感，這是自古以來文學藝術的傳統。不同的意象體現著不同的情感，甚至在不同的詞作里，相同的意象也體現著不同的情感。那么，該如何帶領學生品讀意境，感受宋詞的美妙呢？

在《雨霖鈴》中，詞的上闕用“寒蟬”“驟雨”“煙波”“暮靄”等意象勾勒了一幅“多情自古傷離別”的畫面。到了下闕，詞人分別用“酒”“柳”“月“風”等意象，更加細膩傳神地表現出離別之緒。這里的“柳”是“留”的意思，表明詞人不想離別。“月”是“殘月”，與“滿月”的團圓正好相反，是空缺、遺憾之意。“風”是“曉風”，意為清晨的風，格外寒冷，可以想象到詞人酒醒后的郁悶、凄涼心境。而借酒消愁只能“舉杯消愁愁更愁”。@四種意象環環緊扣，逐漸深入，具有濃重的抒彩，渲染了離別時的傷感氣氛，為讀者營造了一個完美的意境。詞人在描述自己心理活動的同時，也引起了讀者對意象的想象，從而達到情感共鳴。這就是典型的借景抒情、融情于景。

意象是意境的鋪墊，理解意境的直接方法就是找出意象并進行分析。明確了意象的意思，那么距離讀懂意境就不遠了。所以在古詩詞教學中，教師應反復為學生講解各種意象所代表的含義，然后讓學生去感受詞作的意境，理解詞人通過營造這種意境想要表達的感情。

三、終于“情感”

鑒賞了語言，領悟了意境，接下來品讀的即是重中之重的情感。每首詞都是詞人情感的迸發。若一首詩詞沒有真情實感的注入，那讀起來只會是索然無味，無法撥動讀者心中的那根弦。在宋詞教學中，教師要對詞作細節進行充分分析與講解，讓學生通過語言、意境的鋪墊，真正走進詞作，去感受詞人當時是懷著怎樣的一份情感來創作呈現在我們眼前的這首經典詞作的。

表面上看《雨霖鈴》的情感非常簡單明了，無外乎通過層層意象、意境的塑造來表達詞人與戀人的難舍難分以及分別后深深的牽掛之情。但當我們多元化地解讀這份情感時，會發現作品不單單抒發了離別之感，還有對命運前途的迷茫和仕途失意的不甘。如詞人為什么要離別？是因為此處不能夠繼續停留可以引申到詞人顛沛流離的波折經歷。“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。”則代表詞人居無定所，甚至沒有容身之處，生活無法安定下來，只有到處奔波。

所以，在教學生鑒賞宋詞情感時，教師一定要詳細介紹作者的人生經歷、生活背景，而不能只通過語言、意境等來淺顯地推測詞人的情感。只有在綜合了解各方面因素后，學生對詞人情感的理解才更全面。由此，學生的審美素養、思考問題的能力、分析能力、語文綜合素養才能得到大幅度的提高。

第3篇：雨霖鈴賞析范文

【關鍵詞】語文教學；古典詩詞；審美教學；能力培養

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A

一、美讀

中學古典詩詞的教學，關鍵在于讀，而現在許多學生讀詩詞還停留在唱讀、念讀狀態。葉圣陶先生曾指出：“中學生也往往不注意讀，隨口念一遍，就算是讀了。發音不講究，語調不揣摩，更不用說表達邏輯關系，傳出神情意態了……”我們提倡審美的讀法，也就是葉圣陶先生說的“美讀”。

（一） 調動想象

想象是人腦對記憶中的表象進行組合改造并創造新形象的過程。聯想是由以前感知或回憶某一事物，而引起對與其在時空上接近、在情狀上相似、在特點上相反相比照的食物的回憶。可見，聯想是想象的基礎。因此，要調動學生想象就要調動學生生活經驗的參與，沒有諸多生活經驗的參與，聯想、想象便不可能產生。只有調動起了學生的生活經驗，尤其是審美經驗，產生了聯想、想象，對語言文字的感受才會產生相應的美感。這樣，美讀才有了可能。

激發學生的聯想與想象，可通過設置特定的情境，造成一種氛圍，使學生進想和想象的空間。這種導入設置，既指相關背景知識的介紹，做好情感激發的鋪墊，更包含運用繪畫、音樂、藝術及多媒體視聽藝術來開啟情感之門。如教學李商隱《錦瑟》一詩，先介紹詩人凄婉的愛情婚姻背景，隨后美讀時再伴以古箏名曲《漢宮秋月》。醢聲深婉沉郁，如泉淌幽澗，如怨女和弦，渲染了濃烈的情感氛圍，充分激起了學生的情感因素并深入到美讀層次。

（二）美讀組織形式

（1）教師范讀。現行中學語文教材大多配有教學朗讀磁帶，這給詩詞朗讀教學帶來了諸多方便。錄音磁帶是否可以完全代替教師的課堂朗讀呢？竊以為教師現場飽含真情的美讀是磁帶錄音不可取代的。教師根據教學需要和自己的音色、音質的特征，選擇適合自己朗讀的詩詞當堂范讀，那么學生更易受到感染，效果會更佳。我教李清照《聲聲慢》時，范讀中配以優美凄清的二胡樂曲為背景音樂，深刻把握詞的基調、節奏、韻律，認真領悟詞的意蘊，融進自己的思想感情，進入角色，完全沉浸在與作者感傷靈魂的共鳴之中而發之于聲。我的情感和語調隨著詞的內在氣韻而波顫，轉曲頓挫，幽咽低回。朗讀結束時，我自己已雙眼潤濕，教室里雅靜無聲，學生們閃動著濕亮亮的眼眸沉浸其中。顯然，此時學生情感的心扉已被打開。

（2）學生朗讀。“一千個讀者就有一千個哈姆萊特。”同樣，不同的人對同一首詩詞的感受也各異，因此教師在任何時候都不能忽視學生這一鑒賞主體。指導學生對作品進行美讀，除了要提示節奏、韻律、情感基調等要領，還要注意設計讀的方式。如分小組或分聲部找不同層次不同音色的學生讀同一首詞，或低回婉轉，或音韻朗朗，或嫵媚別致，或底蘊十足，各有千秋，各具特色，更能使學生多側面多角度去體會詩詞的音律之美和意境之妙，從而為深入理解作品的內涵做好準備。

二、美賞

（一）制造欣賞氛圍，激發審美情趣

可通過音樂、繪畫、語言和多媒體手段激發學生審美情趣，讓學生多角度地對古詩詞進行鑒賞。這種以“趣”入手，結合詩詞內容精心營造一種美賞氛圍的教學策略，尤能充分發揮學生的主動性。

（二）創設特定情境，體味意境美韻

教學中讓學生進入特定情境，讓學生有身臨其境之感，不僅想象大增，而且情感激越。教學的責任，就是教師以同樣詩意的描述，將學生帶入境界，把握寫作旨趣。如教柳永《雨霖鈴》就可采用圖畫展現法，先讓學生欣賞一幅明代的《雨霖鈴》插圖（明代刊畫，引自《唐宋詞鑒賞辭典》，上海辭書出版社，321頁），然后播放一段音樂電視片《送別》，學生漸漸沉浸在一種清涼幽婉的情境中。然后讓學生暢談美讀體會，學生們得出最強烈的感受是：“多情自古傷離別。”我把這一點作為賞析講解的切入點，讓學生深切體會詞境中“長亭、蘭舟、江水、寒蟬”、“楊柳岸曉風殘月”和“暮靄沉沉楚天闊”等意象所寄蘊的詩人的情感，從而拓寬了學生的視覺空間和想像空間，打開了學生欣賞作品美韻的視窗。

三、美說

教師教學語言的形象、凝練、準確、優美和雅致，有助于把詩詞意蘊、意境等審美因素原汁原味地傳達給學生，有助于學生對作者審美體驗的理解，豐富自己的審美體驗。我教柳永《雨霖鈴》時，在對“長亭”這一意象進行賞析時，引述了“十里五里，長亭短亭”、“天下傷心處，長亭更短亭”等名句，加深了學生對“長亭”這一意象在詞中所包蘊的含義的理解；講“楊柳岸曉風殘月”，我吟誦了《詩經》“昔我往矣，楊柳依依”，王昌齡《閨怨》“忽見陌頭楊柳色，悔教夫胥覓封侯”，歐陽修《蝶戀花》“楊柳堆煙，簾幕無重數”等名句，探析了“楊柳”這一意象在中國文學殊的指代含義；在對柳永詞風格進行賞析時，我把柳永詞與蘇軾詞進行比較，引述了俞文豹《吹劍錄》中的記載：“柳郎中詞只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸曉風殘月’；學士詞須關西大漢、銅琵琶、鐵綽板，唱‘大江東去”’，生動地說明了柳詞的婉約風格與蘇詞的豪放風格。這既拓展了學生的知識面，催化了學生對作品的審美欣賞，同時又營造了一種濃郁的古典文化氛圍。此外，適當地采用排比、通感等文學性較強的修辭語言，增強教學語言的生動性和形象性，也是激發學生聽課興趣，使學生產生情感共鳴的一種美賞方法。

第4篇：雨霖鈴賞析范文

有效開展閱讀教學，能使學生養成良好的閱讀習慣，提高學生的搜集、篩選、整理和運用信息的能力，從而提升他們的閱讀素養。通過不定期的讀書實踐活動，可提高學生的語言表達能力和書寫能力，豐富學生的文化底蘊和文化素養，使學生逐步向學習型、研究型、創新型人才目標邁進。

1立足學生成長，加大閱讀教學改革力度

隨著新課程標準的實施，閱讀教學就成了語文教學的重點。閱讀教學是學生、教師、作者、文本之間的多向對話，是思想碰撞和心靈交流的動態過程，閱讀要能夠引發學生對文本問題整體感知。我們開設的閱讀教學課采用問題式、體悟式、探究式教學，讓學生自主閱讀，設身處地地去體驗文學作品中的藝術形象與情感。自閱讀課開設以來，我們一直與圖書館教師密切配合，為學生的閱讀提供各種各樣的幫助，為學生做好閱讀指導，為閱讀課教學的順利開展盡職盡責。學生在閱讀教學課程中，不斷充實精神生活，完善自我人格，提升人生境界，感受作品的人物之美、自然之美，把握作品的結構之美，品味作品的語言之美，體會文學之美，逐步加深對個人與國家、個人與社會、個人與自然關系的思考和認識。

2把握好圖情教育課，引導學生學會利用圖書館資源開展學習

圖書館在常規工作的基礎上，每年都要對新生進行圖書情報知識教育，因為這是學生充分利用好圖書館的前提。包括圖書館的用途、布局、圖書的分類、排架、如何讀書、選書等，還要教給學生如何進行圖書的借還、期刊的閱覽、文獻的檢索等，圖書館教師根據內容設計教學案，理論與實踐并重，分期分批次進行培訓，并帶領學生逐一參觀和實踐演練，以達到熟練掌握的目的。學校圖書館檢索網站上提供了大量的圖書館專業方面的知識，供讀者自主學習。總之，要采取一切可行的辦法幫助學生認識圖書館、了解圖書館、學會使用圖書館。

3做好書刊宣傳，讓每本書找到讀者，創設書香校園文化氛圍

做好書刊宣傳是讀者接受信息最快、最便捷的方法。書刊宣傳有很多方式，如校園廣播、板報、校園網、口頭指導、校園網等。這就要求教師要有敏銳的眼光、全面的知識素養、熟練的計算機運用能力，洞察學生的心靈，為學生提高優質的閱讀資源。如好書推薦：向高一、高二學生適當推薦一些古今中外的一些名著、人物傳記、作文技法、為人處世、勵志等方面的書刊；向高三學生適當推薦一些高考復習方法、心理調適、各科解題技巧等方面的書刊；向教師們推薦一些各科的教學參考、高考咨詢等與教學相關的書刊。師生還可利用校園網進行文獻信息的檢索，瀏覽圖書館動態，及時讓學生了解到圖書館的信息。

4利用圖書資源，進行新課標理念下的課堂教學模式的探索

以“確立目標、搜集材料、拓展交流”的閱讀指導模式為例進行說明。

閱讀教學模式應以教材為中心，精選典范篇章的突出特色，通過同類文章的大量交流，提供寫作模板，引導模仿寫作，提高學生能力。教學的內涵是根據葉圣陶“課本是例子”的理論，采取“大取大舍、長文短教”的思路，　以教材為核心，以課堂閱讀為主，課外閱讀為輔，課內外閱讀有機結合，抓重點，廣搜集，重交流，重感悟，培養習慣，形成能力。

例如，在學習《荷塘月色》一文時，先布置學生在自由閱讀課上搜集寫景的專題段落，抄在統一發放的紙張上。教師課堂指導時，在整體把握的基礎上，選景物描寫為閱讀指導目標，師生反復吟誦、賞析四、五、六三段寫景文段，總結出寫景的一般方法；課堂交流，學生將自由閱讀中搜集的優美的寫景文段，聲情并茂地朗讀、賞析。課堂大量的交流、賞析，擴大、加深了學生對景物描寫的感悟；學生模仿，教師利用多媒體設計情境，讓學生進行模仿寫作，將寫景方法內化為實際寫作能力。這種方法，縮短了教材的處理時間，加大了學生對同類作品的刺激量，使閱讀的方法規律在潛移默化中形成。學生明明白白地學，有條不紊地練，不但拓寬視野，陶冶性情，重要的是在有目的的訓練中扎扎實實提高了閱讀能力。

5利用圖書館資源進行閱讀教學的體會

5.1通過品讀經典，增強學生的人文素養

新教材每學期只有30篇課文，閱讀量是遠遠不夠的。通過對文學名著的品讀，學生感受到特定時代的風云變幻，增加對歷史、對文學藝術的了解。比如：讀《西游記》《紅樓夢》《簡愛》等這些名著，給人善的引導、真的啟迪、美的享受。學生的閱讀站在了這樣一個高點上，大大豐富了他們的文化底蘊；通過廣讀名人著述傳記，樹立了正確的人生觀。科學的人生觀和價值觀對人的健康成長和事業的成功有著重要的作用。教師把學生領進圖書館，感受領悟什么叫英雄主義、愛國主義，什么叫中華赤子，從而樹立正確的人生觀、世界觀。

5.2通過閱讀鋪路架橋，培養學生遷移能力

圖書館是架設在課內與課外知識間的橋梁。用“以點帶面”的方法，用所學的一個閱讀材料去輻射更多的閱讀材料，從而讓學生掌握一類文章，讓學生提高篩選信息的能力，也培養學生遷移能力。

例如，學了課本中柳永的《雨霖鈴》，學生對詞中的“離愁別緒”有了很深的體會。這時，就可以通過到閱覽室查詢，讓學生以點帶面，以柳永的《雨霖鈴》去輻射另外的大量的以“離愁別緒”為意象的詩詞。如李煜的《相見歡》、歐陽修《訴衷情》、杜牧《贈別》等。學生通過大量閱讀，融入詞的意境，觸摸到作者靈魂深處的思想情感，感受到詞的美，提高了對詩詞的賞析能力。

5.3通過閱讀激活文字，提高了學生寫作水平

以往因為學生知識面過于狹窄，文化積累單薄，導致作文缺乏想象力和文采。但自從把學生帶進圖書館之后，讓學生通過大量、廣泛地閱讀，積累寫作的素材，激發靈感的火花，寫出了很多文情并茂的作品。學生只有多讀書、讀好書才能知識廣博，思維活躍，牢固形成深厚的寫作素養。

第5篇：雨霖鈴賞析范文

1、看標題

題目是詩歌的窗口，詩歌的多數題目都能明確交待其寫作主題與類別。如標題中有“懷古”“詠懷”的一般是懷古詩，如蘇軾的《念奴嬌•赤壁懷古》，辛棄疾的《永遇樂•京口北固亭懷古》；以“物象”為標題的一般是詠物的詩歌；題目中出現“塞”“征”等字眼的多是戰爭或邊塞詩，如《涼州詞》、《少年行》等；有“送”或“別”等字眼的一般是送別詩等等。

2、析背景

只有了解作者的生平和詩歌的創作背景，才能全面合理地理解詩歌的言語。如：白居易生活在安史之亂的時代，他的詩反映了官吏的貪橫與他們豪華奢侈的生活以及勞動人民的饑寒交迫，了解這些有助于我們讀《賣炭翁》。再如辛棄疾、陸游、屈原等，他們一生圖志不能酬，詩歌帶有濃厚的情感色彩。其它的如李白、蘇軾、李清照等的詩歌，多與他們鮮明的個性相統一。

3、抓關鍵詞

關鍵詞就就是是作品中那些最能表現主旨的字詞，就是詩眼。如《渡荊門送別》“仍憐故鄉水，萬里送行舟”中的“憐”字，表達了詩人對故鄉的萬千思緒；“斷腸人在天涯”中的“斷腸”形象地表達了詩人思念之情。捕捉住了這些關鍵詞也就捉住了詩歌的靈魂。

4、感受詩歌情感意境

詩是抒情藝術，詩人通過言語把自己的情感賦予其中，讀者如果讀懂了詩人的情感，就能與之相通地產生共鳴，獲得美的享受，這個感情接受的過程，就是對詩的抒情美的鑒賞。詩是言短意長地感染人的文學，以含蓄為上乘。讀詩，通過反復咀嚼，密詠恬吟，得到一種意味，讀詩讀出味來，說明觸及到了詩的弦外音，鑒賞到了詩的含蓄美。“意與境”二者是辯證統一的，一首詩讀的遍數多了會有這樣的感覺，或為詩人的感情打動，或為詩中氣氛包圍，或為詩中的自然圖景吸引，這便是詩的意境。

二、用好“閱讀、感悟、聯系、總結”四種手段

如何從上述的幾個維度去賞析詩歌呢？這需要一些技巧作為支撐。筆者認為：應該用好“閱讀、感悟、聯系、總結”四種手段基本的手段來賞析詩歌。

1、抓好閱讀關

感性認識是理性認識的基礎，只有對詩歌的題目、作者生平與創作背景有了一個充分的感性認識，讀者才能在此基礎上去感悟詩歌中蘊含的情感與意境，才能與作者產生共鳴，認可作品進而學習作品的創作手段與方式方法。同時，閱讀文本也是獲取大部分感性材料、鑒賞詩歌的唯一和先決的條件。那么，如何去讀呢？首先，要設置好情境，讓學生在情境中去讀，這個情境可以是喜境，也可以是悲境，還可以事先選出與所讀詩歌類型相同或相反的詩歌，在比較中讀。可以慢讀，也可以快讀，還可以不快不慢、抑揚頓挫地讀等，目的就是要讀出詩歌的韻律節奏、意境與情感。如李煜的《虞美人》中的“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”與“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，只有通過讀，才能把握其語氣節奏的輕重緩急，了解詞人的心緒。同時，通過讀還可以抓住關鍵詞，如“小樓昨夜又東風”中的“又”字等。“閱讀”雖然只是讓學生粗淺地感知到了詩歌的輪廓，卻給鑒賞奠定了基礎。

2、感悟是關鍵

悟是指在感性認識的基礎上的理性思考，是比閱讀更高級的一個環節，是學生了解詩歌的創作手法和技巧的過程。那么，我們悟什么呢？我認為：要悟詩歌的情境與關鍵詞。首先要讓學生找出詩歌中的意象進行揣摩，如《琵琶行》中的“楓葉荻花秋瑟瑟”營造出的氛圍、《從軍行》“青海長云暗雪山”的意象、“明月松間照，清泉石上流”、“渡頭余落日，墟里上孤煙”、“大漠孤煙直，長河落日圓”、“秋水共長天一色，落霞與孤鶩齊飛”、“千嶂里，長煙落日孤城閉”等的意境、《雨霖鈴》中“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”的基調等等。其次要悟關鍵詞，如“小樓昨夜又東風”的“又”字，“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”中的“自”、“空”二字，我們要教會學生從詞的本義入手，去悟其在詩境中的深層含義。

第6篇：雨霖鈴賞析范文

愛情詩在詩歌藝術的苑囿中占有相當重要的地位，古往今來，無數的文人雅士為之歌詠。阿里斯托芬在柏拉圖的《會飲篇》里說，人原來是一體，上帝要懲罰他的罪過，就把他截為兩半，才有男有女，所謂“愛情”就是這已經割開的兩半要求會合還原為一體。愛情是人類本能的情感，也是最高尚的情感。因此作為愛情詩的意象也必然是經過詩人反復錘煉的，也是最耐咀嚼的。

新教材第三冊高密度的集中了古今中外的優秀詩篇，其中直接描寫愛情的就有《我愿意是急流》、《邶風靜女》、《迢迢牽牛星》、《雨霖鈴》、《鵲橋仙》、《一剪梅》等共六篇，涉及愛情的還有《衛風氓》、《孔雀東南飛》等。要賞析這些詩歌，首先得賞析它們的意象，《我愿意是急流》中裴多菲作為抒情主人公對心上人傾訴，愿意是“山里的急流”、是“河邊的荒林”、是“山巖上的廢墟”、是“山谷底的草屋”，只要如同“小魚”、“小鳥”、“常春藤”、“爐火”般的愛人能活得很快樂幸福，而且在詩節的末尾，為襯托已成長為“珊瑚似的夕陽”的愛人的輝煌，他愿意是“云朵”、是“破旗”，在詩里作者有意把抒情意象設計得非同尋常的破敗、貧瘠、荒涼，可是正是這樣的意象卻收到了比華美、富饒的意象更能打動人心的效果，這樣的甘于奉獻、犧牲，讓哪一個懷春的女子不為之所動？所以三個月后，尤麗亞就和他“執子之手，與子偕老”了。這樣的情感意象表達不光感動了尤麗亞，其實也感動了所有讀這首詩的人。這就是意象的妙用，法國著名作家雨果也曾說過，“詩人應該選擇有‘特征’的的東西”，也只有“特征”的東西，才能給讀者深刻、鮮明的印象，迅速真切的喚起讀者的想象、聯想。

《邶風靜女》中作者以客觀的角度向我們展示了古老的愛情的美麗及魅力，在第一章，用了動作意象“搔首踟躇”再現了一個焦急不安的，幸福緊張的癡情小伙兒，同時一個可愛美麗的女孩形象也躍然紙上。接著在第二第三章又通過小伙回憶“有煒的彤管”，“洵美且異的荑”讓我們感到了詩人“寫神寫形之妙”，按常理，彤管肯定比荑草貴重，但是作為表達愛情的信物的“荑”畢竟是她親自跋涉遠郊采來的，物微而意深，禮輕情意重，如果說接受“彤管”，想到的是戀人紅潤的面容，那種“悅（說）懌”只是對外在美的欣賞；而接受“荑”草，則是對她所傳送的那有著特定內容的真情的理解與珍視，已經超越了對外表的迷戀進入了追求內心諧和的高層次的愛情境界，而且初生的白茅也將長成茂盛的草叢，預示著愛情將會被進行到底。詩歌的最后兩句的獨白揭示愛茅草其實是愛屋及烏，卻也別具真誠、率直的純樸美。對這樣一位癡情的男子的一腔真情，我們能說什么呢？唯有感動罷了。

《迢迢牽牛星》是《古詩十九首》中描寫離情比較出色的詩篇，在中國關于牽牛和織女的民間故事起源很早。在《詩經》里已經提到，但還只是作為兩顆星來寫的。在曹植的《九詠》里“牽牛為夫，織女為婦。織女牽牛之星各處河鼓之旁，七月七日乃得一會。”已經明確他們是夫婦了。而此詩比曹詩略早，意象也定為天上的這一對，其實作者更想表達的應該是地上的無數雙。織女的素手撫弄著機杼，卻淚如雨下，這些動作意象傳神的刻畫了一個因相思而無法勞作的女子形象，那阻隔牽牛和織女的銀河既清且淺，兩人相隔并不遙遠，雖只一水相隔卻相視不得語。于是這既“清且淺”的水就成了阻礙天下眷屬們團圓的不可逆的勢力，是專制，是衛道士的象征。“盈盈、脈脈”兩句又把一個飽含離愁的形象刻畫的逼真又生動。

《雨霖鈴》是“失意無俚，流連坊曲”的柳永從汴京南下時與戀人的惜別之作。詩歌開始就用“寒蟬”、“驟雨”、送別的“長亭”等意象來渲染了一個清冷蕭瑟的送別之秋。“留戀處，蘭舟催發”，是實話實說，卻也是以精練之筆刻畫了留戀與催發的矛盾，多么想與心上人再呆一會兒，可惱人的催促不時在耳邊響起。于是就有后面的非常經典的動作意象“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，語言通俗而感情真摯，使人身臨其境也恰是此時無聲勝有聲，后來有很多的寫離情的句子都不及這句的擲地有聲。爾后的“千里煙波”、“沉沉暮靄”又對離別加以著色，使得廣闊遼遠的空間都充滿了濃密深沉的煙靄，也充滿了濃密深沉的離愁別緒。詞的下片有可與東坡相與爭勝的名句：“楊柳岸曉風殘月”。據俞文豹《吹劍錄》云：“東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：‘我詞何如柳七？’對曰：‘柳郎中詞，只合十七、八女郎，執紅牙板，歌“楊柳岸曉風殘月”。學士詞，須關西大漢，（執）銅琵琶，鐵綽板，唱“大江東去”。’這三個名詞三個意象，構筑了一個這樣優美的意境：習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。氣氛之凄清，風景之清幽，離愁之綿邈，全再現于畫面之中。陳植鍔在《詩歌意象論》一文中說：“

一首詩歌藝術性的高低，取決于語言意象化的程度如何。”詞作之所以被千載傳誦甚至被人奉為至愛，其意象的成功運用確是功不可沒。

《鵲橋仙》是又一首以牽牛與織女為題材的作品，“纖云”“飛星”這兩個物象在詞作者眼里一開始就具有人情味兒，纖云弄巧為的是展示織女織造云錦的巧手，飛星也為傳遞他們的離愁別恨而飛馳長空。接下來的相會場面更是驚心動魄“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”。一對久別的情侶在金風玉露之夜，在盈盈的銀河之畔相會了。“金風玉露”代表冰清玉潔，在這樣的背景下，高尚純潔的愛情自然勝過人間無數。“柔情似水”，那如水一般斬割不斷的柔情，在一年一度只此一次的七夕相聚面前顯得無能為力，只好把心頭的相思愁緒化作一掬清淚灑在這迢迢銀河里。“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”作為結句，使全篇為之一振，是它把凄凄艾艾的別情點化到神奇高尚的精神境界。因而使得此詞的境界遠遠超出同時代的同類作品。

《一剪梅》也是相思懷人之作，首句“紅藕香殘玉簟秋”中有兩個意象“香殘的紅藕”、“玉簟”，表明了季節，烘托了心情。花開花落是自然現象，也是悲歡離合的人事象征。枕席生涼既是肌膚感覺，也是凄涼獨處的內心感受。“獨上”二字含義頗豐，點明了處境也揭示了離情。“雁字回時，月滿西樓”一句中“雁”、“月”是古人常用的意象，鴻雁傳書，憑月抒懷，詞人在這里同樣也是望斷天涯，神馳象外，她也是盼云中錦書以至于望穿秋水。下片的“花自飄零水自流”，寫的是落花流水之景，而所喻的則是人生、年華、愛情等，給人以“無可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感。“一種相思，兩處閑愁”句寫自己的愁苦之時，還推己及人，可見兩心之相印，足以證明雙方愛之篤，情之深。也正因如此，人各兩地，心籠深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。如此纏綿婉轉的情感表達，除了作者有自己親身感受的原因之外，使用意象的成功也是至關重要的。

第7篇：雨霖鈴賞析范文

關鍵詞：高中教育；語文教學；審美教育

高中語文教學中的審美教育，并不是要求教師系統地對學生進行美學原理、美學方法等方面的教育。重要的是引導學生了解欣賞蘊含在文章中的美學元素，從中感受美，提高審美能力，培養審美情趣。幫助學生樹立正確的審美觀。努力尋求在高中語文教學中進行審美教育的有效的可行的方法。

一、在高中語文教學中進行審美教育的必要性和重要性

（1）有助于提高教學的質量和效率。有人認為語文教學多元化、層次化，顧此失彼，對教學質量提高沒有多大幫助。著名的教育家語言學家葉圣陶指出，進行審美教育，培養學生的審美情感是“語文教學懸著的明晰的目標”，強調學生有了審美能力和情趣，對葉圣陶先生的話，不難得出這樣的結論：語文教學與審美教育有著千絲萬縷的聯系，審美教育不僅是語文教學的必定目標之一，而且有助于促進語文教學質量的提高。

（2）有利于促進學生學習語文的主動性和積極性。在高中語文教學中進行審美教育，可以讓學生產生積極的情緒和體驗，激發學生探索語文世界的欲望和熱情，激發其學習的主動性和積極性。任何一種意志行動總是由一定的動機引發的，構成意志動機除理性因素外，還有非理性因素，即情感因素。審美是富于情感的，它能強烈的激發學生學語文的興趣和熱情，對語文教學有巨大的推動作用。

（3）能夠培養學生的審美想象力想象，指通過自覺的表象運動，借助原有的表象和經驗，創造出新的形象的心理過程。審美想象是審美情感的深化。在語文教學中培養審美想象力，對學生創造力的發展有不可低估的作用。文學作品的藝術美同現實社會相聯系，能激發學生的再造想象力，能激活學生的創造思維，鍛煉其審美想象。

二、高中語文教學中進行審美教育的切入點

（1）形象性。形象是作家按照美的規律運用一定藝術技巧創造出來的。美離不開形象，審美的過程就是通過審美活動，以形象對受教育者施加影響的過程。審美教育是以形感人。高中語文教學的素材是文章，而文章不管是說明文、哲理文，還是詩詞曲，究其內容而言，大都有生動的形象充溢文間。

（2）情感性。情感是文學作品的生命。如，教學史鐵生的《我與地壇》一文。我們先讓學生聽配樂朗讀，聽完課文，教室寂靜無聲，有些學生已是淚流滿面，作者對母親的深摯感情、對母親的理解、對親情的感悟、對生的體察、對遲到的悔恨與自責，作者真摯的情感感染了讀者，激活了讀者平淡的情緒。教師抓住這一點引導學生領悟“地壇”已不是一般的人文景觀，而是作者棲居的精神家園，作者賴以支撐自己生命的人生哲理和情思，抓住這一點引導學生感悟生命之美、親情之美、從而樹立正確的生死關。

（3）愉悅性。欣賞美是愉悅的。抓住這一切入點，在教學過程中引領學生進入作品的意境，學生默讀之，賞析之，領略其中無限的美妙、悅目；教師在教學中深受作品感染，聲情并茂的朗讀之，歌詠之，描摹之，悅耳。悅目悅耳之間，愉悅無窮，學生審美情趣倍增。例如，在教學朱自清的《荷塘月色》時，可選用與文章意境相近的民樂《春江花月夜》作配曲，并聲情并茂地朗讀，調動學生情感。融會作品情、師生情，營造一種愉悅的令人陶醉的，讓人產生欣賞欲的課堂氛圍，激發學生的賞析熱情。趁著學生的一腔熱情抓住關鍵詞引導學生分析想象感受：青純的荷葉、素潔的荷花、淡淡的荷香、柔美的荷波、夢一般的美月……意象美、畫面美、意境的美，種種美感涌上心頭。

三、高中語文教學中進行審美教育的方法

（1）培養學生的審美感知力。審美感知力是審美活動的基礎，是美感產生的基礎，是審美的核心。審美感知力的培養主要是聽和看，讓學生身臨其境領悟生活中的美。首先，要重視朗讀。組織朗誦教學是培養審美感知力的重要手段。朗讀往往能引起學生的興趣，調動學生積極參與，幫助學生理解作品，提高學生的審美感知力。朗讀是一種心、眼、口、耳并用的一種學習方法，朗讀過程便是了解和欣賞的過程，啟發培養學生美讀，品味其情調，或情緒激昂，或豪放悲壯，或凄切哀婉，或傷感低沉，朗讀能讓學生展開想象，涵養美感。優美的朗讀對學生的感覺和知覺有較強的沖擊力，朗朗書聲之中優美的意境、傳神的描繪、美學蘊味往往能充分而酣暢的體現。美讀還能創設情感氛圍，領讀或教讀始終伴隨著感悟和理解。例如，教學柳永的詞《雨霖鈴》和蘇軾的詞《念奴嬌?赤壁懷古》時，可采用范讀法，指導學生注意感情基調的把握，整體感知詞的內容及詞蘊含的人情美和哲理味。《雨霖鈴》的感情基調格外低沉，詞的上片寫詞人與愛人在和深秋的傍晚依依惜別的情景，下片是詞人想象別后羈旅生活的情狀。《念奴嬌?赤壁懷古》被視為宋詞豪放派的代表作，應讀得鏗鏘有力，表現作者對歷史上這場戰爭的感懷和對英雄的景仰，詞末作低調處理，讀得灑脫些。其次，加強多媒體教學，運用幻燈、投影、錄像、錄音帶、電視媒介等把文字作品變為具體可感的審美形象，增強學生的審美感知力。

（2）培養學生鑒賞美的能力。文學作品在描寫社會生活的同時，展示著作者的思想感情、審美評價、愛憎態度。讀者閱讀作品產生共鳴，就受到了美感的熏陶。高中語文教學應引導學生抓住撼人心靈的故事情節，感人至深的形象，通過鑒賞，使學生感受到心靈之美、自然之美、理趣美、人格之美。因此，高中語文教學中，教師要有意識地培養學生的鑒賞力。首先，在傳授知識中培養鑒賞力。應讓學生初步認識了解一些文學常識，諸知文學形象、文學典型、意象、意境，諸如作者的風格流派甚至不同文體不同風格的作品鑒賞思路都會有所不同。寫景類文章表現的是自然美，蘊含的是意境美。

第8篇：雨霖鈴賞析范文

一、創設審美環境

學生接受審美教學，需要一個應心應景的審美環境，這個環境既包括學習時蕩漾在教室里的氛圍、情趣，也包括審美教學進行時，洋溢在文本、語言與師生心靈之間的微妙感覺，不管哪種環境的營造，都需要在教師引導下，學生緊密配合才能獲得。古人作文既言簡意賅，又含蓄中庸，這就增加了審美的難度。因此在備課時，教師應考慮首先營造一個契合的審美環境，使學生“未見其意，先感其境”。這一設計可以在課前預習和課始導入、誦讀等環節完成。在導入的時候，要注意選準切入點，因為高中階段的古詩文，其審美特性通常不只一點，從體裁到題材，從價值觀到人生理想，從藝術旨趣到哲學思考等等，應有側重地考慮選點，同等重要的要斟酌綜合，如此才能有效引領學生透過簡單的文字，鑒賞其背后深層次的美。

如對《前赤壁賦》一文的審美可以從多個角度進行：蘇軾擺脫了“賦”這種體裁或華麗堆砌，或恪遵聲律的牽制，在保持賦的特點的基礎上，語言、結構和韻律等均自由揮灑；在寫景抒情上，以景連貫，景簡情豐，僅借“風”、“月”二字，引發出不同層次的悲與喜，人、景、情三者融為一體；在人文精神上，作者超脫了令人郁悶的現實，勇敢面對生活，具有豁達的胸襟。綜合以上幾點，本文審美鑒賞的基礎應該是蘇軾的生平，因為在他的坎坷經歷中，蘊藏著豐富的思想情感、人生態度及其線性發展的軌跡，如能讓學生了解這一點后再來學習，他們就很有可能自主探尋到本文所呈現的美，即使不能完全自主完成，教師所要提示和補充的也不會很多。

給學生布置的預習作業，其中之一就是“搜索蘇軾的生平，理解他的人生態度和思想情感及其形成過程”。上課伊始便提出兩個問題：“我們以前學過蘇軾的詞和散文，誰能回憶一下蘇軾的生平？蘇軾被稱為孤獨的曠世奇才，你怎么理解？”第一個問題作鋪墊并檢查預習結果，第二個問題引出蘇軾在各方面的成就，并促進學生的發散思維，為下文的賞析拓寬思路。緊接著，用一段煽情的配樂朗讀來導入課文，內容大體為對蘇軾被貶黃州期間的思想和行為的頌揚性評價。第三步播放課文的配音朗誦，讓學生閉目想象赤壁的美景和作者沉湎于其中的情感，聽完之后與同桌交流自己的感覺和對美句的賞析。這種步步為營的審美推進策略，能讓學生在營造好的賞析氛圍內，開放學生的思維，動員他們一切的審美基礎，為下面的環節構筑新的審美層次做好準備。

二、感悟審美情懷

古詩文之所以形成言簡意賅的特點，除了文言語言的簡約之外，還與其“只揀要緊處寫”的行文方式有關。作者創作時通常會省略大量的相關信息，而這些信息在教學時就必須一一尋找回來，與文本結合，方能全方位、深層次地理解作者的創作意圖和本文的寫作中心，才能正確地賞析詩與文。不管是《項脊軒志》、《陳情表》，還是《長亭送別》、《蜀道難》，詩也好文也好，通常要了解作者及其生平，明白其創作時的處境、心情等，才能具體讀懂蘊藏在詩文中的隱晦含義。這也就是為何一般在寫古詩文教案的時候，教學過程的開端常常是這幾項：導入、檢測字詞、（翻譯句子）、了解作者、介紹背景的原因。鋪墊好了理解的前提，學生對古詩文才能有水到渠成的深刻理解。

此外，對古詩詞的感悟還需緊扣意象，它是詩詞的靈魂。古人在漫長的詩詞創作歷程中，形成了具有固定含義、穩定情感的意象，把玩意象、體味意境，美就在其中自然生發。

柳永的《雨霖鈴》中“寒蟬”、“長亭”、“楊柳”、“殘月”等意象，烘托出的是作者濃濃的別情，仔細品味這些簡單的字詞背后的韻味，依依不舍之情就會油然而生。李清照的《聲聲慢》中也集中了各種意象：“酒”、“晚風”、“黃花”、“雁”、“窗兒”、“細雨”、“梧桐”、“黃昏”等，一串意象，一腔情愫、一生悲歡，盡顯其中。講授這兩首詞時，不妨首先讓學生自讀，粗略感受其中的意蘊，情感體驗產生以后，再追究各意象的具體含義，以令學生的情感準確化、具體化，然后一邊詮釋意象，一邊醞釀相應的情感進行試讀，重音、停頓、高揚、低沉，把詩味散發于誦讀之中，美于是便在教室中回旋，在學生心中凝聚。

三、形成審美能力

學生經過感受美，進而沉思美、體驗美、想象美等一系列審美行為，能夠養成深刻的審美能力。感受美的具體形式是發現和評價，學生閱讀古詩文時，教師應引導他們從中尋找美的表象，啟發他們動用既有經驗，教師提供新的理論依托，幫助學生評價這些來自詩文字里行間的美感；繼而讓學生進入內省沉思狀態，結合作者的生平、創作環境、心態等，思考詩文中蘊藏的豐富內涵，綜合學生自己的生活經歷、文學能力等，把外詩內化為己感，人己合一；最后對詩文、對自己的內在進行加工和改造，形成的新的心理活動，這就是審美能力的提升。明了了這個過程，教師在教授古詩文時的任務也就明確了。

如《琵琶行》一詩，常規教學是首先進行知識導學，介紹白居易，解釋什么是“行”，然后解決字詞、翻譯難句，學生自主品味、合作探究，最后鞏固、拓展。如果遵循審美能力的形成原理，這首詩歌也可以這樣講：學生自主誦讀、品味詩歌――解決字詞句――了解白居易――合作探究詩意――思考提出問題（或思考回答教師的問題）――表述對該詩的理解。這樣，從第一次的朦朧感受，從學生原來的審美水平，經過中間一系列的思考和表達，到最后的表述，中間必然形成一個梯度，這就是審美能力提升的高度――感性的抽象的能力，轉化成了讓教師和學生都看得到的具體而形象的結果。

第9篇：雨霖鈴賞析范文

（2008江西卷14題）閱讀下面的這首詩，然后回答問題。（6分）

初入淮河絕句（三）

楊萬里

兩岸舟船各背馳，波痕交涉亦難為。至于鷗鷺無拘管，北區南來自由飛。

（注）淳熙十六年十二月，金人派遣試著來南宋賀歲，楊萬里奉命送金使北返途中，來到原為北宋的腹地，先已成為宋金國界的淮河時，感慨萬端，作詩以抒懷。

請從“虛實”關系的角度賞析這首詩。

一、注意詩題

詩題是詩歌的重要組成部分，不同的詩歌類型有著不同的鑒賞路數。本詩是寫景抒情詩，嚴格說來是間接抒情中的借景抒情，間接抒情中還包括托物言志、借事抒情、借古諷今、用典抒情等。其實2006年江西卷的詩歌鑒賞題就是楊萬里的《三江小渡》意識借景抒情詩。

二、注意作者

知道作者，可調動個人知識積累，了解詩風。如李白的奔放飄逸，杜甫的沉郁頓挫。楊萬里性剛介，持身立節。其詩特點是語言自然活潑、想象豐富新穎，且富于幽默詼諧的風趣。當時號為“楊誠齋體”。在南宋，與尤、范成大、陸游并稱“中興四大詩人”。楊萬里是江西籍詩人，2006年江西卷就曾用過楊萬里的《三江小渡》出詩歌鑒賞題，作為江西考生就要對楊萬里有所了解。

三、注意文本

詩歌文本應該是鑒賞的主體。離開了原詩，鑒賞就會成為無源之水、無本之木。根據（注）提供的信息，可知，楊萬里眼中的淮河，在北宋時是腹地，南宋時卻是宋、金國界。淮河以北盡為金國疆土。詩人身臨其境，禁不住黯然神傷，反映出詩人的傷時憂國之心。

先看《初入淮河四絕句（四）》：

中原父老莫空談，逢著玉人述不堪。卻是歸鴻不能語，一年一度到江南。

陸游有詩云：“自恨不如云際雁，南來猶的過中原。”（《枕上偶成》）南宋人懷念中原，常借助北去的南來鴻雁起興。楊萬里也是如此。前二句說，出使到金國之后，淪陷中的北方人民定會偷偷訴說亡國之痛，可那又有什么用呢?后二句說，還不如不會說話的鴻雁，一年還有一次能夠回到江南故國。這個結語表達了“中原父老”對南宋的向往。

上面做了這些鋪墊，我們再來分析《初入淮河四絕句（三）》。第一句“各背馳"，船駛的方向不同，目的地不同，淮河以北是金國，以南是南宋。第二句，亦難為”透著無奈。我反復對考生講過，學習語文，鑒賞詩歌，鑒賞文言文，鑒賞現代文（尤其是散文），要對詞語敏感。如果對重要的詞語沒有感覺，漠然視之，那是學不好語文的。第三、四句，與《初入淮河四絕句（四）》的第三、四句有異曲同工之妙。“鷗鷺”“無拘管”，“北去南來自在飛”，人民卻要受“拘管”，不能自由往來。表面上的寫景，卻抒發了深厚的愛國之情。第一、二句與第三、四句形成強烈的對比，詩人渴望國家能統一、兩岸人民能自由往來這種心情當能體察。

四、注意注釋

高考題的注釋絕非可有可無。本題的注釋交代了時代背景，是解題的鑰匙。尤其“來到原為北宋腹地，現已成為宋、金國界的淮河時，感慨萬端，作詩以抒懷。”詩人北望中原，原是北宋腹地，今已淪為金邦領土，能不感慨萬端嗎?詩人感懷什么?絕不會是詩歌表面上的四句寫景吧?有的注釋解釋關鍵性的詞語，有的注釋簡介作者，有的注釋交代詩人寫該詩時的境遇，有的注釋交代時代背景，有的注釋甚至就可用來作答案的一部分。

五、注意提問

詩歌鑒賞題的提問方式值得注意：它隱含著思考答題方向。或鑒賞古代詩歌形象，或鑒賞古代詩歌的語言，或鑒賞古代詩歌的表達技巧，或是古代詩歌的思想、內容和作者的思想觀點。如是開放性提問，“贊同”或“反對”任擇其一，言之成理即可。

本題要求：請從“虛實”關系的角度賞析這首詩。

在詩歌鑒賞中，虛與實是相對的，詩歌中的“虛”包括以下幾類：

1. 神仙鬼怪世界和夢境

詩人往往借助這類虛無的境界來反映現實，這就叫以虛象顯實境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩云：“日月照耀金銀臺’’“霓為衣兮風為馬”“虎鼓瑟兮鸞回車”仙之人兮列如麻”。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。

2. 已逝之景之境

這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時并不在眼前，也是虛象。作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。再如，蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》中云“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁這一史實，顯然不是發生在眼前，故也是虛景。

3. 設想的未來之境

這類虛景是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來，而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂，將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中云：“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”。這是設想的別后的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂疏柳，一彎殘月高掛柳梢。